视觉文化时代钢琴教学的形象思维之辨

1、视觉文化时代钢琴教学的形象思维之辨【内容摘要】在视觉文化占据主导地位的当代社会文化语境中，面对视像教学思想向钢琴教学领域蔓延的现状，面对钢琴教学活动在形象思维问题上出现的“视觉化”误读，钢琴教学更应明确“形象”在视听文化中发挥的不同作用，坚守音乐艺术的听觉本体性立场，推动当代钢琴教学沿着充满“神秘性”的音乐意象创生之路前行。【关键词】钢琴教学视觉文化形象思维听觉本体性一、视觉文化时代钢琴教学形象思维的误区审视一直以来，钢琴教学的形象思维问题是钢琴教学领域中一个常谈话题，与此类问题相关的理论文章大量涌现，这些文章对形象思维在钢琴教学实践中的运用进行了学理性的探讨，也提供了很多有益的经验。然而，自

2、本世纪初以来，随着视觉文化在社会文化语域中主导性地位的不断凸显，钢琴教学的形象思维问题也逐步呈现出与视觉文化思潮相融合的趋势，这不能不说是一个值得关注与慎重审视的理论现象。循着“形象”与“视觉”相结合的思维路径，有钢琴教学研究者就曾以乐曲北风吹的钢琴教学过程为例，指出“教师可为学生穿插播放舞剧、歌剧和电影等不同艺术体裁中这段音乐的片段”，进而加深学生对钢琴作品的了解，激发他们的学习兴趣；还有研究者主张在钢琴教学过程中要多为学生展示与作者、作品及时代背景相关的图片等视觉资料，进而帮助学生更好地理解作品所要表达的思想内涵。可以说，在当下的钢琴教学领域中，持这种论调的人不在少数，这首先与视觉文化在当

3、代社会文化语境中占据的主导性地位息息相关，在电影、电视等视像介质强大的媒介攻势下，视觉大有取代人的其他感觉器官而主导人类认知体系的霸气和趋势。在这种文化背景下，当代钢琴教学的形象思维问题很容易被视觉感知所简化，甚至陷入将“形象”与“视觉”相互等同的思想误区；而学生因长期“浸”在视觉文化营造的视像氛围中，对这种直接、迅捷的钢琴教学方式具有极强的感官适应性，这就更加重了当代钢琴教学活动主体在形象思维问题上的“视觉化”误读。从根本上讲，钢琴教学中的形象思维与视像时代的视觉文化是两个不尽相同的概念范畴。视觉文化强调的是“通过可见的形象（image）来表达、理解和解释事物”，现实可视性是视觉文化的核心内

4、涵，它凭借眼见为实的直接性占据了速食文化时代大众文艺领导者的地位。而钢琴教学中的形象思维问题则具有非直接可视性的特点，这种思维过程乃是启发学生以审美感知为起点，以联想和想象为心理媒介，最终在头脑中形成与钢琴音乐作品相关的某种审美意象，并从中获得一定的审美愉悦，达到审美创造的艺术境界。在此过程中，审美意象的获得是学生主动进行创造性思维的结果，而不是外界直接给予的。可见，视觉文化时代钢琴教学形象思维的误区，正在于其试图借助更多的视觉资料来引导学生加深对于钢琴作品的了解，以此实现钢琴教学方法的创新，但最终却容易使视觉介质的直接可视性替代了钢琴教学中形象思维的创造性想象过程，而省略了创造性想象过程的形

5、象思维，抛弃了钢琴教学的多元化、个性化宗旨，最终给本应富于启发性的钢琴教学过程撇下诸多明确无误的视像答案，进而削弱学生审美自主性的发挥。二、钢琴教学形象思维问题的听觉本体性回归事实上，视觉文化语境下钢琴教学的形象思维问题更应该注重向音乐的听觉本体性回归，而不是对视觉文化做更多的妥协与投合。俄罗斯著名钢琴教育家涅高兹曾经以贝多芬月光奏鸣曲第二乐章的教学片段为例，指出“我向来不插图式地说明音乐，也就是说在这样的情况下，我不说这里的音乐是一朵小花，我说，它能够引起对小花的情态的印象，它能够象征小花，启发学生对于小花这一形象的想象”。在他看来，“花朵”在音乐中的存在与它在其他艺术形式中的存在一样是可能

6、的，其在绘画中的形式结构和在诗歌中的动人诗意，在声音艺术中也同样会毫不例外地得到体现。只不过“音乐作品的艺术形象”有其自身的艺术特性，它看不见、摸不着，充满了只可意会不可言传的神秘性，而这神秘性并不是不可把握的，它就存在于音乐语言自身的规律性之中。可以说，音乐语言的规律性在作曲家的创作过程和演奏者的演奏过程中都得到了根本性的体现。作曲家用和声、曲式、复调等具有某种音乐规定性的音乐手段，将所要表达的情感状态和心理活动记录下来，成为可供演奏者演奏的音乐文本；而演奏者则需要在对既有音乐作品进行系统分析解读的基础上，在内心构筑起符合作品内涵和意蕴的个性化的心理意象，最终把心中较为模糊的形象和情调通过具

7、体的音色、强弱、分句等技术手法表现出来。可见，钢琴音乐从创作到表现的一系列过程都极为鲜明地体现了音乐的思维方式，体现了音乐语言自身特有的规律性。而音乐语言的规律性并不如视觉艺术那般清晰、直接，它需要音乐活动主体在创造性思维过程中用心灵去触摸和感知，在此期间，音乐形象的再创造机制才能得以开启。正是在这个意义上，涅高兹指出：“对天生富于创造性想象力的人来说，任何音乐都是标题性的（所谓的纯音乐、非标题音乐也是如此），同时却又不需要任何标题，因为它用自己的语言清楚地说出了全部内容。”可见，钢琴教学中的形象思维问题，作为一种创造性想象过程，仍然需要借助音乐语言的触发作用才能达到理想的教学效果。在视觉文化

8、占据主导地位的当代社会文化语境中，面对视像教学思想向钢琴教学领域蔓延的现状，钢琴教学研究者更应该积极倡导钢琴教学向听觉本体性的回归，而不应该为逐步膨胀的视像教学思想助威。正如涅高兹所指出的，插图式的音乐说明并不可取，音乐语言本身已经足以表达它所要表达的一切内容，其他任何方式的补充都将是多余的；而当代音乐教育家科普兰也在其著作怎样欣赏音乐中写道：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”不可否认，视觉文化向钢琴教学领域的蔓延对钢琴教学研究来说是一种大胆的尝试与积极的拓展，但其有效性仍然是值得认真审视的，直接性视像介质的过多引入无疑会损害钢琴教学过程中形象思

9、维创造性的发挥，使建立在听觉本体性基础上的音乐意象形成过程被简化甚至忽略。而对于钢琴教学活动来说，音乐语言在学生心中逐步发酵酝酿，并形成多样化音乐意象的这个过程才是最为珍贵的，过多的直接性辅助工作都将是多余甚至无益的。因此，在视觉文化主导的时代语境中研究钢琴教学的形象思维问题，研究者更应该厘清听觉文化与视觉文化的根本差异，明确“形象”在视听文化中发挥的不同作用，进一步坚守音乐艺术的听觉本体性立场，推动当代钢琴教学活动沿着充满“神秘性”的音乐意象创生之路坚定地走下去。要知道，回归听觉、回归音乐本身，乃是视像时代钢琴教学研究者应该积极把持的立场。注释：向阳，刘琉，胡佳玲.在钢琴教学中培育学生的创造性思维J.文山师范高等专科学院学报.2009（2）：80.肖伟胜.视觉文化与图像意识研究M.北京：北京大学出版社，2010：18.涅高兹.论钢琴表演艺术M.汪启玮，吴佩华，译.北京：人民音乐出版社，1963：3031.科普兰.怎样欣赏音乐M.丁少良，译，北京：人民音乐出版社，1984：1.参考文献1向阳，刘琉，胡佳玲.在钢琴教学中培育学生的创造性思维J.文山师范高