著名庭院设计师彼德·沃克调查报告

1、景观设计调查报告、著名景观设计师彼得沃克、班级环艺09 (书)学生张敏王晶、摘要、彼得沃克是现代国际著名景观设计师，是极其简单设计的代表。 在彼得沃克设计的环境中，贯穿人们的活动，提供了需要实用功能的设施。 同时，它超越了这些水平，引起了人们本能的反应，挑战了幻想的相关文化。 比起把他的作品概括成一种风格，它们是合成和散布要素的有效展示，它们含有有形、象征、精神内容，并不是寻求强调独特风格的帮助，而是个人艺术的独特成果。 彼得的个人简介和成果，非常简单的设计代表，美国景观设计师协会(ASLA )理事，美国注册景观设计师协会(CLARB )认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉

2、奖获得者，美国他有丰富的职业和教育经验，一直活跃于景观设计教育领域，1978年至1981年担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。 1983年在加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克的合作伙伴景观设计事务所。 他最有名的着作是与梅兰妮西蒙合作完成的隐形花园：寻找美国景观的现代主义。 作为著名的景观设计师，彼得沃克有50多年的景观设计实践经验，设计了许多杰作。 1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena )。 1955年在加利福尼亚大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。 上学期间，他曾在当时著名的设计师劳伦斯海尔普林格的事务所工作过一段时间。 这一切为他今后的成果奠定了良好的基础。

3、 1956年在伊利诺伊大学学习了景观设计学研究生课程。 1957年获得哈佛大学设计研究生院(GSD )景观设计学硕士，获得美国景观设计专业优秀学生奖韦登曼奖。 同年与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(HideoSasaki1919-2000 )一起设立了SWA景观设计事务所，并逐渐发展，后来成为美国现代最有名的景观设计公司之一。 1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。 1959年访问麻省理工大学的学者。 1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。 1976-1991年教哈佛大学设计研究生副教授，景观设计课程。 19771978年担任哈佛大学设计研究生院城市设计专业代理

4、主任。 1983年至1983年哈佛大学设计研究生院景观设计系主任于1983年在加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合作伙伴景观设计事务所(PeterWalkerandPartners，PWP )，显示设计风格成熟。 1988年-1991年担任美国景观设计杂志编辑委员会委员。 1992年担任哈佛大学设计研究生院CharlesEliot主席，1997-1999年担任加利福尼亚大学伯克利校景设计系主任的2004年PWP设计的纳什雕刻中心和Saitama天空森广场两项荣获美国景观设计师协会专业奖。 2007年PWP荣获2007年景观设计单元国家设计奖(nationaldesignawardforland

5、scapedesi 最初是在1960年代，通过绘画和雕刻作品来表现的。 很快，非常简单的艺术就被彼得沃克和玛莎施瓦茨等先驱的园林设计师用作设计作品，在当时的社会引起了很大的反响和争论。 彼得沃克把非常单纯的主义解释为“事物本身”。 (Theobjectisthethingitself )。 “我们一贯把景观设计作为艺术，像绘画和雕刻一样。 所有设计首先必须满足功能的需要。 即使是具有最艺术气氛的设计，也是继承功能第一理念，实现它的形式。比如，柏林的索尼总公司首先是公共广场，其设计很独特，令人难忘。 但是，其设计和形象在相互依存中共存。 代表作的起源和变化过程，和当时美国现在中国面临的问题一样，

6、即使城市化发展迅速，也面临着低密度的反复建设等。 开发者在开发房地产时，具有让设计师进行设计的风格。 房地产的景观毕竟是商品，有商业性，根据客户的喜好，决定了其商品设计的方向。 面对这种设计环境，彼得沃克间接反省了，从1960年代极简单的画家和雕刻家的作品中得到了灵感。 他认为这些艺术品和景观密切相连，这些艺术品的设计构成简单，不需要很多劳力。 但是，这些简单的结构可以形成良好的景观。 20世纪60年代的斯特拉特、安德烈、贾德、弗雷丰、莫里斯等艺术家的作品再次在艺术上肯定、复活了简洁、力量和明确性，为设计提供了新的方向性。 那么，如何利用这些简单的构图来解决实际的各种问题呢？ 如何将图纸上的艺

7、术品与景观设计相结合。 比如，有些艺术家走在沙漠里，一次得到美丽的路径，以这种形式，如何应用于景观设计，被客人接受？ 一些景观中的某些因素，放在室内就成为艺术品，有着宗教感和强烈的神圣感，这个想法应该如何实现？ 在艺术馆的展示中，水泥块整齐地排列在地表这一艺术作品具有很强的冲击力，那么它是如何被应用到景观上的呢？ 就像安德烈作品的切割线一样，枕木被放在草坪上，按一定的顺序排列的话，草坪就非常不同，让人难忘。 在对这些问题的长期思考中，彼得沃克得出结论，这么简单的东西会产生强烈的冲击。 这些思考从他自己的语言艺术的角度得到了景观设计的灵感，找到了将艺术和他的景观设计融合的方法，用极简单的主义来设

8、计并最大限度地运用了它。 极其单纯的设计实践就是基于这样的想法，彼得沃克放弃了当时的设计，1978年被邀请到哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。 执教期间，他带学生去了法国，去了巴黎所有的皇居和宫苑。 在实习过程中，雷诺发现了抽象艺术与大地景观和园林设计如何结合起来。 这些皇宫的最大特征是在平地上建造庭园，造园者利用直线、放射线、交叉线构成几何形式、大地景观。 马尔博罗大街190号屋顶庭园，回到波士顿后，由彼得沃克和玛莎施瓦茨继承了设计了新项目的马尔博罗街190号屋顶庭园，由于屋顶庭园的耐力问题，草坪和水不能用了，他们用沙子代替草坪，用镜子代替水。 他们用接近滑稽模仿的手法建立了装置庭园，把古

9、典的雷诺形式主义和现代的材料和效果结合起来。 公园由三部分组成。 排列着整齐的天空花盆，嵌入色砾的地面上，铺着公开天空的方镜和人工草皮的生活区。 麻省理工大学美术馆的临时庭园，然后他们受麻省理工大学的委托，在学校美术馆前设计了临时医院，他们以浅颜色的轮胎为材料像糖果一样选择，将其沿方格网倾斜配置，做成临时庭园。 虽然与传统园林观念相差甚远，但这种尝试模糊了艺术创作和园林建设的区别。剑桥中心屋顶庭园，他们继续这一理念，设计了剑桥中心屋顶庭园。 这个庭园成本低廉解决了耐力问题。 屋顶庭园在停车场上。 他们在屋顶上铺上紫色砂砾，形成了超现实主义的栽培坛带。 天蓝色的混凝土块复盖了庭院的主要部分，雕刻

10、一样的白金属管的构筑物像小屋和树一样散布在庭院中，用藤本植物装饰。 伯纳德公园的设计，伯纳德公园的设计：伯纳德公园已有60多年的历史，多年没有修理过，但植物完全保存。 这种设计也是用平面设计的，用两种方格网，一种是正方形的方格网，另一种是倾斜的方格网交叉。 这些方格网避开了现有的树，成了花园的网络。 并且，这些网在草地上浮动，产生了不同的感觉，与基地产生了强烈的对比，相反草和水体突出，形成了图底的关系，网络网的影子投影到下一层绿色草地上，沉入的草地为基础。 在设计中尝试了变化的景观，但是关注的要素不同，景观也不同。 日本幕张PS公司大楼花园的设计，日本幕张PS公司大楼花园的设计面临的第一个问题

11、是，如何建设日本特有的庭园，从早期的电脑穿孔卡联想中得到灵感，利用穿孔板对日本的要素，如砂、竹、石。 庭院的目的不是进去，而是看。 一进建筑物，就能从窗户看到公园的一部分。 园用光带结合了草、苔藓、沙、石头等日本元素，统一了整体。 院子里有非常雕刻的巨大神秘的浮石，都是一个孤立的焦点。 这些置石漂浮在沙子上，使公园非常有趣。 制作了各种各样的设计手法，但总的设计是平面的。 丰田市艺术博物馆的设计，丰田市艺术博物馆的设计是如何从历史的观点来表现艺术的问题的缩图，博物馆周围有300多年历史的神社和茶社，山顶有原来的小学，重建成了小型的历史博物馆，庭园的设计变成了这些分散这个公园有三个雕塑用地，两个

12、是室外，一个是半室内。 东方的雕刻是人类的尺度，西方的雕刻是神的尺度。 两个雕刻一个用光滑的平面形成神的尺度，一个用粗糙的平面形成人的尺度。 茶室的设计非常精致，地面上有重叠的石头图案，新的石头是模仿旧的石头制作的。 从茶室向建筑物走去，铺设从粗野变得非常光滑。 客户要求在雕刻区内设置喷泉，但喷泉的声音一般引起人们的注意，与雕刻本身的意图相冲突，因此设计时设计成平面喷水的景观。 艺术的研究也可以引入景观设计。 喷泉在光线下视觉效果不同。 这是雕刻和环境的对话。 柏林索尼中心的设计是，这个广场南北两端有一座大建筑物，建筑物的空间是一个大张张膜，表面设有微细的气孔，能有效降低建筑物内的温度。 建筑

13、物内有10个小的电影广播场，光是从张张张张张张的张张膜下进来的。 在广场设计中，也采用平面构图的基本形式，以水和钢板为主要材料。 沙子比钢板高一点，水留在钢板上。 光可以被石头反射，广场设有垂直的采光口，光直接通向地下，通向电影院。 从电影院看是池塘和天窗。 从平面上考虑这个设计，唯一垂直的要素是光。日本埼玉广场，日本埼玉广场是东京北部的子中心，他们通过比赛获得了这个项目。 这是子中心的中心广场，将来这里周围有很多建筑物。 他们把森林导入城市，形成了小中央公园，这里留下了小神社。 他们的设置x是从神社的树木导入广场。 这个广场是地表上面的一层，每根柱子上都有这样的栽培池，这个广场平坦，没有坡度

14、，设计使用格栅，让水渗入栽培池，在下面设计排水。 可以通过环状坡道进入广场，坡道上端可以看到网格下的花盆土壤，他们的设计很好地展示，这里的栽培维持得很好，8年来树木的成长良好。 伊利诺伊州芝加哥北方威克街，这是最简单的设计，除了树以外没有任何变化，所有的变化都集中在栽培上，木池的特殊设计强调树木根据季节的变化显示出不同的景观。 广场下面有餐厅的中心，上部是玻璃结构，白天可以透光，晚上餐厅中心的光从下面照射也是不同的风景。 夏天在这里会举办各种各样的活动，一到冬天就能浇水，成为溜冰场。 911纪念馆的设计方案，和设计师米歇尔阿拉德合作，世界贸易纪念馆的建设包括围着橡树、铺着玉石的露天广场和流向广

15、场的两个池塘瀑布。 这是911纪念馆方案设计比赛的8个入选方案之一，这两个方形是原911倒塌的双塔基地。 最初，广场设计的概念，除了原来用地上形成的两个洞以外，其他所有地方都是石头铺路，象征着死亡的意思。 当然，这种概念存在于纽约市中心广场是不合时宜的，因为纽约市中心是人口密集的地方，所以政府不仅希望这里有吊死者的地方，也希望人们在这里来休息活动。 因此，在后来的设计中，他们权衡如何保持传统概念，满足政府的要求。 他们想通过平面上突然掉到地下的一块，给人强烈的感觉。 但是，在设计上，需要解决使其变深的方法不仅是纪念性的意义，还会变美。 深处周围没有篱笆就不能确保安全。 在广场上栽种冠宽的树木，

16、他们选择白橡树，形成比较郁闭的林下空间，栽培方法与埼玉中心的栽培方法相同，上层采用网格下层的栽培池，容易管理。 这样形成的林下空间有利于人们的休息和活动，而且广场的使用形态因时间而异。 将来周围有水幕，16000英尺长的水幕是世界上最长的。 其他由他主办的设计项目有： 1984年哈佛大唐纳喷泉，1984年美国IBM公司索拉纳园区，1984年美国加利福尼亚州科斯塔梅萨市中心，德国莱瓦克森拜耳制药公司总部，德国慕尼黑凯文斯基酒店， 加利福尼亚州皮克斯演唱会厅，加利福尼亚州赫尔曼米勒公司庭园，加利福尼亚州圣地亚哥市马丁路德金广场，加利福尼亚州斯坦福大学临床科研中心，美国德克萨斯州达拉斯城纳什基金会雕

17、刻中心，美国根据社会评价，彼得沃克设计的环境贯彻人们的活动，提供了需要实用功能的设施。 同时，它超越了这些水平，引起了人们本能的反应，挑战了幻想的相关文化。比起把他的作品概括成一种风格，它们是合成和散布要素的有效展示，它们含有有形、象征、精神内容，并不是寻求强调独特风格的帮助，而是个人艺术的独特成果。 彼得沃克的极其单纯主义多从建筑的形式来考虑，从建筑学的构图和艺术的观点来看，他把形状的简洁作为设计的第一目的，而不是生态的简单。 在彼得沃克风格成熟的时代，有关生态的内容并没有特别强调，这是时代的产物。 我们时代的简洁是生态的简洁，虽然对自然的干预最小，但我觉得得到了最大的收获。 当然，现代主义的形式遵循功能是不变的，但是这里所说的功能不仅指人的使用功能，还指生态功能。 按照生态原则设计的最少干预的景观不需