美育基础及其教程 14

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张燕楠实用美育教程模块五项目十四

书法与篆刻之美任务一任务二目录领略源远流长的书法之美感受巧夺天工的篆刻之美任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术概述书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现一定的情感、意蕴的艺术，主要包括执笔、用笔、用墨、点画、结体、章法、布局等要素。任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术概述书法按字体的不同，可以分为甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等。甲骨文金文任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术概述书法按字体的不同，可以分为甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等。楷书隶书篆书任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术概述书法按字体的不同，可以分为甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等。行书草书书法的审美特征（一）线条美中国书法艺术堪称“线的艺术”。利用线条造型来抒情传意是中国书法艺术的审美追求和重要传统。在书法作品中，线的形态彰显着书法家的个性。任务一

领略源远流长的书法之美点击链接，欣赏中国书法的线条之美书法的审美特征（一）线条美新朝时期的《莱子侯刻石》线条矜持，东汉崔瑗的《贤女帖》线条灵动。这些无不投射出书法家的个性和情致。任务一

领略源远流长的书法之美《莱子侯刻石》《贤女帖》书法的审美特征（二）章法美章法是书法作品中整体布局的规划与安排。一幅完整的书法作品通常由正文、款识、钤印三部分构成。三者合一，相辅相成，不可分割。书法作品在章法上的整体原则为上留天、下留地，天大于地，左右小于上下，天地相称，两边相对，四周协调，首尾呼应，重心居中，大小参差，正圆方斜，起伏跌宕，疏密错落，自然天成。同时，字与字、行与行之间也应相互照应，这样才能给人以艺术美感。任务一

领略源远流长的书法之美书法的审美特征（三）思想美汉字书法是一种应用十分普遍的文化样式，其应用性的突出表现是思想表达。在众多传世书法作品中，纯粹的艺术品非常罕见。因此，书法的本质是思想表达、道德昭示与精神表现，思想美是书法的本质属性。邓石如的《楷书诗》轴所书内容为：泰山乔岳以立身，明镜止水以居心。青天白日以应事，光风霁月以待人。这几句话的大意是：立身道德崇高，修心清净无欲，做事光明磊落，待人坦诚无私。任务一

领略源远流长的书法之美书法的审美特征（四）道德美作为一种文化样式，汉字书法对人产生积极影响的一个重要表现是道德启示。因为无论是书法的用笔、用墨，还是结体和章法，都能体现出一定的道德思想。一幅优秀的书法作品，总能赋予人们积极的道德启示，引导人们走向真诚，敦促人们保持谦逊，激发人们秉持正直。这就是书法所蕴含的道德美。任务一

领略源远流长的书法之美右图选自颜真卿的《祭侄文稿》。文稿通篇涂抹修改，笔触随情绪激荡从沉郁转向悲怆，其背后是颜氏一族“巢倾卵覆”的极度悲痛与铮铮铁骨的家国情怀。点击链接，欣赏颜真卿的《祭侄文稿》书法的审美特征（五）性情美书法点画的长短、肥瘦、强弱，以及笔画的姿态等取决于用笔的细节，所以书法作品的质量常常取决于书写者的心境和精神状态。换句话说，书写者心性的好坏直接决定着书法作品的优劣。一般来讲，性情豁达的人，用笔自然、洒脱，笔画舒展，结体大方；心性平和的人，用笔沉着，点画温润，结体平稳。任务一

领略源远流长的书法之美书法的审美特征（五）性情美任务一

领略源远流长的书法之美上图选自苏轼的《黄州寒食诗帖》，其字形由小变大，笔势由缓变急，情绪变化轨迹清晰可感。点击链接，欣赏苏轼的《黄州寒食诗帖》培养书法艺术鉴赏能力任务一

领略源远流长的书法之美点击链接，欣赏《如果国宝会说话》王羲之《兰亭序》和《中国书法五千年》任何一幅书法作品都是在特定历史文化背景下创作而成的，掌握其创作背景对于领悟书法家的创作意图和准确把握其书法作品的情调具有重要作用。（一）知人论世，丰富修养在品鉴书法作品时，我们须遵循一定的顺序。首先全面审视整体——章法，而后精细研究局部——结体、点画等。（二）整体远观与局部详察相结合欣赏书法作品时，要想深刻地理解和领悟书法作品的内在精神，就要展开想象。例如，在心中模拟书法家的创作过程，想象书法家在创作过程中用笔的节奏、力度及书法家情感的变化等。（三）展开想象，不断实践书法艺术作品赏析《兰亭集序》又称《临河序》《禊帖》，有“天下第一行书”之称，被后人奉为书法之圭臬。《兰亭集序》是王羲之与友人举行“修禊”（一种祓除疾患与不祥的礼节）时，在“群贤毕至，少长咸集”“天朗气清，惠风和畅”的情形下，乘兴为他们的诗集作的序。原作早已失传，本书选用的作品是唐代书法家冯承素的摹本，基本上反映了原作的面貌。任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术作品赏析任务一

领略源远流长的书法之美点击链接，观看视频《翰墨春秋——王羲之与〈兰亭序〉》篆刻艺术

篆刻是我国一种传统的艺术形式，因古代印章多采用篆书入印而得名。就制作工艺而言，篆刻指的是将设计好的纹样或文字镌刻在金属、玉石、象牙、犀角等材质物品上的过程。篆刻的技法包括刻写、压印和雕琢等。

由于篆刻本身具有鲜明的艺术性，所以它已经成为书画作品中不可缺少的一部分。朱红色的印章配上恰当的诗句，钤印在画面上，有助于营造作品的美感，表达书画家的心境。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美齐白石的“中国长沙湘潭人也”印任务二

感受巧夺天工的篆刻之美篆刻艺术的主要特征123展现汉字文化；营造审美意境；见证历史传承。内涵和意蕴丰富古代篆刻主要用于封泥、封信等，证实文件的真实性和权威性；现在篆刻实用性功能逐渐拓展，可用于书画鉴赏、收藏、个人标识、印章制作、标志设计、广告创意等。实用性篆刻展现出了精湛的技艺和独特的审美，同时还与其他艺术形式（如书法、绘画、瓷器等）相互交融，共同丰富了中华优秀传统文化的内涵。艺术性培养篆刻艺术鉴赏能力（一）掌握篆刻的基本技法1.篆法在学习篆字的过程中，我们首先要对篆字的笔画、结构有一定的了解。我们可以通过阅读古文字书籍、研究金文拓片等方式加深对篆字的认识。此外，我们还可以借鉴名家的篆书作品，分析其笔法、章法、布局等方面的特点，从而为自己的创作打下基础。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美李斯的《峄山碑》培养篆刻艺术鉴赏能力（一）掌握篆刻的基本技法2.刀法冲刀、切刀和布白在中国印章篆刻中扮演着至关重要的角色。冲刀行进迅速、一气呵成，切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成。而布白则是为了使整个作品更加协调、精美，有意留下相应的空白。在篆刻过程中，创作者通常应先从布白开始，布白妥当后，再具体操作冲刀或切刀，才能使作品充满魅力。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美培养篆刻艺术鉴赏能力（一）掌握篆刻的基本技法3.章法章法即对篆刻作品的整体把握。印面中点的形状、大小、方圆，线条与边缘线的距离，以及字与字之间的关系等，都能增强印面张力。在设计印章时，我们需要关注印面中各个元素的搭配和布局，以收到既和谐统一又富有变化的效果。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美培养篆刻艺术鉴赏能力浙派、皖派等开宗立派的大师在“印宗秦汉”的基础上，都有不同于前人的创新。例如，何震以诗词入印，程邃以大篆入印，丁敬从唐宋印中汲取营养，邓石如以自家书法入印，赵之谦以碑版、权诏、镜铭文字入印，吴昌硕以封泥、砖瓦、石鼓文入印，黄牧甫以吉金文字入印，齐白石发展了单刀直切之法，等等。无论是“印从书出”还是“印外求印”，这些创新皆使大师们载入印章历史。（二）坚持守正创新

任务二

感受巧夺天工的篆刻之美尹海龙的古玺风写意创作·古文字融合现代构成，展现时代审美培养篆刻艺术鉴赏能力篆刻艺术家要重视思想的引领，善于站在哲学和文化的高度进行艺术创作。古往今来，无论是书法还是篆刻，技法有时而尽，思想无时不变。所谓书如其人，不过是如人之思想，艺术只能是思想的产物。（三）坚持思想引领任务二

感受巧夺天工的篆刻之美鲁迅的“戎马书生”印体现了其将思想与行动统一的个人志趣篆刻名家作品赏析邓石如（1743—1805），安徽怀宁（今安庆）人。其原名琰，字石如；后因避清仁宗颙琰名讳，以字行，名曰石如，更字顽伯；因居皖公山下，又号完白山人。著有《完白山人篆刻偶存》等。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美点击链接，观看《邓石如篆刻集萃》吴昌