高山族劳动歌舞《杵歌》深层教学-初中音乐七年级上册核心素养导向教案

高山族劳动歌舞《杵歌》深层教学——初中音乐七年级上册核心素养导向教案

一、教学内容与背景分析

（一）【基础】教材定位与内容剖析

本节课《杵歌》选自人音版七年级上册第五单元“劳动的歌”，是在学生已经学习了《军民大生产》等汉族号子基础上，对“农事号子”这一子体裁的进一步拓展，更是将视野从大陆延伸至我国宝岛台湾高山族的一次重要跨文化学习【重要】。从音乐本体来看，《杵歌》是一首极具特色的劳动歌舞民歌，其核心价值体现在以下几个“唯一性”上：

1、体裁的唯一性：它并非简单的劳动伴唱，而是源自高山族妇女在丰收后舂米劳动中的“杵音”与歌唱的结合，属于劳动号子中歌舞性最强、艺术化程度最高的变体。歌曲中xxxx的节奏型密集出现，生动模拟了木杵撞击石臼的急促声响；而强拍弱位置上休止符的使用，则巧妙表现了舂米时提杵、落杵的瞬间间歇，充满了劳动的律动美。

2、调式的典型性：全曲采用中国传统的d羽五声调式（音列为：61235），旋律围绕着主音“6”展开，具有鲜明的民族调式色彩【高频考点】。这为学生从感性上认识并理解中国五声调式提供了绝佳的听觉素材。

3、歌词的独特性：全曲歌词均由“那路弯那依那那呀噢嗨央”等衬词构成，没有实意词汇。这不仅体现了高山族民歌的语言特色，更揭示了早期劳动号子“以声助威、以声娱神”的原始功能性，即音乐的意义不在于叙述，而在于营造氛围、协调动作和表达情感【难点】。

（二）【非常重要】学情精准画像

教学对象为七年级学生，他们正处于从小学向初中过渡的关键期，心理和生理特征决定了本课教学的切入点与落脚点：

1、认知与能力基础：通过小学阶段的积累，学生已具备基础的节奏感和旋律模唱能力。在上一课时《军民大生产》中，他们对“一领众和”的号子演唱形式有了初步感知。但他们对“五声调式”缺乏理性认知，对少数民族音乐的独特审美逻辑（如全衬词演唱）可能存在理解障碍。

2、心理与生理特征：七年级学生好奇心强，乐于参与体验式活动，但进入变声期后对“唱”容易产生羞涩或畏难情绪，尤其是面对高亢的旋律时。同时，如相关教学反思所提及，该年龄段学生对异性接触开始敏感，在涉及牵手、集体舞蹈等环节会出现心理拘谨【重要】。因此，本设计将规避传统的“拉手舞”，代之以个体或小组内的“杵乐”律动，既尊重学生心理，又贴合音乐情境。

二、教学目标设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

1、审美感知：聆听《杵歌》，能听辨出歌曲的节拍（2/4拍）、速度（小快板）及欢快热烈的情绪；能够辨识并记住d羽五声调式的音阶排列，感知其独特的民族风格。

2、艺术表现：能够用轻巧、富有弹性、明亮自然的声音演唱《杵歌》，准确表现歌曲中的附点节奏、切分节奏及休止符的韵律；能够用身体律动或自制打击乐器参与“杵乐”表演，表现劳动的节奏美。

3、文化理解：了解《杵歌》作为高山族劳动歌舞的起源，认识劳动号子与生产劳动之间的深层联系；通过音乐感知高山族人民乐观、勤劳的民族性格，增进对祖国多元民族音乐文化的认同与热爱【非常重要】。

三、教学重难点

1、【重点】能用轻巧欢快、富有弹性的声音完整演唱《杵歌》，表现歌曲的劳动韵律和热烈情绪。

2、【难点】准确把握歌曲中“xxxx”节奏组合与强拍弱位休止符的配合，以及全曲由衬词构成的旋律记忆。理解中国五声调式在歌曲中的具体运用。

四、教学准备

多媒体课件（含高山族风土人情图片、舂米劳动视频、无伴奏人声范唱音频）；钢琴；自备“教学杵”——利用废旧的拖把杆、PVC管或竹筒自制长短不一的“木杵”；分组提供沙锤、双响筒、木鱼等简易打击乐器。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）情境唤醒：从“视”到“听”的导入

1、音画同步，初探背景：

课堂伊始，多媒体大屏无声播放一段高清视频：台湾日月潭的暮色，身着鲜艳民族服饰的高山族妇女，手持长短不一的木杵，围绕着石臼，一边舂米一边律动，木杵撞击石臼内壁发出高低不同的“咚咚”声，与她们口中的吟唱交织成一幅生动的劳动画卷。视频播放约40秒后，教师钢琴轻声接入《杵歌》的前奏，引导学生带着问题观看：“同学们，画面中的人们在做什么？她们手中的工具发出了怎样的声音？这种声音有规律吗？”

2、揭题与初感：

视频结束，音乐渐弱，教师直接板书课题《杵歌》。提问：“这种在劳动中产生的、用来协调动作、鼓舞情绪的歌曲，我们称之为什么？”引导学生回顾上节课知识，点出“劳动号子”。教师进一步阐述：“今天我们要走进的，是来自我国宝岛台湾高山族的‘农事号子’，它有一个特别好听的名字——《杵歌》。”随即，教师用“la”哼唱一遍旋律，让学生对歌曲整体风格有初步听觉印象。

（二）深度学习：节奏解构与模仿

1、节奏提取，模拟“杵音”：

教师展示自制“教学杵”，并邀请几位学生上台，模拟视频中的舂米动作。教师引导：“舂米不是蛮力，它有着优美的节奏。听老师用口读出来。”教师口读核心节奏型：2/4咚咚｜咚咚咚｜咚0咚｜咚—｜。【非常重要】教师示范，学生模仿，通过拍手、跺脚等方式感受“xxxx”的密集与休止符的停顿，体会这种节奏带来的欢快跳跃感。

2、身体打击乐，体验律动：

全班起立，跟随教师指令，将节奏转化为身体动作：第一拍拍手（模拟杵起），第二拍跺脚（模拟杵落）。在休止符处加入“嗨”的气声，形成“拍手-跺脚-嗨-跺脚”的循环。这一环节旨在通过身体感知，将抽象的节奏符号转化为肌肉记忆，为后续歌曲中的准确演唱打下坚实基础【热点】。

（三）探究学唱：从“声”到“情”的融合

1、范听与结构分析：

播放完整版《杵歌》音频。要求学生边听边用手划拍，并思考：歌曲的情绪是怎样的？（欢快、热烈）旋律主要由哪几个音构成？（引导学生听辨出61235）。教师总结，这正是中国特有的“五声调式”【高频考点】，并板书音阶，带领学生用上行、下行两种方式模唱，感受其没有半音、和谐悦耳的特点。

2、衬词朗读，突破难点：

大屏幕展示歌词，全是衬词。教师指出：“这虽然是没有具体意思的衬词，但它是高山族同胞情感的直接流露。”【难点】

第一句：那路弯那依那那呀噢嗨央

第二句：那路弯喏依那那呀噢嗨央

教师带领学生有节奏地朗读，重点指导“依那那呀”中一字多音的连贯性，以及“噢嗨央”的打开口腔、气息支撑。通过对比朗读，让学生发现第一句与第二句在结尾处的细微差别，培养听觉敏锐度。

3、旋律分句教唱：

采用“听唱法”与“视唱法”结合。

（1）【基础】跟琴用“lu”哼唱旋律：教师分句弹奏，学生用柔和饱满的“lu”音哼唱，重点关注音准和气息的连贯性，尤其是旋律中出现的四度、五度跳进（如从低音6跳到中音3），要提前听辨，避免喊唱。

（2）填词演唱：在旋律基本掌握后，尝试填入衬词。此时再次强调【重点】声音的“弹性”——提醒学生像木杵弹起一样，声音不要僵硬，咬字要轻巧，句尾的“央”字要归韵准确，保持在高位置上。

（3）难点乐句精讲：针对歌曲中带有休止符的乐句（如“那路弯那依那0”），教师用“声断气不断”的方法指导，即在休止符处快速换气，但歌唱的状态和气息的支持不能断，这样才能表现出劳动中的短暂间歇和蓄势待发。

（四）艺术实践：多维演绎与编创

1、师生合作，模拟“一领众和”：

虽然《杵歌》本身不是典型的“一领众和”结构，但教师可创新地将其改编。教师唱主要旋律（领），学生在每一乐句末尾的“噢嗨央”处，加入固定的节奏伴唱（如：XX｜X0｜），并配合简单的杵击动作（拍打桌面或双腿），营造出一领众和的劳动场面。

2、小组合作，创意“杵乐”：

将全班分为三组，进行综合性表演创编【非常重要】：

A组（演唱组）：负责完整演唱歌曲，要求情绪饱满，声音有弹性。

B组（节奏组）：利用自带的沙锤、双响筒等打击乐器，或敲击自制的“教学杵”，为歌曲配上固定节奏型（如：XX｜XXX｜），模拟舂米的背景音效。

C组（律动组）：围绕在教室中央的空地（模拟石臼），模仿舂米的动作进行即兴律动，动作要求合拍，并体现出劳动的喜悦。

三组同时进行，教师担任指挥，调控整体节奏和情绪。这种多维度的合作，将演唱、演奏、舞蹈融为一体，真正还原了“劳动歌舞”的本来面目，也是对学生音乐综合能力的一次全面锻炼【热点】。

3、展示与互评：

选取一两组进行成果展示，其他学生作为观众和评委，从“声音的弹性”、“节奏的准确”、“动作的合拍”、“情绪的表达”四个维度进行简要点评，教师给予鼓励性、建设性的反馈。

（五）拓展升华：从“歌”到“文化”的延伸

1、五声调式再认知：

再次回顾歌曲中的五个音。教师播放另一首大家熟悉的高山族民歌《阿里山的姑娘》片段，引导学生听辨其旋律是否同样由这五个音构成。实践证明，绝大多数高山族民歌都基于五声调式，这让学生认识到，调式是一个民族音乐的“DNA”【高频考点】。

2、文化理解与升华：

教师深情小结：“同学们，今天我们通过一首《杵歌》，听到了木杵敲击石臼的清脆，听到了高山族同胞对生活的热爱，更听到了我们中华民族音乐的血脉——五声调式那独特的美。音乐是无字的诗，它跨越海峡，告诉我们，两岸同胞同根同源，同享这一份来自劳动的歌声与快乐。”

3、课堂小结与作业：

教师简要回顾本节课关于“劳动号子”、“五声调式”的知识点，并布置开放性作业：回家后寻找一首自己家乡的劳动号子或劳动歌曲（如打硪歌、插秧歌等），下节课与同学们分享你找到的音乐和它背后的劳动故事。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式：

1、过程性评价（50%）：关注学生在节奏模仿、旋律模唱、小组合作中的参与度、专注度和合作意识。教师通过观察记录，对表现积极、进步明显的学生给予即时肯定。

2、表现性评价（50%）：终结性评价以小组合作的“杵乐”表演为依据。重点考察学生是否能准确演唱歌曲旋律，是否能准确把握歌曲的节奏韵律，是否能通过声音和肢体语言表现出歌曲欢快劳动的情绪。评价主体包括教师评价、小组互评和自我反思。

七、教学反思预设

本设计的核心在于将静态的歌曲学唱转化为动态的“劳动歌舞”体验。通过“解构节奏-多维演绎-创