乐理基础分享

Moving学习交换部•分享课堂•约德尔

音乐篇：

音乐三要素：旋律，和声，节奏

point基本的音乐认识，声音认识，Hz,近代国际通用音高•--结合实用乐理教材Pl

声音是由物体的震动产生的、声音的特征

科普高低、强弱、长短、音色……

（拓展）确定音高的历史故事：

历史上音高标准没有统一规定。低的如1700年法国里尔采用a1=374赫瑟，高的如德国北部教堂在1619年出现过

a，=567格兹，两者相差五度之多。在巴罗克时期，同时存在3种不同的音高标准：家庭的室内乐音高、圣乐团的教堂音高、

和城市音乐家的铜管音高。在H.珀塞尔到L.van贝多芬、包括巴赫、J.海顿和W.A・莫扎特等在内的时期里,a1的音高约在415-

429赫兹之间，被称为古典音高。

浪漫主义时期（十八世纪），乐器制造随着科学的发展、工艺的改进以及人们崇尚明快瞭亮的音色等原因，a1高达455

林兹左右，到了1834年,德国斯图加特物理学家会尝试议定a1=440赫兹。然而到了1856年左右，米兰拉斯R拉歌剧院当时

优音高标准依旧为a1=451赫兹，伦敦爱乐协会的音高标准曾一度到达a1=452赫兹，1880年,欧美最负盛名的斯坦韦钢哥以

a，=457赫兹定音。

西欧的音高标准自19世纪晚期逐渐趋向统一,法国在1859年以a1=435赫兹定为法定标准来实施，1885.维也纳国际

会议把它定为“国际音高工

1939年伦敦会议决定恢豆斯图加持会议结果。今称a1=440赫兹为“第一国际音高"，称a1=435赫兹为"笫二国际音高工

以致「现行的国际标准音高为a1=440赫兹，亦称“第一国际音高"或“音乐会菁高”。

传统的键盘乐器的音高通常是固定的，电子类除外。

而弦乐器的白高是随时人为可控的（因为圆周率）,乐器中使用的音一般只限于27~4100Hz

人能听到的是16~20000Hz,人类能发出的声音是85~4435Hz（虽然已经非常极限了，但还是不一定，4435Hz据说是世界

上最高的女高音发出的声音，不排除以后还有人能更高）

人平时说话声音频率一般在300-700HZ之间

声音还有基波、谐波的数学、物理学根据，这个让我们的天才物理学家一一邱俊以后有机会再跟你们说了

point音名、唱名、简谱表达，键盘的音阶直观，吉他的音阶等下说

简谱1234567

音名CDEFGAB

唱名boReMiFaSolLaSi

五线谱（先画出来）：

（结合电子琴教材p33）

线、间、上加、下加、高音谱号、低音谱号、拍子/拍号、小节线、小节、变音记号（升号#、

降号b、重升X、重降bb、还原匕）、调性……

演奏记号（连音符号、延音线、琶音-••结合电子琴教材P49）

42.1连音记号

凌音记号（Legato）又称国滑战,正音线.用专线标记,一段记写在言苻的上方或下方,表示遑线内

的吉蔓玛、奏得在更、流畅.

‘&-不.・3・・・・・・・・

在器乐型中用连线来划分乐句：弦乐在中表示用一弓拉完在线内的乐句；竺乐曲中表示用一口气吹奏

完连线内的乐句.

在声乐空中连城表示一字多音.

在较长的乐段一亘有甚滔无畅的要求，则用Legato字样来挣记出充。

422跳音记学

乳言记号（Stagat。）又称敢言.断言，月小哀点、锢三角枭忘记.一般记写在言;？的上方或下方，

表示该音要:昌、美得相互分苔.短促.跳跃.

根宸不同的记书.可分为长注音和定跳音两种.长跳音用小圆点来存记,演奏该音；；的一半灯值；走

烧音用初二角来标记，演天读音符的四分之一.

NMy...a

F三上RI*三叁卑二三一二二胆三三及

在直港中第吉记号用里三角来珞记，记号在音符的上方.其中长凯音月空心小三角忘记；直跳音用安

心小三角来标记。

4.23己或

保持育记号（Sostenuto）,用短播送来忘记,一般记写在言存的上方或下方.表示该育要:昌.美得

馆港.行值保持充分，同盯要玷稍加强一捶力要.

42.4滑音记号

滑笔记号多用于民词至乐士，用斜波或、及穹曲的年头-注标记，表示该爰在唱、奏时要有向下或向上

的涓台.或舍是从该名滑向另一官.

在就风手风士聂琴.木琴啰器上所月的滑奏（也称匣奏），也是类似于滑音的奏法，刮天标记

用giissando（置耳为gliss：夫表示.

42.5琶音记号

琶音记号（Arpeggio）.月竖直的波残j来标记，一般记号在音符的左方，星钢琴、妥琴等乐器的常

用券法,只用在和会上,表示该和弦中的官由下向下逐个奏嗔、并保持到该和弦的结交.也可以在其正文

加上箭头I，表示该和弦中的育星由上向下逐个奏响.

五线谱音符：全音符、四分音符、八分音符、十六分音符•-•，符头、符干、符尾、休止

符、音符时值、附点……

全音符。四拍k全休止符

二分音符J二拍一■二分休止符

四分音符J一拍,四分休止符

八分音符j二分之一拍7八分休止符

十六分音符卜

四分之一拍y十六分休止符

简谱音符：全音符、四分音符、八分音符、十六分音符,,・1234567加横杠电子琴教材

p38,

附点四分音符5-=5+5

附点八分音符5-=5+5

附点十六分音符5•=5+5

简谱：除了没有视觉层次感，其他与五线谱通用。

拍子/节奏：（节奏不意味着速度的快慢，只意味着间隔、组合规律）

在节奏确定的情况下，演奏速度是人为可控的。

bpm是BeatPerMinute的简称，中文名叫拍子数，意思是在一分钟里，所发出的声音节拍的数量，数值越高越快，越低越慢。

结合电子琴教材p41

举例：

XXjCXX

倒平西注想

1.原图是一个4/8拍，由3个八分音符和2个十六分音符=1个八分音符填完一个小节。

2.你也可以改写成4/4拍，由3个四分音符和2个八分音符=1个四分音符填完一个小节。

3.你也可以改写成2/4拍，由2个四分音符填完第一小节，由2个八分音符和1个四分音符填完第二小节。

还有其他更多写法•••

XXXXX

币国队加油

xxi后

小兔子乖乖

念：卒3走

XXXXXX

女丽寂子

再举一个例子，就不多说r,大概是一个意思

point节奏、节拍、音符时值实操练习

网易云播放：TimeMachine,边示范#G、#F、F（#5、#4、4）

写出简谱示意

1.可以用2/4拍来写谱，以四分音符为1拍，每小节有2拍。

每小节里可放4个八分音符=2个四分音符，填满这2个拍子的容量。

2.也可以用4/4来改写，以四分音符为1拍，每小节有4拍

每小节里可放8个八分音符=4个四分音符，填满这4个拍子的容量。

吉他指板上的音阶排列

E-F--G-n—e-D-E13--Er-第一弦

Dr\brjbpr?「bAbApbn

DcuuEn1CJvcrAAou夕；一弦

A「b_p___第二胫

kJAbAAnobDL/LfcrVrvGr

p3AbApbn巾n结IJU历

Dt13rkJKJtxADDVL7u弟四5幺

Anbr>brbppbAbA第

ADnoVun匕IVIkJAAJITLWJ么

cr?CbcAbApbnprtbpbr?的

12vruAADDLIUcD弟八4弦M

i357912

L指板上相邻品格之间的关系

相邻两品之间相差：半音（小二度）。同理，空弦音与第一品格之间相差也是半音。

2.指板上的音阶排列

吉他上一弦至六弦的音名为：1E2B3G4D5A6E

以第二弦为例，空弦音是B,二弦一品与空弦之间是小二度关系，所以就是C（do）；

C和D之间又刚好是全音关系（大二度），故CD之间又空出品，这•品的音就是：3或Db。

point音阶形成历史（五度相生律=三分损益法、纯律、十二平均律等）

结合实用乐理教材p4

有很多公式，有很多精准的计算，详细

的计算过程和原理就不说了，它有各种争议和实

验，折磨了一代又一代的音乐家、数学家、物理

学家、心理学家、生理学家…

我们就来了解一下就行了，比如使用最

广泛的12平均律的小字组的音高是

C=261.62Hz,#0277.18,

D=293.66,#D=311.12,E=329.62,

F=349.22,#F=369.99,G=391.99,

#G=415.30,A=440,#A=466.16,

B=493.88

point中国古代曲的音只有“宫、商、角、徵、羽”（读音为g6ngsh5ngjuEzhiyQ）

故事：

中国七声音阶起源的时间，历来有争议。西方学者力主中国文化“西来说”，认为中国的七声音阶是很晚彼时候从国外

传入的，在此之前，中国古代只有宫、商、角、徵、羽五声宫阶（由五度相生律形成）。另有一些音乐史学家认为，中国的

七声音阶大约起源于商代（公元一千多年前）。一直都无法得知真相，但后来有个新闻是考古那边发现了约七八千年前的

古文物一一骨笛，它能吹出3声、5声、7声甚至八声的音阶，然后中国的专家和学者非常的兴奋，坚信我们但家音乐领域

早已研窕出了7声的玩法，甚至比国外还早。

但事实胜于雄辩，就算我们一早就有这个使用先例，也是极少用的，在民间音乐里几乎是听不到除了12356其他以外

的音，并且古代都管它们叫做偏音（4和7,b4和7,或4b7）,而且你想想，七八千年前是什么概念。。。

包括现代的近现代的很多老歌，都还是习惯使用五声调式进行创作，旋律上只有12356这五个音，然后古风的歌曲应

该也是这样，所以有时候很有这个特点，配合乐器的使用，一听就知道是古代风格的曲.

所以我们的民乐还是五声调式为主，七声调式一般只用于戏曲或其他方面，因为我们还有雅乐、燕乐、清乐，各种调

式。简单来说就是，东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，而西方是以七声音

阶为主doremifasollasi。

结合吉他谱举例：菊花台P10,青花瓷P150,稻香p38（改用卡农和弦），干干阙歌55123323•・•，荷塘月色p306,

默P3D7,春天里p29G..........

point中西方音乐历史，简单说说某书籍的目录内容

point音程

音程：指两个音的音高之间的“距离”，单位是“度”。

常用音程

音数度数音程名称例

0—纯一度1-12-24-4*4阳b7/7

1二小二度1」22用4%-5b7-h

2大二度1-22-34-5*4-#5b7-1

3—小三度1」32-44»6%-6b7同

4三大三度1-32•4・6粕-#69・2

5四纯四度1-42-54»7%一73-6

6四增四度12书3%4-75-*1

6五减五度1/52-%3/745&

7五纯五度1-52-63-74-15-2

8六小六度1此2」73-14迎5/3

9六大六度1-62-73-*14-25-3

10七小七度1-b72-13-24>35-4

11七大七度1-72-#13-#24-35-%

八纯八度1-12-23-34-45-5

先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。

冠音、根音：音程中，高的音称冠音：低的音称根音。

距离。个半音:纯一度（DO-DO.MI-MI）

距离1个半音：小二度（MI-FA）.增一度（DO-#DO）

距离2个半音：大二度（DO-RE1、减三度（#RE-FA）

距离3个半音：小三度、增二度

距离4个半音：大三度、减四度

距离5个半齐：纯四度

距离6个半音：增四度、减五度

距离7个半音：纯五度

距离8个半音：小六度、增五度

距离9个半音：大六度

距离10个半音：小七度

距离11个半音：大七度

距离12个半音：纯八度

小二度♦小二度小二度+小二度小二度+小二度

（半音）（半音）（半音）（半音）i（半音）（半音）

大二度+大二度大二度+小二度

侄音）（全音）：（全音）（半音）

大三度小三度

小二度：两个音的音高之间的最小距离为“小二度”，也就是“半音”。

大二度：两个小二度叠加为“大二度〃，也就是“全音”。

大三度:大二度+大二度（全音+全音），例如（:和E之间的音程是大三度。

小三度：大二度+小二度（全音+半音），例如D和F之间的音程是小三度。

于是我们可以理出C自然大调音阶中所有的大三度和小三度：

小三度小三度小三度

［大三/

CDE

THr

全音全音半音全音全音全音半音

什么叫C自然大调？

point音乐的调式

就是音的排列结构方式

比如自然大调（经常简称为大调），即中占调式中的伊奥尼亚调式（Ionia）,是调式的一种。

自然大调包含七个音符,在唱名中分别是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。C大调是大调

中最•简单”的一-个调性,因为它是唯一一个没有任何升号（#）和降号（b）的大调，在钢琴中只需弹

奏白犍。

./VJ/VVL

CDEFGABC

、/

cIUL_52LJC

I

全音全音半音全音全音全音半音

最基本、最常见的两个调式:

自然大调：全全半全全全半自然大调写出的歌听上去阳光一点、积极向上一点

自然小调：全半全全半全全自然小调写出的歌听上去忧郁，更多的美感

（把大调音阶里的第3、6、7个音降低半音，这样你就得到了相应的小调音符）

point音乐的调性

结合使用乐理教材P63

调是调式的音高位置，以首个音为调性确定音

十二个音各自能成为一个调的主吝，得到十二个大调与十二个小调,总共便是所称的二十四个

大小调。

升号调、降号调表

（次汹D大调A大训E大调H大调"I；大调"C大汹

。小谢b小调"小调11c小明・R小调，小谢，小调

卜大调b[§大调大调％大调中大调'（；大调七大调

d小调g小调C小调f小调'小调配小调小小调

point和弦的情感色彩

结合乐理小白教材，和我自己总结的那张纸

和弦：由三个或以上的音，按照三度或非三度的受加方式组成的音，就叫和弦，

按三度音程关系构成的和弦：由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。

按非三度音程构成的和弦：虽不像按一:度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的

意义，故也不应忽视。

容易泄搅——

和声：两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

和声它包含：

①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠国或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

②和尹进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用：还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

我们接下来所学所讲的都是普通二•度音程关系的和弦，比如三和弦、七和弦、九和弦、11和弦、13和弦，非三度的太高级暂时我也不会。

现场示范，一起体验和感受

最基本的三和弦（大三和弦、小三和弦）常用的大小三和弦有24个，增减和弦比较少用。

CCm#C#Cm

C+C-•••

DDm#D#Dm

EEm

FFm#F#Fm

GGm#G#Gm

AAm#A#Am

BBm

point柱式和弦和分解和弦以及半分解和弦

柱式解释

分解解释

半分解和弦解释,这种织体要把和弦的最低音单独先弹奏出来，再弹奏和弦的其他部分，所以分解了一半，得名为“半分解和弦"，也可以叫做“带

低音隹和弦式织体”.

可以演示和放网易云的例子（先把要演示的和弦内容写出黑板）

紫罗兰永恒花园前奏（属于分解）

伴奏GAmBm#F

家教燃版跟柔版对比（属于和弦根音、示范柱式和弦、示范分解利弦）

伴奏Cm#G#D#A

faded（属于分解+旋律）

伴奏AmFCG,典型的6415欧美风格

WonderfulU（属于分解）

旋律

/#Gmsus2x4/#Fmsus2x2#C/Fxl#Fdim+#Fxl/#Am/.Ax3#6#5#4（过渡音）/#F/#Ax3#442/

伴奏

/B/tfCttC/#F/#D/

someonelikeyou（属于分解）

旋律：A#C/#G#Csus4；#G#Fm/A

伴奏：A#G#FA

公路之歌（属于分解或柱式）

伴奏FGAm

杀死那个石家庄人（属于分解或柱式）

伴奏GAmbm

茶底世界（属于分解）

我的英雄学院日常bgm

伴奏CF/CGsus4/CA/C

你的名字bgm

FGEF旋律是712・・・

point卡农进行

卡农并非曲名，而是一种曲式,字面上意思是I■轮唱」，原意为“规律”。指的是更调音乐的一种写作技法。

卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的日依一定间隔进入，造成一种此起彼伏、连绵不断的效果。

最早的历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式。

其中，对我们而肃印象最深的，应该是帕赫贝尔创作于约1680年的卡农音乐，全名是《CanonandGigueinDmajcrfor3violins

andBassoContinue）》（为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲）。

至今三百年，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品.

卡农和弦与流行乐的关系，口水歌

相关示范曲连接

结合之前做的材料

（卡农、两只老虎、小星星、欢乐颂、南山南、分手快乐、吉他谱P8真的爱你，等等……

还有小调的卡农和弦，华语情歌使用更是泛滥，结合材料示范就行了，暂时没去找曲……

point现代、古典、爵士的区别

搜到了一个很有意思的答案：

“听不到鼓点的是古典音乐

鼓点顺畅的是流行音乐

鼓点连绵的是爵士乐

没感觉跟着跺脚的是古典音乐

有感觉跺脚的是流行音乐

想跺又不知道咋跺的是爵士乐"

其实呢，如果真正来说要怎么判断，一方面是可以从使用的乐器上进行判断，一方面是可以从音乐进行的风格上、

所使用的常用和弦规律里进行判断……

不过现代听到的音乐，基本上是混合了各种各样的元素了，很少所谓纯正的音乐风格，这个大家不用太在意。

point电子琴、电钢琴、钢琴、合成器有什么区别

MIDI健盘

什么是MIDI?

MIDI,全名musicalinstrumentdigitalinterface,译作乐器数码接口，是一种数码信息传输系统，可以通过这个系统连接各种设备。

什么是MIDI犍盘？

MIDI键盘，输出MIDI信号的键盘,从使用形式上来说同计算机键盘有点类似吧。

它的一个重要特征是它作为一个输出MIDI信号的设备，不带音源。

一股的MIDI键盘自带很多MIDI信号的控制功能，但它本身不会发出任何声音，没有夕噌音源它就是一个"哑巴"，当它外接硬件音

源或者软音源后，可以做的事情就很多。

相对于其他电声键盘乐器而言，MIDI键盘没有多余功能的简单成为它的最大优势。

MIDI键盘相对于传统键盘合成器来说是算非常便宜的，功能也十分实用，加上体积小巧、方便携带，大大的降低了成为一名“音乐人"

的门槛。

电子琴

什么是电子琴？

广义上来说电钢琴和键盘合成器都属于电子琴，狭义上的电子琴也有双排键/多徘键电子琴和单排键电子琴之分。

但现在一般把单排键电子琴叫做“电子琴"，而双排耀电子琴则有更合适的名称一“电子管风琴“（有很多排耀盘，多方面同时控制）。

电子琴的特征：

1.电子琴一定是自带音源的，这是它同MIDI键盘的区别。

2.电子琴一定具有自动伴奏功能。

3.电子琴一定是有扬声器的。

4.电子琴犍盘一定是无配重。

电子琴也可以作为MIDI键盘使用，但一般电子琴面板不会设置太多的控制器件，而会提供节奏、音色，以及更多效果组合的按钮。它们

的功能侧重很不同。

电钢琴

什么是电钢琴？

电钢琴，electricpiano,电钢琴在概念上相当于数码钢琴（digitalpiano）,因此电钢琴在广义上也可以被归为电子琴，

主要用途是钢琴仿真，现在不同的品牌也在研发自己的数码钢琴键盘，在追求接近原声钢琴手感上的探索仍然是漫漫长路。

（电钢琴）数码钢琴分类

从外形上可分为：厢式数码钢琴（立式）；便携式数码钢琴（无琴架），•概念式数码钢琴（特殊工艺或造型的数码钢琴）

从功能上可分为：

1.传统型数码钢琴（一般叫做“纯电钢"，即不带自动伴奏功能或仅带有钢琴自动伴奏功能的数码钢琴）

2.多功能数码钢琴（具备几乎电子琴所有功能甚至具备一部分键盘合成器功能的数码钢琴）

3舞台数码钢琴（舞台电钢/现场演奏键盘，便携式，外形炫酷，无扬声器，并带有部分键盘合成器功能）

电钢琴的特点和基本功能

1.键盘一定是全配重的

2.没什么花哨的功能

也可以做出信息输出使用（MIDI）

键盘合成器

特点：

1.键盘合成器一定是自带音源的

2.键盘合成器很少有自带扬声器的

3.键盘合成器一般不带自动伴奏功能

4.键盘合成器几乎不适用全配重键盘，且几乎没有88键的键盘合成器

键盘合成器可以作为MIDI键盘使用，且一般键盘合成器面板会设置很多的控制器件。合成器是演奏自由度很高的乐器，

在所有的电声键盘乐器中，可以说唯有它能够提供音乐人以灵感。

所以他们的关系是，电子琴是个大集合，包括了MIDI、电钢琴、合成器，然后它们各自功能和侧重点不同。

point世界的歌曲数量

2014年的知乎回答：

iTunes音乐商店有2800万首不同的音乐

Gracenote是全球最大的CD数据库，其中有1亿3000万首不同的音乐

2013年的知乎回答：

在线曲库量级最大的为XBoxMusic,前两年公布的数据中，他们表示他们的曲库一共有3600万首歌曲

如何创新、追求独特，不应该在创作新的旋律上，而是编曲。

point编曲认识，提高欣赏力

Intro:前奏

Verse:主歌

Hook:副歌

Bridge:桥接

Outro:结尾

作曲：是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。

编曲则是：根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作

品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个

是非常考验一个人的音乐功力的！

一般来说，会熟练编曲的人，作曲水平也不差！因为编曲需要一个人具备相当全面的乐理知识！

怎么欣赏那些“很吵”的电音或摇滚乐

器音色

音轨融合/混音关系

考虑音程协和

主旋律、副旋律

低中高音的放置（声部）

展示....

Point常见乐器有哪些

科普……

point五度循环圈以及强化音程认识

大调

C

音程表与五度圈极完全/和

FG

完全协和Am

二fT

不完全你和

音名c*Bm

BBGm

冠即二度

A#/BbA#/Bb极不■和Cm小调F#mA

小三度大二度def

A=440A=440Fm

G#/Ab大三度小三度大HG#/Ab

AbBbm

G纯四度大三度小或大二度■G

F#/Gb三全音纯四度大或小三度大二度小二凰尸做B

纯瑛三全音纯四度大三度小三度二度

小六度纳瑛三篇纯四度大三度忙度大二度E

D#/Eb大六度小六度纯瑛三全音纯四度大三度小三度大二度小二度D#/Eb

D小七度大六度小版纯瑛三全音纯四度大三度小三度大二度小二度D

C#/Db大七小七度嬴小六度纯玻三全音纯四度大三度小三度大二度C#/Db

小ts大旗小六度三全音纯四度大三度小三度大二度

54.543.532.521.50.5

七和弦听起来就不舒服，为什么还要用？

我们已经尝试过用大调的正三和弦给旋律配伴奏了，后面又讲到了属七和

弦，有朋友就问了：“七和弦听起来就不舒服，为什么还要用呢？”

唯物辩证法认为，矛盾是事物发展的动力和源泉。

音乐的进行也是一样，并不是从头到尾都稳定、协和的音乐才动听，相反那会显

得平淡和枯燥乏味，音乐也需要矛盾来给予它发展的动力。

所以在音乐的进行中我们也要重视那些不稳定、不协和的音程与和弦，让音乐在

稳定一一不稳定一一稳定、协和一一不协和一一协和这样一个过程中不断发展，

才能产生高低起伏、错落有致的音乐线条，表现出富于情感和色彩丰富的音乐形

象。

虽然正三和弦的各个功能组也有稳定与不稳定的区别，但是在协和性上来看，它

们都是属于较为协和的和弦，也就是单独弹出来听着比较舒服的和弦。

因为在大调的正三和弦中，只有大三度、小三度和纯五度这样的音程存在，就算

转位产生的纯四度和大小六度，也都是属于协和音程的范围，所以它们听起来是

较为舒适悦耳的。所以我们仅用正三和弦给乐曲编配的伴奏弹起来会给人一种四

平八稳的感觉，也就是缺少变化、缺少丰富的色彩，因为里面的矛盾不够突出。

为了使音乐的进行具有更强的动力，就需要我们进行更多的变化，使用一些不协

和的和弦。

目前我们使用最方便的就是七和弦，比如我们上次课讲到的属七和弦，根音到七

音是小七度关系，三音到七间是减五度关系，转位以后会形成大二度和增四度音

程，这些都是不协和音程，所以这个和弦也是不协和和弦。这就是为什么我们说

V7——I会有更强的动力和力度感，会有更加稳定和终止的感觉。

就像我们看电影，剧情一步步发展,非要到了刑场刽子手举起刀后快马传来的“刀

下留人”才能给我们如释重负的感觉，如果早早就把人给放了，咱们会觉得剧情

像白开水，没有什么意思。其实听觉上也是一样的，咱们从稳定、协和一一不稳

定、不协和一一极不稳定、极不协和一一稳定、协和的进行，就像那些影视剧里

的剧情一样会给人的听觉上形成一种跌宕起伏的感觉。

因此，咱们一定要学会七和弦的使用，甚至是有些增减和弦以后也会用到。上次

咱们讲到了属七和弦，下次咱们将讲到重属七和弦，也就是二级七和弦，用好这

些七和弦，将极大地推动音乐“剧情”的发展和变化，让我们塑造的音乐形象变

得更加丰富、鲜活，让音乐情感得到更好的表现。

当然剧情的发展也要具有逻辑性，不然就会让整个作品散架。

西方音乐史目录：

第一章古代音乐三、名歌手

第一节音乐的起源四、流浪艺人

第二节早期文明社会的音乐第七节14世纪的“新艺术〃

第三节古希腊的音乐第八节中世纪的乐器

第

一、古希腊的音乐理论中文艺复兴时期的音乐

第

二、古希腊的乐器节文艺复兴时期的音乐概

三、古希腊的音乐思想况

节

第

四、古希腊的悲剧艺术二勃艮第乐派

节

第

第

节

四

古罗马的音乐三法国一佛莱芒乐派

节

第

章

第

四

二中世纪的音乐罗马乐派

节

第

节

第

五

一中世纪的音乐概况威尼斯乐派

节

第

六

节

第

二格里哥利圣咏宗教音乐的改革

节

第

七

节

第

三教会调式世俗音乐的兴盛

节

第

四记谱法的演进一、世俗的声乐

节

第

五

节复音音乐的兴起二、乐器与器乐

第

六

世俗音乐的发展第四章巴洛克时期的音乐

一、游吟诗人节巴洛克音乐的特征

二、恋歌诗人第二节意大利的歌剧

第三节法国的歌剧第十章20世纪的现代音乐

第四节英国的歌剧

第五节德、奥的歌剧

第六节清唱剧、受难曲和康塔

塔

・、清唱剧(oratorio)

二、受难曲(passio)

三、康塔塔(cantata)

第七节巴洛克时期的器乐

一、巴洛克时期的乐器

二、巴洛克时期的器乐

三、巴洛克时期的意大利作曲家

四、巴洛克时期德国与法国的作

曲家

第八节巴赫与亨德尔

一、巴赫

二、亨德尔

第五章古典主义时期的音乐

第六章早期浪漫主义音乐

第七章民族乐派的兴起和繁荣

第八章晚期浪漫主义音乐

第九章印象主义音乐

中国音乐简史目录

第一章远占、夏、商时期(约800。年前一公元前11世纪)

第一节概述

第二节古文献中关于音乐起源的观念

第三节古歌与古乐舞

第四节古乐器

第五节关于音阶形成的历史

第二章西周、春秋、战国时期

(西周公元前1046年一公元前771年；春秋公元前770年一公元前476年；战国公元前475年一公元前221年)

第一节概述

第二节西周的礼乐和音乐教育

第三节乐舞与歌唱、歌唱理论

第四节乐器与器乐的发展

第五节古乐理、乐律学观念的形成

第六节音乐思想

第三章秦、汉、魏、晋、南北朝时期(公元前221—公元589)

第一节概述

第二节乐府

第二节鼓吹

第四节相和歌

第五节清商乐

第六节百戏中的乐舞

第七节音乐美学思想

第八节音乐文化的交流

第九节乐器和器乐的发展

第十节乐律宫调理论

第四章隋、唐、五代时期（公元581—960）

第一节概述

第二节宫廷燕乐

第三节民间俗乐

第四节音乐理论

第五节记谱法

第六节音乐机构

第七节著名音乐家

第八节中外音乐文化交流

第五章宋、元时期（公元960—1368）

第一节概述

第二节市民音乐的勃兴

第三节宋代曲子与元代散曲

第四节说唱音乐的高度成熟

第五节戏曲音乐的成熟和发展

第六节乐器与器乐的发展

笫七节乐律学的重要成果

第八节音乐论著举要

第六章明、清时期（公元1368—1911）

第一节概述

第二节戏曲的发展

第三节民间歌舞、说唱

第四节器乐的发展

第五节重要曲谱

第六节朱栽培的“新法密率〃和工尺谱的流传

第七章中华民国时期（公元1912—1949）

第一节概述

一、新音乐的启蒙和发展

二、不同政权区域的音乐文化

三、社会音乐结构的变化

第二节传统音乐

一、戏曲音乐

二、说唱音乐

三、民歌与民间歌舞

四、传统器乐

第三节声乐

一、群众歌曲

二、独唱歌曲

三、合唱歌曲

四、电影、戏剧歌曲

五、作曲家与作曲家群

第四节器乐

一、中国乐器音乐

二、西洋乐器音乐

第五节歌剧音乐

一、儿童歌舞剧

二、新歌剧的探索与发展

三、《白毛女》一一中国歌剧探索的里程碑

第六节音乐教育

一、普通音乐教育

二、社会音乐教育

三、音乐师范教育

四、专业音乐教育

第七节音乐思潮、音乐美学和音乐史学

一、中国音乐新思潮

二、音乐美学

三、中国音乐史学的研究

第八节中外音乐文化交流

一、中国留学生对音乐文化交流的贡献

二、来华外籍音乐家对音乐文化交流的贡献

三、中国音乐文化的对外传播

四、外国音乐论著的译介

第八章

中华人买共和国时期音乐大事记

（公元1949年7月―2010年12月）

和声学

大小和弦的重复音

用四声部陈述三个音的大小和弦必然要重复大小和弦中的某一个音，一般情况下是重复根音

PS.有关其他的重复方法以后再讲，所谓的重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。这个

重复的音可以出现在上方三个声部的任何一个声部中

大小和弦的旋律位置

和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。大小和弦的三种旋律位置，即根音

的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置

大小和弦的排列法

大小和弦有密集的与开放的两种排列法。密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部（高音部

与中音部，中音部与次中音部）之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、

八度或以上。论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直

到两个八度，甚至可以更远。注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或

声部的增加有关

声部交叉

在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。所谓的声部交叉就是

次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部

各声部的进行

单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。声部作一度、二度（级进）或三度进行口L做平

稳进行.声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进

声部和同时迸行

两个声部同时进行有三种类型，即同向迸行、反向进行、斜向进行。两个声部向同一个方向（上

行或下行）进行，叫做同向进行。同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个

声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，