初中九年级音乐下册《乌苏里船歌》跨学科融合欣赏教学设计

初中九年级音乐下册《乌苏里船歌》跨学科融合欣赏教学设计

  一、设计理念与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养本位，旨在超越单一的音乐技能学习，构建一个多维度、沉浸式的艺术学习体验。设计以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为经纬，将《乌苏里船歌》这一经典作品置于广阔的文化、历史、地理及社会语境中进行解构与重构。我们引入“STEAM”教育理念中的跨学科整合思维，打破音乐、地理、历史、文学、美术等学科的壁垒，实现知识的意义联结。同时，借鉴“文化回应式教学”理论，将赫哲族的文化传统视为宝贵的课程资源，引导学生在尊重与理解文化多样性的基础上，深化对中华民族共同体意识的认识。教学全过程贯彻“以学生为中心”的建构主义学习观，通过创设真实或拟真的问题情境，驱动学生在自主探究、合作学习、艺术创造等高阶认知活动中，完成对作品深度意义和情感价值的主动建构，实现从“知识接收者”到“文化理解者”和“艺术创编者”的角色转变。

  二、教学背景与学情分析

  本课面向初中九年级下学期学生。此学段学生抽象逻辑思维迅速发展，具备一定的音乐要素分析能力和文化现象思辨潜力，但往往停留在对音乐表层的情绪感受，对作品背后的文化内涵、历史渊源、艺术创作规律缺乏系统性认知和深入探究的兴趣。他们在过往的学习中，已初步掌握了基本的节拍、节奏、旋律线、音色等音乐要素的辨识能力，对中华民族多元一体格局有概略性认识。然而，对于特定少数民族（如赫哲族）的音乐形态、生存哲学及其与自然环境深度互嵌的关系，认知几乎空白。部分学生可能对“民歌”存在“土气”、“过时”的刻板印象。因此，本设计旨在通过“问题驱动”和“项目化学习”的方式，激发学生的内在探究动机。利用他们熟悉的数字技术工具（如音频编辑软件、多媒体创作平台），将静态的“欣赏”转化为动态的“交互”与“生成”，从而克服审美距离，在“做中学”、“创中学”的过程中，深刻领悟《乌苏里船歌》所承载的自然之美、劳动之乐、生命之韧与文化之魂，完成一次从音乐本体到文化精神的深度跋涉。

  三、教学目标

  基于以上分析，确立以下三维融合的核心素养目标：

  （一）审美感知与文化理解目标

  1.学生能够完整、投入地聆听《乌苏里船歌》（合唱版、独唱版等多版本），感知其高亢悠远、意境开阔的整体风格，并产生积极的情感共鸣。

  2.学生能够运用专业术语（如：引子、衬词、散板、摇桨节奏型、五声调式、回声效果等），多维度分析作品的结构、旋律发展手法、节奏特点及音色运用，理解其如何艺术化地描绘乌苏里江的景色与赫哲族渔民的劳动生活。

  3.学生能够通过探究，阐述《乌苏里船歌》与赫哲族传统民歌“嫁令阔”的渊源关系，理解其从原始民歌素材到专业艺术创作的升华过程，认识“改编”与“创作”的辩证关系。

  4.学生能够结合地理、历史资料，阐释赫哲族“渔猎文化”的基本特征，理解歌曲中“船”、“江”、“鱼”、“网”等意象的深层文化象征意义，领悟其中蕴含的人与自然和谐共生的生态智慧及民族精神。

  （二）艺术表现与创意实践目标

  1.学生能够以小组合作形式，尝试用恰当的声势动作（如模拟划桨、撒网）、节奏诵读或简易打击乐器，表现歌曲中典型的劳动节奏韵律。

  2.学生能够尝试运用现代音乐技术（如数字音频工作站简易操作、可视化音乐软件），对歌曲的片段进行速度、音色或混响的调整实验，直观感受这些变化对音乐情绪和空间感的影响，并阐述自己的艺术意图。

  3.学生能够以“新时代的江河赞歌”为主题，进行跨艺术门类的创意实践。例如，为歌曲的意境创作一幅数字绘画或摄影蒙太奇；或结合本地地理文化特征，尝试填写一段新的歌词；或设计一个融合音乐、诗歌、影像的微型多媒体艺术展示方案。

  （三）过程与方法、情感态度与价值观目标

  1.学生在项目式学习过程中，提升信息搜集与整合、批判性思考、团队协作与创造性解决问题的能力。

  2.学生通过深度参与，建立起对中华优秀传统音乐文化，特别是少数民族音乐文化的珍视与热爱，增强文化自信与民族自豪感。

  3.学生通过学习，形成尊重文化多样性、关注非物质文化遗产保护的初步意识，并感悟艺术作品中所弘扬的劳动精神与乐观主义生活态度。

  四、教学重点与难点

  （一）教学重点

  1.引导学生在音乐要素分析（特别是引子的意境营造、主体乐段的旋律与节奏特征）与多版本对比聆听中，深刻理解《乌苏里船歌》的艺术特色。

  2.驱动学生通过跨学科探究，建立音乐作品与其赖以产生的赫哲族渔猎文化、东北边疆自然地理环境之间的有机联系，实现深层的文化理解。

  （二）教学难点

  1.如何引导学生超越对旋律的简单跟唱，深入到音乐形态的内部，理解其“散板-慢板-快板-散板”的结构逻辑以及“回声”、“衬词”等手法的艺术表现力。

  2.如何有效地组织跨学科探究活动，避免知识点的简单堆砌，而是促成学生自主建构起“音乐作为文化表达”的系统认知图式。

  3.如何激发学生的创意实践，使他们的艺术表现与创意产出既有个人或小组的独特见解，又不脱离对原作品文化精神的准确理解和尊重。

  五、教学准备

  （一）教师准备

  1.多媒体课件：集成高清中国地图（突出东北地区、乌苏里江、三江平原）、赫哲族民俗图片（渔猎工具、鱼皮衣饰、居住环境）、作曲家汪云才、郭颂简介。

  2.音频视频资料：

  （1）《乌苏里船歌》经典版本（郭颂原唱、合唱版、交响伴奏版）。

  2）赫哲族传统民歌“嫁令阔”片段音响。

  （3）乌苏里江风光纪录片片段、赫哲族伊玛堪说唱艺术片段。

  （4）其他江河题材民歌或创作歌曲（如《黄河船夫曲》《伏尔加船夫曲》）片段，用于对比拓展。

  3.教学工具：钢琴或电子琴、手鼓等简易打击乐器、可连接音频接口的平板电脑或笔记本电脑（装有简易音频编辑软件，如Audacity在线版或GarageBand）。

  4.学习任务单：包含聆听引导问题、跨学科探究任务清单、创意实践项目选项及评价量规。

  5.环境布置：将教室桌椅调整为小组合作式，墙面可提前布置学生预习阶段搜集的关于“江河与文明”、“少数民族音乐”的主题海报。

  （二）学生准备

  1.预习任务：自主搜索关于赫哲族、乌苏里江的基本地理和历史知识；尝试聆听一次《乌苏里船歌》，记录下最初的听觉感受（三个关键词）。

  2.分组：根据兴趣和特长，提前分为“地理勘探组”、“历史溯源组”、“音乐解码组”、“创意工坊组”等，每组4-5人。

  六、教学过程（总计3课时，每课时45分钟）

  （一）第一课时：声景初探——听见江河的脉搏

  本课时目标：创设情境，初步感知音乐风格，提出驱动性问题，开启跨学科探究项目。

  1.情境导入·视觉先行（约8分钟）

    教师活动：播放乌苏里江晨曦时分，江面薄雾弥漫，一艘小船静静划过的无声纪录片片段。同时，在屏幕一侧呈现中国地图，动态标注出乌苏里江的位置及其作为中俄界河、汇入黑龙江的地理特征。

    学生活动：静静观看，根据预习知识，用一句话描述所看到的地域地理特征（如：位于祖国东北边疆，流域广阔，森林湿地丰富）。

    教师引导：“一条大江，养育一个民族，孕育一种文化，也流淌出一首不朽的歌。今天，我们将追随歌声的指引，进行一次穿越音乐、地理与历史的综合考察。我们的核心任务是：解码《乌苏里船歌》，揭示它为何能从一个民族的渔歌，成为感动整个中国的旋律。”

  2.初听感知·描述印象（约12分钟）

    教师活动：首次播放郭颂演唱的《乌苏里船歌》完整音频。聆听前，提出引导性问题：“请闭上眼睛，让音乐带你旅行。你‘看’到了怎样的画面？感受到了怎样的情绪？音乐的空间感是宽阔的还是狭窄的？人声给你什么感觉？”

    学生活动：专注聆听，并在学习任务单上记录关键词（如：开阔、自由、高亢、宁静中充满力量、仿佛站在船头远眺……）。

    师生对话：教师邀请几位学生分享初听印象，并将关键词板书在“音乐印象”区域。引导学生关注人声的音色特点（明亮、穿透力强、带有自然的颤音和滑音，模仿“喊江”的感觉）。

  3.聚焦引子·剖析“声景”（约15分钟）

    教师活动：单独播放歌曲开头的无词哼唱引子部分（“啊郎赫呢哪……”）。提问：“这个部分有具体的歌词吗？它像什么？（模仿号子、呼喊、山谷回声）它的节奏是规整的还是自由的？（散板）它为我们营造了一个怎样的‘声音景观’？”

    学生活动：再次聆听引子，小组讨论。可能的回答：像渔夫开船前的吆喝，像对着空旷江面的呼喊，节奏自由，像江面雾气一样弥漫开来，一下子就把人带到了那个特定的环境中。

    教师深化：介绍“声景”概念——声音不仅是物理现象，更是文化标识和环境感知的一部分。这个引子就是赫哲族江上生活的标志性“声景”。分析其音乐手法：自由延长音、由弱到强的力度变化、五声音阶的迂回上行，共同构建出江面辽阔、晨雾袅袅的意境。示范并带领学生用“u”或“a”母音，以自由、气息悠长的方式轻声模唱引子片段，体验“气息控制”与“意境营造”的关系。

  4.揭示课题·发布项目（约10分钟）

    教师活动：正式揭示课题《乌苏里船歌》及其与赫哲族“嫁令阔”的渊源。提出本单元的核心驱动性问题：“《乌苏里船歌》的‘美’从何而来？是旋律本身，是歌唱技巧，还是其背后深厚的文化基因？”发布跨学科探究项目——“《乌苏里船歌》文化基因解码报告”。

    学生活动：各小组根据课前分工，领取初步探究任务：

    地理勘探组：结合地图和资料，分析乌苏里江流域的自然环境（气候、水文、物产）如何塑造了赫哲族“逐渔而居”的生产生活方式。

    历史溯源组：查阅赫哲族简史，了解其传统的渔猎文化、萨满信仰，以及“伊玛堪”说唱艺术。

    音乐解码组：重点预习歌曲主体部分，尝试划分乐段，关注歌词中的“衬词”（如“赫呢哪”）和描绘劳动动作的节奏。

    创意工坊组：开始构思，如何用一种非音乐的方式（如绘画、短诗、动态影像构思）来诠释对歌曲第一印象的理解。

    教师提供资源索引，并明确课后探究要求和下节课分享期待。

  （二）第二课时：深度解码——旋律中的文化密码

  本课时目标：深入分析音乐本体，结合各小组中期探究成果，建立音乐形式与文化内容的关联。

  1.回顾与导入（约5分钟）

    教师活动：播放引子片段，师生共同以悠长的气息哼唱，快速进入情境。简要回顾上节课提出的驱动性问题。

  2.小组中期成果汇报（约20分钟）

    教师活动：主持“中期发现分享会”。每组有4-5分钟时间汇报初步探究成果。

    地理勘探组：展示乌苏里江流域图，讲解“三花五罗”、大马哈鱼等特产，说明“船”和“渔网”是赫哲人最重要的生产工具和生命线。结论：歌曲中的“船歌”体裁直接源于此生存方式。

    历史溯源组：介绍赫哲族“鱼皮文化”、“狗拉雪橇”，以及“伊玛堪”作为口头史诗的文化地位。指出“嫁令阔”小调常用于抒情，其旋律线条与语言音调结合紧密。

    音乐解码组：播放歌曲主体部分，指出歌曲大致可分为“慢板抒情的画面描绘”和“快板活跃的劳动场景”两部分。他们已经注意到“划船”、“捕鱼”等动作有节奏上的暗示。

    创意工坊组：展示一些初步的视觉灵感草图或关键词诗歌。

    教师活动：对每组的汇报进行精要点评和连接，引导学生关注各组信息之间的关联性。例如：“地理组告诉我们‘船’的重要性，历史组告诉我们‘歌’的传统，那么音乐组，请带我们看看，‘船’和‘歌’在旋律节奏中是如何具体结合的？”

  3.主体乐段精析（约15分钟）

    教师活动：聚焦歌曲主体乐段（从“乌苏里江来长又长”开始）。分段播放并引导学生分析：

    （1）慢板部分：旋律线条有何特点？（波浪形、起伏舒缓，如同江波荡漾）。歌词描绘了什么？（静态的江山风景画）。带领学生视唱简谱主旋律片段，感受五声宫调式的明朗与悠扬。

    （2）快板部分：节奏、速度、情绪有何变化？（节奏变得规整、紧凑，出现XXXXX等类似划桨律动的节奏型；速度加快；情绪变得欢快、热烈）。歌词描绘了什么？（动态的劳动场景：摇桨、撒网、丰收）。请学生用手掌轻拍桌面，模仿划桨的节奏型。

    （3）核心手法探究：

      衬词分析：“赫呢哪”、“啊郎赫呢哪”等衬词反复出现。提问：这些词本身有意义吗？它们在歌曲中起到什么作用？（强化民族风格、调节语调语气、充当情绪助词，是民歌“字疏腔长”特点的体现，也是劳动中协调动作、抒发情绪的天然需要）。

      “回声”效果：聆听合唱版本中模仿山谷回声的呼应手法。讨论：这模拟了怎样的自然情境？（江面的空旷、歌声在群山间的回荡）。这不仅是音响效果，更是一种人与自然对话的哲学隐喻。

    （4）结构升华：引导学生发现歌曲最后又回到散板、悠长的“啊郎赫呢哪”尾声，与引子呼应，形成完整的结构循环。提问：这种“散-慢-快-散”的布局，除了音乐形式上的完整，还暗示了什么？（一天劳作的开始与结束？一次艺术想象的起航与归航？生命与自然韵律的周而复始？）

  4.对比聆听与拓展（约5分钟）

    教师活动：简短播放《黄河船夫曲》（中国）和《伏尔加船夫曲》（俄罗斯）的片段。快速提问：同是“船歌”，因地理环境、民族性格、历史背景不同，音乐性格有何巨大差异？（《黄河》的怒吼与抗争，《伏尔加》的沉重与坚韧，《乌苏里》的明朗与悠远）。强化“音乐是文化的镜子”这一观念。

  （三）第三课时：创演融通——新时代的江河回响

  本课时目标：整合学习成果，进行艺术创意实践与综合展演，完成意义建构与迁移。

  1.从“理解”到“创造”：创意工作坊（约25分钟）

    教师活动：宣布进入“创意实践”环节。提供三个不同难度的实践选项，小组可任选其一或结合进行：

    选项A（数字音画创作）：利用提供的平板电脑和简单绘图/拼贴APP，或可用的音频编辑软件，完成一项任务。a.为《乌苏里船歌》的一个乐段（如引子或快板段）创作一幅同步变化的抽象色彩动画或拼贴画，表达你对音乐色彩和情绪流动的理解。b.选取歌曲30秒片段，使用音频软件尝试调整其混响（Reverb）大小、或加入轻微延时（Delay），聆听变化，并说明这种效果赋予了音乐怎样的新空间想象。

    选项B（“我的家乡船歌”歌词创编）：借鉴《乌苏里船歌》的句式结构和衬词运用方式，但以你熟悉的家乡（或你想象中的一条河、一座城）为对象，创作一段4-8句的新歌词。要求捕捉家乡最具特色的风物或生活场景。

    选项C（综合艺术小场景设计）：设计一个1-2分钟的微型表演方案，融合音乐（播放或现场哼唱歌曲片段）、朗诵（自创或精选的江河主题诗歌）、简单的形体动作（模拟划船、望景等）和静态画面（组员构成造型或展示绘画）。

    学生活动：各小组根据兴趣和资源，选择项目并进行紧张创作。教师巡回指导，提供技术支持和创意咨询，鼓励大胆尝试和组内协作。

  2.成果展演与对话（约15分钟）

    教师活动：组织“新时代江河回响”发布会。每个小组有3-4分钟展示自己的创意成果。

    学生活动：各小组依次展示。展示后，需用1分钟简要阐述创作理念，说明自己的作品与《乌苏里船歌》原作的关联（是致敬、是转化、还是对话）。

    师生互动：教师引导其他小组进行“点赞式”评价——即首先说出一个欣赏的亮点，再提出一个建设性的问题或思考。例如：“我们组特别喜欢你们数字绘画中蓝色调随音乐由暗变亮的过程，它很好地诠释了‘晨雾散去’的感觉。我们想请教，如果表现快板部分，你们会加入什么颜色和笔触？”

  3.总结升华与价值内化（约5分钟）

    教师活动：对整单元学习进行总结提升。

    首先，回溯驱动性问题：“《乌苏里船歌》的‘美’从何而来？”邀请学生用一句话总结自己的答案。教师汇总：美在它根植于赫哲族真实的渔猎生活（文化本源），美在它运用了高超而贴切的音乐手法将生活升华为艺术（艺术创造），美在它唱出了人类对自然的敬畏、对劳动的热爱、对生活的乐观（普世价值）。

    其次，强调跨学科学习的意义：真正的理解，需要打开视野。音乐不仅是听觉艺术，它是地理的产物、历史的回音、文化的结晶。

    最后，进行价值引领：《乌苏里船歌》的成功，是文艺工作者深入生活、扎根人民的典范。它告诉我们，中华民族的优秀文化是丰富多彩的，各民族文化共同汇成了中华文化的浩瀚江河。鼓励学生关注身边乃至远方的非遗文化，做优秀传统文化的欣赏者、理解者，未来成为有意识的传承者或创新者。

    作业布置：完成个人《“乌苏里船歌”文化基因解码报告》终稿（可图文结合），并反思自己在整个项目中的学习收获与成长。

  七、教学评价设计

  采用“过程性评价”与“终结性表现性评价”相结合的综合评价方式，关注核心素养的达成度。

  （一）过程性评价（占比40%）

  1.课堂参与度：观察记录学生在聆听、讨论、模唱、探究活动中的投入程度和思维质量。

  2.小组合作贡献：通过组内互评和教师观察，评价学生在小组探究、创意实践中的角色担当、协作精神和贡献值。

  3.学习任务单完成情况：检查各阶段任务单填写的认真度、思考的深度和资料整理的条理性。

  （二）终结性表现性评价（占比60%）

  1.小组探究成果汇报（20%）：评价汇报内容的准确性、逻辑性、与音乐关联的紧密度及展示效果。

  2.创意实践作品（30%