玛莎 施瓦茨案例精品课件

1、玛莎施瓦茨（Martha Schwartz）,作品,上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大瑞欧购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部等很多经典作品 。,施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深深地受到极简主义和大地艺术的影响。 极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺度空间的能力也对她有很大的启发。,3,她反对在都市环境中风景式的景观。她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上。 在她的

2、设计中，大量运用直线、网格和一些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市的大环境中。 施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大地艺术对她的影响。,4,从舒瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏好。出于敏锐的艺术视角,舒瓦茨将后现代主义的艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、行为艺术等。 施瓦茨认为，传统的景观中，人们对于技术和材料赋予了太多的重视，

3、而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣。 施瓦茨的许多作品选择非常绚丽强烈的色彩，接近大众，具有通俗的观赏性。,5,从本质上说，施瓦茨更是一位后现代主义者，它的作品表达了对现代主义的继承与批判。 施瓦茨批评现代主义的景观思想，她认为，现代主义的建筑师们对建筑外部的公共空间的设计并不感兴趣，他们排斥那些有明显的形式的景观，因为这样的景观会与建筑产生竞争。 她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设计必须能为所有的阶层所享用。,6,玛莎舒瓦茨 的作品特点,1.平面中几何形式的应用。 如：圆形、方形,2.对基地文脉的体现。 如,英格兰曼彻斯特交易所广场,3.在景观中组合非常规的现成品。,4.使用廉价的材料。,

4、5.人造植物代替天然植物。,6.传统园林要素的变形和再现。,7.对垂直面和水平面同等关注。,Bagel Garden-面包圈公园,玛莎自认为面包圈花园是做过的最好的花园，但是当时建造的时候是以玩笑的态度来做的。玛莎和彼特沃克一直就花园的设计争论，趁彼特不在家的两周时间，玛莎建造了这个花园。当彼特回来的时候，玛莎举办了一个花园派对，但是彼特一点也没有被逗乐。,玛莎邀请了一个摄影师朋友来为花园拍照，照片很漂亮，另一个朋友则把这些照片发给了美国风景园林师杂志。杂志的编辑将照片放在了杂志的封面上,施工中的轮胎糖果园,轮胎糖果园使用废旧的轮胎和尼克糖工厂免费提供的尼克糖,city of tomorrow

5、 exhibition-垂柳花园,玛莎被委托做一个小花园，面积只有10*10，是建筑展的一块附属区域。由于材料和场地的限制，玛莎用塑料做了一棵很大的柳树，柳树在风的作用下摇曳, 音响系统则播放着女人在哭的声音。这棵柳树看上去很像真的柳树，人们用柳枝做项链、耳环等等，它成为了建筑展上的标志性物体。,gifu kitagata apartments-日本岐阜kitagata公寓,这是在日本岐阜的一个项目，建筑师去说服市长做一个很独特的建筑。玛莎和其他女设计师组成了女子团队，因为女性更善于设计小的空间。她们思考如何为不同的人提供不同的空间，人们需要感觉舒服的空间。,这是英国巴克利银行的中庭，大概有五

6、层楼高，植物无法生长到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。,英国巴克利银行中庭设计,悬挂矢车菊奥斯汀市飞机场大厅,迪士尼公园入口,运用了公路中常见的路锥,鲁尔谷力量之线,加州科莫思城堡的中心广场林阴大道,迈哈密国际机场隔音墙,德国瑞士再保险公司办公楼景观设计,美国明尼阿波利斯公共广场设计,灵感则来自于冰川消融留下来的痕迹。玛莎想创造的是一种超越想象，让每个人都会问这是什么的场所，最重要的是人们在场所中创造自己的故事。,32,草丘是这个设计中最吸引人的要素，它的形状源于本地区的一种特殊

7、地形“drumlin”万年前冰川消退后的产物。,33,设计将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至整个广场的平面中来，以取得与建筑的协调关系。 在入口通道的两侧，一些与线条成30度夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。,34,35,土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场的标志性和雕塑性元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。,36,由于广场的地下是一个停车场，受承重力的限制，草丘上只种植了一种当地乡土的小型松树。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木，被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济发展的基础木材。,37,这个广场具有明显的极简主义和大地艺术

8、的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。,由于场地的原因，不能直接在广场上种树。而且项目的预算有限，所以玛莎采用的都是廉价的材料。,在冬季看上去景观也要很好,奇特形状的山丘增添了乐趣，使得在高楼林立中有一线生机。大小不一也更富有趣味性。,怀特海德学院的拼和园,玛莎施瓦茨瑞欧购物中心庭院,项目名称：瑞欧购物中心 （Rio Shopping Center Plaza) 建成时间：1988年 位 置：美国，乔治亚州亚特兰

9、大市 （Atland,Georgia,USA） 设 计 师：Martha Schwartz 合 作 者：阿奇特克托尼卡建筑事务所 （Arquitectonica Architects）,这是玛莎施瓦茨的另一经典“基因重组式”的矛盾体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状、尤其是300多个镀金青蛙组成的方阵，显示出一种不易解读的前卫风格。,周边环境,这是位于亚特兰大市中心的重建商业环境，处于百废待兴的混乱地带，在繁忙的十字路口中，它显得格外醒目。 这是一个小型的城市核心，具有功能分离而体系明晰的结构，并且从内庭到室外的停车场之间没有人行通道。,平面图,购物中心模型的全景,10,

10、45,空间构图,建筑平面呈U形，两层，底层比街道低3米，有台阶相连。 建筑是钢结构的，运用了蓝、红、黑、白等鲜明的色彩，具有很强的工业味 庭院部分平面呈矩形，可分成基本三部分。 在设计中，为吸引道路上的行人注目，在纷杂的商业区道路环境中给人以全新的体验景观。玛莎施瓦茨在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿和黑色。在形式上设计了一个具有高度视觉刺激和动感的空间。 采用了非和谐的几何关系及展现景观要素之间的冲突，例 如互相错位与衔接的铺地、坪、平桥等，这些矛盾体通过重新组合的方式形成了这种基因重组景观。,停车场,环路人流,庭院入口,一层人流,二层人流,流线分析,6,5,4,3,2,1,1：碎石草

11、坪带与蛙阵 2：钢管框架球 3：大水池与蛙阵 4：斜平桥 5：休息平台 6：丛生竹坛,平面分析,设计师在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。 在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥， 白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体， 给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到 醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。,色彩组合,特色一：休闲平台上色彩艳丽 （黄、蓝、黑、红）的硬质铺 装，呈带状，方格，互相错位 衔接组合,特色二：水体下面用黑色铺装， 穿插白色纤维光管，斜桥白色 上斜桥红色，蛙阵金色，风格 前卫,特色三：绿色

12、草坪带与白色碎 石穿插，金色蛙阵横向排列， 几何感强烈,铺装设计,玛莎施瓦茨的园林作品可谓是日用品和普通用品的集合。 她通过重复或连续的几何秩序以及略带诙谐的处理手法被 认为是有意识的文化创造。金色蛙、草皮、碎石、钢管、黑 色软管，也许这些事亚特兰大郊区最廉价的庭院装饰物。,材料应用,庭院的水池与坡地上都布置了大约2米间隔的镀金色青蛙点阵，300多个镀金青蛙组成的方阵排列整齐、给人极大地震撼，甚至具有一种神秘的魔力。,小品,据说，青蛙的造型来自于凡尔赛花园中的托拉娜喷泉,青蛙这一意象显然来自于自然环境中的活一种活生生的动物，它们在自然界中的数目正在逐年减少，玛莎舒沃茨希望通过被固定在地坪上的青

13、蛙序列，抨击后工业社会的人类对自然界所犯下的罪行。那些一动不动的动物模型似乎在用无声的方式诅咒他们最大的敌人，这也是它们唯一能够做的。同时，舒沃茨在青蛙的身体上镀上了光灿灿的黄金，使得原本亲切的场景被完全破坏，青蛙这种原本温文尔雅的小动物变得面目可憎，它们存在的目的是与人类为敌，而不是成为统治阶级的同谋者。一个秩序感十足的方阵可以看作是为一场战役的预演而采取的排兵布阵方式，在这里，玛莎舒沃茨正以一个坚定的景观保护者的身份向工业化之后遭受创害的自然现状的发出警告。,小品,直径12米的白色钢管框架球，球体成为葛藤的支架。基座有一雾喷泉。从街道上看，这是商业购物中心十分醒目的标志，从里向外看，既是庭

14、院的视线焦点，又给庭院增添了一些围合感。,在瑞欧庭院中，水体占据了三部分分区中的两部分，给干燥的城市环境带来了许多凉意，为购物者休憩提供了舒适的氛围。黑色水体池底分格条采用了光纤代替灯光效果；水池底漆成黑色，沿庭园进深方向设了等距的平行白色光纤条，入夜便发光。产生了一种独具魅力的神秘感。水景技术在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性和作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计。,水体设计,并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战已建立的观点和立场，导致原有思想的自我反省和自我批判，最终促进艺术和设计的不断发展。 玛莎.舒瓦茨,尽管施

15、瓦茨和沃克都致力于景观和艺术的结合，但在外界看来，施瓦茨的作品常常是沃克作品的对应物： 沃克热衷于极简，作品非常纯净，施瓦茨则更倾向于波普，作品有各种艺术混合的特征； 沃克喜欢用精致而昂贵的材料，追求作品的精美、永恒和神秘的气氛，施瓦茨多用普通材料，造价也相对低廉得多； 沃克的色彩简单柔和，施瓦茨的色彩丰富绚丽； 植物在沃克的作品中是重要的要素，而在施瓦茨的许多作品中则是次要的东西，她有时甚至用塑料植物代替自然植物。,59,她和她的作品是更广阔的创造性、文化性领域内的积极参与者。作为后现代主义实践例证的玛莎的设计园林与形式能够表达、体现和代表人们看待世界的方式。事实上，正是由于园林和艺术的历史和传统紧密联合在一起，才使