小学音乐五年级下册《梨园英秀》跨学科素养教学设计

小学音乐五年级下册《梨园英秀》跨学科素养教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，《梨园英秀》一课是“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践领域在“戏曲音乐”主题下的深度交汇点。本课以“戏歌”体裁为载体，巧妙融合了京剧西皮唱腔的韵味与当代通俗歌曲的节奏，构成了一个独特的“文化理解”情境。在知识技能图谱上，它要求学生在前序课程对京剧行当、脸谱等视觉符号认知的基础上，向听觉符号（唱腔、锣鼓经）与动觉符号（身段、亮相）领域深化，实现从“看戏”到“听戏”乃至“演戏”的认知跃迁。其核心技能聚焦于对西皮流水板式“紧拉慢唱”特点的感知，以及对典型锣鼓经“仓才台才”节奏型的模仿与创编。从过程方法路径来看，本课是践行“做中学”的绝佳范例，通过“听—辨—模—创—演”的螺旋式探究活动，引导学生亲历从感知到表现，再到初步创造的完整艺术实践过程，内化学科思维方法。在素养价值渗透层面，本课超越了对戏曲形式的表层认知，指向对中华优秀传统文化“守正创新”精神内核的体悟——传统京剧元素如何与现代音乐语汇交融共生，从而在当代焕发新的生命力，这是培养学生文化自信与审美判断力的深层育人契机。

基于五年级学生的认知特点与经验储备进行学情诊断，呈现出明显的两极光谱与中间地带。一部分学生可能通过家庭熏陶或校外兴趣班，对京剧有初步接触甚至浓厚兴趣，能辨识主要行当；而另一部分学生则可能因接触少而感到陌生甚至存在“老旧、听不懂”的前概念障碍。多数学生处于中间状态：对视觉化的脸谱、服饰感兴趣，但对听觉化的唱腔、板式敏感度不足；节奏模仿能力强，但音准把握，尤其是戏曲特有的“韵腔”模仿存在困难。在教学过程中，我将设计“前测”性活动，如播放几个经典唱段片段，请学生用词语描述感受，或模仿一句锣鼓经，以此动态把握学生的兴趣点与困难点。基于此，教学调适策略将体现高度差异化：为“零基础”学生提供直观的视听素材库和分解动作“慢镜头”指导；为有一定基础的学生搭建“小先生”展示平台和更具挑战性的创编任务；引导全体学生在合作学习中形成“共生圈”，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成长体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确描述《梨园英秀》作为“戏歌”的艺术特点，辨识其音乐中京剧西皮流水板式的节奏特征与锣鼓经“仓才台才”的音响效果，并理解“紧拉慢唱”在塑造音乐形象中的作用，最终能够运用这些概念分析类似的戏曲风格音乐作品。

能力目标：学生能够通过聆听与模仿，较为准确地演唱歌曲的戏腔部分，并尝试配合基本的身段动作（如亮相）；能够以小组合作的方式，运用课堂掌握的锣鼓经节奏型，为指定的音乐或情景进行简单的节奏创编与伴奏，提升音乐表现与创意实践能力。

情感态度与价值观目标：学生在体验与创编活动中，逐渐消解对传统戏曲的距离感，产生主动探究的兴趣；在小组合作创编与展示中，学会倾听、尊重同伴的创意，体验集体艺术创作的成就感，初步建立对戏曲艺术所承载的中华文化精神的认同感与自豪感。

学科思维目标：重点发展学生的音乐审美感知思维与文化比较思维。通过对比聆听原汁原味的京剧选段与《梨园英秀》，引导学生像音乐侦探一样，探寻传统与现代融合的具体“痕迹”（如旋律、节奏、配器的变化），并思考这种创新背后的文化意义，形成有依据的审美判断。

评价与元认知目标：引导学生依据清晰的表现性评价量规（如节奏准确性、动作协调度、合作参与度），对个人及小组的练习成果进行自评与互评；在课堂小结环节，能够回顾学习路径，说出“我是通过哪些步骤（听、模、创）学会表现这段戏曲韵味的”，初步反思自己的学习策略。

三、教学重点与难点

教学重点：感知并体验《梨园英秀》中京剧音乐元素（西皮流水板式、典型锣鼓经）与现代歌曲形式的融合特点，并能够进行初步的模仿与表现。确立依据源于课标对第三学段“感受中外经典音乐的风格特点”以及“探索音乐与其他艺术学科的联系”的要求，同时，“戏歌”体裁是连接传统与现代、培养学生文化理解素养的关键桥梁，是单元知识链中承上启下的核心节点。

教学难点：准确模仿戏歌中“字正腔圆”的韵腔与“亮相”等程式化表演身段，并理解其艺术内涵。难点成因在于，戏曲唱念做打具有高度的程式化和虚拟性，与学生日常的歌唱和肢体表达习惯差异较大，存在显著的认知与技能跨度。学生易出现“唱流行歌的腔调”或动作僵硬、不好意思做的情况。预设的突破方向是：将抽象韵味分解为可操作的“吐字”、“归韵”、“劲头”等具体技术点；通过教师示范、视频慢放、分解练习等“脚手架”，降低模仿难度，并在鼓励性评价中营造敢于尝试的课堂氛围。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《梨园英秀》音频、示范演唱视频、经典京剧《卖水》选段“表花名”视频、锣鼓经分解演示动画）；锣（或代用鼓）、镲等打击乐器；戏曲马鞭、折扇等简易道具若干。

1.2学习任务单：设计分层探究任务单，包含“听辨记录表”、“节奏创编图谱”和“小组表演评价量表”。

2.学生准备

2.1预习与物品：课前通过微课了解京剧“生、旦、净、丑”四大行当基本特点；穿着便于活动的服装。

2.2环境布置：教室桌椅摆成数个“岛式”小组合作区，中间留出表演展示空间。白板预先划分出“知识树”区域，用于课堂生成性板书。

五、教学过程

第一、导入环节

1.视听激趣，设疑引思：同学们，请闭上眼，仔细听这段音乐（先播放纯《梨园英秀》伴奏的前奏，突出锣鼓点）。听出什么门道了吗？对，有锣鼓声！再请大家看一段视频（快速播放《卖水》选段中旦角流畅的“念白”与身段）。感觉一下，这两段带给你的感受一样吗？

2.揭示矛盾，提出核心问题：有的同学说，一段像唱歌，一段像唱戏。可老师要告诉你们，刚才第一段音乐，它既是一首流行的歌，骨子里又藏着京剧的魂！它就叫“戏歌”。（板书：戏歌）今天，咱们就化身“传统艺术探秘员”，一起走进这首《梨园英秀》，去破解它的融合密码：一首现代歌曲，究竟是怎样巧妙地“化用”了传统的京剧元素，让我们觉得又好听、又有味的？

3.勾勒路径，唤醒旧知：我们的探秘之旅分三步：先当“耳朵侦探”，听出京剧味儿藏在哪儿；再当“身手学徒”，亲自学两招；最后当“创意编导”，合作搞个小创作。上节课咱们认识了京剧的行当，这些知识今天可要用上了。

第二、新授环节

任务一：【听辨“戏”味——发现音乐中的京剧基因】

1.教师活动：首先，我会完整播放《梨园英秀》，抛出导向性问题：“请大家边听边在任务单上记下，你觉得最有‘戏曲感’的瞬间是哪里？是某句唱腔，还是某种乐器声？”随后，我将引导学生聚焦两个核心片段：一是歌曲开头的“跑龙套翻筋斗”乐句，二是间奏的锣鼓部分。我会采用对比聆听法，先播放纯流行歌曲风格的类似节奏旋律，再播放本曲片段，追问：“感觉有什么不同？哪个更‘紧促’、更有‘催促向前’的动感？”借此引入“西皮流水”板式“有板无限”、节奏紧凑的特点。接着，我会慢速播放锣鼓点“仓才台才台台|仓才台才台|”，并用象声词和肢体语言夸张模仿，引导学生关注其节奏型。

2.学生活动：学生专注聆听，在任务单上记录或勾画自己的发现。他们会积极参与比较聆听后的讨论，尝试用语言描述差异（如：“更像戏曲里打仗前的感觉”、“节奏一跳一跳的”）。他们会跟着老师的示范，用口念“仓才台才”或拍腿的方式，初步模仿这一固定节奏型。

3.即时评价标准：

1.4.听觉专注度：能否在聆听时保持安静并指向性地寻找目标。

2.5.描述精确性：能否使用音乐或形象化词汇（如“紧凑”、“铿锵”）描述所听特征，而非仅说“好听”。

3.6.模仿参与度：能否大胆地跟随集体进行节奏模仿，节奏基本稳定。

7.形成知识、思维、方法清单：

★戏歌：一种将戏曲（主要是京剧）的典型音乐元素（唱腔、板式、锣鼓）与现当代歌曲创作技法相结合的歌曲体裁。它是传统文化创造性转化的生动案例。

★西皮流水板式特点：属于有板无眼（1/4拍），节奏紧凑，字多腔少，擅长叙事、表现急切昂扬的情绪。在《梨》曲中，它营造了欢快、热烈的氛围。

▲锣鼓经“仓才台才”：京剧常用锣鼓点，常用于开场、走圆场或配合轻盈灵巧的身段动作。“仓”代表大锣，“才”代表钹，“台”代表小锣。记住它，就找到了一把打开京剧节奏大门的钥匙。

方法提示：音乐对比聆听是发现艺术风格差异的“金钥匙”。将陌生事物与熟悉事物对比，特征立刻凸显。

任务二：【学唱“韵”腔——体验“字正腔圆”的奥秘】

1.教师活动：“光听不过瘾，咱们来试试唱！”我将聚焦歌曲中最具戏腔特色的乐句，如“梨园里英秀，苦练着成功的年头”。首先进行范唱，一次用普通歌唱方法，一次用戏曲韵腔，让学生直观对比。接着，分解教学：“戏曲唱腔讲究‘字正腔圆’，每个字都要‘吐’得有力，‘收’得有味。”我会带领学生做“吐字归韵”练习：夸张地朗读歌词，感受字头、字腹、字尾，尤其是京剧韵白中特有的“上口字”韵味。然后，结合旋律，用“慢速—原速”梯度教学，重点指导旋律中装饰音（如倚音）的唱法，并配合简单的手眼身法（如唱“英秀”时眼神一亮，手指前方）。

2.学生活动：学生进行有趣的“吐字归韵”朗读游戏，感受汉语的音韵美。随后，他们跟随教师逐句模唱，努力模仿戏曲的咬字和韵味，并尝试加入老师提示的眼神和手势。他们会进行同桌互唱互评，重点关注对方咬字是否清晰、有没有那么一点“戏味儿”。

3.即时评价标准：

1.4.咬字清晰度：演唱时歌词是否清晰可辨，字头有力。

2.5.韵味模仿度：能否在音调基本准确的基础上，初步体现出装饰音和力度变化带来的戏曲韵味。

3.6.身态协调性：演唱时能否自然配合基本的面部表情或手势，不拘谨。

7.形成知识、思维、方法清单：

★字正腔圆：戏曲演唱的核心要求。“字正”指发音准确、吐字清晰；“腔圆”指行腔流畅圆润、旋律优美动听。两者结合，才能传情达意。

▲上口字与韵白：京剧中有一些不同于日常普通话的特殊读音，称为“上口字”，是形成其独特韵味的重要因素。演唱时需特别注意。

认知说明：唱戏不是简单地把音符唱准，更是“说”音乐，每一个字都有它的情感和劲头。这和我们平时唱歌的“情感到位”是相通的，只是表达方式更具程式美。

任务三：【模仿“形”动——初探程式化表演】

1.教师活动：“戏曲讲究‘有声必歌，无动不舞’。”我将选取歌曲中“翻筋斗”或“亮个相”对应的乐句，引入京剧程式化动作教学。首先播放京剧武生或刀马旦的“亮相”片段，让学生观察“静中有动，瞬间定型”的美感。然后，我将分解教学一个简单的“提襟亮相”或“云手”组合：先练脚步（圆场步），再练手位，最后配合眼神，“啪”地一下定住。我会强调动作的节奏感和“劲头”，动作要“线”中带“点”，与音乐锣鼓点配合。同时，提供折扇、马鞭等小道具，让体验更丰富。

2.学生活动：学生观看视频，模仿“亮相”的瞬间感觉。他们跟随老师分解练习基本步法和手位，努力做到动作舒展、有节奏感。在小组内，他们互相纠正姿势，并尝试将一两个动作与刚才学唱的乐句结合起来表演，体验“唱做一体”。

3.即时评价标准：

1.4.动作规范性：能否大致模仿出动作的典型特征和运动路线。

2.5.节奏契合度：动作的起止、停顿是否能与音乐节拍或锣鼓点基本吻合。

3.6.表现力：亮相时眼神是否到位，是否敢于表现，克服羞涩。

7.形成知识、思维、方法清单：

★程式化表演：京剧表演中，经过艺术提炼和规范化了的、具有一定含义的表演动作。如“走边”、“起霸”、“亮相”等。它们源自生活，又高于生活。

▲亮相：角色上场或一段舞蹈动作后的一个短促停顿，通过雕塑般的造型集中展现人物的精神状态。核心是“精气神”。

教学提示：对于初次体验的学生，不必苛求动作的完全精准，重在体验“范儿”和“节奏感”。鼓励他们“敢做”，在动起来的过程中感受戏曲身体语言的魅力。

任务四：【创编“奏”趣——合作演绎锣鼓经】

1.教师活动：这是本课的综合应用与创意实践环节。我将学生分成若干创编小组，布置情境任务：“请为‘小武生清晨练功’这个情景，运用‘仓才台才’及其变化，设计一段一分钟左右的节奏伴奏。”我会提供基础节奏图谱和一些拓展节奏型作为“素材箱”，并巡视指导，启发学生思考：走圆场用什么节奏？翻筋斗用什么节奏？亮相定格用什么音响？鼓励他们使用教室里的打击乐器或自制声势（拍腿、跺脚、捻指）来表现。

2.学生活动：小组成员共同讨论，分配演奏任务（谁代表“仓”，谁代表“才”等）。他们会在任务单的图谱上或直接通过试奏进行创编，尝试将固定节奏型进行重复、变化或组合，以匹配想象中的练功场景。小组内部会不断磨合与调整。

3.即时评价标准：

1.4.协作有效性：小组内分工是否明确，能否围绕主题进行有效沟通。

2.5.创编合理性：设计的节奏组合是否与“练功”情景有一定关联，逻辑基本自洽。

3.6.节奏统一性：小组展示时，各声部能否基本整齐、稳定地配合。

7.形成知识、思维、方法清单：

★锣鼓经的运用：锣鼓点不仅打节奏，更能渲染气氛、配合动作、刻画心理。不同的组合与力度变化，表达不同的戏剧情境。

▲创编思维：从模仿到创编，是音乐学习的重要飞跃。它要求我们在理解规则（固定节奏型）的基础上，进行重组和情境化应用。

思维提升：这个任务是将抽象的节奏听觉，转化为具象的戏剧想象，再外化为协作音响的过程。它综合运用了听觉、想象、协作与表现多种能力。

任务五：【综合“秀”场——小组合作展演与评议】

1.教师活动：组织各小组进行简短展演。展演前，明确评价维度（节奏准确、配合默契、创意表现），并发放评价量表。在每组表演后，首先引导组内自评（“你们觉得最成功的地方是哪里？”），再组织他组互评（“你欣赏他们哪个设计？有什么建议？”）。教师进行总结性点评，充分肯定创意与合作精神，并针对共性问题（如节奏不稳）进行精要点拨。

2.学生活动：各小组依次展示他们的“练功锣鼓”创编成果。展示小组需简要说明设计思路。其他小组作为观众认真观看，并依据量表进行评价。所有学生参与自评与互评发言，学习如何客观、友善地评价他人作品。

3.即时评价标准：

1.4.展示完整性：小组能否完整、流畅地呈现创编作品。

2.5.评价客观性：自评与互评能否基于事实和评价维度，提出具体观点。

3.6.课堂参与文明度：能否认真观看他人表演，并给予掌声或建设性意见。

7.形成知识、思维、方法清单：

★艺术表现与评价：公开表演是艺术学习的重要环节。学会欣赏他人和评价自己，是审美素养的重要组成部分。

▲合作学习成果：艺术创作常常是集体智慧的结晶。有效的分工、沟通与协作，是实现创意构想的关键保障。

素养指向：此任务将学习过程转化为一个微型的、真实的社会性艺术实践，培养了学生的舞台表现力、批判性思维和社交协作能力。

第三、当堂巩固训练

本次巩固训练采用分层、情境化设计，旨在检验与深化本课核心学习成果。

1.基础层（全体必做）：“我是听辨小能手”。再次聆听《梨园英秀》的另一个片段（教师指定），独立在任务单上勾选出其中出现的京剧元素（如：A.西皮流水节奏B.二黄原板旋律C.锣鼓经“仓才台才”D.昆曲水磨腔）。此题为客观题，旨在巩固核心概念的辨识能力。

2.综合层（大部分学生可选做）：“我是韵味传承人”。两人一组，选择歌曲中一句戏腔（如“台上一分钟，台下十年功”），一人用普通唱法，一人尝试用本节课学习的“字正腔圆”方法演唱，互相倾听区别并向对方说出一个优点。此题为实践与表述结合，促进知识内化与迁移。

3.挑战层（学有余力学生选做）：“我是跨界设计师”。思考：如果要将你最喜欢的一首流行歌曲（如《孤勇者》）改编成“戏歌”，你打算加入哪些京剧元素？（例如：在间奏加入锣鼓？用韵腔唱某一句？加入一个亮相动作？）用文字或简单图示描述你的创意点子。此题鼓励创造性思维与跨艺术门类联想。

反馈机制：基础层练习通过集体核对答案快速反馈；综合层通过同伴互评和教师抽样点评反馈；挑战层的创意将在全班进行简短分享，教师给予鼓励和拓展性追问，并可将优秀点子记录在班级“艺术创意墙”。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“同学们，我们的探秘之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你今天最大的收获是什么？”引导学生回顾从“发现基因”到“体验韵味”再到“创意表达”的学习路径。教师随后利用板书的“知识树”，和学生一起梳理本节课的核心知识点（戏歌、西皮流水、锣鼓经、字正腔圆、程式化），形成结构化网络。

2.方法提炼与元认知：“我们发现传统戏曲的魅力，用了哪些方法呢？对，对比聆听、分解模仿、合作创编。下次你再遇到其他传统艺术，是不是也可以用这些方法去亲近它呢？”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：将《梨园英秀》富有韵味地唱给家人听，并向他们介绍什么是“戏歌”。

2.5.选做A（拓展性）：观看一段完整的京剧折子戏视频（如《三岔口》），找出剧中运用“锣鼓经”配合表演的地方，记录下来。

3.6.选做B（探究性）：搜集一首其他艺术家创作的“戏歌”（如《说唱脸谱》《前门情思大碗茶》），试分析它与《梨园英秀》在融合京剧元素上有何异同，下节课分享。

六、作业设计

基础性作业：熟练演唱《梨园英秀》主歌部分，做到节奏准确、歌词清晰。录制一段不少于30秒的演唱音频（可清唱或跟伴奏），提交至班级学习平台。

拓展性作业（二选一）：1.“家庭艺术讲堂”：向家人介绍京剧锣鼓经“仓才台才”，并教会一位家庭成员用拍手或敲击家具的方式打出这个节奏，录制一段小视频。2.“戏曲元素搜查令”：观看一部含有戏曲元素的国产动画片（如《大闹天宫》）或电影片段，找出其中运用了戏曲音乐、动作或美术的地方，用几句话写下来。

探究性/创造性作业：“我为古诗配戏韵”：选择一首你喜爱的、意境明朗的五言绝句（如《春晓》），尝试为它设计一个简单的“吟诵”方案，要求融入一点戏曲的“韵腔”感觉（可在句尾拖腔、或加入一个装饰音），并设计一个符合诗意的“亮相”造型。可以用音频或短视频形式记录你的创作。

七、本节知识清单、考点及拓展

★戏歌：现代音乐创作体裁。指有机融入戏曲（尤其是京剧）典型音乐元素（唱腔、板式、锣鼓、念白）的创作歌曲。它是传统文化在当代音乐中的创新性传承形式，体现了“古为今用、推陈出新”的艺术理念。学习时需关注其“融合”的具体手法。

★西皮流水：京剧西皮声腔的一种板式。特点是1/4拍，有板无眼，节奏紧凑，速度较快，字多腔少，擅长表现叙事、争辩、激昂急切的情感。在《梨园英秀》中，它构成了歌曲欢快、活跃的基本节奏骨架。

★锣鼓经“仓才台才”：京剧常用锣鼓点组合。“仓”代表大锣与铙钹齐奏，“才”代表铙钹单独单击，“台”代表小锣单击。其基本节奏型为“XXXX|XX|”，音响铿锵明快，常用于配合轻盈、灵巧的行动或作为开场。它是京剧音乐的“节奏语言”和“音响标志”。

★字正腔圆：戏曲演唱与念白的核心美学原则与技术要求。“字正”要求准确掌握汉字的声、韵、调（尤其注意“上口字”与“尖团字”），吐字清晰有力，送得远；“腔圆”要求行腔饱满圆润，旋律流畅优美，气息贯通。二者结合，方能达意传情。

▲上口字：京剧韵白中特有的，与当代普通话读音不同的字音念法。如“脸”读作“俭”，“喊”读作“险”等。这是受中州韵、湖广音历史影响形成的，是构成京剧独特韵味的重要因素之一。

▲程式化动作：京剧表演中对自然生活动作进行提炼、夸张、美化、规范后形成的固定表演套式。如“起霸”表整装待发，“走边”表夜间潜行，“趟马”表策马奔驰。这些动作具有高度的象征性和舞蹈美。

▲亮相：程式化表演的一种。指角色在上下场或一段舞蹈、武打结束后，通过一个短促的停顿，配合锣鼓点，摆出一个凝聚精气神的雕塑感造型。用以突出人物情绪、气质，并收获观众掌声。

方法：对比聆听法：音乐赏析的重要方法。将风格迥异或关联性强的音乐作品/片段进行并置聆听，通过比较其旋律、节奏、音色、和声等方面的差异，能更敏锐、深刻地把握各自的艺术特征。

考点提示：1.辨识《梨园英秀》中运用的具体京剧元素（选择题/填空题）。2.理解“戏歌”体裁的文化意义（简答题）。3.模仿或创编简单的戏曲节奏型（实践题）。4.结合实例，说明“字正腔圆”的含义（简述题）。

文化拓展：了解“梨园”的由来（唐玄宗李隆基曾设“梨园”教习歌舞艺人，后世遂称戏曲界为“梨园行”），理解“英秀”指代戏曲界的杰出人才。由此体会歌曲对戏曲从业者的礼赞之情。

八、教学反思

本次《梨园英秀》的教学，我以“传统艺术探秘员”为线索，试图构建一个融合感知、体验、创造与文化的深度学习场域。回顾预设与生成，有以下几点深切的体会。

一、教学目标达成度分析

从课堂观察和任务单反馈来看，（一）知识目标基本达成。绝大多数学生能准确指认歌曲中的西皮流水节奏特点和锣鼓经音响，并能用“融合”一词描述戏歌特点。这说明“对比聆听”与“聚焦片段”的策略是有效的。（二）能力目标呈现梯度化达成。模唱与模仿环节，约70%的学生能表现出明确的“韵味”追求，尽管程度不一；节奏创编环节，所有小组均能完成基本协作呈现，但创意水平差异显著，这与小组内核心成员的引领作用密切相关。（三）情感态度目标达成显著。课初部分学生流露的疏离感，在亲身“唱、做、奏”的体验中明显消解。最令人欣慰的是，在小组展示时，无论是表演者还是观众，眼中都闪烁着兴奋与专注的光芒，那种因尝试和合作而生的成就感，是情感目标达成的生动注脚。

二、核心教学环节的效能评估

（一）导入环节的“听前奏+看选段”对比，成功制造了认知冲突，激发了探究欲。有学生课后说：“一开始觉得完全不搭，学完才知道原来能这么巧地合在一起。”这说明驱动性问题有效嵌入了学生思维。（二）新授的五个任务链基本实现了螺旋上升。任