核心素养导向下的初中音乐七年级下册《渴望春天》单元整体教学设计

核心素养导向下的初中音乐七年级下册《渴望春天》单元整体教学设计

一、教学背景分析

（一）教材分析

【基础】本单元选自人教版音乐七年级下册第一单元，主题为“渴望春天”。这是对学生进行情感教育、审美教育和文化认知教育的重要载体。从音乐作品的人文内涵来看，“春天”象征着生命、希望与美好，是古今中外艺术创作的永恒主题。本单元精选了莫扎特的经典艺术歌曲《渴望春天》以及一系列中外有关春天的优秀音乐作品，旨在引导学生通过聆听、演唱、演奏和创编等多种形式，感受不同国家、不同时期、不同体裁的音乐作品中所描绘的春日景象与人们期盼春天、热爱大自然的真挚情感。作品涵盖了古典主义时期德奥艺术歌曲、中国近现代创作歌曲、民族器乐曲等多种风格，为学生提供了丰富的审美体验素材，是落实【审美感知】与【文化理解】核心素养的关键单元。

（二）学情分析

【重要】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键阶段，其生理和心理均发生着显著变化。在音乐认知方面，他们已具备基础的节奏感、音高辨识能力和简单的识谱技能，对音乐的情绪有了一定的感知力。然而，他们对音乐作品深层的情感内涵、风格特征以及文化背景的理解尚显浅薄，尤其是对西方古典音乐的结构与表现手法接触有限。【难点】在于如何引导学生将感性的情感体验上升为理性的艺术认知，并最终通过自己的声音或演奏进行富有表现力的呈现。此外，该年龄段学生表现欲强，但合作能力与集体创编的规范性有待提升，【热点】在于如何设计有效的合作学习活动，激发其内在潜能，实现深度学习。

二、教学目标设定（核心素养导向）

（一）审美感知

【核心素养焦点】通过聆听与赏析《渴望春天》及其他相关作品，学生能够辨别并描述乐曲的基本情绪、速度、力度、节奏等要素的变化，感知古典主义音乐典雅、和谐、均衡的风格特征。能够跟随琴声或音频，用自然、圆润的声音，准确演唱歌曲《渴望春天》的旋律，体验其明朗、优美的意境。

（二）艺术表现

【核心素养焦点】【重要】学生能够运用正确的呼吸、发声方法，有感情地演唱《渴望春天》，初步掌握弱起节奏、附点节奏以及变化音的准确演唱技巧。能够尝试用竖笛或其他简易乐器演奏歌曲的主旋律片段，或运用身体打击乐、小型打击乐器为歌曲创编简单的伴奏型，展现对音乐节奏与和声色彩的初步表现力。

（三）创意实践

【核心素养焦点】引导学生以小组合作的形式，围绕“春之声”的主题，尝试对《渴望春天》进行简单的二度创作，如改编节奏型、创编歌词片段、设计身势动作等，激发其想象力和创造潜能。能够通过绘画、诗歌朗诵、舞蹈律动等姊妹艺术形式，表达对音乐作品的个性化理解与感受，实现跨学科的融通与创意表达。

（四）文化理解

【核心素养焦点】了解作曲家莫扎特的生平轶事及其在古典音乐史上的重要地位，感受其身处困境却依然创作出明朗乐观作品的崇高精神。比较中国作品（如《春晓》、《春节序曲》片段）与西方作品（《渴望春天》）在表现春天主题时，在旋律、节奏、音色、情感表达方式上的异同，认识音乐文化的多样性与地域特征，增强文化自信与国际视野。

三、教学重难点突破

（一）教学重点

【基础】【高频考点】引导学生用纯净、优美的声音和真挚的情感演唱《渴望春天》，准确把握歌曲的旋律、节奏（特别是弱起与附点）与结构，深刻体验其意境之美。

（二）教学难点

【难点】【非常重要】1.准确演唱歌曲中的变化音（#F）与半音关系，保持旋律的流畅与音准。2.理解并表现古典音乐严谨结构下的内在情感张力，做到既有规则的演唱，又有情感的抒发。3.在跨学科、综合性的艺术实践中，将音乐的听觉体验创造性地转化为其他艺术形式的表达。

四、教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴（或电子琴）、课件（包含作曲家生平、作品背景、乐谱分析、音视频资料）、竖笛（如有）、小型打击乐器（沙锤、三角铁、铃鼓等）、学生自备绘画工具（可选）。

五、教学实施过程（核心环节，详细展开）

本单元设计为3课时，每课时45分钟。

第一课时：春之声——邂逅古典的明媚

（一）导入——情境唤醒（约5分钟）

1.师生问好后，教师不做直接揭示课题，而是播放一段无歌词的、由鸟鸣、溪流声与柔和的钢琴分解和弦交织的背景音乐（可选择《渴望春天》的伴奏作为背景），同时用多媒体展示一组春意盎然的图片（嫩芽、花开、冰雪消融、风筝等），并伴有节奏舒缓的呼吸引导。

2.教师以诗意的语言引导：“同学们，如果声音有颜色，你们觉得刚刚这段旋律是什么颜色的？如果气息有温度，它又是多少度？闭上眼睛，用你的心灵去‘看见’、去‘触摸’这个季节。”

3.邀请两三位学生分享他们的感受，自然引出本课主题——这是一个关于“渴望春天”的故事，是一首两百多年前一位音乐家用音符绘制的春之画卷。

（二）初步感知——聆听与想象（约8分钟）

1.首次聆听：完整播放《渴望春天》（童声合唱版本）。要求学生带着“最直观的感受是什么？乐曲的速度、情绪是怎样的？”等问题，闭上眼睛，用身体轻轻律动来感受。

2.听后交流：学生自由发言，描述对音乐的第一印象（如：优美、流畅、欢快、充满希望等）。教师引导学生关注音乐的速度（Allegro快板，但不过分）、节拍（6/8拍）带来的摇曳感、如同在春风中荡漾。

3.背景初探：【重要】教师简要介绍作曲家莫扎特，并抛出思考题：“这首写于1791年的歌曲，当时莫扎特贫病交加、生活困顿。在这样的境遇下，他笔下的春天为何依然如此明媚动人？这能带给我们关于人生怎样的启示？”激发学生的探究兴趣，为文化理解埋下伏笔。

（三）深度赏析——结构与要素探秘（约18分钟）

1.节奏密码：【难点】【高频考点】教师引导学生听辨并拍击6/8拍的节奏型（强弱弱次强弱弱），感受其律动特点。随后，出示歌曲的第一乐句乐谱，重点分析弱起节奏（从第六拍开始）。教师哼唱旋律，学生用“da”模唱，体验弱起带来的推动感和向前的动力。

2.旋律线条：教师用钢琴弹奏旋律，引导学生用手势“画”出旋律的进行方向（如第一乐句上行后折转下行，像山峦起伏）。让学生发现旋律中大量使用的级进与跳进，体会其如何描绘春日的生机与灵动。

3.和声色彩：【难点】教师弹奏包含变化音（#F）的乐句，让学生对比有无变化音的色彩差异。引导学生感受这个小小的变化音如何为明朗的大调增添了一丝微妙的、略带渴望与叹息的色彩，恰恰点明了“渴望”这一主题，而非纯粹的喜悦。

4.结构认知：引导学生发现歌曲由几个乐句构成（四个乐句，常被看作起承转合的结构），每个乐句的节奏有何相似之处（节奏型基本相同），初步感知古典音乐工整、对称的结构之美。

（四）实践体验——模唱与初步学唱（约12分钟）

1.用“lu”哼唱：教师用钢琴带领学生，用轻柔、连贯的声音，用“lu”或“la”哼唱旋律，重点练习弱起进入的准确性和长音的气息支持。

2.识读乐谱：【基础】学生尝试跟随琴声，视唱简谱或五线谱，教师对音准、节奏进行个别纠正。

3.歌词初探：教师用抑扬顿挫的语调，有节奏地朗读第一段歌词，引导学生体会歌词的韵律美。随后，学生尝试填入第一段歌词，教师重点关注咬字吐字（特别是开口音与闭口音的转换）与气息的连贯性。

4.尾声：布置课后任务——搜集一首你最喜欢的关于春天的歌曲或乐曲，并尝试用一句话说出你推荐的理由。预习第二段歌词。

第二课时：春之韵——歌唱与情感表达

（一）复习导入——唤醒记忆（约5分钟）

1.播放《渴望春天》纯音乐版本，学生跟随音乐，用手轻轻划拍，复习6/8拍的律动。

2.用“lu”哼唱全曲旋律，检查音准与气息。

（二）歌曲处理——以情带声（核心环节，约20分钟）

1.歌词研读：【重要】分小组，有感情地朗读第二、三段歌词。讨论：“小鸟甜蜜地歌唱”、“树木摇摆着”、“白鸽成双”等意象，描绘了怎样的画面？歌词中“渴望”、“可爱”、“欢乐”等词语，应如何用声音来表达？

2.对比演唱：教师提出两种不同的演唱方式，让学生对比选择。

A：用呆板、毫无起伏的声音演唱。

B：根据歌词意境，在乐句的高点（如“来吧，亲爱的五月”的“月”字）做渐强，在句尾（如“给树林穿上绿衣”的“衣”字）做渐弱。

引导学生通过对比，体验力度变化对情感表达的关键作用。【非常重要】强调“唱出画面感”，让声音成为画笔，描绘出眼前的春天。

3.难点攻克：【难点】聚焦变化音（#F）所在的乐句（如“让我们在小河旁，看紫罗兰开放”的“旁”字），引导学生体会这个音在旋律中的紧张与解决，想象看到期盼已久的紫罗兰时那种惊喜、渴望交织的心情，用声音传递出这种微妙的情感波动。

4.整体演绎：学生用一半的音量、有感情地完整演唱全曲。教师从情感投入、声音控制、乐句连贯性、音准节奏等方面进行点评，并示范引领。

（三）艺术拓展——风格对比（约12分钟）

1.聆听与比较：【热点】播放中国作品《春晓》（谷建芬作曲，根据唐诗谱曲）。引导学生从以下角度对比分析：

旋律风格：《渴望春天》典雅、工整；《春晓》更具中国民族五声调式的韵味，旋律线条更婉转。

情感表达：前者是对春天的期盼与赞美，明朗直接；后者则带有中国文人伤春、惜春的含蓄与悠远。

演唱形式：前者多为合唱、独唱，后者常被演绎为童声合唱或独唱，但意境处理截然不同。

2.讨论交流：你更喜欢哪种表现春天的风格？为什么？引导学生尊重并理解多元文化背景下的艺术表达，增强文化理解力。

（四）实践延伸——艺术表现（约8分钟）

1.情境模拟：假设我们就是莫扎特时代维也纳郊外的一群少年，在春光中歌唱。请几位同学尝试用简单的动作（如模仿风吹、小草生长、小鸟飞翔）进行情境表演，其他同学演唱歌曲。

2.竖笛练习（选做）：有条件的学校，可下发竖笛乐谱（简化版），指导学生练习吹奏歌曲主旋律的前八小节，注意吐音与连奏的运用，模拟春风的轻柔。

3.课堂小结：再次强调真正的艺术，是心灵的回响。莫扎特用他困顿人生中的明媚音符告诉我们，无论身处何境，对美好事物的向往与创造，是人类精神最宝贵的品质。

第三课时：春之创——跨界表达与综合呈现

（一）导入——回顾与聚焦（约5分钟）

播放学生演唱《渴望春天》的录音（课前录制），引导学生进行自我评价与同伴互评。聚焦问题：“我们的演唱还有哪些提升空间？除了声音，我们还能用什么方式表达对春天的‘渴望’？”

（二）创意实践——分组合作（核心环节，约25分钟）

【非常重要】教师宣布本课为“春之创·艺术工作坊”活动，将全班分为若干小组，每组在10分钟内围绕《渴望春天》的主题或素材，选择一项任务进行集体创作与排练，10分钟后进行小组展示。

1.任务组A：节奏创编组【高频考点】

任务：运用小型打击乐器（沙锤、三角铁、铃鼓）或身体打击乐（捻指、拍手、跺脚），为《渴望春天》的主旋律创编一个简洁而富有动感的伴奏型。要求节奏型不能扰乱主旋律的6/8拍律动，并能烘托出春天的气氛。

教师提供节奏型范例：如三角铁在强拍敲击，沙锤在弱拍连续摇动等。鼓励学生自由组合，大胆创新。

2.任务组B：歌词创编组

任务：模仿原歌词的风格，为《渴望春天》尝试创编一段全新的第四段歌词。内容可以是对校园春景的描绘，或是对未来美好生活的憧憬。要求押韵，意境与音乐情绪相符。

教师引导：可先确定主题意象，如“教室里书声琅琅，同学们绽开笑颜”，再寻找合适的韵脚。

3.任务组C：舞蹈律动组

任务：设计一段简单的、配合歌曲情绪的舞蹈动作或身势律动。动作可以是抽象的，重在用身体线条和流动感表现旋律的起伏与节奏的摇曳。

教师启发：可以借鉴华尔兹的简单舞步，或模仿植物生长、枝条摇曳的自然姿态。

4.任务组D：音画结合组

任务：在A3纸上，用画笔（彩色铅笔、水彩笔）集体创作一幅与《渴望春天》音乐情绪相吻合的抽象画或具象画。要求画出对音乐的听觉感受，如色彩的冷暖、线条的流动。

教师提示：音乐的明暗对应色彩的冷暖，旋律的起伏对应线条的走向。

（三）展示与评价——综合呈现（约10分钟）

1.小组依次上台展示成果。A组现场演奏节奏型，全班同学配合演唱歌曲；B组朗诵新歌词，并尝试填入旋律演唱；C组随音乐表演律动；D组展示画作并阐述创作理念（如“我们用明亮的黄色表现阳光，用流动的绿色线条表现春风”）。

2.多元评价：【重要】采用学生自评、小组互评与教师点评相结合的方式。评价维度包括：是否贴合主题、是否具有创意、团队合作程度、表现力如何。教师点评聚焦于艺术通感与创意转化的巧妙之处，强调每一种表达都是对音乐理解的深化。

（四）课堂总结——升华与寄语（约5分钟）

1.教师总结：音乐不止存在于音符里，它流淌在我们的吟诵中、画笔下、舞动间，更激荡在我们的心灵深处。这个单元，我们不仅学会了演唱《渴望春天》，更重要的是，我们尝试用各种方式去拥抱春天、创造春天。

2.情感升华：【核心素养焦点】回扣莫扎特的人生故事，再次引发思考：“渴望春天”，不仅仅渴望一个季节，更渴望的是生命中的光明、温暖与希望。愿同学们永远保持这份“渴望”，用艺术的眼光发现生活中的美，用创造的手去描绘属于你们自己的春天。

3.布置作业：以“我心中的春之声”为题，将本单元的学习感悟（可以是文字、绘画、一首自己录制的歌曲、一段视频等任何形式）上传至班级学习空间，完成一次数字化的学习成果分享。

六、教学评价设计

（一）形成性评价

1.课堂观察：【重要】教师在每课时教学中，通过提问、对话、小组活动观察等方式，动态监测学生对音乐要素的感知能力（审美感知）、演唱与演奏技能的掌握程度（艺术表现）、参与创编活动的积极性和独创性（创意实践）、以及对作品文化内涵的思考深度（文化理解）。评价结果用于即时调整教学策略。

2.学生互评：在小组合作及展示环节，引导学生依据教师提供的评