第1单元 第3课《传承与发展》教学设计-2026-2027学年冀美版八年级美术上册

第1单元第3课《传承与发展》教学设计-2026-2027学年冀美版

（新教材）初中美术八年级上册

一、学情分析

八年级学生已在前两课系统学习中国画从先秦至明清的发展脉

络，掌握笔墨、留白、三远法、文人画等基础概念，具备基础国画

作品鉴赏能力。学生思维由具象向抽象过渡，喜爱国潮、数字水墨

等贴近生活的新式国画创作，但普遍存在认知误区：一是将传承等

同于照搬古画，认为创新就是完全抛弃传统；二是只能看到画面外

在纹样、色彩，无法提炼中国画“笔墨意境、写意精神”等内核；

三是难以区分“有效守止创新”与单纯堆砌传统兀素的猎奇设计。

本课需依托教材近现代、当代国画案例，以问答、图表对比拆解传

承与创新的辩证关系，纠正片面认知，建立传统美术创造性转化的

完整思维逻辑。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：能结合教材徐悲鸿、林风眠、当代数字水墨等作

品，辨识传统国画笔墨、留白、写意精神三大核心传承元素，

区分传统国画与现代创新国画的视觉差异，感知“笔墨当随时

代”的审美变化。

2.艺术表现：掌握“提炼传统元素一适配当代载体一保留精神内

核”的转化方法，能从形、技、意三个维度拆解国画元素，尝

试口述梳理国画创新的创作路径。

3.创意实践：能结合教材案例总结中国画传承创新的三类路径

（中西融合、媒介革新、题材拓展），独立辨析作品是否做到

守正创新，形成基础传统美术创新判断思维。

4.文化理解：理解中国画是中华文脉核心载体，读懂近现代艺术

家救国图强、文化复兴的创作初心，树立传统文化自信，明白

传承与发展辩证统一，不可割裂。

三、教学重难点

教学重点

1.掌握国画传承三大核心要素：形（传统山水、花鸟、人物符

号）、技（笔墨皴擦、线条笔法）、意（留白、写意、天人合

一精神）。

2.读懂教材近现代、当代国画典型案例，梳理中国画三条创新发

展路径。

3.建立评判国画创新作品的标准：内核守传统，形式随时代。

教学难点

1.深度区分“照搬传统”“脱离传统猎奇创新”“守正创新”三

类作品的本质区别。

2.理解中西融合国画的底层逻辑：以西画写实造型完善国画，而

非全盘替换国画精神内核。

四、教学过程

（-）课堂导入：温故引新，衔接教材前两课内容

师：同学们，我们用两节课走完了中国画千年历史，谁能结合

教材前两课内容，说一说古代中国画最核心的审美追求是什么？

生1：宋代院体画追求写实精细，文人画讲究抒发内心情感。

生2：中国画讲究笔墨线条，还有留白，追求意境，不追求完全写

实。

生3：古人画画注重书画同源，诗书画印结合。

师：回答都很准确，教材前两课梳理了古代国画的成熟范式，但中

国画并没有停留在宋元明清。请大家翻开课本本课开篇第一段文

字，齐读教材原文：“千年笔墨文脉绵延不绝，进入近现代，面对

时代变革与外来艺术思潮，中国画在坚守传统精神的同时不断探索

革新之路，实现传统笔墨与时代生活、多元媒介、外来艺术的融合

共生，这便是中国画的传承与发展。”

师：教材这句话点出本课核心矛盾一一传统不变，形式要变。大家

思考一个生活问题：现在市面上很多印有山水纹样的国潮T恤、水

墨风格动画，它们算不算中国画的传承发展？今天我们就依托课本

全部图文案例，拆解中国画如何守住根本、走向现代。

设计意图：依托教材文本完成新旧课时衔接，用生活化国潮案例制

造认知冲突，快速聚焦本课“守正创新”核心主题，避免课堂脱离

教材文本。

<-）模块一：教材文本研读一一厘清“传承”的核心：国画不可

舍弃的三大内核

师：课本设置“传承根基”板块，搭配近现代传统派画家齐白

石、黄宾虹作品图，教材正文明确：传承不是临摹古人画作外形，

而是守住形、技、意三层核心。黑板出示分层图表，同步对照课本

图文逐一讲解。

图表：中国画传承三大核心要素（同步板书）

维度教材定义教材配套案例（齐传承核心要求

白石《虾》）

形国画独有的物象齐白石笔下虾的透保留传统意象

（视造型符号，山明躯体、长须，延符号，不可完

觉符水、花鸟、梅兰续传统水墨花鸟造全替换西式静

号）竹菊、亭台楼阁型符号物、人物造型

等传统意象

技毛笔中锋侧锋、《虾》运用淡墨分保留笔墨运笔

（笔皴擦点染、水墨层表现虾身，浓墨逻辑，不能完

墨技浓淡干湿变化，点虾眼，线条取自全使用油画、

法）书法用笔入画书法笔法马克笔平涂技

法替代

，总、留白、写意抒画面大面积留白，保留含蓄写意

（精情、天人合一、不回水体，留白代意境，拒绝直

神意诗书画印结合的水，含蓄灵动白满铺、完全

境）东方审美写实复刻照片

师：我们结合教材齐白石《虾》这幅图详细解读，大家观察课

本画面，说一说分别对应图表里的哪一层传承要素？

生1:虾是传统花鸟符号，对应“形”；淡墨分层是水墨技法，对

应“技”；空白水面是留白意境，对应“意”。

师：总结教材观点：真正的传承，三层要素缺一不可。只模仿外

形、丢掉笔墨意境，属于浅层复刻；只使用水墨技法，完全抛弃传

统意象、留白精神，属于丢失国画根本。课本此处设置思考小问

题：清代画家石涛提出“笔墨当随时代”，这句话和传承是否冲

突？请同桌互相讨论。

生交流后发言：不冲突，笔墨内核要传承，但画面内容、表现形式

可以跟随时代改变。

师：完全契合教材主旨。传承是根基，发展是拓展，二者不能分

割。

设计意图：以课本原文、配套齐白石作品为核心素材，用结构化图

表简化抽象概念，通过师问生答落实教材基础知识点，让学生清晰

界定“传承”的判断标准，突破本课第一个基础重点。

（三）模块二：教材核心案例精讲一一近现代中国画第一条发展路

径：中西融合革新

师：课本第二板块为“近现代革新之路”，核心配图是徐悲鸿

《奔马图》、林风眠风景国画，配套完整文字介绍，这是20世纪

国画最重要的创新方向：中西融合。我们分段朗读教材对徐悲鸿的

介绍文字：“徐悲鸿远赴海外学习西方写实素描造型，归国后将人

体、动物解剖、明暗造型逻辑融入传统水墨，弥补传统国画造型偏

写意、形体单薄的短板，以西方技法服务国画精神，开创现代写实

水墨人物、走兽画。”

师：对照课本《奔马图》，大家对比古代马画（教材前一课李公麟

《五马图》），找两幅画的区别。

生1：古代的马线条细腻，身体没有体积感，徐悲鸿的马肌肉、骨

骼很立体。

生2：徐悲鸿用明暗区分马匹身体明暗，古代国画很少用明暗塑造

形体。

师：大家观察很细致，但我们要抓住教材关键表述：徐悲鸿没有丢

掉国画内核。画面依旧使用毛笔水墨、传统奔马意象，保留写意奔

放的意境，只是借用西方素描完善形体塑造，不是把国画改成油

画。

继续研读教材林风眠图文介绍：“林风眠调和中西色彩体系，将西

方水粉丰富色块融入水墨山水，弱化传统皴法繁复线条，用大面积

平涂色彩表现山水意境，拓展国画色彩表现边界。”

师：展示课本林风眠山水作品，提问：这嗝画大量使用彩色块，是

不是脱离传统国画？

生思考回答：没有，画的还是山水，画面留有留白，还是水墨载

体，只是色彩表现方法创新。

师：梳理教材逻辑：中西融合的核心规则一一以西画技法为工具，

国画精神内核始终为主，主次不能颠倒。如果完全抛弃笔墨、留

白，只用油画颜料画山水，不属于中国画创新，只是西式风景画。

设计意图：完整依托教材近现代两大代表画家图文素材，通过古今

作品对比问答，拆解中西融合的创新边界：解决本课难点：区分融

合创新与全盘西化的本质差异，紧扣课本原文不脱离教材。

（四）模块三：教材当代案例解析一一第二、第三条发展路径：媒

介革新、题材拓展

师：课本第三板块聚焦当代中国画发展，分为两大创新方向，

配套三组教材案例：数字水墨动画、国潮文创水墨、现实题材国

画，我们分两组探究。

第一分支：媒介革新（教材案例：水墨动画短片截图、平板数字水

墨作品）

朗读教材原文：“数字技术、新型材料拓展了国画创作媒介，

传统国画只能绘制宣纸，当代创作者使用数位板、动画软件，让静

态水墨变为动态画面，载体从宣纸延伸至屏幕、服饰、包装、海

报，媒介改变，笔墨意境内核不变。”

师：大家结合课本水墨动画截图观察，动画里的山水、人物线条依

旧是传统毛笔笔触，留白、写意意境完整保留，只是呈现载体从静

态宣纸变成动态影像。提问：如果动画只有山水图案，没有水墨笔

触和留白，算不算国画传承？

生：不算，只抄了外形，丢掉了技和意。

师：课本配套国潮服饰水墨纹样图片同理，服装只是载体，纹样保

留传统花鸟、山水符号，水墨晕染质感完整，才属于有效传承创

新。

第二分支：题材拓展（教材案例：新时代现实水墨国画，描绘乡村

振兴、城市建设、航天主题水墨作品）

师：古代国画题材局限山水、花鸟、文人雅集，课本明确当代

国画突破题材束缚，笔墨依旧传统，画面内容贴合现代社会生活。

大家看课本航天主题水墨，传统山水皴法绘制星空，水墨线条描绘

航天器，传统笔墨表现新时代故事。

小组互动问答：古代文人不会画航天、高喽，现在画家用水墨画新

时代生活，是否违背传统国画？

小组代表发言：没有违背，只是画面题材变了，笔墨、留白、写意

精神都传承下来，符合“笔墨当随时代”。

师：整合教材三大创新路径，板书总结：

1.技法融合：吸纳西方写实、色彩技法，笔墨内核不变；

2.媒介革新：拓展宣纸以外的数字、文创载体，意境不变；

3.题材拓展：增加现代现实、时代主题，传统意象与笔墨不变。

设计意图：以课本当代图文案例为载体，贴合学生熟悉的动

画、国潮生活场景，分层拆解两条当代创新路径，完善本课重

点知识框架，实现古代一近现代一当代国画发展脉络完整闭

环。

（五）模块四：课堂辨析探究一一依托教材标准区分三类创作（突

破教学难点）

师：课本设置“辨析思考”栏目，给出三类创作示例图，我们

结合之前的三大传承维度，分组辨析。

1.第一类：纯临摹古画，复刻《千里江山图》全部画面，无任何

改动；

2.第二类：仅印山水图案的塑料贴纸，无线条笔墨、无留白意

境；

3.第三类：用水墨绘制城市风光，保留皴法、留白，融入现代高

楼题材。

师提问三组学生，分别判断三类作品属于单纯传承、脱离传

统、守正创新，并说明依据。

生1：第一类只是临摹复刻，只有传承，没有发展，缺少时代

创新;

生2：第二类只有外形符号，丢掉笔墨和意境，不属于国画传

承；

生3：第三类守住形、技、意三层内核，题材拓展贴合现代，

属于传承与发展结合。

师总结课本给出的核心评判标准，全班齐读：“优秀的中国画

创新，是守传统笔墨意境之正，开时代表现形式之新；只守不

变则停滞发展，只新不守则失去国画根基。”

设计意图：利用课本辨析栏目素材，通过分层问答、小组辨

析，直观区