小学音乐五年级下册《京调》鉴赏与体验教学设计

小学音乐五年级下册《京调》鉴赏与体验教学设计

一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐五年级下册，核心内容是欣赏与体验京剧曲牌音乐《京调》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的坐标审视，本课位于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”及“音乐与相关文化”四大领域的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生从先前对民族乐器的一般认知，深入到辨识京剧伴奏乐队（文场、武场）中特色乐器（如京胡、锣鼓）的音色与作用，理解“西皮流水”等板式特点，并感知京剧音乐“程式化”与“韵味”的核心特征，为后续进一步探究戏曲音乐乃至中国传统音乐文化奠定关键节点。其过程方法路径强调“听觉领先”，引导学生通过多感官联觉（听、看、动、唱）、对比聆听、合作探究等实践活动，亲身体验并自主建构对京剧音乐风格的认知。本课的素养价值渗透尤为深刻，它超越单纯的旋律记忆，指向“审美感知”中对音乐风格与文化属性的敏锐辨识，在“艺术表现”中鼓励对京剧韵味的模仿与创造性表达，最终深化“文化理解”，引导学生领悟京剧作为国粹所承载的民族精神与美学品格，实现“润物无声”的文化自信培育。

基于“以学定教”原则进行学情研判。五年级学生具备一定的音乐听辨能力和合作学习经验，对节奏、旋律、音色等要素有基础认知。他们的已有基础与障碍并存：一方面，通过影视、晚会等渠道，对京剧的视觉符号（如脸谱、服装）有一定感性认识，部分学生可能接触过《说唱脸谱》等戏歌，这是宝贵的学习起点；另一方面，京剧音乐的旋律发展、唱腔韵味、伴奏体系与他们的日常音乐体验（流行、童谣）存在较大审美距离，可能产生“听不懂”、“不好听”的初印象，构成心理与认知上的双重障碍。因此，教学调适策略的关键在于“破壁”与“架桥”。课堂将通过创设趣味化、沉浸式情境，设计阶梯式、可选择的任务，将抽象的音乐元素转化为可感、可动、可创的体验。过程评估设计将贯穿始终，如导入环节观察学生即兴反应以探查前认知，任务中通过小组展示、模仿评价把握个体理解差异，并据此动态调整示范的细致度、讲解的深度以及小组合作的指导策略，为不同起点的学生提供个性化的“脚手架”。

二、教学目标

1.知识目标：学生能够辨识京剧伴奏乐队中京胡、锣鼓等特色乐器的音色，了解其塑造音乐氛围的作用；能结合图形谱或肢体动作，初步描述《京调》旋律的起伏与节奏的疏密变化，理解“西皮流水”板式明快、流畅的特点。

2.能力目标：在聆听中，能够有意识地捕捉并区分乐曲中不同乐器的音色与节奏型；能通过模仿经典锣鼓经念白、跟随音乐做简单的身段律动，表现出一定的京剧韵味；能在小组合作中，共同完成一个基于《京调》旋律片段的微型创意表现。

3.情感态度与价值观目标：在亲身体验与探究中，逐步消除对京剧音乐的陌生感与隔阂，产生主动聆听和了解的意愿；在合作表现中，尊重同伴的创意，享受共同创造的乐趣；最终建立起对京剧艺术作为民族文化瑰宝的认同感与自豪感。

4.学科思维目标：发展音乐的比较思维与归纳思维。通过对比《京调》与熟悉的歌曲在旋律、节奏、伴奏上的差异，归纳京剧音乐的标志性特征；通过分析音乐要素（音色、节奏、力度）如何协同作用塑造“京味儿”，初步建立音乐要素联动的分析模型。

5.评价与元认知目标：能够依据“模仿是否传神”、“合作是否有序”等简易量规，对个人或小组的表现进行初步评价；能在课堂小结时，反思“我是通过哪些方法（听、动、比、演）逐渐走近京剧音乐的”，提升学习策略的自我意识。

三、教学重点与难点

教学重点：感受并辨识京剧音乐《京调》的独特风格，特别是其伴奏乐器音色与节奏特点。确立依据在于，此为《课程标准》中“感受中外音乐文化多样性”要求的具体化，是学生从“知道京剧”到“听懂一点京剧”的关键认知跨越，也是后续一切表现与创造活动的基础。此重点直接关联“审美感知”与“文化理解”核心素养的发展。

教学难点：引导学生体验并尝试表现京剧音乐中的“韵味”。难点成因在于，“韵味”是一个融合了音腔、节奏弹性、乐器演奏法等多种因素的综合性审美概念，抽象且微妙，远超五年级学生日常的音乐表达习惯。预设的突破方向是“化整为零，具身感知”：将“韵味”分解为可模仿的锣鼓节奏念白、可跟唱的旋律拖腔、可模仿的简单亮相动作，让学生在“动口”、“动手”、“动身”的全身心参与中，零距离触碰并内化这种独特的审美体验。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《京调》完整及分段音频、京剧乐队演奏视频、京胡等乐器特写图片；图形谱动画；戏歌《说唱脸谱》片段。

1.2学习材料：分层学习任务单（含“听音寻宝”记录表、简易图形谱、“创意工坊”活动指南）；板书记划（预留核心概念区、学生生成区）。

1.3环境与道具：课堂空间便于小组围坐与活动；准备几件简易道具（如折扇、彩绸）用于创意表现。

2.学生准备

预习：在家中询问长辈或自行搜索，了解一个京剧著名人物或故事；携带一颗开放、好奇的“音乐探险家”之心。

五、教学过程

第一、导入环节：京韵初探——从熟悉的“味道”说起

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，上课前我们先来听一段大家可能非常熟悉的旋律。”（播放《说唱脸谱》高潮部分）大家是不是都能跟着哼两句？这首歌里提到了蓝脸的窦尔墩、红脸的关公，这些都是我们京剧里的人物。1.1提出问题：“那么，纯粹的、没有歌词的京剧音乐本身，是什么样的‘味道’呢？它靠什么来讲述故事、表达情感？今天，老师就带大家当一回‘品味师’，来品一品这首纯正的京剧器乐曲——《京调》。”

2.路径明晰：“我们的‘品味’之旅分三步走：先‘听音辨器’，找出京剧音乐的‘独特调料’；再‘品味旋律’，感受它的节奏与起伏；最后‘创意调和’，用我们的方式表现这份京韵。”

第二、新授环节：沉浸体验——分层探究京剧音乐密码

任务一：初听感知，自由描绘“第一印象”

教师活动：完整播放《京调》音频，不做任何提示。随后鼓励学生：“音乐停，感觉来。大家听听，这首曲子给你的第一感觉是什么？是热闹的还是安静的？是高兴的还是忧伤的？你仿佛看到了什么画面？不用管对错，把你的第一感觉勇敢地说出来或写下来。”教师将关键词（如“热闹”、“欢快”、“像在敲锣打鼓”）记录在黑板的“学生生成区”。

学生活动：静心完整聆听乐曲，捕捉最直接的听觉与情绪感受。用词语、短句或简单图画在学习单上记录“第一印象”，并乐于分享。

即时评价标准：1.能否专注聆听，不受干扰；2.能否用个性化的语言（哪怕不专业）描述音乐带来的联想或情绪；3.是否愿意倾听并尊重同伴的不同感受。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐欣赏始于直觉：第一感觉是宝贵的审美起点，没有标准答案。鼓励学生：“你的感觉独一无二，这就是音乐和你之间的秘密。”

★《京调》的总体情绪：乐曲基调明快、活泼、热烈，具有鲜明的场景描绘性。

▲关联已有经验：将学生描述的“敲锣打鼓”等词与戏曲演出经验关联，为引出京剧伴奏做铺垫。

任务二：听音辨器，探寻京剧乐队“主角”

教师活动：“刚才很多同学听出了‘敲锣打鼓’的感觉，耳朵真灵！京剧的乐队确实是个‘宝藏乐队’。我们来分段聆听，玩一个‘听音寻宝’游戏。”播放以京胡为主的乐段：“听，这个高亢、清脆，有时还有点‘俏皮’的声音是谁发出来的？”展示京胡图片与演奏视频。“看，这就是京胡，咱们京剧的‘魂’！它的琴筒蒙的是蛇皮，声音穿透力极强。”再播放突出锣鼓的乐段：“这一段的‘精气神’又变了，是谁在掌控节奏、渲染气氛？”介绍武场乐器。“京剧乐队分‘文场’（管弦乐，如京胡）和‘武场’（打击乐，如板、鼓、锣、钹），它们默契配合，就像故事里的‘讲述者’和‘气氛组’。”

学生活动：分段专注聆听，对照学习单上的乐器图片，尝试辨识主要音色来源。观看视频，观察京胡的演奏姿势与锣鼓的演奏方式。模仿教师用象声词（如“隆格里格隆”）哼唱京胡旋律片段。

即时评价标准：1.能否在对比中大致区分京胡与打击乐音色；2.能否模仿一两种乐器的典型演奏姿势；3.能否意识到不同乐器组合带来音乐色彩的变化。

形成知识、思维、方法清单：

★京剧乐队“文场”与“武场”：文场以京胡为核心，负责演奏旋律；武场以鼓板为核心，掌控节奏、烘托气氛。

★京胡音色特点：音色尖锐明亮、清脆悠扬，极具辨识度，是京剧音乐的标志性声音。

▲打击乐的“语言”：锣鼓点有特定的节奏型和名称（锣鼓经），如“急急风”用于紧张场景。可简单体验念“仓才仓”。

任务三：品味旋律，图解节奏与板式

教师活动：“找到了‘宝藏乐器’，我们来细品旋律的线条。请看屏幕上的‘音乐心电图’（图形谱），旋律线是怎么跳动的？”播放音乐，指示图形谱。“是不是有很多快速的上下起伏和重复？这种流畅如水的旋律感觉，在京剧里叫‘西皮流水’板，节奏紧凑，一气呵成。”教师带领学生用手划旋律线，并用“哒”音轻哼典型乐句。“再来挑战一下节奏：听到‘锵锵锵锵’的密集锣鼓点时，我们用手拍腿模仿；听到拉长的京胡旋律时，我们就做云手慢转。试试看！”

学生活动：眼随图形谱，手划旋律线，感受旋律的婉转与连贯。跟随教师引导，用身体律动（拍腿、模拟云手）响应音乐中节奏的疏密、力度的强弱变化。

即时评价标准：1.能否大致使手部动作与旋律起伏同步；2.能否基本准确地用不同身体动作回应节奏的疏密对比；3.在集体律动中是否保持协调并享受过程。

形成知识、思维、方法清单：

★“西皮流水”板式特点：节奏紧凑、旋律流畅、速度较快，常用于叙述或表达欢快情绪。

★图形谱辅助聆听：将抽象的听觉形象转化为直观的视觉线索，是理解音乐结构的好方法。

▲身随乐动：用身体感知音乐，是内化音乐律动、理解节奏张力的有效途径。

任务四：合作探究，化身“小小京剧演员”

教师活动：“现在我们每个人都成了‘京剧通’一点了！让我们小组合作，尝试演绎这份‘京味儿’。”提供三个分层挑战包供小组选择：A包（基础）：选择一句锣鼓经（如“台仓|仓才|仓”）进行节奏念白与敲击模仿；B包（综合）：跟随《京调》中一个乐段，设计一组简单的亮相动作（如提甲、圆场）；C包（创意）：为《京调》指定段落创编一段符合情境的现代故事旁白。教师巡回指导，提供动作示范或创意启发。

学生活动：小组根据兴趣与能力选择挑战包，协商角色（如念白者、表演者、解说者），合作排练。利用教师提供的简易道具增加表现力。

即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序；2.表现是否抓住了所选挑战包的京韵特点（如节奏的铿锵、动作的架势）；3.展示时是否有自信和表现力。

形成知识、思维、方法清单：

★京剧表演的程式化：动作、念白都有一定规范，但规范中有表现空间。

★合作创造的价值：在集体创作中深化理解，获得艺术表现的成就感。

▲艺术表达的多样性：理解京剧韵味可以通过传统模仿，也可以通过现代创意来诠释。

任务五：拓展聆听，对比现代“戏歌”中的京韵

教师活动：“我们最后再听一首大家熟悉的《说唱脸谱》纯音乐版片段。请大家思考：它保留了哪些我们刚才品到的‘京味儿’？又加入了哪些现代音乐元素？”引导学生对比讨论。“看，这就是传统的生命力！它在保持‘魂’的同时，也在不断创新，吸引着我们年轻一代。”

学生活动：聆听对比，从伴奏乐器、节奏特点、旋律片段中寻找熟悉的京剧元素，并指出其中的流行节奏、配器等特点。

即时评价标准：1.能否指出至少一处明显的京剧音乐元素；2.能否认识到音乐融合与创新的现象。

形成知识、思维、方法清单：

★传统与创新的融合：戏歌是传统戏曲元素与现代流行音乐结合的成功形式。

▲文化传承的现代路径：传统文化可以通过适应新时代审美的方式获得新的生命力。

第三、当堂巩固训练

设计分层练习，学生根据本课掌握情况自选完成：

1.基础层（全体必做）：聆听两个短小音频片段，一为京胡独奏片段，一为西洋小提琴独奏片段，能准确辨识出哪一段具有京剧音乐风格，并简述理由（如：音色像京胡，旋律有“味道”）。

2.综合层（鼓励完成）：观看一段无声的京剧武生简短表演视频，小组讨论并尝试为其配上合适的锣鼓经念白（可从“仓、才、台”等基本音效中选择组合），体验音乐与表演的配合。

3.挑战层（学有余力选做）：尝试用“啦”或“嘟”音，模仿哼唱《京调》中最让你印象深刻的一句旋律，比比谁模仿的“韵味”更足。

反馈机制：基础层采用集体反馈，教师公布答案并简述关键辨别点；综合层邀请1-2个小组展示，由其他组依据“贴合动作节奏”、“念白有气势”等标准进行同伴评价；挑战层进行自愿展示，教师给予“你抓住了那股俏皮劲儿！”等具体激励性点评。

第四、课堂小结

1.知识整合：“同学们，我们的‘京调品味之旅’就要结束了。谁能用一句话总结，京剧音乐《京调》的‘独特配方’是什么？”引导学生回顾核心要素：独特的京胡音色、热闹的锣鼓节奏、流畅的西皮流水板。邀请学生在黑板上共同完成简易的思维导图。

2.方法提炼：“今天我们用了哪些‘法宝’来品味京剧？（听、辨、动、演、比）下次遇到陌生的音乐，你也可以试试这些方法。”

3.作业布置与延伸：

必做（基础性作业）：绘制一幅“《京调》音乐地图”，用图画、符号或关键词，记录下本课你认识的最重要的三个音乐元素。

选做（拓展性作业）：当一回“家庭小老师”，向家人介绍一件京剧主要乐器，并播放《京调》片段请他们欣赏。

挑战（探究性作业）：寻找一首你喜欢的、含有中国戏曲元素的流行歌曲（如《新贵妃醉酒》等），试着找出其中的“戏曲密码”，下节课与大家分享。

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：完成“《京调》音乐地图”。要求至少包含三个核心元素（如：京胡、锣鼓、西皮流水的旋律特点），形式不限（绘画、图表、思维导图均可），旨在引导学生对课堂所学进行个性化的视觉化梳理与巩固。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“家庭音乐分享会”。学生需选择一种在本课了解的京剧元素（乐器、一段旋律或一个知识），向一位家庭成员进行介绍并共同聆听《京调》片段。可录制简短音频或请家长签字反馈，旨在促进亲子交流，将课堂学习延伸到生活，并锻炼学生的语言表达能力。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“寻找身边的‘戏韵’”。学生自主寻找一首融合戏曲元素的当代流行歌曲或影视配乐，分析其中是如何运用戏曲音乐元素（如乐器音色、唱腔、节奏）的，并思考这种融合带来的听觉效果和文化意义。以简报、音频解说或短评的形式准备，在班级音乐角或下节课分享，旨在培养学生跨音乐风格的聆听比较能力和批判性思维，深化对传统文化现代转化的理解。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.京剧与《京调》：京剧是中国国粹，综合性舞台艺术。《京调》是根据京剧西皮原版和流水板的曲调改编的一首器乐合奏曲，旋律明快流畅，生动展现了京剧音乐的独特韵味。

★2.京剧的行当：主要分生（男性）、旦（女性）、净（花脸）、丑（喜剧角色）四大行当。不同行当的唱腔、念白、表演各有特点。

★3.京剧的唱腔与板式：主要唱腔有西皮（明快高亢，多用于叙事、抒情）和二黄（深沉稳重，多用于沉思、感叹）。板式是节奏和速度的模式，如“西皮流水”板节奏紧凑、速度较快。

★4.京剧乐队（场面）：分文场和武场。文场主要为管弦乐，为唱腔伴奏和演奏曲牌，核心乐器是京胡（音色高亢清脆）；武场主要为打击乐，掌控节奏、渲染气氛，核心是鼓板（指挥整个乐队），另有锣、铙钹等。

★5.京胡：京剧主奏乐器。琴筒竹制，蒙蛇皮，张两根弦，用竹弓拉奏。音色极具穿透力和辨识度，是京剧音乐的标志性声音。

★6.锣鼓经：京剧打击乐各种节奏型的口读谱，用“仓、才、台、七”等象声字表示不同乐器的合奏音响。如“急急风”用于紧张激烈的场面。

★7.《京调》乐曲结构感知：乐曲结构清晰，具有引子、主题呈现、多次变奏、尾声的特点。主题旋律鲜明，易于记忆。

▲8.京剧的“韵味”：是一个综合审美概念，包含唱腔的润腔（装饰音）、语言的声调、节奏的弹性（“猴皮筋”似的）、表演的神韵等。体验韵味需多听、多看、多模仿。

▲9.戏曲音乐的特点：程式性（有固定模式）、板腔体（通过板式变化发展旋律）、伴奏的“托腔保调”（紧密衬托唱腔）。

▲10.戏歌：将戏曲唱腔、音乐元素与流行歌曲创作技法相结合的歌曲体裁。是传统文化现代传播的重要形式，如《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》。

▲11.京剧脸谱的色彩含义：红表忠勇，黑表刚直，白表奸诈，蓝表桀骜，绿表莽撞，黄表凶狠，金、银表神怪等。色彩与图案共同塑造人物性格。

▲12.其他京剧经典曲牌：除《京调》外，还有《夜深沉》、《万年欢》、《哪吒令》等，各有不同的情绪和用途。

（考点提示：小学阶段考察重点通常在于对京剧音乐的辨识、主要乐器音色的听辨、以及对其欢快/热闹等基本情绪的把握。对“西皮流水”、“行当”等概念有初步了解即可。）

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本节课预设的多维目标基本达成。通过课堂观察与任务单反馈，90%以上的学生能准确辨识京胡音色，并能描述《京调》欢快的基本情绪，知识目标落地扎实。在能力与体验层面，学生参与律动、模仿念白、小组展示的积极性高涨，特别是在“合作探究”环节，选择不同挑战包的小组都展现出了对京剧元素不同侧面的理解和创造性应用，尽管表现仍显稚嫩，但“敢于表现、乐于体验”的状态标志着能力与情感目标的初步实现。文化理解目标则体现于课堂尾声学生讨论戏歌时，能自然谈到“京剧音乐原来可以这么酷”、“这是我们自己的宝贝”，这种自发的情感认同是素养内化的开端。

（二）教学环节有效性评估“导入环节”以《说唱脸谱》破冰，成功架设了从流行到传统的认知桥梁，迅速激发了探究兴趣。“新授环节”的五个任务形成了有效的认知阶梯：从自由感受到聚焦乐器，再到深入旋律与节奏，最后通过创造来输出，符合“感知-理解-应用-创造”的学习逻辑。其中，“任务三”用图形谱与身势律动化解旋律与节奏分析的抽象性，是突破难点的重要支架；“任务四”的分层合作设计，较好地照顾了学生的差异，让每个学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。我注意到，当学生用身体去表现节奏疏密时，他们眼中的专注和脸上的笑容，比任何言语都更能说明这种“具身学习”的有效性。

（三）学生表现与教学策略得失本节课学生主体地位突出，课堂生成丰富。例如，在初听描绘时，有学生说“像在看一场热闹的庙会”，这个比喻生动而精准，我及时将其纳入板书，成为全班共享的理解资源。差异化的任务选择也让平时沉默的学生在小组中找到了适合自己的角色（如负责敲击节奏或执笔设计）。然而，也有遗憾：在小组创意展示时，个别小组过于追求动作的复杂或故