小学美术一年级下册《我的星期天》绘画创作教案

小学美术一年级下册《我的星期天》绘画创作教案

一、设计理念与理论框架

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心理念为根本遵循，立足于“核心素养”本位的美术教育观，聚焦“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养的融合培育。课程以“我的星期天”为主题，旨在引导一年级学生从个人真实生活经验出发，运用美术语言进行叙事性表达。设计充分尊重该学段儿童的认知发展规律（皮亚杰“前运算阶段”晚期）与艺术表达特点（“图示期”初期），强调在游戏化、情境化的学习体验中，激发学生的艺术潜能与情感表达。

本课超越传统的技能传授模式，构建“感知—联想—创造—分享”一体化深度学习路径。通过跨学科视角，有机融入叙事表达（语文）、时间感知（数学/生活）、情绪认知（心理）等元素，使美术课堂成为联结儿童自我、生活与艺术的综合性育人场域。教学以学生为中心，注重过程性体验与个性化表达，致力于培养具有敏锐感知力、丰富想象力、自信表现力的新时代小公民。

二、教学背景深度分析

1.教材分析

本课出自人美版小学美术一年级下册，属于“造型·表现”学习领域。本册教材的前后单元逻辑紧密：第一单元《春天的颜色》侧重对自然色彩的感知与涂抹，为本课在色彩运用上奠定基础；后续单元《有趣的半圆形》等则偏向几何形态的想象与构成。本课《我的星期天》正处于承前启后的关键位置，是学生首次尝试将个人生活事件进行较为完整的、主题性的绘画叙述。教材提示通过表现星期天的活动，引导学生关注生活、表达情感，但内容较为开放。本设计将对教材进行深度挖掘与拓展，构建更具体系化的创作引导框架。

2.学情分析

教学对象为小学一年级下学期学生，年龄约6-7岁。

1.认知与心理特点：处于具体形象思维阶段，依赖直观经验和动作进行学习。注意力集中时间较短（约15-20分钟），但好奇心强，乐于模仿和表现。对“星期天”这一时间概念有基本的生活体验，但将其转化为有序的视觉叙事存在一定困难。

2.美术能力基础：经过一学期的学习，学生已初步掌握常用绘画工具（油画棒、水彩笔）的基本使用方法，能进行简单的线条勾勒和色彩平涂。画面组织多呈现“罗列式”或“透明画法”（X光式），空间表现为基底线构图，人物造型多为“头足人像”或“蝌蚪人”。部分学生开始有意识地为画面添加细节。

3.潜在困难与需求：主要困难在于如何将复杂的、有时间顺序的活动过程，提炼、转化为单一的、具有表现力的画面；如何突破人物、场景表现的符号化倾向，增加个性化细节；如何组织画面，使主体突出、叙事清晰。学生需要的是具有脚手架意义的引导策略、丰富的视觉刺激以及安全、鼓励的表达氛围。

3.资源与环境准备

1.数字资源：制作交互式多媒体课件，内含：（1）微视频《不一样的星期天》，展示不同家庭、不同孩子的周末生活片段；（2）大师及儿童画作品赏析图库（如米罗充满童趣的符号化作品、刘易斯·海因的纪实摄影、优秀的同龄人叙事性绘画）；（3）动态演示绘画步骤的动画。

2.工具材料：为学生提供8开素描纸、油画棒（24色以上）、水彩笔、粗头勾线笔。为拓展环节准备彩色卡纸、超轻黏土、毛根等综合材料（供选择使用）。

3.教室环境：将课桌排列成6个“家庭岛”式合作小组。墙面布置分为“星期天记忆墙”（课前征集的学生家庭周末照片）和“作品展示画廊”区。创设轻松、愉悦、充满生活气息的课堂物理与心理环境。

三、教学目标

（一）核心素养目标

1.审美感知：能从自己和他人的星期天经历中，发现和感知生活的美好与情感的多样性，初步体会“艺术源于生活”的道理。

2.艺术表现：能够运用线条、形状、色彩等美术语言，大胆、自信地描绘出星期天中最难忘的一个场景或一连串活动，表达自己的真实感受。

3.创意实践：在教师引导下，尝试运用联想、夸张、组合等简单方法，对记忆中的形象进行再创造，使画面更具趣味性和表现力。

4.文化理解：通过分享与交流，了解同学们多样的星期天生活方式，初步感受家庭生活的温馨与个人休闲时间的珍贵，渗透健康生活态度的萌芽。

（二）具体能力目标

1.知识与技能：

1.2.能回忆并选择星期天中最有特点的一件或一系列活动作为绘画主题。

2.3.学习用“主体画大、放在中间”的方法突出画面主要人物或事件。

3.4.尝试运用对比色或温暖的色彩表达快乐、兴奋的情绪，能用简单的背景元素（如家具、自然景物）暗示活动发生的环境。

5.过程与方法：

1.6.通过“故事唤醒”、“思维导图”等活动，经历从记忆提取到构思筛选的创作准备过程。

2.7.通过观察、讨论、演示，掌握将事件转化为画面的基本构图与表现方法。

3.8.在创作与展评中，体验“讲述画面故事”的完整艺术表达流程。

9.情感、态度与价值观：

1.10.激发对周末生活的热爱与珍惜之情，培养积极乐观的生活态度。

2.11.增强用绘画记录生活、表达自我的兴趣和自信心。

3.12.在欣赏他人作品的过程中，学会倾听、尊重与赞美，培养初步的审美判断力和包容心。

四、教学重点与难点

1.教学重点：引导学生将“星期天”的个人生活体验，转化为具体的、可表现的绘画形象和画面情节。帮助学生建立“选择最精彩瞬间”进行表现的创作思维。

2.教学难点：如何指导学生在画面上进行有主次、有联系的叙事性构图，避免元素的简单罗列；如何鼓励学生添加个性化的细节，使画面充满生活气息和独特情感。

五、教学策略与方法

本课采用“情境浸润-探究导学-支架创作-共享评价”的整合式教学策略。

1.主要教法：情境创设法、启发谈话法、直观演示法（分步解构与整体示范结合）、赏析导引法。

2.主要学法：游戏体验法、观察发现法、合作讨论法、自主探究与创作法。

3.技术融合：利用希沃白板等互动课件实现拖拽组合构图游戏、局部放大细节赏析、学生作品实时投屏对比讲解。

4.差异化教学：为能力较强的学生提供“连续格子画”或“折叠书”形式表现时间序列的挑战任务；为需要支持的学生提供包含常见场景元素（如公园、客厅、餐桌）的图形提示卡，供其参考组合。

六、教学过程实施（总计2课时，90分钟）

第一课时：记忆唤醒与构思探秘（40分钟）

环节一：情境导入——星期天聊天室（5分钟）

1.律动游戏“星期天来了”：教师播放轻松活泼的周末主题音乐，带领学生做简单的律动。“伸个懒腰，太阳公公笑；穿上外套，出门跑一跑……”在律动中自然进入主题情境。

2.故事线索导入：教师以神秘的语气讲述：“老师有一个魔法口袋，里面装满了大家星期天的笑声、香味和闪闪发光的记忆。猜猜看，你的星期天记忆是什么颜色的？是什么形状的？”引导学生用颜色和形状初步形容对星期天的感觉。

3.揭示与聚焦课题：出示优化后的课题《我的星期天——精彩时刻绘画记》，并强调“我的”代表独一无二的体验，“精彩时刻”是我们今天要寻找和画下来的宝藏。

设计意图：从身体律动和通感比喻入手，符合低年级儿童认知特点，迅速激发兴趣，营造轻松、开放的心理场域，将抽象的“时间”概念初步转化为可感的色彩与形状。

环节二：多维感知——时光放映厅（15分钟）

1.集体回忆，头脑风暴：教师提问：“星期天的早晨、中午、晚上，你可能在做哪些不同的事情？”利用思维导图软件（简易版），随学生回答在屏幕中央“星期天”周围生成“睡觉”、“吃大餐”、“去公园”、“逛超市”、“看书”、“玩游戏”等关键词气泡，直观展示活动的多样性。

2.视觉盛宴，拓展视野：

1.3.播放微视频《不一样的星期天》：镜头快速切换不同场景（田野奔跑、图书馆阅读、厨房帮厨、阳台浇花、美术馆参观等）。观看后提问：“哪个画面让你觉得最有趣？为什么？”“你有过类似的经历吗？”

2.4.名作导航，提炼方法：出示两幅对比作品：一幅是写实风格的儿童画（细节丰富），一幅是简洁符号化的米罗风格作品。引导学生讨论：“这两幅画都在讲星期天的故事，你更喜欢哪一幅？它用了什么好办法让我们看懂？”（提炼：用大大的形状画主要的东西；用夸张的动作表示开心；用特别的颜色表达心情）。

5.“我的最难忘”定格游戏：教师说：“现在，请闭上眼睛，让你的‘时光放映机’倒带回刚刚过去的星期天。暂停！找到你最想和大家分享的那个‘最闪亮的时刻’。它是什么？你听到了什么声音？闻到了什么味道？”给予学生30秒静默回忆时间。

设计意图：通过从口头到视觉的多维度刺激，激活学生的记忆仓库。思维导图可视化讨论结果，微视频拓展生活经验边界，名作赏析隐形渗透构图与表现手法。“定格游戏”则引导学生从纷杂记忆中筛选出最具表现价值的核心素材，完成创作的第一步——选题。

环节三：构思探秘——创意魔法堂（20分钟）

1.从事件到画面：解决“画什么”：

1.2.邀请2-3名学生口头描述自己的“最闪亮时刻”。教师一边倾听，一边用简笔画快速在黑板上勾勒出关键元素。例如学生说“和爸爸在公园放风筝”，教师迅速画出一个大大的笑脸（自己）、一个高大的身影（爸爸）、一个三角形的风筝和几朵云。

2.3.引导全班思考：“如果把这件事变成一幅画，只画一个最重要的瞬间，你会选风筝飞起来的时候，还是爸爸帮我举着风筝的时候？为什么？”（强调选择最具动感、最能说明故事的瞬间）。

4.构图小魔法：解决“怎么画”（教学重点突破）：

1.5.魔法一：主角变大变中间。利用互动课件，提供多个分散、大小雷同的元素（小人、蛋糕、气球、狗），让学生上台拖拽，尝试组合成一幅有主次的画。师生共同总结：把最重要的人或物画得大一些，放在纸的中间或显眼位置。

2.6.魔法二：环境小提示。提问：“你在哪里做这件事？周围有什么？”通过展示“室内”、“户外”两组背景元素剪影（如沙发、电视/大树、滑梯），帮助学生联想并决定添加1-2个关键背景元素，暗示地点。

3.7.魔法三：情绪色彩。出示色环，联系导入时的比喻。“开心的时刻，你想用哪些颜色来‘告诉’看画的人？（明亮、温暖的颜色如红、黄、橙）有点安静、舒服的时刻呢？（柔和、凉爽的颜色如蓝、绿、紫）”。允许学生自由选择色彩方案。

8.草图初试牛刀：

1.9.发给每位学生一张小尺寸的草稿纸。

2.10.出示简洁的创作步骤提示卡：（1）想好你的“最闪亮时刻”；（2）用轻轻的线条把大主角画在中间；（3）添上必要的背景小提示；（4）想想主要用什么颜色。

3.11.学生用铅笔在草稿纸上进行初步构思和构图。教师巡视，进行一对一辅导，重点帮助学生明确主体、简化场景。鼓励学生在草稿旁用简单词语或符号标注想用的颜色。

设计意图：此环节是整课的核心支撑。通过教师示范、互动游戏、步骤分解等多种方式，将叙事性绘画的抽象构思过程，具体化为可操作、可模仿的步骤和方法，为学生搭建坚实的创作“脚手架”。草稿环节旨在固化构思，发现问题，为下节课的正式创作扫清障碍。

第二课时：创作表达与展评升华（50分钟）

环节四：创作实践——我的画纸小剧场（30分钟）

1.回顾与启航：快速回顾上节课总结的“三个构图小魔法”。播放轻柔的创作背景音乐，营造沉浸式氛围。

2.材料介绍与技巧点拨：

1.3.展示正式创作纸（8开素描纸），介绍今日“工具伙伴”：油画棒（适合涂大面积、色彩浓郁）、水彩笔（适合勾细线、画细节）。

2.4.微型演示（针对共性问题）：

1.3.5.人物动态：如何把“火柴人”画得更生动？教师快速演示几个动态（奔跑、坐着、举手），强调关节处可以画成圆形，方便“活动”。

2.4.6.色彩搭配：演示相邻色平涂（和谐）与对比色勾边（醒目）两种简单技巧。

3.5.7.细节添加：展示如何在主体上添加“表情”、“花纹”、“手里的东西”等让画面更生动的细节。

8.学生自主创作：

1.9.学生将草稿中的构图迁移到正式画纸上，先用粗勾线笔肯定地勾勒轮廓。

2.10.随后依据自己的色彩计划进行涂色。鼓励“先涂大片，后添细节”，注意控制涂色力度和方向。

3.11.教师分层指导：

1.4.12.对构思或构图仍有困难的学生，利用图形提示卡进行启发，或建议其参考同桌的某一点。

2.5.13.对进展顺利的学生，鼓励其挑战添加更多叙事细节（如画上说话的气泡框表示对话，画出食物冒出的热气表示香味等）。

3.6.14.对能力突出的学生，可建议其尝试用连环画形式（2-3格）表现活动的先后顺序。

15.整理与准备展示：创作后期，提醒学生在画面合适位置写上自己的名字和作品标题（如《快乐的野餐》），并协助学生将作品粘贴到统一的展示底板上。

设计意图：充足的创作时间是作品质量的保证。在音乐环绕的专注环境中，学生将构思转化为艺术现实。分层的指导策略确保每位学生都能在自身基础上获得提升，体验创作的成就感。

环节五：展示评价——星耀美术馆（15分钟）

1.美术馆开幕仪式：将各组完成的作品板悬挂或放置在“作品展示画廊”区。教师以“策展人”身份宣布“我的星期天”主题画展正式开幕。

2.多元互动评价：

1.3.“我来说我的画”：邀请几位“小画家”担任讲解员，向大家介绍自己的作品：“我的画讲的是……我最得意的地方是……我想用这幅画表达……”

2.4.“发现的眼睛”：引导学生以“逛美术馆”的方式自由观赏，并布置任务：“找一找，哪幅画的‘主角’最突出？哪幅画的颜色让你觉得很快乐？哪幅画里的故事让你也想去经历一下？”鼓励学生将贴纸小星星贴在自己最喜欢的作品旁边（限投3颗）。

3.5.教师点评：教师从“叙事清晰度”（是否看懂故事）、“表现独特性”（是否有个人化的细节或想法）、“色彩感染力”（色彩是否帮助表达了情绪）三个维度，对整体创作情况和个别突出作品进行综述性、发展性点评。重点表扬创意和情感表达，弱化技术性比较。

6.拓展延伸与课堂总结：

1.7.生活与艺术的链接：“同学们，原来我们每一个人的星期天，都是一幅独一无二的美丽图画。艺术就在我们的生活中，在我们的记忆和感受里。”

2.8.延伸建议：“今天我们用画笔记录了星期天。回家后，可以把你的画讲给家人听，也可以请家人分享他们小时候的星期天故事。下次星期天，不妨带上你的‘画家眼睛’，去发现更多可以画下来的美好瞬间。”

3.9.整理收纳：在欢快的音乐中，指导学生整理好自己的绘画工具，清理桌面，培养良好的学习习惯。

设计意图：将评价环节转化为一个充满仪式感的艺术展示与交流活动。通过自评、互评、师评相结合的方式，不仅检验了学习成果，更锻炼了学生的表达、观察与审美判断能力。总结语将课堂所学引向更广阔的生活，体现了美术教育润物无声的育人价值。

七、教学反思与评价设计

（一）过程性评价

1.观察记录：教师在课堂巡视中，使用简易评价量表记录学生在“兴趣参与”、“构思创意”、“专注坚持”、“工具使用”、“合作交流”等方面的典型表现。

2.草图与对话：第一课时的构思草稿以及师生、生生围绕构思的对话，是评价学生思维过程的重要依据。

3.创作过程影像：有选择地拍摄记录学生创作