小学音乐六年级上册《妈妈格桑拉》教案 839000

小学音乐六年级上册《妈妈格桑拉》教案

一、教学内容分析

《妈妈格桑拉》一课选自人民音乐出版社六年级上册，是一首具有浓郁藏族风格的创作歌曲。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课是“表现”与“创造”学习领域的重要实践载体，承载着深化音乐学科核心素养的育人使命。在知识技能图谱上，本课聚焦于民族调式（五声羽调式）、典型节奏（切分与附点）、旋律进行（音程大跳与级进结合）等核心音乐要素的感知与应用，属于单元“民族音乐之花”中承上启下的关键一环，既巩固了此前对民歌风格的初步认知，又为后续更具综合性的民族音乐创编活动奠定基础。其过程方法路径应超越单一教唱，转向以“审美感知”为起点，通过聆听、模唱、律动、探究等“艺术实践”，引导学生亲历“体验-表现-理解-创造”的完整音乐学习过程，深刻体悟学科思维方法——音乐语言的分析与运用。歌曲更深层的素养价值渗透在于，通过“格桑花”的意象与对母爱的歌颂，将审美感知（藏族音乐风格之美）、文化理解（藏族人文风情与情感表达）、艺术表现（有感情地歌唱）有机融合，实现以美育人、以情动人的教育旨归。基于此，教学的重心应置于引导学生理解音乐要素如何服务于情感表达，难点则在于跨越文化差异，实现情感共鸣与准确的艺术表现。

立足“以学定教”，需对六年级学生的学情进行立体诊断。学生的已有基础与障碍并存：一方面，他们已具备一定的识谱能力（尤其是简谱）、歌唱技巧和小组合作经验，对多元音乐文化抱有好奇心；另一方面，他们对藏族音乐的文化语境较为陌生，歌曲中出现的宽广音域、装饰音以及深沉的情感内涵，可能成为认知与表现的难点。部分学生在变声初期，需关注其音域与音色的自然过渡。因此，过程评估设计应贯穿始终：通过导入环节的自由联想、学唱时的分句模唱反馈、小组创编时的观察与聆听，动态把握学生在节奏、音准、情感表达上的个体差异与共性困惑。相应的教学调适策略是：实施“差异化浸润”与“支架式引导”。对于音乐基础较弱的学生，提供节奏图谱、旋律线动画等可视化支架，并采用“小步子”跟唱练习；对于能力较强的学生，则引导他们分析音乐要素与情感的联系，并鼓励其在二声部合唱或即兴创编中担当引领角色。通过分层任务、弹性分组与个性化指导，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

本课的教学目标以核心素养为统领，旨在实现学生音乐素养的整合性发展。

在知识目标层面，学生将通过本课学习，能够识别并阐述歌曲《妈妈格桑拉》中典型的藏族音乐风格元素（如羽调式的色彩、切分与附点节奏的动感、旋律的起伏特点），理解这些音乐语言在塑造音乐形象、表达深沉母爱中所起的具体作用，构建起“形式服务于内容”的初步音乐分析认知图式。

在能力目标层面，学生能够运用连贯的气息、自然圆润的声音，有表现力地背唱歌曲主旋律；并能在教师引导下，尝试进行简单的节奏变奏或为歌曲片段配置固定音型伴奏，将所感知的音乐元素转化为初步的艺术创造能力，提升音乐表现与创意实践素养。

在情感态度与价值观目标层面，学生在深入学唱与赏析过程中，能主动体验并共鸣于歌曲所表达的母子深情，尊重并欣赏藏族音乐文化独特的艺术魅力，从而在艺术体验中激发对亲情、对多元民族文化的珍视与热爱之情，实现审美情感的升华与价值观的涵养。

在学科思维目标层面，本课重点发展学生的“音乐联想与想象”以及“音乐要素关联分析”思维。通过设置“聆听—想象—描述”、“比较—发现—归纳”等思考任务链，引导学生将听觉感受转化为具象画面，并探寻音乐表现手段（节奏、旋律、速度、力度）与情感意境之间的内在逻辑联系，学会像音乐家一样思考与表达。

在评价与元认知目标层面，学生将学习运用教师提供的简易演唱评价量规（如音准、节奏、情感表达三个维度），对自身或同伴的演唱进行初步的、有依据的评价；并在课堂小结环节，反思本课学习所采用的主要方法（如反复聆听、分句模唱、情感代入），初步形成对如何学习一首歌的策略性认识。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生准确而有感情地演唱《妈妈格桑拉》，并在演唱中自觉体现歌曲的藏族风格韵味。其确立依据源于课标对“艺术表现”核心素养的明确要求，即学生应“掌握基本艺术技能，并运用这些技能进行表达与创作”。本歌曲作为本单元风格性演唱的代表曲目，其风格韵味的把握是连接音乐知识（藏族音乐特点）与艺术表现能力（风格化演唱）的关键枢纽，对后续深入理解其他民族音乐、提升综合音乐表现力具有奠基性作用。从学业评价角度看，能否有感情、有风格地演唱，亦是衡量学生音乐学习质量的核心观测点。

教学难点主要集中在两方面：一是歌曲中多处切分节奏、附点节奏以及音程大跳（如“妈妈格桑拉”一句）的准确掌握与自然演唱；二是跨越文化背景，深度理解歌曲情感内涵，实现从“会唱”到“唱出动人情感”的升华。预设依据来自学情分析：六年级学生对复杂节奏型的连贯把握尚在发展中，音程大跳对音准控制提出挑战；同时，学生对藏族文化及“格桑花”象征意义的生疏，可能阻碍其情感的自然投入。突破难点需采用“分解-整合”策略：将难点节奏、旋律抽离出来，设计趣味性节奏游戏和旋律线跟画活动进行专项练习；通过影像资料、故事讲述创设文化语境，搭建情感共鸣的桥梁。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、伴奏、藏族风情图片与短视频、动态旋律线图谱、节奏互动练习模块）；钢琴或电子琴。

1.2文本与道具：根据学生差异设计的A、B两版学习任务单（A版含更多图形化提示，B版含拓展探究问题）；若干条哈达（用于情境创设与律动）；简易打击乐器（如三角铁、铃鼓）。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《妈妈格桑拉》一至两遍，尝试用一两个词语描述初听感受；简单了解“格桑花”的寓意。

2.2物品准备：音乐课本、常规文具。

3.环境布置

3.1座位安排：采用便于小组讨论与展示的“岛屿式”座位布局。

3.2板书记划：左侧预留区域书写核心音乐要素关键词，中部用于粘贴学生生成的“情感词汇卡”，右侧呈现学习路径简图。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：同学们，请闭上眼睛，随着老师的琴声和一段画面，让心飞向远方。（播放剪辑的青藏高原风光短片，背景音乐为轻柔的藏族风格纯音乐）好，请睁开眼。谁能分享一下，刚才的视听让你感受到了什么？——“辽阔”、“纯净”、“神圣”……说得真好！这片神奇的土地上，盛开着一朵象征幸福和美好祝愿的花，它就是格桑花。

1.1问题提出：今天，我们就来学习一首以格桑花为比喻，献给妈妈的歌——《妈妈格桑拉》。“格桑拉”在藏语里是对母亲的亲切呼唤。让我们思考：音乐是如何用独特的声音语言，来描绘格桑花的形象，并表达对妈妈像格桑花一样美好的情感的？

1.2路径明晰：这节课，我们将化身“音乐侦探”，首先去感知这首歌的独特风格与情感基调，然后破解其中关键的音乐密码（节奏与旋律），接着练习用歌声传递情感，最后还有机会进行小小的创意表达。准备好你们的耳朵和心灵，我们的音乐之旅开始了。

第二、新授环节

###任务一：初探·风格感知与情感基调捕捉

教师活动：首先，请大家完整聆听一遍歌曲范唱，聆听时有两个小任务：第一，用身体轻微律动感受歌曲的节拍（是二拍子还是三拍子？）。第二，听完后，从老师准备的“情感词汇卡”（如“深情”、“悠扬”、“赞颂”、“思念”、“欢快”）中，选出你认为最贴合这首歌曲的两到三个词语，并简单说说为什么。“好，音乐响起，让我们静静感受。”

学生活动：专注聆听音乐，随乐轻轻点头或划拍感受节拍。聆听后，观察屏幕上或实物情感词汇卡，进行独立思考与选择，并与同桌简短交流选择的理由。

即时评价标准：1.律动是否能基本吻合歌曲的节拍（二拍子）。2.选择的词汇是否与歌曲的情感内涵有合理的关联（如选择“深情”、“赞颂”等）。3.能否给出简单的、基于音乐感受的说明（如“我觉得是深情的，因为歌声听起来很温暖”）。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本风格判断：这是一首二拍子、中速、深情赞颂风格的歌曲。▲情感初步体验方法：聆听音乐时，可以有意识地联系生活经验与已有知识，将听觉感受转化为具体的情感形容词，这是理解音乐情感内涵的第一步。★藏族音乐初印象：音乐中流露出的悠远、深情之感，与我们初步了解的藏族文化气质相契合。

###任务二：深析·解密节奏“动感”与旋律“线条”

教师活动：“音乐的情感，藏在每一个跳动的音符里。我们先来关注歌曲的‘脉搏’——节奏。”课件聚焦歌曲前两句的典型节奏型（如切分节奏XXX和附点节奏X.X）。设计节奏游戏：“请跟我拍：哒哒哒|哒-哒。”然后对比拍击规整节奏，引导学生发现切分节奏带来的“动感”与“推动力”。“那旋律呢？请大家伸出手指，跟着动画旋律线的起伏，空中‘画’出‘妈妈格桑拉’这一句的旋律走向。”课件展示动态旋律线，重点标出音程大跳处。“看，旋律像起伏的山峦，突然一个上扬，仿佛在深情地呼唤。来，我们用‘lu’音，轻轻跟着旋律线哼唱一遍。”

学生活动：积极参与节奏模仿与对比游戏，体会切分节奏的特点。用手指跟随动画描绘旋律线，直观感受旋律的高低起伏。用“lu”音进行无词哼唱，重点关注旋律的走向和音程大跳处的音准。

即时评价标准：1.能否基本准确地模仿拍击出目标节奏型。2.能否描述旋律线的起伏特点（如“先平缓，然后有一个大的向上跳跃”）。3.哼唱时是否关注音准，尤其是在大跳音程处。

形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型识别：切分节奏(XXX)和附点节奏(X.X)是塑造歌曲推动感与抒情性的重要节奏元素。★旋律进行特点：旋律中结合了级进与跳进（尤其是五度、六度大跳），形成起伏有致的线条，情感表达更为饱满。▲音乐要素分析思维：学会将整体的音乐感受拆解为具体的节奏、旋律等要素进行分析，理解这些“零件”如何影响音乐的整体效果。●哼唱辅助练习：用中性音节（如lu）进行初步哼唱，有助于专注解决音准和旋律流畅性问题，是学唱新歌的有效方法。

###任务三：学唱·分句精研与情感处理

教师活动：采用“分句跟唱法”与“情感代入法”结合进行教唱。教师弹奏单句旋律，先示范演唱，强调气息的支撑（“想象闻花香的感觉吸气，让声音搭在气息上流动”）。针对难点句进行重点突破，如“妈妈格桑拉”，可分解为“先站稳第一个‘妈’的音高，然后想象声音像抛出一个优美的弧线，到达‘格桑拉’”。“同学们，唱这一句时，你心里在想什么？是不是像在远方，对着雪山呼唤妈妈？”引导学生将情感想象与歌唱技术结合。逐句教唱后，连贯演唱第一段歌词。

学生活动：跟随教师的琴声和范唱，进行分句模仿学唱。特别注意教师的呼吸提示和难点句的演唱方法。尝试将教师提供的情感意象（如“呼唤”、“倾诉”）代入到演唱中，努力做到“以情带声”。在初步连贯演唱时，关注乐句间的呼吸与连贯。

即时评价标准：1.分句学唱时，音高、节奏的准确性。2.是否尝试运用教师提示的呼吸方法。3.在连贯演唱时，是否能表现出基本的乐句感。

形成知识、思维、方法清单：★歌唱技术要点：歌唱时需要运用腹部支撑的气息，保持喉咙放松，声音位置统一。★乐句处理意识：歌唱不是一个个单独的音符，而是有呼吸、有语气、有起伏的乐句，乐句的尾音要自然收束。▲“以情带声”演唱法：情感是歌唱的灵魂，在技术练习的同时，要积极调动内心对歌曲内容的理解和想象，让情感引导声音的表现力。

###任务四：表现·完整演绎与风格浸润

教师活动：带领学生完整演唱全曲。过程中，运用指挥手势提示力度的变化（如“你在我的心里”可以稍弱，表达内心的深沉；“像格桑花一样”可以渐强，表达赞美的热情）。启发学生：“怎样让我们的歌声更有藏族风味？注意聆听老师对个别长音做的轻微波动处理（示范颤音或依音），就像风吹格桑花，微微颤动，大家可以尝试模仿。”组织学生分组练习，并走到各组中间进行个性化指导。

学生活动：跟随教师的指挥和提示，尝试在完整演唱中融入力度变化。模仿教师对特定长音进行的风格化装饰处理，增添韵味。在小组内互相聆听、纠正，并推选代表或全组准备进行展示。

即时评价标准：1.完整演唱的流畅性与准确性。2.能否对教师的力度变化提示做出反应。3.是否尝试在演唱中加入些许风格化的装饰音。4.小组合作练习时是否投入、有序。

形成知识、思维、方法清单：★力度表现作用：力度（强弱）的变化是音乐表情达意的重要手段，能有效增强音乐的感染力。★风格性装饰音：在长音上加入轻微的颤音或前倚音，是丰富音乐表现力、增添民族风味的常用技巧。▲合作学习与展示：在小组内相互学习、彼此鼓励，能有效提升演唱信心与表现力，并从同伴处获得启发。

###任务五：创意·拓展实践与个性表达（分层任务）

教师活动：提供分层创意任务供小组选择。A.节奏创编组：为歌曲的引子或间奏部分，设计一段4小节的固定节奏型伴奏，可使用身体打击或简易打击乐器。B.动作表现组：为歌曲高潮部分（如“啊，妈妈…”）设计一组简单的、能体现藏族舞蹈元素（如甩袖、踏步）的律动动作。C.二声部尝试组（能力较强）：尝试用“lu”音哼唱教师提供的简单和声支声旋律，与主旋律形成呼应。教师巡回指导，提供资源支持（如提供基础节奏型参考、藏族舞基本动作视频片段、和声音频范例）。

学生活动：根据兴趣与能力选择任务，小组内分工合作，进行创编与排练。在限定时间内完成小作品的设计与练习。

即时评价标准：1.创编内容是否与歌曲风格、情绪相契合。2.小组分工是否明确，合作过程是否高效、和谐。3.最终的小展示是否完整、有创意。

形成知识、思维、方法清单：▲创意实践路径：音乐学习不仅在于再现，更在于创造。可以围绕一首歌的核心要素（节奏、旋律、动作）进行拓展性、个性化的艺术表达。★固定音型伴奏：一种简单有效的伴奏形式，能为演唱提供稳定的节奏与和声支撑。●艺术融合视角：音乐与舞蹈、器乐演奏密切相关，综合性的艺术实践能加深对音乐的理解。

第三、当堂巩固训练

巩固训练采用分层与展示结合的方式进行。

1.基础层（全体必做）：跟随伴奏音频，有感情地完整演唱歌曲《妈妈格桑拉》第一段。重点关注音准、节奏基本准确，情感自然。

2.综合层（小组展示）：各创意小组依次展示他们的创编成果（节奏伴奏、律动或二声部哼唱）。其他同学作为“小评委”，依据“是否和谐、有创意、符合歌曲风格”的标准进行观摩。教师即时点评，重点肯定创意亮点，并提出优化建议。例如，“节奏组的编排很有动感，如果和演唱的配合再默契一些就更棒了！”

3.挑战层（个体激励）：邀请个别演唱表现力突出的学生进行独唱片段展示，或鼓励有能力的学生尝试将B段歌词也唱下来。给予高度认可，树立榜样。“你的歌声里真的有‘画面感’，让我们都感受到了格桑花在阳光下绽放的样子。”

第四、课堂小结

1.知识整合：同学们，这节课我们由“感知”到“表现”，最后尝试了“创造”。谁能用一句话来总结，我们今天是如何一步步学会并唱好《妈妈格桑拉》的？鼓励学生回顾学习路径：听风格→析要素→练演唱→加情感→试创编。

2.方法提炼：“我们发现，学习一首歌，不仅仅是把音符唱对，更要像侦探一样去‘解密’音乐背后的情感密码（分析要素），像演员一样去‘代入’角色（情感体验）。这就是音乐学习的魅力所在。”

3.作业布置：

必做作业：将《妈妈格桑拉》深情地演唱给家人听，并和家人分享“格桑花”的寓意。

选做作业（二选一）：①搜集一首其他民族的歌颂母亲的歌曲，下节课带来与大家分享其风格特点。②尝试为《妈妈格桑拉》的其中一句歌词，创作一幅简笔画，表达你对歌词意境的理解。

六、作业设计

1.基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《妈妈格桑拉》第一段歌词。录制一段不少于1分钟的演唱音频，自我检查音准、节奏与情感表达是否到位。

2.拓展性作业（情境化应用）：假设你是一位小音乐编辑，需要为这首歌曲搭配一段用于音乐APP的图片集。请你从网络上或自己拍摄的照片中，挑选3-5张能体现歌曲情感（母爱、感恩、藏族风情、格桑花等）的图片，并简单排列顺序，构思一个图片故事线。

3.探究性/创造性作业：以“声音的礼物”为主题，尝试运用本节课学到的音乐表现方法（如特定的节奏型、旋律进行特点），为你的一位家人（不一定是妈妈）创作一句4-6小节的、简短的“音乐祝福语”，可以哼唱出来，也可以用简谱或图形记录下来，并附上一句文字说明。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《妈妈格桑拉》基本属性：这是一首创作歌曲，具有藏族音乐风格，二拍子，中速，五声羽调式，情感基调为深情、赞颂。

★2.核心节奏型——切分节奏(XXX)：改变重音位置，产生推动感和动感，是流行于许多民族音乐中的常见节奏。教学提示：可通过“前短后长”的击掌游戏强化感觉。

★3.核心节奏型——附点节奏(X.X)：延长前一个音，增强音乐的舒展性和歌唱性。教学提示：与平均的八分音符节奏对比聆听，感受其“拉长感”。

★4.旋律进行特点：结合级进（相邻音进行）与跳进（尤其是四度以上大跳），形成起伏的旋律线，情感表达丰富。如“妈妈格桑拉”中的五度跳进极具呼唤感。

★5.藏族音乐风格元素感知：包括但不限于：羽调式带来的柔和、略带忧伤的色彩；旋律的悠长宽广；节奏的律动感；演唱中可能运用的颤音、滑音等装饰技巧。

★6.歌唱基本要求——气息支撑：歌唱的动力来源于气息，吸气要深（如闻花香），呼气要均匀有控制，这是获得优美、持久声音的基础。

★7.歌唱基本要求——以情带声：情感是歌唱的灵魂。演唱前和演唱中要始终理解歌词意境，调动内心情感，让技术为情感表达服务。

▲8.力度记号与情感表达：虽然没有在曲谱中明确标出所有力度记号，但演唱时应根据句意自然处理强弱变化，如呼唤处可稍强，倾诉处可稍弱。

▲9.“格桑花”的文化象征：在藏族文化中，格桑花（又称“幸福花”）寄托着美好、幸福、顽强的寓意，常被用来比喻母亲或美好的情感。

●10.简谱识读巩固点：复习巩固中音区到高音区的音高位置，特别是“5(sol)-2(re)”这样的五度音程关系在谱面上的距离感。

▲11.固定音型伴奏：一种简单而有效的编配方法，指一个短小的节奏型或音型不断重复，为旋律提供背景。本节课的节奏创编即基于此概念。

▲12.音乐与姊妹艺术的联系：藏族音乐与藏族舞蹈（如弦子、锅庄）紧密结合，其音乐节奏常伴有典型的舞蹈律动，可适当引入欣赏。

八、教学反思

假设本课已实施完毕，基于课堂观察与学生学习反馈，进行如下反思：

（一）教学目标达成度分析

从课堂演唱展示和创意任务完成情况看，绝大多数学生能达成“准确演唱主旋律”的知识与能力目标，歌曲中难点节奏经过游戏化练习后，掌握情况优于预期。情感目标方面，通过层层递进的情境创设与引导，学生在演唱时的表情与声音明显注入了更多感情，尤其在“把歌声献给妈妈”的语境下，表现更为投入。学科思维目标在“任务二”的音乐要素分析环节体现明显，学生能初步建立节奏、旋律与情感体验的关联。元认知目标通过小结环节的路径回顾得到初步落实，但学生对评价量规的运用尚显生疏，需在后续课程中持续强化。

（二）各教学环节有效性评估

1.导入环节：视听结合的情境创设成功将学生带入学习氛围，核心问题“音乐如何用声音表达情感”贯穿全课，起到了很好的定向作用。有学生课后表示：“一开始的雪山画面就让我的心静下来了。”

2.新授环节：“任务驱动”与“支架式教学”结合基本成功。任务一至四的阶梯设计符合认知规律，从感知到分析到表现，学生参与度较高。但在“任务五”创意实践环节，时间稍显仓促，部分小组未能充分打磨作品。分层任务的设计照顾了差异，但如何更精准地根据实时学情进行小组人员动态微调，是下一步要思考的。“那个旋律线动画太有用了！我一下子就看到哪里音跳得高了。”学生的反馈证实了可视化支架的有效性。

3.巩固与小结环节：分层展示给予了不同层次学生表现机会，课堂气氛活跃。小结引导学生自主梳理学习路径，有助于形成结构化认知。作业设计兼顾巩固与拓展，关联了生活与家庭。

（三）对不同层次学生的深度剖析

音乐基础较好的学生（约占30%），在创意任务中表现活跃，能较快掌握风格装饰音，并乐于在二声部尝试中挑战自己。对于他们，课堂的“挑战层”任务和探究性作业满足了其发展需求。中等程度的学生（约占50%）是课堂的主体，他们能较好地跟随教学步骤完成学习，在小组合作中能贡献想法，但独立分析与创意能力有待进一步激发。针对他们，教师在新授环节的启发式提问和创意任务中的具体范例支持尤为关键。少