《山光水色》教案-2026-2027学年岭南版（新教材）小学美术六年级上册

《山光水色》教案-2026-2027学年岭南版（新教材）小学美术六年级上册一、学情分析六年级学生已经在小学中低年级接触过简单水墨画，认识毛笔、宣纸、墨色焦浓重淡清，能够进行简单的点、线笔墨尝试，对山水画有直观视觉印象。但学生对传统山水画的造型逻辑理解浅显，大多只会简单临摹，不会运用笔墨表现山石、树木结构，对山水画“以墨代色、写意抒情”的特点认识不足。六年级学生具备一定观察、对比分析能力，喜欢探究笔墨变化，但是笔墨控制能力差异较大，容易出现墨色脏、线条呆板、画面布局杂乱等问题。本课聚焦山水基础物象山石、树木的笔墨表现，降低创作门槛，引导学生从单纯画外形转向理解笔墨塑造山水形态。二、教材分析本课选自2026秋新教材岭南版六年级上册第六单元《笔墨丹青寄我心》第一课《山光水色》，单元主题为中国山水画，感受水墨山水承载的文人情怀。本课作为单元起始课，承担山水画基础笔墨入门任务。教材选取经典传统山水画局部，拆解山石、树木的基础笔法、墨法，学习皴法、点叶、夹叶等基础技法，认识山水画中山、树作为画面主体的造型规律。本课重点不是完整大幅山水创作，而是学会运用不同笔墨表现山石质感、树木姿态，感受墨色层次变化，为后续《祥云叠桥》《山水乡情》学习铺垫技法基础。教材配套名家山水局部图，引导学生观察自然山水与水墨山水画之间的转化关系，理解中国画不是简单复刻实景，而是艺术提炼。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够欣赏传统山水画局部，识别山水画中山石、树木的造型，区分不同皴法、树叶画法，看懂墨色浓淡层次。2.美术表现：学习运用中锋、侧锋用笔，尝试基础皴法、点叶法，能够用笔墨表现一组山石与树木，表现出山的体积、树木姿态，掌握控水控墨基本方法。3.审美判断：感受水墨山水简约含蓄的美感，区分写实照片山水与写意山水画的差异，体会笔墨线条本身的美感。4.文化理解：初步理解山水画描绘自然山川，寄托对自然热爱之情，感知中国画“意在笔先”的特点。四、教学重难点教学重点：掌握中锋、侧锋运笔，学会运用基础皴法表现山石，点叶、夹叶法表现树木，合理控制墨色浓淡变化。

教学难点：理解皴法是表现山石纹理质感的笔法，笔墨有虚实变化，山石树木组合自然，画面有主次层次，避免笔墨杂乱、墨色浑浊。五、教学过程情境导入，初识山水教师展示两组图片：第一组为真实自然风光照片（山林峡谷），第二组选取宋代经典山水画局部，两幅画面取景相近，并列投影展示。

师：同学们，请仔细观察屏幕上这两幅画面，一幅是相机拍下的山林实景，一幅是中国画作品。大家说一说，两幅画面里面的山和树，表现方式有什么不一样？

生：照片色彩丰富，中国画只有墨色；照片细节很多，国画里面的山石线条概括，没有全部画出来。

师：这位同学观察很细致。摄影师是用镜头记录眼前真实风景，而古代画家描绘山水，不是原样照搬，而是用毛笔、水墨提炼山川的样貌，用笔墨画出山的气势，抒发自己对山水的喜爱。这种专门描绘山川自然景色的国画，我们称之为中国山水画。

师：第六单元的主题是笔墨丹青寄我心，意思就是借助水墨绘画寄托内心的情感。今天单元第一课，我们走进山水，学习山石树木的笔墨画法，课题就是《山光水色》。

板书课题：山光水色

师：在山水画里，山和树是最基础、最重要的景物，是构成山水画面的主体。想要画好完整山水，我们先要学会画山石与树木。接下来我们一起赏析名家作品，看看画家是怎么用笔墨塑造山石的。作品赏析，认识山石笔墨与皴法教师出示山水画局部范图，聚焦山石部分放大展示。

师：大家看一看画里的山石，画家只用简单的线条勾勒山石轮廓，这个轮廓线我们叫做勾线。勾勒外形之后，画家又在轮廓内部增加很多短线，大家猜一猜，这些短线有什么作用？

生：用来表现石头上的纹路，让石头看起来凹凸不平，有立体感。

师：没错，中国画中，这种用来表现山石纹理、质感的笔法，叫做皴法。皴就是皴擦，模拟山石表面的褶皱。山水画常用皴法有披麻皴、斧劈皴。老师出示两种皴法示范局部，对比展示。

师：大家观察两幅皴法的区别，想一想，哪一种适合画松软土质山体，哪一种适合坚硬陡峭岩石？

生：线条柔和交错的披麻皴适合土山；短而硬朗的斧劈皴适合陡峭坚硬岩石。

师：总结，披麻皴线条绵长柔和，表现土山；斧劈皴笔触干脆利落，棱角分明，表现坚硬石壁。画山石的步骤可以概括为：先勾轮廓，再皴擦纹理，最后点苔。点苔就是在山石上点大小墨点，模拟山石上面的杂草、苔藓，让山石更加生动。

教师现场演示山石绘制步骤，一边示范一边讲解用笔要点：画轮廓多用中锋，线条沉稳有力；皴擦多用侧锋，轻擦，墨色比轮廓淡，不要反复涂抹，不然墨色会脏。

师：大家注意，中锋用笔，笔尖在线条中间，线条圆润厚重；侧锋笔肚接触纸面，笔触宽，适合皴擦。大家想一想，如果全程只用浓墨画山石，画面会有什么问题？

生：没有深浅，山石没有体积感，画面单调。

师：说得很好，墨分焦、重、浓、淡、清，画山石轮廓可以用稍浓墨，皴擦用淡墨，苔点可以有浓有淡，形成层次。山石学会之后，我们继续学习山水画里面树木的画法。案例赏析，学习树木笔墨表现教师展示山水画中的树木范例，区分主干、枝丫、树叶。

师：山水画里树木分为树干、树枝、树叶三部分。画树干，依然中锋用笔，线条要有顿挫变化，不要像直尺一样笔直僵硬，树干要有粗细变化，根部略粗，向上慢慢收细。树枝有向上伸展的鹿角枝、向下垂落的蟹爪枝两种形态。

师：我们重点看树叶，国画树叶常见两种画法，点叶和夹叶。大家看图，说一说两者区别？

生：点叶是直接用墨点点出来，夹叶是双线条勾勒叶片轮廓。

师：概括准确。点叶写意，用笔简练，适合远树；夹叶工整，双勾成型，适合近处树木。画家会根据画面远近搭配使用两种树叶画法，近处用夹叶，远处用点叶，拉开空间层次。

教师现场示范一组树木，先画主干，分出树枝，分别演示点叶与夹叶，提示学生：画树不需要每一片叶子都仔细刻画，成组成簇来画，一组一组聚散安排，有疏有密，不要均匀排布。

师：大家思考，如果画面里面所有树木大小一样、距离相等，会是什么效果？

生：画面呆板，没有主次，不好看。

师：山水画讲究聚散变化，树木有高有矮，有疏有密，一组树木里面，有一棵作为主树高大突出，旁边搭配小树辅助，形成主次关系。山石和树木搭配的时候，一般是山石作为基底，树木生长在山石顶端或者山脚，两者自然结合，不要生硬拼接。技法梳理，明确创作任务师：我们梳理本课学到的内容，画山石：勾轮廓→皴擦纹理→点苔；画树木：中锋画树干树枝，搭配点叶或夹叶；用笔区分中锋、侧锋；墨色要有浓淡虚实变化。

布置课堂创作任务：运用本课学习的笔墨技法，绘制一组山石树木组合的水墨小品，画面主体突出，合理运用皴法与树叶画法，注意墨色层次。尺寸选用四开宣纸一半，不需要画完整大幅山水，重点表现山石树木的笔墨质感。

教师展示教师范画，提示创作注意事项：毛笔蘸墨之后，在砚台边缘刮掉多余墨水，防止墨水滴落晕染破坏画面；下笔前简单构思布局，确定山石位置、树木高低，再落墨；画面要有主次，一组山石为主，搭配1-3棵树木即可，不要景物过多，画面拥挤。

师：创作的时候，大家大胆尝试笔墨，不用追求和范画一模一样，重点感受中锋侧锋变化，尝试皴法表现山石质感，体会水墨自然晕染独有的美感。创作中如果遇到控水问题，可以举手示意，老师巡回指导。作品展示，交流感受教师挑选多幅学生习作，投影展示，引导全班观察。

师：我们一起来看这几幅作品，大家看一看这幅作品，山石轮廓沉稳，用了披麻皴，墨色有浓淡，说一说画面的优点？

生：树木高低错落，山石和树木结合自然，墨色层次清楚。

师：这幅作品斧劈皴棱角分明，很好表现岩石坚硬质感。大家再观察这幅，想一想哪里可以调整，让画面层次更好