小学音乐五年级上册《糖果仙子舞曲》审美体验教学设计

小学音乐五年级上册《糖果仙子舞曲》审美体验教学设计一、教学基本信息【课题名称】《梦幻童话——<糖果仙子舞曲>审美体验》【教学课时】一课时【教学对象】小学五年级学生【教材版本】人教版小学音乐五年级上册【教学类型】音乐欣赏课【【重要等级】核心欣赏课·审美感知能力培养关键课例二、教材与作品深度剖析（一）作品背景与艺术价值【基础】《糖果仙子舞曲》选自俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》。这部舞剧创作于19世纪末，根据德国作家霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》改编而成。《糖果仙子舞曲》出现在舞剧第二幕，描绘的是女主角克拉拉在梦境中来到糖果王国，糖果仙子为欢迎她而翩翩起舞的奇幻场景。这首作品在音乐史上具有里程碑式的意义，因为它是柴可夫斯基为了表现糖果仙子清脆、悦耳、具有梦幻色彩的音色，特地从巴黎秘密运回圣彼得堡的钢片琴（Celesta）首次在芭蕾音乐中亮相并大放异彩38。作品以其独特的配器、精致的旋律和浓郁的童话色彩，成为了世界古典音乐宝库中的一颗明珠，对于引导学生进入奇幻的音乐世界，培养其对音色的敏感度和音乐想象力，具有极高的教学价值。（二）【难点】作品音乐要素分析1.曲式结构：乐曲为带再现的单三部曲式（ABA’）。1.2.引子（4小节）：由弦乐组以拨奏（pizzicato）的演奏方式开始，轻盈、富有弹性的音色瞬间营造出神秘、宁静的氛围，仿佛拉开了糖果王国神奇大门的帷幕。2.3.A段（第一主题）：钢片琴在弦乐拨奏的陪伴下，奏出晶莹剔透、如梦如幻的第一主题。旋律线条以上行和下行的级进为主，节奏舒展，生动地刻画出糖果仙子轻盈、优雅、高贵的舞姿和糖果王国五彩斑斓的奇幻景象310。3.4.B段（第二主题）：乐曲的中段，情绪稍显活泼和抒情。先由中提琴奏出同音反复的三连音作为过渡，随后由单簧管、大管、圆号等木管与铜管乐器呈现出较为宽广、流畅的第二主题。这一部分的旋律线条拉长，力度有所增强，色彩较A段更为温暖、丰厚，仿佛描绘了糖果王国里其他仙子和小精灵们的群舞场面810。4.5.华彩乐段：在B段之后，钢片琴有一段简短的华彩乐句，音符快速流动，音区跳跃，进一步强化了乐曲的奇幻色彩，展示了钢片琴的独特魅力510。5.6.A’段（再现段）：钢片琴将A段主题移高八度再次呈现，音色变得更加明亮、通透、光芒四射，将音乐推向高潮，最后在弦乐轻柔的拨弦和钢片琴清脆的高音中，轻盈地结束全曲，给人留下无尽的遐想空间510。7.【高频考点】乐器音色辨识：本曲最大的考点和欣赏重点在于对钢片琴音色的辨识与理解。钢片琴的音色介于钢琴和钢片琴之间，比钢琴更清脆、透明，比钢片琴更柔和、富有歌唱性。学生需要能够准确地将这种独特的音色与“糖果仙子”、“梦幻”、“晶莹”等音乐形象联系起来。此外，还需能听辨弦乐的拨奏音色、低音单簧管深沉的下行音色以及圆号等乐器柔和温暖的音色。8.节奏与力度：全曲以2/4拍为基本节拍，节奏规整中带有灵动。力度整体上以弱（p）和很弱（pp）为主，偶有渐强（cresc.）来推动情绪，但始终控制在柔和的范围之内，完美地契合了“仙境”的意境。三、学情精准定位【重要】五年级的学生在经过前几年的音乐学习后，已经具备了一定的音乐感知能力和欣赏习惯。他们能够初步分辨不同乐器的音色，对音乐的力度、速度变化有一定的敏感度，并能够用简单的肢体动作或语言表达对音乐的感受。然而，他们的音乐联想与想象能力仍需引导，对于较为复杂的曲式结构（如三部曲式）和具有特定历史背景的古典音乐作品，理解上可能存在一定距离。同时，五年级学生的自我控制能力和集体协作意识增强，能够更好地参与到集体的音乐体验和表现活动中。因此，本课的设计重点在于“化难为简”，通过多感官联动的体验活动，【热点】利用听觉（听辨乐器）、视觉（观看芭蕾视频、图形谱）、动觉（模仿芭蕾舞姿、随律动）、语言（描述想象）等多种途径，【非常重要】帮助学生在轻松愉悦的“玩”与“动”中，潜移默化地理解音乐，感受经典之美，从而提升其音乐核心素养中的“审美感知”和“艺术表现”能力2。四、教学目标设定基于课程改革理念和核心素养导向，本课教学目标设定如下：1.【审美感知】能够安静、专注地聆听《糖果仙子舞曲》，感受乐曲轻快、优美、梦幻的整体情绪。通过对比聆听，能够辨别钢片琴清脆、明亮的独特音色，并能在乐声中联想糖果仙子舞蹈的奇幻画面。2.【艺术表现】能够用轻柔的身体律动（如踮脚尖走步、手腕转动、手臂波浪）参与表现音乐，尝试随着音乐的A段和A’段主题模仿糖果仙子的轻盈舞姿。能够用“lu”或“ding”等轻声哼唱出A段主题的主要旋律线条。3.【创意实践】能够在图形谱的辅助下，分辨乐曲的单三部曲式结构（ABA’）。能够根据音乐的不同段落，创编简单的动作或选择合适的打击乐器（如三角铁、碰铃）为音乐营造梦幻氛围。4.【文化理解】简单了解作曲家柴可夫斯基及其芭蕾舞剧《胡桃夹子》的故事情节，初步感知音乐在讲述童话故事、塑造人物形象方面的独特作用。五、教学重点与难点【教学重点】1.引导学生听辨并记住钢片琴那晶莹剔透、如梦如幻的音色，感受其在塑造“糖果仙子”音乐形象上的关键作用。2.通过律动、哼唱等多种方式，让学生深入体验乐曲优美、奇幻的情绪，并能初步分辨乐曲的三段体结构。【教学难点】1.【难点】引导学生准确把握音乐段落之间的情绪和色彩变化，并能用相应的身体动作（如A段的轻盈与B段的舒展）有区别地表现出来。2.启发学生将对音乐的感受转化为具象的、富有创意的想象和表达，避免动作的机械模仿，鼓励个性化的艺术表现。六、教学准备1.多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响系统）。2.教学课件（PPT）：包含柴可夫斯基与《胡桃夹子》简介、芭蕾舞剧《糖果仙子舞曲》视频片段、钢片琴图片与音频、乐曲图形谱、各段落主题谱例等。3.打击乐器：三角铁、碰铃若干。4.其他：自制的“糖果仙子”头饰或腕铃（用于激励学生参与）。七、【核心环节】教学过程详细设计（一）【创设情境】“梦”的邀请——导入环节（约5分钟）1.静谧导入，引发联想：上课伊始，教师用轻柔的语调与学生交流：“同学们，你们做过梦吗？最美的梦是什么样子的？有一个叫克拉拉的小姑娘，她在圣诞节之夜也做了一个特别神奇、甜蜜的梦。梦里，她来到了一个由糖果建成的奇妙王国，那里有用杏仁糖做的城堡、用巧克力铺的小路，还有一位穿着闪闪发光裙子的糖果仙子。今天，就让我们跟随音乐的脚步，一起走进克拉拉的‘糖果梦’。”【设计意图】以“梦”为主题，创设宁静、神秘的课堂氛围，直接切入乐曲的幻想特质，迅速激发学生的学习兴趣和想象力。2.初听全曲，静心感受：教师播放《糖果仙子舞曲》全曲，同时提示学生：“请大家轻轻闭上眼睛，让音乐带着我们飞进这个神奇的糖果王国。听完后，请告诉我，你‘看’到了什么？感觉到了什么？”（播放音乐时，音量不宜过大，保持音响的通透感。）【非常重要】这是学生与作品的首次深度接触，必须保证聆听环境的安静与专注，给予学生充分的想象空间。3.畅谈初感，捕捉印象：音乐结束后，请几位学生分享他们最初的感受和想象。教师不急于评判，只是鼓励：“哦，你看到了五颜六色的糖果在跳舞！你感觉音乐像星星在闪烁……大家的想象真丰富！”教师适时板书学生提到的关键词，如“轻盈”、“梦幻”、“彩色”、“像铃铛一样的声音”等。【设计意图】尊重学生的初始体验，鼓励个性化表达，为后续的深入体验做好铺垫。（二）【探索发现】“仙子”的嗓音——分段细品与音色辨识（约15分钟）1.【基础】聚焦“仙子的声音”：教师再次播放乐曲的开头部分（引子与A段主题），引导学生关注：“请大家特别留意，音乐一开始，是哪种乐器在用‘拨弦’的方式轻轻地拉开了序幕？随后，那个像星星闪烁、像小水晶碰撞一样清脆悦耳的主旋律，是由什么乐器演奏的？”2.揭秘“钢片琴”：在学生指出“像铃铛的声音”、“清脆的声音”后，教师揭示答案，并出示钢片琴的图片和高清演奏视频片段。教师介绍：“这种乐器名叫‘钢片琴’，是作曲家柴可夫斯基特意为这部舞剧‘请来’的神秘嘉宾。它的声音清脆、明亮又柔和，就像糖果仙子在说话、在歌唱。你们听，它的每一个音符都像一颗闪闪发光的小糖果。”【重要等级】此环节通过视觉与听觉的双重结合，将抽象的乐器音色与具体的“糖果仙子”形象紧密联系，形成深刻的审美印记。3.哼唱主题，体验旋律：教师用钢琴或音频单独播放A段主题旋律，引导学生用轻轻的“ding”或“lu”声跟随哼唱。教师用画旋律线的手势辅助，帮助学生感受旋律的上下起伏。【高频考点】通过哼唱，让学生从被动听赏转向主动参与，加深对主题旋律的记忆。4.【难点攻克】对比听辨，感受变化：1.5.A段与A’段对比：教师播放A段主题（中音区）和A’段主题（高八度），提问：“糖果仙子在第一段和最后一段跳舞时，有什么不同？是更高了，还是更低了？感觉上有什么变化？”引导学生说出“最后一段音更高，显得更明亮、更开心、光芒四射”。教师总结：“是的，糖果仙子越跳越高兴，最后仿佛飞到了天空中，撒下无数金光闪闪的糖果雨。”2.6.B段情绪探索：教师播放B段音乐，引导学生与A段进行对比：“听到这一段，你感觉糖果王国里发生了什么？是仙子一个人在独舞，还是大家一起跳起了欢乐的群舞？”引导学生感受B段旋律的舒展和力度的增强，想象更多的糖果小精灵加入舞会的场景。教师可让学生用稍大的、舒展的手臂动作来表现B段的宽广感。（三）【综合体验】“舞会”的旋律——整体感知与结构分析（约10分钟）1.图形谱助理解构：教师呈现精心设计的图形谱。图形谱用不同的形状、颜色和线条代表音乐的各段落：1.2.引子：几颗浅蓝色的小圆点（弦乐拨奏）。2.3.A段：一条用银色、紫色描绘的、蜿蜒向上的波浪线（钢片琴主题），线上点缀着闪闪发光的小星星。3.4.B段：几条用橙色、粉色交织在一起的、较宽的彩带（表示多件乐器的群舞）。4.5.A’段：一条比A段更高的、用金色描绘的波浪线，光芒四射。6.视听联动，完整赏析：教师播放全曲，并配合图形谱进行同步演示。学生边听边看，视觉化的信息帮助他们直观地把握乐曲的“ABA’”结构，理解音乐的“起承转合”。【热点】图形谱是多感官联动的关键工具，它搭建了从抽象听觉到具象理解的桥梁。7.身体律动，结构内化：教师带领学生用身体动作来表现音乐结构。1.8.规则：听到A段（糖果仙子独舞）时，全体女生（或自愿者）起立，用脚尖轻轻走步，配合手腕的转动和手臂的波浪，模仿仙子的优雅。听到B段（群舞）时，全体男生加入，大家可以用更自由、更舒展的动作，如旋转、牵手围圈轻轻摇摆等。听到A’段（仙子再现，光芒万丈）时，所有人一起做踮脚、向上伸展、仿佛托起光芒的动作。2.9.活动：在教师的指挥和提示下，学生完整地随着音乐进行律动表演。【非常重要】这个过程将听觉感知、视觉辅助和动觉体验融为一体，学生在“玩”的过程中，不仅加深了对音乐的记忆和理解，更深刻地体验了音乐的段落对比和情感变化，实现了对音乐结构的深度内化。（四）【创意表现】“我”是糖果仙子——拓展与创编（约8分钟）1.观看芭蕾，提升审美：播放芭蕾舞剧中《糖果仙子舞曲》的表演视频片段，让学生欣赏专业芭蕾舞演员是如何用身体语言诠释这段音乐的。引导学生观察舞者的表情、手势、脚步的轻盈感。【设计意图】从自我体验到欣赏专业表演，拓宽学生的艺术视野，提升审美品位。2.道具添彩，丰富音色：教师出示三角铁和碰铃，提问：“这两件乐器的声音，像不像糖果王国的声音？你觉得它们可以在哪里加入，为我们的‘舞会’增添梦幻的色彩？”引导学生尝试，最终可能达成共识：在引子的弦乐拨奏处轻轻敲击三角铁，或在A段钢片琴的长音处加入碰铃，营造空灵、闪烁的音效。3.完整演绎，梦幻舞会：将全班分为“舞蹈组”（根据音乐律动）和“伴奏组”（手持打击乐器，在指定位置加入），在音乐的伴奏下，共同演绎一场属于班级的《糖果仙子舞曲》。教师可戴上“糖果仙子”的头饰，化身仙子，引领全班完成这场梦幻的音乐之旅。【重要等级】这一环节将本课所有知识点和体验活动进行了整合与升华，学生在合作表演中获得了极大的审美满足感和成就感，将课堂氛围推向高潮。（五）【总结升华】回望“糖果王国”——课堂小结（约2分钟）1.回归音乐，深情结课：音乐停止后，教师用诗意的语言总结：“同学们，今天的‘糖果王国’之旅即将结束。我们认识了有着‘仙子的嗓音’一样清脆的——钢片琴；我们听出了音乐描绘的独舞与群舞的奇妙结构；我们还用自己的身体和想象，变成了最美的糖果仙子。其实，音乐的魔力就在于此，它能带我们飞向任何想象的地方，感受世间一切美好的事物。”2.留下悬念，延伸期待：“柴可夫斯基爷爷还为《胡桃夹子》写了许许多多好听的音乐，比如威武的《进行曲》、充满异域风情的《中国舞曲》……让我们期待下一次的音乐之旅吧！”在舒缓的《糖果仙子舞曲》背景音乐中，学生有序离开教室。八、教学反思与预设（一）设计理念阐述本课的设计自始至终贯穿了“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”的音乐课程基本理念。通过创设“糖果王国”的童话情境，将学生被动地听，转变为主动地“入情入境”地体验。教学设计中，充分运用了【热点】“多感官联动”的教学策略2，将听觉（听音乐）、视觉（看图形谱、看视频）、动觉（律动、打击乐）、言语（表达想象）有机结合，使音乐欣赏从单一的耳朵的聆听，扩展为全身心的感受与参与，这符合小学高年级学生认知特点和身心发展规律。同时，教学过程中避免了枯燥的乐理讲解，而是将曲式结构、乐器音色等知识隐藏在图形谱和律动游戏中，让学生在不知不觉中掌握音乐欣赏的关键能力，体现了“润物细无声”的教学智慧。（二）【预案】可能遇到的问题及解决策略1.问题一：部分学生在律动环节可能羞于表现，动作拘谨。策略：教师要以身作则，用极具感染力的夸张动作带动气氛。同时强调“没有对错，只有不同”，鼓