素描立体感 素描入门 如何画出立体感.ppt

1、素描立体感，三大面，五大调子的解说！ 三大版、一、五大调、二、立体感、三、内容大纲、物体立体感对初学者来说也是个难题。 物体在光照下产生体感。 在画画时，找到物体的明暗边界线，确立明暗两面(块)。 画投影会增强物体的立体感。 接下来发现“三大面”“五大调”，物体的立体感也就完成了。 那么，“三大面”“五大调子”是什么呢？这都是关于物体明暗关系的。、暗的面、灰色的面、明亮的面，所谓的“三大面”是黑、白、灰色。 “黑”指物体的背光部，“白”指物体受光部，“灰”指物体侧光部。 三大面，“五大调”是指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗边界线、暗部(包括光反射)、投影。 另一个是除“投影”和

2、“反射”之外的“五大调”。 亮部、明暗分界线、投影、暗部、明部、五大面、“三大面”、“五大调”物体的立体感也容易表现。 构造画法可以用线条的虚实来表现物体的立体感。 质感、量感、质感是指物体简单地感受到怎样的质感。 量感是物体的分量、重量感。 质感和量感一般混合。 表现质感，量感也容易出现。 如何表现质感，一般用瓷器或丝绸等细线来表现细腻柔滑的物体；表面粗糙的物体应该用粗放的线来表现，例如陶器、粗布等根据物体固有的颜色深度，也可以用b数稍大的铅笔来表现质感。 例如，浅色陶瓷可以用B-3B表示，深色陶瓷可以在4B、5B处先铺设大的关系，再在2B、3B处刻划细节。 在现实中，很多画家对人物和物体的

3、构造缺乏理解，因此，最后只能走形式化的道路，很难在创作中发挥出深远的力量。 我们已经拥有便利的相机(现在使用的是数码相机)和扫描仪，可以用电脑处理图形，省去很多造型工夫，但形状是形状，结构是构造，不是一个概念。 在绘画过程中，形状是结构上附着的表象，结构才是对象的支持的外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 在、素描绘画中，最重要的当然是构造、我们观察对象的外形，那就是表象、轮廓。 对象一旦改变位置，我们就缺乏对结构的理解，很难插手。 在初学阶段，大多数人都经历过使用稳定的三角形来确定身体的大致位置和构图，用小的虚拟三角形、方形等分解被摄物的局部位置的方法，但是这种方法最终只能画葫芦而不是葫芦

4、，像照片一样描绘对象。 艺术的真实，不是纯粹客观的真实，而是艺术的真实，通过画家自己的感觉和手，表现出画家内心的感觉，是通过精炼，伪存真实，以及他，表里的描写和划线。 对于习惯于使用明暗色调的人来说，总觉得这样的画才是牢固的素描。 其实，经过那之后的习作，我还没有感到强烈。 画的太多了，刻的地方太少了。 像钢琴键盘一样，明暗调、明暗调可以表现得越多越丰富。 我们使用的铅笔还能生产7B、8B吗？ 即使有9B、10B，也不能表现现实模型空间的黑色，黑色和白色的对比度是相对的。 在舞台美术的舞台暗调处理中，使用纯黑色计划在照明下也变白，转换成了黑天鹅绒，我们的图形纸是如何表现出这样的黑洞的呢？ 其实

5、黑白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变传统的写生方式，抛弃旧脑中的死亡概念，使用新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自身的感触，倾注笔端的力量，描绘出对方感受到的神像。 在草图工作的过程中，初学者最常遇到的问题是所描绘的对象是准确和不准确的。 这提出了素描工作的模糊性问题。 所谓模糊的概念，是通过“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等绘画语言中常用的概念的大致比较而得到的，正因为它们之间没有绝对明确的界限，所以素描写生的准确性随着作者理解力和技巧的提高而提高，这也很快在、中，如何能减少一点模糊性，更准确地提高素描写生的准备呢？先提高认识，然后方法是正确的。 提高认识应该提高鉴

6、赏能力。 仔细看到一贯承认的好素描作品。 这部好作品是比较准确的作品。 多分析，多研究，认识它的好处，多看作品，视野自然提高，自己画画时也渐渐接近好的标准。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中的认识和标准模糊性，不断进步比较，找出问题，纠正错误，不断完善，这项工作越认真，越深入，画面越完美，越准确。 不可能是绝对正确的。 只要达到共识的正确性就可以了。 在传统的素描写生理论中，关于“点”和“线”的应用法则非常完善，但是对于初学者来说，并非所有的理论和法则教都能被很好地认识和利用。 例如，测量物体的比例确定时，团队除了可以直观判断外，还可以使用铅笔测量线段和线段之间的距离。 其中

7、“用铅笔测量距离的方法”值得分析和探讨。 这是一种比较物体不同直线长度(通常有两个端点)的方法。 由于是手工测量的模糊性，通常只能判断线的长度，不能比较线的正确数值。 实际上，用这种方法在画面上表现物体的身体比例存在很多困难。 在形象思维活动过程中，人们对“精确数值”的理解力非常有限，只能认识和表达有规律的模糊比例，这样的例子还有很多。 接下来，我们来讨论一下素描写生中“点”、“线”、“面”的运用方法。 一个中间的“点”，大家都知道，一条线由两个端点组成，准备用视觉手段分割一根红棒时，最简单的就是找到其中间点的位置，这由人的形象思维特征决定。 在素描写生的过程中，有很多关系需要我们仔细分辨和判

8、断，所以可以用“先找到中间点的方法”来决定最基本的比例关系。 例如，做头像写生的时候，在描绘大致的轮廓之后，首先决定眼睛的位置。 因为眼睛的位置总是位于头的中间(也就是上下关系的中间位置)，而且，与其他位置确定比例关系比较容易，这种现象完全符合人的形象思考的特征。 实际上，在描绘整个石膏胸像时，首先可以确定上下两个端点的位置，即头顶和台座的位置，其次，通常最容易找到描绘的一定是下巴的位置。 因为它总是在二分之一的位置。我国古代有很多绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”是对人物化身描写中水平和垂直方向进行规律分析和归纳的经典理论。 两条基本的“线”，两条基本的“线”是指水平线和垂直线的作用，

9、具体而言，将写生中处理的各种线汇总为“接近垂直”和“接近水平”两种状况，即能够汇总为“水平线”或“垂直线”的人物像时的水平线和垂直线比较法， 一般用于确定结构下和左右的位置，例如两眉弓的骨点透视变化后，哪个骨点、哪个骨点下，如果用眼睛找不到，就用水平的铅笔朝向对象只能看见量。 另外，俯视头像的耳朵和后脑是很难画出来的，但是只要横着测量水平线，上耳环就会移动到眉弓和生长之间的位置，耳垂难以移动到颧骨的位置，但是只用垂直线测量鼻翼的左侧不是右侧，而是嘴角的左侧或右侧，垂直线上一目了然。 这样类推，头部的细微结构可以通过水平线和垂直线的比较方法找到。 更准确的点也可以在水平线和垂直线相交的坐标点找到

10、。 中的组合图层性质变更选项。 多个几何图形“块面”、“三个面”是指多个组合的单位几何比较法。 单位几何形状比较法是指观察对象的明亮面所呈现的平面几何形状。 面额受光面为长方形或不等边梯形时，这些几何的面积如何，比较画面上的面额受光面。 如果将长方形描绘成正方形或梯形，画面上的几何形状和对象的几何形状不会成为相似的几何形状，这证明描绘是错误的。 另外眉弓和眼睛之间呈锐角的三角形像这边这样，画面上的这个明亮的面也呈三角形，检查是否像地面上的三角形。 将暗表面与相同的方法比较，该方法基本上能够准备时暗块表面。 如上所述，为了提高素描写生的准确度，必须对事例把握进行整体观察，组合利用“一点”、“二线

11、”、“三面”的方法。 由此，能够迅速且有效地提高造型控制能力。 整体表现是画素描的关键。 素描画画要做整体观察和整体表现。 怎么把素材整体描绘出来？ 1，“同时看”的方法。 缩短各个对象的视听时间，提高多个对象的视听频率，观察整体关系。 2，“对比看”的方法。 一次试着频繁地对照两个类似的目标。 用于决定“测量”和比例、明暗、形状等物体的形状。 3，“眯着眼睛看”的方法。 眯缝眼睛，破坏视线的焦点，使物体整体“虚”化，用强制的手段得到整体观察效果。 整体的观察方法有3种，整体表现有6个要求： (1)先大后小。 这里的大小是指物体的基本形状和局部形状的大小关系，例如头部作为立方体是基本大形，五官是基本大形中的局部小形。 与鼻子相比，五官基本上是大的形状，鼻子是五官中局部的小形状，鼻翼是鼻子中更小的形状。 与这个要点相反的话，就会得出“身体不好”的结果。 (2)先草后精。 在物体的形状不确定之前，不能单独详细描绘某一部分。 与此相反，画面会“破碎”，整体会变得不平衡。 (3)先把曲子弄直。 直线比弧简单，方形比圆简单，平面比球面简单，所以为了把握形状的正确，应该“先向后弯曲”。 违反这个要点的话，会得到“比例不正确”的结果。 (