小学美术五年级下册“以形写神”：《松树的画法》教案

小学美术五年级下册“以形写神”：《松树的画法》教案

一、教学内容分析

  本课隶属于“造型·表现”学习领域。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，第二学段（3-5年级）要求学生“能运用造型元素和形式原理，欣赏并评述艺术作品”，“尝试使用各种工具、材料和制作方法，开展造型表现活动”。本课以中国画传统题材“松树”为载体，旨在引导学生从自然之美走向艺术表现，其教学内容具有三维复合性。在知识技能图谱上，它上承四年级对水墨工具特性的初步感知，下启六年级更为复杂的写意花鸟画组合。核心知识包括松树“如伞如塔”的整体形态、“S形”走向的枝干穿插规律，以及松针“扇形”或“车轮状”的“攒针”组织方法；关键技能在于掌握中锋勾干、侧锋皴皮、聚锋点针等基本笔墨语言，理解干、湿、浓、淡的变化与物象质感、空间感的关系。过程方法路径上，本课强调“观察-概括-表现”的创作逻辑，引导学生从实物、图片中提炼典型特征，运用中国画“程式化”的造型语言进行再创造，这一过程本质上是对“艺术源于生活而高于生活”的创作方法的初步体验。在素养价值渗透层面，松树作为“岁寒三友”之一，其坚韧、长青的文化意象是进行审美感知与文化理解的绝佳切入点。通过对松树风骨的描绘，不仅培养学生对自然物象的审美观察力，更能潜移默化地浸润中华优秀传统文化中“比德于物”的精神内涵，实现以美育人、以文化人的目标。

  基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判。已有基础与障碍：五年级学生已具备一定的观察力和线条造型能力，对水墨媒材有好奇心，但往往停留在“好玩”层面，对笔墨的控制力较弱，易出现水分过多、造型松散的问题。他们能识别松树的外形特征，但观察多为零散、局部的，难以从整体结构、生长规律进行系统性把握。在认知上，可能将“画得像”等同于“画得好”，对写意画的“神似”追求存在理解障碍。过程评估设计：课堂上将通过“你说我画”互动（检验观察概括能力）、分步骤随堂练习（监测笔墨掌握程度）、小组互评构图（评估形式美感理解）等方式动态把握学情。教学调适策略：针对控笔弱的学生，提供“小锦囊”——吸水布使用技巧口诀；针对观察碎片化的学生，提供“构图辅助框”视觉支架；针对追求“像”的学生，通过名家作品（如李可染、潘天寿的松）对比赏析，引导理解“笔墨意趣”。设计分层任务，让能力强的学生尝试表现松树在不同气候下的姿态，能力中等的完成基本形态，而需支持的学生可从局部松针或枝干开始练习。

二、教学目标

  知识目标：学生能够准确说出松树“干、枝、叶（针）、皮”的四大结构特征，并能运用美术术语（如中锋、侧锋、攒针、皴擦）描述其基本画法，理解“以线造型”和“笔墨变化”在表现物象质感与空间中的基础作用。

  能力目标：学生能够运用从整体到局部的观察方法，概括出松树的基本形态与生长态势；能够较为熟练地控制毛笔与水分，完成一幅以松树为主体的、构图完整的写意小品，做到主干苍劲、分枝合理、松针组织疏密有致。

  情感态度与价值观目标：在观察与描绘松树的过程中，感受其挺拔不屈的自然之美，初步领会其在中国传统文化中象征的崇高品格，产生对水墨画艺术的亲近感与进一步探究的兴趣，在创作中养成耐心、专注的学习品质。

  美术思维目标：发展“概括与表现”的造型思维，即学会从复杂自然物象中提炼、简化出典型艺术形象的能力；初步体验“程式化”语言的艺术创造过程，理解艺术表现并非简单，而是融入主观理解的再创造。

  评价与元认知目标：能够依据“笔墨是否有力”、“结构是否合理”、“画面是否有意境”等简单评价维度，对自己的习作进行初步分析与反思，并能说出创作过程中遇到的难点及解决的尝试，学会利用教师提供的学习资源（如步骤图、名家范画）支持自己的学习。

三、教学重点与难点

  教学重点：松树形态结构的概括与表现，以及基本笔墨技法（中锋勾线、侧锋皴擦、聚锋点针）的综合运用。确立依据：本课是小学阶段中国画单元的关键节点，对物象结构的理解是“造型”的基础，而笔墨技法是“表现”的载体。掌握“形”的概括方法（如将松针概括为“扇形”），是学生从“画所见”到“画所知”的思维跨越，是后续学习更复杂国画题材的基石。从学科核心素养看，“美术表现”素养的落实必须依托于对造型元素和形式原理的扎实掌握，此重点正是该素养在本课的具体化。

  教学难点：如何运用干湿浓淡变化的笔墨，生动地表现出松树树皮的粗糙质感、松针的蓬松层次以及枝干的前后空间关系。预设依据：源于学情分析，五年级学生对水墨的控制尚处于生疏阶段，往往“有笔无墨”或“有墨无笔”，难以主动运用笔墨变化来为造型服务。此难点涉及手眼协调、材料特性理解与艺术表现意图的多重协调，具有较高的综合性。突破方向在于：将难点分解，通过对比演示（如一笔干墨与一笔湿墨画出的树皮质感对比）、局部精练（专门练习松针的组合与浓淡叠加）和参照物提示（提供质感、空间层次明确的范图）等支架，引导学生逐步体验与掌握。

四、教学准备清单

  1.教师准备

    1.1媒体与教具：多媒体课件（含高清松树实景图、名家松树画作赏析、分步骤技法微视频）；生宣纸演示范画数张；毛笔（大、中、小白云各一支）、墨汁、中国画颜料、调色盘、笔洗、毛毡。

    1.2学习支持材料：分层学习任务单（内含观察记录表、步骤提示卡、进阶挑战选项）；课堂练习评价表（自评、互评用）。

  2.学生准备

    毛笔、墨汁、生宣纸、毛毡、笔洗、调色盘；课前观察校园或公园里的松树，或收集松树图片，思考“松树给你最深的印象是什么？”

  3.环境布置

    教室桌椅分组摆放，便于观摩与交流；前后黑板预留作品展示区。

五、教学过程

第一、导入环节

  1.情境创设（视觉冲击与设问）：大屏幕依次播放三组图片：①黄山迎客松的雄姿；②风雪中屹立不倒的青松；③画家笔下姿态各异的松树（如挺拔的、虬曲的）。教师配以解说：“同学们，请看，这是一棵松树，也是一处风景，更是一种精神的象征。古人说‘松柏本孤直，难为桃李颜’，在我们中国人的心中，松树从来不只是植物。”

  1.1核心问题提出：“那么，如何用我们手中的毛笔和水墨，把松树的形，尤其是它的‘神’——那种坚韧、刚强的气质画出来呢？今天，我们就一起来挑战这个有趣的任务。”

  1.2路径明晰与旧知唤醒：“要画好它，我们得先当一回‘松树侦探’，从它的‘身材’（整体形）、‘骨骼’（枝干）、‘衣服’（树皮和松针）观察起。还记得我们以前画竹子时，用过中锋和侧锋吗？今天这些本领可要大显身手了。”

第二、新授环节

  ###任务一：整体观察，概括“松之形”

  教师活动：展示多幅不同角度、姿态的松树照片，引导学生忽略细节，用手在空中比划其外轮廓。“大家看，这棵松树像一把撑开的大伞，那棵像一座宝塔。哪位同学能用一个简单的几何形，概括出你看到的松树整体形状？”总结学生的回答，板书关键词：“伞形”、“塔形”、“三角形组合”。接着，聚焦一棵松树，用红色线条在图片上示意主干动态线：“看，主干并不是一根直棍子，它往往有一个微妙的‘S’形走向，这叫‘取势’，有了势，树就活了。”

  学生活动：观察图片，积极参与比划和概括描述，尝试用简单的几何形概括松树外形。跟随教师的示意，寻找并描述主干与主要分枝的走势关系，在任务单上用简短的线条勾画一棵松树的大势。

  即时评价标准：1.能否用形象的语言或图形概括松树整体形态。2.能否指出主干的大致动态走向。3.观察时是否关注整体而非立即陷入局部细节。

  ★形成知识、思维、方法清单：①整体观察法：画树先看大势，忽略细枝末节，用基本形概括。②“取势”概念：中国画讲究物体的动态与趋向，主干是画面的“气脉”。▲教学提示：“势”的理解对小学生略有抽象，需借助手势和动态线可视化。

  ###任务二：局部探究，解析“松之骨”（枝干）

  教师活动：“现在我们走近些，研究松树的‘骨骼’——枝干。有什么特点？”（引导学生说：主干粗，分枝细；枝干表面粗糙）。“怎么用笔墨表现呢？”教师现场演示：第一步，中锋用笔，略带顿挫地画出主干“S”形动态线，强调“要慢，要稳，感觉笔尖在纸上遇到阻力”。****第二步，添加分枝，讲解“鹿角枝”与“蟹爪枝”的基本区分，强调“分枝要像从主干‘长’出来，而不是‘贴’上去，注意粗细过渡”。第三步，侧锋皴擦树皮，蘸淡墨稍干，用侧锋在主干两侧轻轻擦出粗糙质感。“看，这样是不是就有了斑驳的感觉？大家试试看，笔尖含多少水，能画出这种‘毛茸茸’又挺拔的感觉？”

  学生活动：跟随演示，在练习纸上进行枝干笔墨练习。先徒手空笔练习动态，再蘸墨实操。重点体验中锋的力度与侧锋皴擦的质感表现。同桌之间互相看看，谁的枝干画得更有力、更自然。

  即时评价标准：1.能否用中锋稳定地画出有顿挫变化的主干线条。2.分枝添加是否符合生长规律，有主次粗细变化。3.能否尝试运用侧锋皴擦，表现出一定的质感。

  ★形成知识、思维、方法清单：③枝干生长规律：粗生细，前生后，注意穿插与避让。④中锋与侧锋的运用：中锋求骨力（勾线），侧锋求变化（皴擦）。⑤笔墨的干湿控制：画苍老枝干，笔中水分要少，谓“干笔”。▲易错点：分枝对称呆板；线条光滑无力，缺乏顿挫。

  ###任务三：深入刻画，巧布“松之衣”（松针）

  教师活动：“松树最标志性的就是它的‘衣服’——松针。它们是怎么长的？”展示特写图片，引导学生发现松针是一簇簇、呈扇形或圆轮状生长。“这在中国画里叫‘攒针’。怎么画？”演示聚锋点针法：笔尖蘸浓墨，调至半干，三五成组，由外向中心聚拢点出。“一组、两组、三组……看，它们像小花一样‘攒’在一起。注意！要有疏密，有浓淡，远处的、下面的可以淡一些、虚一些。”组织小竞赛：“给大家两分钟，看谁能在圆圈里‘攒’出最精神的一簇松针！”

  学生活动：观察松针组织规律，模仿教师笔法进行“攒针”专项练习。参与小竞赛，在限定圆圈内练习组织松针的聚散与浓淡。尝试表现一组有前后层次关系的松针丛。

  即时评价标准：1.松针是否基本能聚拢成簇，而非散乱无章。2.能否有意识地进行小组组合，形成疏密关系。3.是否敢于尝试用浓淡不同的墨色来区分层次。

  ★形成知识、思维、方法清单：⑥松针的组织形式：“扇形”、“车轮形”（圆攒）是常见程式。⑦“攒针”技法：聚锋，成组点画，忌单根排列。⑧疏密与浓淡法则：疏可走马，密不透风；近浓远淡，体现空间。▲学科方法：程式化语言是对自然规律的提炼与美化。

  ###任务四：整合构图，尝试完整表现

  教师活动：“现在，我们要把侦探到的所有情报组合起来，创作一幅松树小景了。构图上有哪些选择？”展示小稿：一棵松居中、两棵松呼应、松树与石头搭配。“记住我们的步骤口诀：一势、二干、三枝、四叶、五苔点。”教师在完整的演示纸上，边画边回顾步骤，重点提示整体构图与局部刻画的关系。“想想，你的松树想表现什么样的性格？是傲然独立，还是与伙伴相依？”

  学生活动：在正式宣纸上进行完整创作。参照步骤口诀和教师范画，先构思构图，用木炭条或淡墨轻轻定出位置，再逐步深入。过程中可随时参考任务单上的步骤图和要点提示。

  即时评价标准：1.画面构图是否饱满、有主次。2.创作步骤是否清晰，有无明显的顺序混乱。3.能否将前面所学的笔墨技法（枝干画法、松针组织）运用到创作中。

  ★形成知识、思维、方法清单：⑨创作步骤口诀：一势（定动态）、二干（立主干）、三枝（生分枝）、四叶（布松针）、五苔点（醒画面）。⑩简单构图知识：主体位置（居中、偏侧）、搭配元素（石、云、远山）。▲素养指向：将分解的知识与技能在创作中综合运用，是“美术表现”素养的关键环节。

  ###任务五：点睛提神，了解落款与用印

  教师活动：“画完了，但感觉还缺点什么？对，中国画的‘身份证’——落款和印章。”简要介绍落款内容（姓名、时间、地点、题目）和基本位置（画面空白处，不喧宾夺主）。“大家可以给自己的画想一个名字，比如《青松傲雪》、《岩上松》，或者简单写下‘某某写松’，体验一下当小画家的感觉。”

  学生活动：思考并为自己的作品命名，在教师指导下，选择合适的位置，用毛笔小楷或记号笔小心落款。认识印章，了解其“红印一点，全局皆活”的点睛作用。

  即时评价标准：1.落款位置选择是否恰当，不影响画面主体。2.书写是否认真、清晰。

  ★形成知识、思维、方法清单：⑪落款常识：中国画组成部分，平衡构图、阐明主题。⑫诗书画印一体：初步感知中国画综合艺术的魅力。▲文化理解：此环节是浸润传统文化形式美的重要一环。

第三、当堂巩固训练

  设计核心：分层创作，及时反馈。

  1.基础层（全体必做）：根据教师提供的松树结构步骤图，完成一幅以松树为主体的基本形态练习，要求结构清晰、笔墨干净。“同学们，先把‘骨架’搭稳，这是最重要的。”

  2.综合层（鼓励完成）：在基础层上，尝试添加简单的环境元素（如一块山石、几笔远山），或通过墨色浓淡变化表现松针的层次感，使画面更丰富、有意境。“可以想想，你的松树长在什么地方？阳光下还是雾气中？”

  3.挑战层（学有余力选做）：尝试表现特定情境下的松树，如“风中之松”（松针方向一致）或“雪压青松”（用淡墨渲染背景或留白表现积雪），并题写一句与松相关的诗句或自拟短句。

  反馈机制：学生创作期间，教师巡视，进行个性化指导。完成后，开展“画廊漫步”式展示：将作品贴在展示区，学生手持三枚点赞贴纸，为自己喜欢的三幅作品投票，并说出一个优点（如“枝干很有力”、“松针很精神”、“构图巧妙”）。教师选取典型作品（包括优秀案例和存在普遍问题的案例）进行集中点评，强化要点，解决共性问题。

第四、课堂小结

  设计核心：自主梳理，元认知反思。

  1.知识整合：引导学生回忆并齐声复述创作步骤口诀“一势、二干、三枝、四叶、五苔点”。提问：“回顾今天的学习，你认为画好松树，最关键的是哪一步？”（引导学生关注“取势”和整体观察）。

  2.方法提炼：“今天我们用了什么方法来学习画松树？（观察-概括-表现）。这种方法，以后我们画梅花、画兰花，甚至画其他东西，都可以用得上。”

  3.作业布置与延伸：

  -必做（基础性作业）：完善课堂创作，并在作品背面用几句话写出创作感受或遇到的困难。

  -选做（拓展性作业）：1.查找一幅你喜欢的名家松树画作，试着分析其笔墨特点。2.尝试用今天的方法，观察并画一画柏树或柳树，比较它们与松树在形态和画法上的不同。

  “今天我们用笔墨与松树进行了一场对话。希望同学们不仅学会了画松的方法，更能体会到松树的精神，在生活中也能像松一样，拥有面对困难的勇气。下一节课，我们将走进‘四君子’的另一位朋友——竹子。”

六、作业设计

  基础性作业（全体完成）：完成并最终完善课堂上的松树习作。要求画面完整（包含落款），结构基本正确，笔墨清晰。目的是巩固课堂所学的最核心知识与技能，确保全体学生达成基本教学目标。

  拓展性作业（鼓励完成）：“松树的朋友圈”：创作一幅小景画，让松树与一位“朋友”（可从山石、溪流、明月、飞鸟中任选一）同框。思考如何安排主次、大小关系，使画面和谐且有故事性。此作业旨在引导学生在简单情境中综合运用造型元素，初步进行创意构思。

  探究性/创造性作业（自主选做）：1.名作探秘：选择一位中国画大师（如潘天寿、李苦禅）的松树作品，用手机或电脑查阅资料，尝试从“构图”、“笔墨”、“意境”三个角度写一段短评（100字左右）。2.主题创作：“我心中的松魂”。以松树为主体，创作一幅表达某种情感或品格（如坚强、友谊、守望）的作品，并为作品撰写一段简短的说明文字。此作业面向有兴趣和余力的学生，注重审美判断、文化理解及创意表达的深度结合。

七、本节知识清单、考点及拓展

  ★1.松树基本结构：干、枝、叶（针）、皮。画前需明确辨识，这是造型的基础。

  ★2.整体观察与概括：摒弃细节，用“伞形”、“塔形”等基本形把握大势，这是解决“画得琐碎”问题的关键。

  ★3.“取势”：指物象的姿态与动感。画松主干忌直、忌僵，应有微妙弯曲以显生命力。

  ★4.枝干生长规律：由粗渐细，前后穿插，符合自然逻辑，避免“对生”或“平行”枝。

  ★5.中锋用笔：笔尖垂直于纸面，线条圆润浑厚，多用于勾勒主干、枝条，求其“骨力”。

  ★6.侧锋皴擦：笔锋倾斜于纸面，笔腹、笔根接触纸面，墨色变化丰富，用于表现树皮粗糙质感及体积。

  ★7.松针组织形式：“扇形”与“圆攒”（车轮形）是两种典型程式化画法，源于自然，高于自然。

  ★8.“攒针”法：核心技法。笔尖聚拢，成组点画，每组松针有共同的生长点，呈放射状。

  ★9.疏密对比：“疏可走马，密不透风”。松针组合、枝干分布都需讲究疏密，制造节奏感。

  ★10.浓淡干湿：墨法基础。浓淡表现空间（近浓远淡）与质感；干湿控制笔触效果（干笔苍劲，湿笔滋润）。画松多以干笔为主。

  ▲11.创作步骤口诀：一势、二干、三枝、四叶、五苔点。科学的步骤是成功创作的保障。

  ▲12.简单构图：如“主体居中式”、“偏侧呼应式”。构图决定画面的第一印象。

  ▲13.落款：中国画不可或缺部分。内容、字体、位置需考究，与画面和谐统一。

  ▲14.松的文化意象：象征坚韧、长寿、高洁。理解此点，方能追求“以形写神”。

  ▲15.程式化语言：中国画特色。是对自然物象规律性、特征性的提炼与概括，非照搬实物。

八、教学反思

  （一）教学目标达成度分析：从课堂练习与最终作品看，绝大多数学生能够掌握松树的基本结构与绘制步骤，达成了知识与技能目标的基础层面。在能力目标上，约70%的学生能较好地进行整体概括与笔墨控制，但仍有部分学生枝干线条软弱、松针组织散乱，这表明“观察-概括”思维的转化与肌肉控制仍需长期练习。情感目标在课堂氛围和作品立意中有所体现，学生在讨论和命名环节表现出对松树精神的兴趣，但深度内化非一节课能完成。美术思维目标中的“概括”思维初步建立，但“程式化创造”的理解尚浅，需后续课程强化。元认知目标通过课后感觉得以落实，是有效反馈。

  （二）各环节有效性评估：导入环节的图片对比成功激发了兴趣与疑问。新授环节的五个任务环环相扣，任务二（枝干）和任务三（松针）的专项练习至关重要，是突破重难点的有效“脚手架”。微视频与现场演示结合，满足了不同学习风格学生的需求。“小竞赛”和“画廊漫步”等互动设计提升了参与度。但任务四（完整创作）时间略显紧张，部分学生为赶完而仓促收笔，影响了作品完整性。巩固训练的分层设计照顾了差异，但挑