初中音乐八年级下册《京韵流芳·梅派寻踪》教案

初中音乐八年级下册《京韵流芳·梅派寻踪》教案

一、教学背景与设计理念

（一）学情分析

【基础】八年级学生经过七年级的音乐学习，已具备基础的识谱能力和音乐欣赏习惯，对流行音乐较为熟悉。然而，作为“国粹”的京剧，因其唱腔独特、拖腔缓慢、内涵深邃，与现代学生的审美经验存在较大的“审美距离”。学生对京剧的认知通常停留在“脸谱”和“热闹”的层面，对于唱腔的细腻韵味、板式的节奏逻辑以及流派的艺术特色知之甚少，甚至存在“听不懂、不喜欢”的畏难情绪。本课旨在架设一座从“熟悉”到“陌生”的桥梁，通过深度剖析梅派经典，引导学生从“听热闹”进阶到“听门道”。

（二）教材分析

本课选自人音版音乐八年级下册第五单元“京腔昆韵”，本单元以京剧和昆曲两大剧种为核心，旨在引导学生感受中国传统戏曲艺术的博大精深。本节课聚焦于“京剧的唱腔”与“梅兰芳”两个核心要素，是单元教学的重点与难点。教材选用了梅派经典剧目《霸王别姬》中的【南梆子】唱段《看大王在帐中和衣睡》作为主听作品，同时关联梅兰芳的艺术人生。本节课内容不仅是单纯的音乐欣赏，更是对一种文化符号、一种艺术流派的深度解码。

（三）设计理念

本设计秉持“深度学习”与“审美感知”相结合的课改理念，以“探寻梅派之美”为核心任务驱动。不局限于表面的知识点罗列，而是通过“听觉分析——情感体验——文化理解——实践参与”的闭环，引导学生像专家一样去“品戏”。运用比较法、体验法、探究法，将京剧唱腔的抽象知识（如西皮、二黄、板式、润腔）转化为可听、可感、可模仿的音乐实践，实现从“知京剧”到“懂京剧”再到“爱京剧”的升华。

【非常重要】本课强调“以美育人”，不仅传授唱腔技巧，更通过梅兰芳先生“蓄须明志”的民族气节，挖掘艺术背后的家国情怀，实现立德树人的根本任务。

二、教学内容与目标

（一）教学内容

1.核心听赏：梅派经典唱段《看大王在帐中和衣睡》（选自京剧《霸王别姬》）。

2.知识构建：京剧唱腔的两种基本声腔——【西皮】与【二黄】；【南梆子】的板式特征；梅派唱腔“平中见奇、大方自然”的艺术特点。

3.拓展与体验：梅派唱腔的润腔技巧模仿（如气息的控制、尾音的收放）；梅兰芳的艺术贡献与人格魅力。

（二）教学目标

4.审美感知：

（1）能够静心聆听并记忆《看大王在帐中和衣睡》的核心唱段，感受其哀怨、凄美的音乐情绪。

（2）能够听辨出【西皮】与【二黄】声腔在色彩上的差异，并能指出【南梆子】板式的结构特征。

（2）能够初步归纳并描述梅派唱腔“圆润流畅、含蓄典雅”的风格特点。

5.艺术表现：

（1）能够跟随录音或教师范唱，用“哼鸣”的方式模仿唱腔中的经典乐句，体验梅派唱腔的气息运用。

（2）能够尝试模仿几个简单的旦角身段（如兰花指、台步），理解“唱做结合”的表演美学。

6.文化理解：

（1）了解梅兰芳先生的艺术生涯及其对京剧艺术的革新贡献（如加入二胡伴奏、创编古装新戏）。

（2）通过了解梅兰芳“蓄须明志”的故事，理解艺术家的民族气节，增强民族自豪感。

（三）教学重难点

7.【重点】通过聆听与分析《看大王在帐中和衣睡》，引导学生体验并理解梅派唱腔的艺术魅力。

8.【难点】准确辨析【西皮】与【二黄】声腔的不同音乐特点，并理解其为表现人物情感服务的深层逻辑。

三、教学过程

（一）导入——悬念设疑，初识大师

1.情境创设：课前循环播放京剧乐队在后台“打通”的录音（武场锣鼓），营造“戏园子”即将开场的氛围。上课铃响，锣鼓声落。

2.导入语：同学们，刚才大家听到的，是京剧后台开演前的“打通”，俗称“闹台”，目的是为了招揽观众。今天，我们要在课堂上“开演”一出大戏，主角就是被誉为“伟大的演员，美的化身”的京剧大师——梅兰芳。

3.引出课题：让我们一同走进《京韵流芳·梅派寻踪》，去聆听大师的声腔，去触摸一个流派的心跳。

（二）新授——深度解码梅派唱腔

4.溯源：知其然，更知其所以然——声腔初探

（1）教师设问：京剧的唱腔听起来非常有味道，这种“味道”很大程度上来源于两种最基本的声腔，是哪两种？（学生根据预习回答：西皮、二黄。）

（2）对比聆听：【重要】教师分别弹奏钢琴简谱片段，或播放极短小的音频片段，引导学生从感性上区分：

[1]播放一句【西皮】原板（如《红灯记》“我家的表叔数不清”），引导学生感受其节奏紧凑、旋律跳跃、色调明朗的特点。

[2]播放一句【二黄】原板（如《智取威虎山》“朔风吹”），引导学生感受其节奏平稳、旋律级进、色调深沉的特点。

[3]教师精讲：【高频考点】西皮和二黄是京剧的两大支柱。西皮起源于陕西梆子，二黄源于安徽的吹腔和高拨子。简单说，西皮多用于表现欢快、坚毅、激昂的情绪；二黄则多用于表现沉思、忧伤、感叹的情绪。这就像我们说话，激动时语调高、语速快（西皮），低落时语调低、语速缓（二黄）。

5.聚焦：听“看大王”，探“梅派韵”

（1）背景铺垫：今天我们要欣赏的这段，来自梅兰芳先生的巅峰之作《霸王别姬》。讲的是西楚霸王项羽被围垓下，大势已去，他的爱妃虞姬为了不拖累他，强颜欢笑，出帐舞剑为他解愁之前，在帐外独步，感慨秋色凄凉的一段唱。这段唱腔，使用的就是【南梆子】。

（2）初次聆听，整体感知：完整播放《看大王在帐中和衣睡》唱段视频（梅兰芳或李世济等梅派传人版本）。

[1]听后交流：这段音乐给你怎样的感觉？（学生回答：优美、忧伤、缓慢、安静、有点悲。）

[2]教师引导：同学们的感觉非常准确。这就是梅派的魅力，即使是在悲，也悲得那么美，那么有控制。

（3）深度剖析，细品韵味：【非常重要】分段聆听与分析。

[1]析板式：【南梆子】的特点。教师点明：【南梆子】是西皮腔系里的一种特有板式，只有旦角和小生使用。它的结构非常规整，每一句通常有七或十个字，旋律流畅优美，擅长表现细腻的内心活动。虞姬此刻的心情是复杂的，有对局势的担忧，有对霸王的安慰，也有对自身命运的无奈。【南梆子】的婉转恰好为她这种复杂的内心独白提供了载体。

[2]析润腔：气息与音色。

-选取第一句“看大王在帐中和衣睡稳”进行细致聆听。

-提问：你们听，这个“稳”字，梅兰芳是怎么处理的？（引导学生注意尾音的收音，不是戛然而止，也不是激烈抖动，而是像用气息托着，轻轻地、圆润地收住。）

-教师范唱或播放对比（梅派与非梅派对比，或梅派与程派对比）。【难点】点明梅派唱腔“圆”的特点——声音圆润，气息饱满，行腔婉转，不追求花哨的颤音或突兀的力度变化，讲究“音断气不断，气断意不断”。

-学生体验：跟着音频，用“唔”或“嗯”字轻声模唱“稳”字的拖腔，体会气息的均匀流动。

[3]析字韵：四声与腔格。

-选取第二句“我这里出帐外且散愁情”。

-分析“散”字的唱法。教师说明：京剧唱腔讲究“字正腔圆”，字的声调（阴平、阳平、上声、去声）决定了旋律的高低走向（腔格）。梅兰芳的演唱，字头、字腹、字尾清晰，既能让听众听清字，又能把字唱出感情。那个“散”字，既是对愁闷的排遣，又透着一丝无力的感叹。

[4]析情感：从技巧到情怀。

-教师总结：同学们，我们刚才分析了那么多技巧，但归根结底，技巧是为情感服务的。这一段唱，表面看是虞姬在“散心”，实则是梅兰芳通过声音，塑造了一个身处绝境却依然保持高贵、温柔的东方女性形象。她把悲伤藏在心底，表面依然平静如水。这就是梅派艺术的最高境界——含蓄、自然、深沉。

6.拓展：流派纷呈，唯梅独秀

（1）横向比较：【重要】播放一小段程派唱腔（如《锁麟囊》中“春秋亭外”一句），让学生与刚才的梅派进行对比。

（2）讨论交流：你觉得程派和梅派最大的不同是什么？（学生：程派声音有点闷、有点涩，感觉更悲更苦；梅派声音更亮、更圆润。）

（3）教师精讲：【热点】非常棒的耳朵！四大名旦（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生），各有各的绝活。如果说梅派是“大家闺秀”，温婉端庄；那么程派就是“悲剧诗人”，幽咽婉转；尚派是“巾帼英雄”，刚健挺拔；荀派是“天真少女”，活泼娇俏。梅兰芳之所以被尊为“四大名旦”之首，不仅因为他唱得好，更在于他对京剧全面的革新。他第一个在京剧伴奏中加入了二胡，使音乐更丰富；他创作了《天女散花》中的绸舞、《霸王别姬》中的剑舞，把舞蹈和京剧无缝结合；他还把京剧带向了世界，让“梅兰芳”三个字成为了中国艺术的一张名片。

（三）体验——身临其境，学“梅”之韵

7.微模仿：念白体验

（1）过渡：光听不过瘾，我们也来当一回“虞姬”。京剧讲究“唱念做打”，除了唱，念白也很有味道。

（2）出示念白片段：“大王啊，四面俱是楚国歌声，定是刘邦得了楚地……”

（3）教师用韵白示范，强调湖广音、中州韵的声调起伏。学生模仿跟读，体验戏曲语言的韵律美。

8.微表演：身段体验

（1）教师示范一个简单的旦角“兰花指”和“踏步”，配合眼神的流转。

（2）学生起立模仿，尝试在念白中加入一个简单的身段。

（3）教师点评：【基础】大家看，一个手势，一个眼神，人物的“范儿”就出来了。梅兰芳的伟大之处就在于此，他把每一个程式动作都赋予了人物的情感，让技术变成了艺术。

（四）升华——蓄须明志，德艺双馨

9.故事讲述：同学们，这样一位创造了极致之美的艺术家，在民族危亡的时刻，做出了一个惊人的决定。1937年抗日战争全面爆发，梅兰芳身陷敌占区。为了不给侵略者演戏，他先后迁居香港、上海，最后蓄起了胡须。

10.引发思考：一位唱旦角的伶人，胡须是他艺术生命的“休止符”。他宁愿卖掉房子维持生计，也绝不登台。

11.情感升华：【非常重要】梅兰芳先生留给我们的，不仅是《霸王别姬》《贵妃醉酒》这些不朽的经典，更是那一把象征着民族气节的胡须。他用一生诠释了什么叫“艺”与“德”的统一。当我们再次听到《看大王在帐中和衣睡》那段婉转的唱腔时，我们听到的不仅是虞姬的哀愁，更是梅兰芳那颗纯洁、高贵、不屈的中国心。

（五）课堂小结

艺术之美，不仅在形，更在魂。今天我们仅仅是揭开了梅派艺术面纱的一角，京剧的世界浩瀚如海，希望这节课能在大家心中种下一颗传统文化的种子，未来无论你们走到哪里，都能记得，我们的民族，曾有如此优雅而坚韧的声音。

四、教学反思与评价

本节课的设计，旨在打破传统欣赏课“教师讲、学生听”的灌输模式，通过深度聆听、对比分析、实践体验和人文升华四个维度，让学生真正走进京剧、走进梅兰芳。在教学过程中，需密切关注学生的反应，适时调整聆听片段的时长与深度，避免过于艰深的术语堆砌。评价方式采取过程性评价与终结性评价相结合：

（一）过程性评价：观察学生在聆听、模仿、讨论环节的参与度和专注度。

（二）表现性评价：对学生模唱、模仿身段的准确度和情感投入进行鼓励性评价。

（三）纸笔评价（可选）：在学案中设计简单的连线题（如连接声腔与情绪特点、连接流派与代表人物），【高