初中音乐八年级《彩云追月》深度体验式教学设计

初中音乐八年级《彩云追月》深度体验式教学设计

一、教学基本信息

【核心素养聚焦点】本课教学聚焦于“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”三大音乐学科核心素养的深度融合与落地。旨在通过引导学生深度体验与探究民族管弦乐合奏曲《彩云追月》，感知中国民族音乐独特的意境美与韵律美，理解音乐作品中所蕴含的民族审美心理与文化内涵，并通过演唱与表现活动，提升学生的音乐表现力与创造力。

【学科与学段】初中音乐八年级

【课题名称】国乐寻韵：合唱曲《彩云追月》的意境表现与审美探究

【课时安排】1课时（45分钟）

【教材分析】《彩云追月》是人音版初中音乐八年级上册第五单元“国乐飘香”中的一首演唱曲目，同时也是极具代表性的民族管弦乐佳作。原曲由任光先生创作于1935年，是一首优秀的民族管弦乐小品，后经改编成为经典的混声合唱曲目。作品以悠扬婉转的旋律、从容舒缓的节奏，生动描绘了夜幕下云月追逐、相映成趣的静谧而富于动感的画面，意境深远，韵味悠长。其旋律采用中国传统五声调式（宫调式），结构精炼，音乐形象鲜明，是引导学生感知中国民族音乐“写意”风格、体验民族和声魅力、提升合唱协作能力的绝佳载体。本节课不仅要求学生能够准确、有感情地演唱歌曲，更核心的目标是引导他们通过声音去“描绘”画面、“表现”意境，从而实现对民族音乐文化更深层次的理解与认同。

【学情分析】八年级学生经过七年级的音乐学习，已具备一定的识谱能力和基础的演唱技巧，对音乐的情绪和形象有初步的感知力。然而，他们对民族音乐尤其是“意境”这种偏抽象的美学概念的把握可能还不够深入，对于如何在合唱中控制声音、协调声部、共同塑造音乐形象尚缺乏经验。因此，本课的教学设计需从学生现有的认知水平出发，以听觉体验为先导，以问题探究为驱动，以合作表现为平台，引导学生从浅层次的“听”和“唱”，逐步深入到对音乐内涵的“品”与“现”。【重要】需要特别关注学生在合唱中的音准、音量平衡及情感投入，通过有效的指挥与引导，帮助他们在集体协作中获得成功的审美体验。

二、教学目标设计

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

1.审美感知【基础】【核心】：能够专注聆听并深入感受《彩云追月》的民族管弦乐及合唱版本，辨识并描述其五声性旋律、从容的节奏、丰富的音色及所营造的“云月相逐”的恬淡、幽远意境；能够听辨出不同声部的旋律线条及其交织效果，初步感知民族调式的色彩与韵味。

2.艺术表现【非常重要】【高频考点】：能够运用自然、圆润、有控制的声音，以和谐、均衡的混声合唱形式，较完整地演绎歌曲《彩云追月》。在演唱中，能够初步运用力度（p、mp、mf）、速度（Rubato的初步尝试）、音色（柔和、连贯）的变化，尝试表现乐曲的意境美。尤其要关注合唱的【难点】声部间的平衡与音准。

3.文化理解【重要】：了解作曲家任光及其创作背景，理解《彩云追月》作为中国民族音乐“借景抒情、托物言志”典范作品的文化价值。通过音乐，感受中华民族追求和谐、崇尚自然、含蓄内敛的审美情趣，增强民族文化自信。

4.创意实践【拓展】：鼓励学生尝试用简单的肢体律动或线条图形，来表达对音乐旋律走向与意境的理解；或尝试为乐曲的不同段落创编简单的节奏型，用课堂小打乐器（如碰铃、三角铁、沙槌等）参与表现，【热点】激发学生的创造性思维与音乐实践能力。

三、教学重难点

1.教学重点：

1.2.【基础】准确、有感情地演唱歌曲旋律，尤其是前八后附点、切分等典型节奏的准确把握。

2.3.【重要】引导学生通过声音的控制（连贯、柔和、气息悠长）来表现音乐的意境美。

3.4.初步建立两个声部（高、低声部）的合唱概念，做到声部和谐、音量均衡。

5.教学难点：

1.6.【难点】【非常重要】合唱中声部间的音准配合与动态平衡，特别是长音保持时的音准稳定及声部交替时的无缝衔接。

2.7.【难点】对民族音乐“神似”重于“形似”的意境理解和表现，如何将内心的审美感受转化为具体、恰当的声音，对于初中生而言极具挑战。

3.8.【热点】【难点】二声部合唱时，低声部旋律的独立性与稳定性，防止被高声部带走。

四、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、指挥棒、课堂小打击乐器（碰铃、三角铁、沙槌若干）、关于民族管弦乐队及《彩云追月》意境的精美图片或短视频资料、合唱声部分谱。

2.学生准备：音乐教材、笔、纸。

五、教学实施过程（【核心环节】，占绝大部分篇幅）

（一）情境导入，引“月”入胜（约5分钟）

1.聆听猜想，初感意境：上课伊始，教室灯光稍暗，大屏幕播放一组静谧的月夜图景（如云遮月、月穿云、月光下的竹林等），同时背景音乐播放纯音乐版《彩云追月》的片段（约30秒，无画面提示）。教师用诗意的语言引导：“同学们，请闭上双眼，用心聆听这段音乐，你的脑海中浮现出怎样的画面？是宁静的夜晚，还是流动的云彩？是皎洁的月光，还是微风拂过的树梢？”音乐结束后，请2-3名学生简单描述自己的听觉联想。这一环节旨在【基础】唤醒学生的审美通感，建立音乐与画面的初步联系。

2.诗画关联，点明课题：教师基于学生的描述进行总结：“大家的描述充满诗意，仿佛让我们看到了一幅会动的中国水墨画。其实，这段音乐本身就是一幅用音符绘就的画作。它有一个非常美的名字，叫——”教师板书课题《彩云追月》，并强调“彩”与“追”二字的韵味：“为何是‘彩’云？为何用‘追’？这背后藏着怎样的音乐密码？今天，就让我们一起走进这充满‘国乐’韵味的画卷，去探寻《彩云追月》的魅力。”

（二）初听全曲，整体感知（约7分钟）

1.全曲聆听，聚焦要素：播放合唱版《彩云追月》完整音频（或视频），要求学生带着以下问题聆听（【非常重要】的问题驱动式学习）：

1.2.这首歌曲的情绪是怎样的？（优美、抒缓、宁静、略带憧憬）

2.3.它的旋律主要由哪几个音构成？给你什么样的感觉？（引导关注民族五声调式，感觉亲切、古朴、流畅）

3.4.歌曲的演唱形式是什么？（混声合唱）你能听出几个声部？它们的关系是怎样的？（你问我答、相互交织、共同描绘）

5.听后交流，提炼“意境”：学生分组（前后四人一组）简短讨论2分钟，然后由各组代表发言，分享聆听感受。教师引导并提炼关键词，板书于黑板一侧：“优美、舒展、宁静、致远、和谐、对话”。特别要引导学生理解“追”字的动态感是如何通过音乐表现的（如旋律的上下行模进、声部的交替呼应、力度的细微变化等）。【重要】此环节不追求标准答案，重在引导学生建立个性化的初步感受，为后续的深度探究奠定基础。

（三）分段赏析，深度探究（约10分钟）

此环节采用“剥茧抽丝”的方式，引导学生深入音乐内部，探寻其表现意境的密码。

1.探究“云”与“月”的旋律形象【难点突破】：

1.2.教师钢琴弹奏高声部旋律（可视为“月”的形象），引导学生跟随琴声用“lu”轻声哼唱。提问：“这段旋律给你什么感觉？它的线条是怎样的？”（连贯、起伏不大、优美如歌，像月亮缓缓升起或穿行）

2.3.教师钢琴弹奏低声部旋律（可视为“云”的形象），引导学生同样用“lu”哼唱。提问：“低声部的旋律又有什么特点？”（音区较低，节奏相对平稳、悠长，像厚实、飘动的云层）。

3.4.【非常重要】教师同时弹奏两个声部（或播放合唱片段），让学生直观感受“云”（低声部）与“月”（高声部）是如何相互映衬、交织运动的。引导学生发现，有时高声部明亮突出（月亮显露），有时低声部涌动（云彩飘动），有时两个声部平行进行（云月相随）。通过这样的拟人化分析，帮助学生理解音乐的戏剧性与画面感。

5.品味“彩”与“追”的音乐手法【热点分析】：

1.6.节奏之“彩”：聚焦歌曲中典型的节奏型，如前八后附点、大切分。教师带领学生拍打节奏，感受其带来的摇曳感、飘逸感，这正是“彩云”灵动变幻的体现。

2.7.和声之“彩”：选取一两处典型的民族和声片段（如主和弦、下属和弦的运用），让学生听辨并感受其色彩。简单介绍民族和声的构成，让学生明白这种“彩”是中国传统音乐特有的色彩。

3.8.力度之“追”：引导学生观察乐谱上的力度记号（如渐强、渐弱）。提问：“作曲家用这些力度变化想表现什么？”（可能是月亮从云后露出，越来越亮；也可能是云彩飘过，月光又被遮蔽；或者是两者你追我赶的动态过程）。教师可指挥学生用手势模拟力度的变化，感受“追”的动态。

9.结构梳理，宏观把握：引导学生发现歌曲的结构（如A段+B段+尾声的带再现单三部曲式）。A段主题的呈示，B段情绪的稍微上扬（可能是“追”得更紧），最后尾声的渐慢渐弱，归于宁静。让学生理解音乐如同叙事，有起承转合。

（四）实践演练，声情并茂（约15分钟，【核心】中的【核心】）

此环节是教学目标达成的最关键部分，强调实践性与协作性。

1.发声准备，营造氛围（约2分钟）：无需枯燥的练声曲。教师引导学生想象“置身于宁静的月夜”，用“呜”或“呣”进行长音哼鸣练习，要求气息深沉、平稳，声音集中、柔和，仿佛是从远处传来的回声。这既是热身，也是进入音乐意境的“预备式”。

2.分声部学唱，夯实基础（约7分钟）：

1.3.【基础】高声部学唱：教师用钢琴带高声部学生慢速视唱旋律，重点解决附点节奏和音准（如六度、七度音程的大跳要平稳、柔和地唱上去）。要求用连贯、流动的气息支持，声音位置要高。

2.4.【难点攻克】低声部学唱：这是合唱教学的重中之重。教师需给予低声部更多关注。可先让低声部同学用手在桌上轻拍节奏，感受其独立的律动。然后教师用钢琴（或自己唱）带低声部旋律，要求声音饱满、稳定，不被高声部干扰。特别要强调长音的时值要唱足，换气点要统一。期间，可让高声部学生暂时聆听、默默唱谱，以了解对方声部。

3.5.交替聆听：两个声部各自练熟后，互相聆听对方演唱一遍，形成对整体音乐的立体感知。

6.合唱合成，精雕细琢（约6分钟）：

1.7.【非常重要】初次合成：教师指挥，两个声部尝试合起来。音量上，初期要求“收”着唱，特别是高声部，要能听到对方声部，追求和谐而非响亮。

2.8.问题诊断与调整：针对初次合成中出现的问题（如音准偏离、声部“打架”、节奏不齐）进行针对性纠正。例如，若低声部被带跑，就让低声部单独巩固，高声部只做口型不出声；若音准不稳，可放慢速度，用钢琴校准和弦。

3.9.意境塑造与表现：在基本和谐的基础上，引导学生将之前对意境的理解融入演唱。教师用指挥手势和富有感染力的语言提示：“A段开始，宁静致远，声音要像月光般倾泻……”“B段，云月相逐，情绪稍显生动，力度可以稍强，但不要破坏柔美的底色……”“尾声，渐行渐远，最终消失在夜空中……”引导学生用力度、速度、音色的细微变化去“画”出这幅月夜图。

4.10.【热点】尝试加入简易打击乐：请几位节奏感好的学生，分别用碰铃（在长音处轻轻点缀）、三角铁（在乐句结尾处轻轻一击）、沙槌（模仿风声或云彩飘动的细碎感），为合唱增添色彩。这既能活跃课堂，也能加深学生对音乐层次的理解。

（五）拓展延伸，文化寻根（约5分钟）

1.作者与背景简介【重要】：简要介绍作曲家任光（中国近代著名作曲家，左翼音乐运动的先驱）及其创作背景。强调《彩云追月》诞生于20世纪30年代，它融合了民族传统韵味与时代新声，是中国民族音乐走向现代化的代表作品之一。

2.版本对比聆听【文化理解】：播放民族管弦乐版《彩云追月》的片段，与合唱版进行对比。引导学生讨论：“器乐版和合唱版分别给你什么不同的感受？你更喜欢哪一个？为什么？”（器乐版本音色更丰富，更显古朴与宏大；合唱版本加入了人声，更具亲切感和抒情性）。让学生理解同一作品不同演绎形式的魅力。

3.文化升华：教师总结：“《彩云追月》之所以能穿越时空，历久弥新，是因为它触动了我们民族内心深处对和谐、对美好、对意境的共同向往。它教会我们的不仅是唱一首歌，更是如何用心灵去‘看’音乐，用声音去‘画’图画。这就是我们中华民族‘国乐’的独特魅力——贵在写意，重在传神。”

（六）课堂小结，余音绕梁（约3分钟）

1.再次演绎，情感升华：在教师充满感情的指挥下，学生完整演唱全曲。这次演唱要求全身心投入，将本节课的所有理解与感悟融于声音之中。教师用眼神、手势给予提示和鼓励。

2.学生感悟，简短分享：请一两位学生用一句话谈谈本节课最大的收获或最深的感受。

3.结语与下课：“今天的音乐课，我们一起在《彩云追月》的旋律中，做了一场穿越时空的‘追月’之旅。希望这首优美的曲子能像一轮明月，常驻你们心间，为你们的生活增添一份诗意与宁静。下课，同学们再见！”学生起立，在再次响起的《彩云追月》背景音乐中安静有序地离开教室。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1.过程性评价（贯穿始终）：

1.2.【基础】观察学生在聆听、讨论环节的参与度与专注度。

2.3.【重要】评价学生在分声部学唱环节的识谱能力、音准节奏的准确性。

3.4.【非常重要】评价学生在合唱合成环节的声部协作意识、音色控制能力及对音乐意境的表现程度（通过教师观察、小组互评）。

5.终结性评价（课堂尾声）：

1.6.以小组或全班为单位，进行完整演唱的展示，作为本节课学习成果的汇报。评价标准可细化为：

1.2.7.【基础】（60%）：音准、节奏基本正确，能够完整演唱。

2.3.8.【重要】（30%）：声音和谐统一，能够注意歌曲的力度、速度变化，初步表现出歌曲的情绪和意境。

3.4.9.【拓展】（10%）：在演唱中加入了个性化的理解（如情感投入、简单的肢体律动、辅助打击乐参与等），展现出一定的创造力。

七、教学反思预设

本节课的设计力求体现以核心素养为导向的深度教学。预设反思点如下：

1.成功之处：是否成功通过“意境”这一核心线索，将聆听、分析、演唱、拓展等环节有机串联，使教学主线清晰，逻辑递进。学生对“云月相逐”的拟人化理解是否到位，是否有效促进了他们对音乐形象的表现。

2.【难点】攻克效果：二声部合唱的音准与平衡是最大挑战。反思所采用的“强化低声部”、“交替聆听”、“慢速合成”等策略是否有效，是否需要对某些乐句进行更精细的分解训练。打击乐的加入是否起到了画龙点睛的作用，还