【毕业学位论文】女性主义摄影中的哥特情结

目 录- I 1 绪论.选题背景. .主要研究内容与创新点. 32 女性主义与女性主义艺术创作. 女性主义的起源与内涵. 性主义的发展脉络与阶段. 女性的艺术创作.性主义的艺术创作. 73 女性主义摄影及社会文化分析. 女性主义摄影. 女性主义摄影的发展. 女性主义摄影的社会文化意义.哥特摄影及文化意义. 性哥特及文化意义. 特情结.性主义摄影的代表人物及作品. 美国艺术家辛迪雪曼及作品. 日本艺术家荒木经惟及作品. 古巴艺术家安娜门迪塔耶及作品. 美国摄影家玛丽爱伦玛蔻及作品. 256 女性主义摄影中的哥特情结. 哥特情结在女性主义摄影中的表现.语的绝望.性主义的支撑. 形成女性主义摄影作品中哥特情结的主要原因.论. 38目 录- 附录.论- 1 题背景按照传统的观念，男女两性天生即不同，首先是存在生理上的差异，从而形成心理上的差异，结果再导致社会上的差异。精神分析学家弗洛伊德（为男性由于在心理成熟的过程中能充分内化父亲的价值观（此男性的正义感（of 乃发展良好。反之，女性因为自觉的匮乏（以及阉割情结（的作祟而无以充分的发挥其道德正义。弗洛伊德推论女性性格上的差异，如女孩自卑、好嫉妒、不知足、重情爱、讲究虚荣、社会兴趣不弄及升华能力弱等，皆源自身体上的差异，主要由于缺乏阳具的缘故。此传统父权论述（将女性推挤到人类社会的边缘，歧视和压迫女性，致使历来女性的权利几乎被剥削殆尽，而只能处于社会的最底层。更甚者，男性通过写书而使父权话语成为不可动摇的真理。父权在菲勒斯（的隐喻之下，笔杆在父权体制中被推广成男性创造力，并成为现存唯一合法的力量。在知识和文学史，艺术史领域，传统父权体系将写作和创作视为男性活动，甚至连阅读和思考都成为女性的禁忌，有害于女性。简言之，女性被放逐于历史正统之外。或称为道德意识（of 拉岡（901据个人的需要重新诠释弗洛伊德的学说而指出，无意识的结构就像语言一样，特别是象征秩序的语言（a 倘若我们要进入此秩序，拉岡认为我们有必要经过数个阶段 前伊迪帕斯期（拉岡称之为想象态（亦一种前语言状态（镜像期（伊迪帕斯期（而逐渐将我们自己臣服于父亲的法律（of 拉岡指称小女孩由于出生结构的关系亦是小女孩认识的自己生理结构上的匮乏和鉴于阉割情结作祟，在性心理的发展过程中无法完全与她的父亲认同，因此无法完全接受及内化象征秩序，而被排除在象征秩序之外，或停留在其边缘。详文参阅托里莫伊著，陈洁诗译性别、文本政治女性主义文学理论，台北 骆驼出版社，1995年，页90语中（词本意是男性生殖器的形象，在拉岡的象征秩序（，作为超验能指（的菲勒斯 致女性受制于父亲法律的宰割。因而在意识或无意识中受制于菲勒斯中心论（在此概念中，女性不但认同男性的权威，亦将女性自身视为客体；女性成为欲望的缺席者，从而把菲勒斯男性推向超验能指的位置。大体上，在女性主义批评理论中，以此作为男性文化的象征，而不是生理意义上的男性生殖器。所谓菲勒斯批评，即指以男性、阳具为中心的传统批评方法。林幸谦历史，女性与性别政治，重读张爱玲台北，麦田出版，2000年，页333.在不同的理论框架中，父权体制（着不同的定义。基本上，此概念讲述父权社会男性特权通过其所建构的社会，政治，文化和经济等组织，在性、性别（对女性进行压制和宰割的一种体系。更精确地说，父权体制涉及父亲的法律（把男女两性在生物学上的差异（男自然差异），导入社会文化建构之中（男性特征并将性别观念充当压抑女性的基础。参阅林幸谦历史。女性与性别政治，页324论- 2 术史或思想史等皆然。历史上，创作一途几近全为男性所把持，收录文学与艺术史的几乎全是男性的作品，男性主导思潮与运动。而女性创作则被编入另册，女性作家被打入艺术冷宫，被长期的拒绝在艺术圣殿之外，女性作品被掩埋的情况非常普遍。在传统的社会制度和严重的压抑下，女性的创作才能不是被抹杀，就是被扭曲，其作品中显示出的女性特质（是父权中心社会对女性价值尺度之规范与欲望投射，乃经过遴选的男性眼中的女性世界情况。诚如阿德里安妮奥斯兰德莫妮克（指称，被神化了的，片段化了的和诠释过的女性，是作为被父权征服的成分而存在的。女性自我的声音是被遭受压制与被抹杀的，无法倾听到女性真实的声音。“女性哥特”是一个文学领域概念，与之对应的文学研究在国外己经蔚为大观，以至于形成了一个独立的学科分支。说明了男权社会如何压制和埋没女性形象,并使女作家有可能避开充斥于早期哥特式小说的婚姻主题,而在故事中表现对男权压制的反抗。它们以一种非常人性的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦、悲伤的情感世界之中包含着人们对美好的向往。哥特的美学基础是和恐惧相关的壮美、自由、执着的精神，简爱、呼啸山庄等。而女性主义摄影中存在的哥特情结尚没有引起广大学者的注意，但这种从西方刮起的风潮在中国已经引起的不下的影响。互联网上哥特风格的图片百度及出，哥特风格的女子也有不少人追捧。但这种风格被中国本土化之后被断章取义的表面化继承为崇拜死亡，抑郁，彰显个性的工具。哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在 20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。而女性作品中出现的这种弥漫着死亡气息，表现痛苦与压抑的风格与哥特风复兴的原因并不完全相同，它背后有着源自于女性性别独特的背景原因。但目前并没有引起研究领域的关注。性哥特”这个词语首次出现在艾伦摩厄斯（著作文学女性:伟大的作家(1976)一书中，是一种体现颠覆女性性别身份与传统男权抗争的载体。它的弱化了传统哥特的超自然因素，强调的是传统的父权社会和婚姻制度在各个方面给陈引驰译，女性主义文学批评，台北骆驼出版社，1995年，页224(美国)苏珊布朗米勒，男女两性之间存在这生理的差异，女性约定俗成的气质与特质就应该是如温柔，贤良，美丽，纤细等，便成了女性的特质，在接受的同时也是一种樊篱与枷锁。运用女性特质的艺术或许趣味盎然，但不容忽视的是，女性在笑纳这类等词藻的同时，也在接受一连串的樊篱枷锁。阿德里安妮莫妮克 总所周知的符号，女权主义批评和文学传统，转引自林蕾格林，考比里亚库恩编1 绪论- 3 而产生的一种阴暗的、潮湿的、魔幻的、诡异压抑的风格。目前这一词仅适用在文学领域，比如女性哥特小说。相比于国外已经蔚为壮观的女性哥特的研究，国内的几乎没有这方面的研究专著与译文，专题性的论文也屈指可数。总的说来，国内对女性哥特的研究还处在起步阶段。研究者所能找到的、图书馆和网上可见的研究资料有：王晓姝哥特之魂哥特传统在美国小说中的嬗变、哥特小说社会转型时期的矛盾文学 李伟昉黑色经典英国哥特小说论、托马斯海勒(死的秘密：威尔基柯林斯和女性哥特、雷蒙德(哥特女主角和哥特小说的本质、戴安娜华莱士(女性哥特的新方向、尤吉尼亚(的夜晚的恐怖:十九世纪哥特小说的女权主义研究等。自从1960年代末期第二波妇女运动兴起以来，女性主义学者在视觉文化的研究上一直有相当亮眼的表现。就妇女研究的面向而言，她们三十多年来剧烈地改变了主流艺术史与电影史，使许多原本湮没的女性艺术家与女导演，重新获得重视与研究。然而，除了加州大学圣塔芭芭拉分校的所罗门郭朵（在最近十几年写了数篇探讨女性摄影家的研究论文之外，一直到近几年，女性摄影家的研究才方兴未艾地出现在美国学界，而相关的个展与联展也如雨后春笋般推出。普林斯顿大学的阿姆斯壮（北卡罗莱那大学教堂山分校的玛沃（等学者，相继投入女性摄影家的探索，不少女性主义学者也开始撰写与女性摄影家相关的论文，如哈佛大学的苏勒门（卫斯理女子学院的席果内（等。普林斯顿大学、加州大学柏克莱分校、史密斯学院等等的艺术史系与妇女研究系，开始出现与女性摄影家研究相关的课程。以写摄影通史闻名的罗森布伦（也终于在1994年出版了女性摄影家史这本厚重的介绍性通史。国内也近些年对女性主义的研究也引起越来越多的专家学者的关注，国内她的视角；女性摄影家及其作品等少量研究资料。女性摄影家拍摄的主题相当广泛，但女性艺术家的创作成果比较探索这些女性摄影家的杰出论文还是相当稀少，尚待更多有兴趣的研究者投入这个极具开发潜力的领域。而其中女性主义摄影师作品中特有的隐喻的悲情、黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，在此笔者归结为其哥特情结，她不同于苦情来换取女性的同情与眼泪，却间接说明了女性在试图发展自己艺术史过程中生成的一种阶段性的艺术形式。性主义艺术、女性哥特、女性摄影如火如荼的研究态势，1 绪论- 4 于研究者是女性并且是女性主义者，在梳理还没有正为正史的女性摄影史的过程中，试图将女性主义运动大框架下的女性主义艺术中，对女性主义摄影师的摄影作品中出现的类似于在文学中出现的“女性哥特”的这种情结大胆的引入影像方面进行探求。在深度阅读女性主义理论，追逐女性主义运动，研究女性主义摄影作品，了解女性哥特小说代表作与产生女性哥特这种颠覆性的文体的原因的基础上，从女性的视角解读女性主义摄影作品，从现象的分析入手进行归纳，总结出它们影像上的特别表现手段，同时也尝试探求藏在影像背后的深层原因。女性哥特为什么是一种颠覆式的文体，原来形成哥特的原因是因为西格蒙德弗洛伊德（的阉割焦虑而产生的恐惧，后来又将女性的压抑归结成无法满足的性欲，首先，阉割焦虑就是站在男性对女性的性别歧视的立场提出的。其次，弗洛伊德“泛性论”可以将很多存在的原动力归结为性欲，但性欲的不满足不必要形成女性哥特。自我意识的初步觉醒在父权社会找不到身份定位的恐惧，而在试图抗争的过程中，发现这个社会男权的根深蒂固，语言、文字、法律、历史都是男人发明控制的时候，对于女性的地位与状态无计可施的情况下产生的绝望情绪。由这种绝望而创作的影像是女性在影像中与传统的形象与心理的一种决裂与颠覆。研究者结合女性主义运动按照女性的觉醒女性哥特形成的主要原因试图借助法国学者米歇尔福柯（的经典理论与论述，辅以索伦克尔凯郭尔(的绝望理论分析产生这种独特摄影风格的深层原因。试图在女性主义运动与女性主义理论的支撑下探讨哥特情结，荣格定义情结为“某一心理状态的意象”，分析摄影中的哥特情结本文也从摄影风格的外在表象与存在的心理内核两方面进行研究。希图借助新的视角与学科之间的交叉而有所发现，也希望借此将这种摄影中的“女性哥特”本文中称之为女性主义摄影中的哥特情结引向国内影像评论的前台。 西格蒙德弗洛伊德（精神分析学派的创始人。他认为被压抑的欲望绝大部分是由于性，性的扰乱是精神病的根本原因。女性主义的微观理论门类繁多，其中有新弗洛伊德理论是对弗氏理论的批判与继承。 米歇尔福柯（926、10、151984、6、25），法国哲学家和“思想系统的历史学家”。 追寻后现代女权主义的思想渊源，首先要提到的就是是后现代主义大思想家福柯，无论对他的思想是全盘接受，还是批判地接受，在后现代女权主义者都把他放在最重要的位置上。 索伦奥贝克尔凯郭尔（丹麦语：S&813、5、5日1855、11、11日）是丹麦哲学家、神学家，一般被视为存在主义之父。2 女性主义与女性主义艺术创作- 5 性主义的起源与内涵女性主义一词源于十九世纪后期的法国，法文为 指妇女运动，在近两世纪之内因使用广泛，而被赋予不同意义。一九六零到八零年倾向于把女性主义看做是为终止女性在社会生活中的附属地位所做的种种努力，到了九十年代则强调“互相尊重”的立场。女性主义是对社会生活、哲学以及伦理学的探讨，它致力于纠正导致压迫妇女以及轻蔑妇女特有体验的偏见(牛津哲学辞典1994年)。妇女解放运动也称为女性主义运动。是一个追求妇女平等权利的社会运动，给妇女以同男人一样的社会地位，以及自由选择自己事业和生活方式的权利 (不列颠百科全书第 12卷)。女性主义之所以成为一个主义乃因此问题层面之广，牵涉之复杂，期待解决之困难度相当高，故而经历两个世纪迄今仍在进行中。女性主义思潮可以从女性主义的不同流派，包括附属于自由主义、社会主义、马克思主义、存在主义、精神分析、后殖民主义、生态意识等思潮的女性主义，以及理论自主性较强的激进性主义于女同志理论来概括了解。历来女性主义者的主张以及彼此间的辩论非常之多，任何对女性主义有兴趣者通常会遇到两种问题：1、女性主义理论到底是不是独立的理论，还是只是不同意识形态的附录，各种主义的应用而已？2、不同流派之间的立场是互相对立、竞争的，还是彼此相容互补的？要了解女性艺术先要了解女性主义，因为女性艺术中最重要，最具革命性的是女性主义的观点，女性主义的理论是滋养女性主义创作的肥厚的土壤。女性主义理论涉及领域之广是不言而喻的，但大致可分为四类：一、解释性的，女性为何长久以来作为“第二性”受到不公平的对待与压迫；二、价值性的，依据理论认为什么样的压迫是不公正的具有歧视性的；三、诊断性的，判断不同文化与社会中压迫以何种形式存在，严重程度如何；四、策略性的，针对这样的现状，如何寻求解决途径，各种流派有它的偏重专长的问题。社会主义、马克思主义和精神分析流派偏重解释的工作，自由主义和存在主义流派着眼于价值的阐明，而几乎所有理论都有策略性的建议。六十年代到八十年代西蒙波伏娃(de 908经典之作第二性（全译本）(陶铁柱译，北京：中国书籍出版社，1998年)是女性主义者必读的经典文本之一，旨在探讨女性在男性掌握的世界中沦为他者第二性的处境，并提出“女人不是天生的，是后天形成的”主张，认为没有永恒固定的所谓女性气质或女人的宿命，因为性别是有社会所建构出的范畴。2 女性主义与女性主义艺术创作- 6 性主义的发展脉络与阶段西方女性主义运动分三个阶段：第一波，女权主义；第二波，现代女性主义；第三波，后现代女性主义。第一波女性主义运动于十九世纪及二十世纪初，强调妇女当接收高等教育，以及争取妇女的权益平等；第二波女性主义则指一九六零年代，与当时人权主义运动同时发展，诉求消除妇女被压迫及解放，且主张以政治行动推动改革。后现代女性主义延伸第二波女性主义关心妇女权益与平等机会，延续第二波女性主义关心妇女权益与平等机会，只是更强调差异性，包括政治面，历史面与文化面的差异；后现代女性主义运动不再只是针对妇女合法性上的平等，质疑与批判第二波女性主义者不了解基层女性大众，她们大多来自中产阶级，受高等教育，且大部分都是白种女性；往往对不是这样一个阶层的女性不很了解，因此后现代女性主义者积极反思这样的疏忽，开始强调重视文化的差异，重视反思，强调女性主义者当放弃自己的观点去倾听不同妇女的声音。如果说第二代的“现代女权主义”重实践，则第三代的“后现代女权主义”更重视超出女性范围的哲学思考。性的艺术创作要谈女性主义的艺术创作，首先要区分女性艺术与女性主义艺术，要清楚的界定何谓女性主义艺术并不是件太容易的事，所以或许我们可以学习毕加索。当毕加索被问到什么是艺术的时候，他立刻回答：什么不是艺术呢。他认为艺术包罗万象，没有范围。那什么不是女性艺术与什么不是女性主义艺术?女性艺术，不管创作者是否是女性，只要作品本身不具有女性意识，就不能称为女性艺术。其最根本的区分是是否从性别角度出发，从广义到狭义涉及的含义很多：一可泛指所有女性艺术家所创作的作品；二可指含有女性特质的艺术家作品；三可指女性主义艺术家创作的作品。其中以第二种说话即作品本身是否有女性特质是目前普遍接受的一种说法。所谓女性特质，包括：性主义艺术，是一种和以往艺术形态不同的艺术，特别是就性别议题而言，一关注与男性艺术所忽略的面向；二将创作视为是一种教育和觉醒的手段及过程；三突出女性在男尊女卑社会中的地位和处境；四强调艺术和作者、社会所有的关系，作用和可具有的意义等特色所形成的门类。此外，女性主义艺术家受女性主义思潮影响极深，企图2 女性主义与女性主义艺术创作- 7 变旧有的传统的，男性中心的艺术史观。根据英美女性主义及艺术史学者凯利和波拉克的说法，什么是女性主义艺术呢？重点在于以女性主义的态度去介入艺术。换句话说，是要对社会环境，艺术文化环境里的艺术定义、语言习惯、意识形态以及艺术体制作出最深刻的反省。性主义的艺术创作女性主义艺术，其实是一场艺术上的“造反”及“反动” 。在反对的是传统艺术的专制及男性操控了艺术的主权。西方艺术中的女性主义运动开始于一九六零年末，由六零年代中期广泛的女性主义运动及政治激进主义所推动。基本上，西方女性主义运动及其所带来的女性主义艺术是要求争取女性和男性平等的地位，从而在艺术上也能平起平坐，因此发展出部分特色，如：思想上来看，因为西方女性主义艺术是依附于女性主义运动而存在的，因为女性主义有极其明显的目的性及实践性，所以女性主义艺术隐藏在此一运动之后，有时有思想性高于艺术性自身的现象。而在形式和风格上，因为女性主义者带有一种战斗的激情，因此在女性主义艺术中常有浓厚的自我参与意识，作品有着针对男性主导机制所产生的“对抗性”。诺克林等女性艺术家发现传统的艺术家和艺术史中缺少女性观点，而被画的对象却多半是女性，因而指出女性在艺术领域中处于一种被忽略的弱势地位。换句话说，女性主义对于艺术的冲击是全面而深刻的，而且改变了社会对于女性艺术家作品的可见度及接受度，重新界定艺术的定义，变更评估艺术的标准，也改写了艺术家，作品和社会的关系及意义。艺术领域中充斥着男性艺术家，因此，一般人很难从艺术家和作品中看到女性的经验，艺术世界里充斥的都是男性的声音，世间的真理均是男性的语言，通过艺术没有机会去明白女人的生活经验，而是更根深蒂固的使用男性视角男性的价值观。艺术成为女性无法或者艰难进入的领域；即使有，也是经过男性遴选的，被视为是次等或较不重要的，更或者是陷入找不到女性艺术家及其作品的恶性循环中。当然，要求艺术领域中的性别平等绝非只是“加入女人并搅拌”即可，也绝不是所有女性创作的艺术品都是具有性别意识或追求性别平等的。但在初级阶段中，女性主义者的阶段性手段是先要求女性参与艺术的人数和作品，在数量上能增加和提升。因此，就从各方面不遗余力的向社会介绍，推荐及挖掘更多的女性艺术家和作品，以增加其在社会中的可见度。而在艺术上，原本女性被排除在所谓的“高艺术”（范畴之外，被认为与大众文化息息相关。但到了六十年代末期的兴起的女性主义运动，一方面反抗传统的差别待遇和束缚；另一方面也受到“性革命”的冲击，改变了女性对“性”的看法与陆蓉之：女性运动的影响二后现代的艺术现象，页131。2 女性主义与女性主义艺术创作- 8 本禁不能言的性问题，在七十年代却成为社会运动的焦点之一。这样的潮反映在艺术上的表现则是，女性艺术的创作很多开始于女性主义认为的以“性”为出发点来创作。“性”的不同，最基本的便是“性器官”的相异，当妇女运动向传统男性权威提出挑战时，最直接的武器便是女性的性器官，女性的阴户、子宫、乳房都排上了用场。以女性性器官所反应出的色情化艺术，在七十年代女性艺术家中蔚为风气，并以此向“高艺术”挑战；另一方面又强调回归自然，以生理显现来象征自然界女体内孕育生殖的神秘创造力量。茱蒂芝加哥（晚宴（系列图片）伴随着七十年代性革命的第二波运动而产生，在女性主义创作历程中有着无可取代的位置。它的构想来自最后的晚餐，是个三角形结构（阴部意象），盘子图案则是女性生殖器的联想。茱蒂有感于历史上，女人的成就被忽略，每一套代表一位历史上做出贡献的杰出伟大的女性。在此后，女性艺术也不再避讳谈论享乐及欲望，也毫不掩饰对肉体的需求，开始以色情艺术作为女性运动在艺术上的抗利器，表现方式较为激烈直接，在当时并不容易为社会大众所接受，甚至在艺术界也大受质疑和讨伐。到了八十年代的欧美当代艺术呈现出了多元化，作品的表现语言更生动的阐述出女性艺术家对于传统体制的批判急控诉，作品内容有的是政治社会性的批判，有的是艺术理论及哲学观的思辨，还有的是对自身及周遭事物作直觉感性的抒发。著名女性艺术家如：室拉雷格（凯莉（由一群匿名女艺术家、作家和电影制片人组成游击队女孩（1985年于纽约现代艺术馆举行一次大型当代国际艺术回顾展时，游击队女孩首次以示威方式发表自己的意见。她们指出，在参展的169名艺术家中，只有13名女性，充分说明了社会和艺术界对于女性的偏见和不公正态度。从那以后，她们便不断的通过海报、广告和宣传小册子等形式抗议艺术界的性别主义和种族主义。在她们的作品中，最为人所知的是1989年创作的招贴海报女人一定要裸体才能进入大都会博物馆吗？。在海报上还标明文字：现代艺术中不足5的艺术家是女性，但85的裸体是女性。但到了九十年代，兴起了所谓的“坏女孩”（拾七十年代“坏女人”的“性”导向艺术，但是扬去女性主义的标志，他们的作品不再一本正经说教，而是以新鲜或幽默的方式，点出令人会心的议题，作品虽然常常很“吓人”，但因他们不会明确的去点破主题，反而被认为颇为出人心弦或能给人欣赏着更大思考空间。如最著名的英国“坏女孩”翠姬耶敏（她在1995年的作品，名为“1963年至1995年间所有跟我睡过的人”中，算是她个人性生活的告白，也首创了这种“自白艺术”。“要改变世界，不如去改变社会对女人的定义”茱蒂芝加哥在穿越花朵中如是说。女性艺术经历了开拓期，身体政治辩论期，性别种族阶级对话期和历史编纂期四个阶段。可以看到女性主义艺术家一直试图通过创作从新诠释女性，解构传统艺术史的规范和限制，成为改变艺术史与改变世界的妇女运动的一部分。3 女性主义摄影及社会文化分析- 9 性主义摄影女性主义摄影，狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的摄影作品。广义的定义是：女性摄影师所拍摄，不一定是女性议题的摄影作品，或是男性拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的摄影作品。女性摄影是指以女性为题材、或以女性视角尤其是出自女摄影师之手的摄影作品。以独特的角度、新颖的风格给传统的摄影话语增添女性的色彩，表达了拍摄者对女性的感知，述说了拍摄者意识深处的性别观念。“女性主义”摄影与“女性的”摄影是不能混为一谈的，虽然它们可能都展示女性的的经验，但是后者对这种经验的态度并不都是为了呼唤妇女的自我意识与妇女的解放，而且也存在作品中倡导女性主义的但本人不是女性主义者或者男性从女性的视角，女性的生存体验的角度创作出属于女性主义摄影作品的情况存在，所以女性主义摄影的关键在于其蕴含的思想内涵。性主义摄影的发展在2国艺术史学者琳达诺克林(1971年在艺术新闻杂志上抛出一篇题为 为什么没有伟大的女性艺术家的论文引起了女性在艺术史中缺席的关注。她指出，历史上不缺优秀的女性艺术家，然而艺术的掌控权则一直在男性手中，尽管在历史上女性在种种限制下创造了许多优秀的艺术作品，但是艺术史却可以说是男性的艺术史。诺克林的这一结论同样也适用于以往的以男性话语为主的摄影史。美国摄影史家纳奥米罗森布鲁姆(其女性摄影史(1994年)载录238位主要女摄影师并指出，女性在摄影这一媒介的通史中一直受到忽略。她举例在弗蒙特纽(摄影史从1839年到现在(1969年)到出彼得渡拉克(摄影的图片史(1982年)一书中，都只有14个女性摄影师被提到。在迈克维费(摄影艺术18391989 (1989年)一书中共编著的96位摄影家中，女性摄影师只有4人。这种对男性摄影家的偏爱在摄影史断代史著作及摄影相关评论书籍方面也相当突出，在摄影作品的展出与收藏方面也是如此。罗森布鲁姆以1940年设立的美国第一个摄影展馆个多世纪的时间里，参展的1226名摄影师3 女性主义摄影及社会文化分析- 10 性只占了72名，不足总数的6。罗森布鲁姆的几项数据很清楚的显示了在相当长的一段时间里，女性在摄影界在摄影史中的“缺席”状况之严重。女性主义影像，女性自觉的思潮早在1903年女性摄影师安妮布里格曼（950）便发表了许多以自己的身体为主体的作品，也是第一位在自然环境中拍摄女性人体的摄影师。她的代表作泡沫（对于当时维多利亚保守的摄影风格，是非常自然、女性化的。展现了女性的与自然的和谐与女性气质的柔美。在一个男性中心的社会文化体制中，女摄影师必须付出巨大的努力，里格曼泡沫1907是她们认可既成体制的游戏规则。这就在某种程度上决定了女性视线的多重性，既有女性本身特有的凝视方式，同时作品也掺入了男性看待事物的目光。“在经过了二十一年的婚姻之后，我在某个早上突然发我的丈夫其实早已不再注视我的身体。他的目光投向了杂志上的及我以外的女性。我的友人也受到同样的忽视。于是我登门访问她们，请她们在床上裸露身体为我摆姿势。” （九世纪五十年代美国摄影师密尔按库柏（了一系列离婚的美国中产阶级妇女独照。同样是女性的身体，这里的身体承载的更多的对一个现象的关注与一种情绪的宣泄。尽管库柏拍摄的女性以男性客体化与爱欲化的身体意象出现，却并没有搔首弄姿的彰显与挑逗，展现了一种女性看待身体的视角，但最终还是从某种程度上迎合了男性的视角。这是在相当长的男权社会中女性习惯了以男性的角度看待事物物，在自我意识开始觉醒后也很长一段时间不能彻底的摆脱这种根深蒂固意识。A 顾铮2001 世界人体摄影史上海 上海文艺出版社14页3 女性主义摄影及社会文化分析- 11 柏 床上的女人们he in 性摄影师结合了表演、多媒体，呈现出新的视觉元素与社会意义。六七十年代女性主义艺术家在意识到人体艺术表现中的这一不平等现象后试图扭转这一局面，所以她们在拍摄女性人体时，有意不去响应男性的审美观念，而是大胆挑衅讽刺男性本位的审美观，解构父权无意识（的操控发掘男性艺术遗漏的影像世界，甚至是刻意将以前被排斥于表现领域中的禁忌内容与形象放入融入作品中。为了追求表现上的平等也将镜头对准了男性裸体，试图颠覆这种看与被看的固定模式。在这个阶段身体再不仅仅是生命的载体，也是传达精神的媒介，通过身体传达女性主义的思想，通过身体的影像表现，推翻男性文化的壁垒，重新为女性下一个定义，真实面对作为女性的自我，探测女性生活的本质意义。当然女性摄影师的目光没有拘泥于身体，被誉为“摄影界的凡高”戴安阿勃丝（将视角聚焦到了穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己（正常人）和社会（主流）的背面，试图表达从20世纪60年代一直延续到70年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。她渴望痛苦，真诚的用一颗近乎于崇拜的心理去与被拍摄者们做心灵上的交流，用普通的相机，平凡的视角，拍摄出人类未经任何修饰的人类常态的所谓的丑陋，变态与粗俗。镜头下的生命是如此脆弱又如此伟大，光线中的生死是那么陌生又彼此熟悉，灰暗的影调 容玫译、女性主义媒介研究译者注：父权无意识是指父权结构是社会的一种制度和运作，例如强调女子的三从四德，这种在传统社会的道德观中被当做理所当然的尝试，背后隐藏着男性权利对女性的要求与控制，因此这种权利结构隐藏（或被压抑）在人们日常生活的“意识”之后形成心理分析上所谓的“无意识”结构。3 女性主义摄影及社会文化分析- 12 颠覆了传统的摄影，用自己独特是视角与近乎随性的没有章法的拍摄展现了一个个活在边缘的人的生活。从80年代后半期末到90年代，最受世人瞩目的一位摄影家无疑当首推南戈尔丁（1986年出版的性依存叙事曲（绘了她本人和朋友们与性有关的日常生活如新婚之夜新娘恐惧无助的表情，自己被男友打得鼻青眼肿的形象（打破摄影者只是观看者的惯例，也将摄影史中忽略的女性真实的生活境遇展露于公众。后现代女性主义时期下的女性影像呈现了多元化，碎片化，尔丁 性依赖的叙事曲 of 986势，比如下文将提到的辛迪雪曼作品中明确的自我意识的绝情，激烈的影像表达，坚决的反抗情绪，试图与传统的女性形象做彻底的决裂，形成了摄影史上不可逾越的一抹亮色。九十年代以来的女性摄影大致经历了觉醒性摄影师用身体探讨灵魂的深度，用影像揭露别世界遗忘的女性的真实。她们突破了摄影的定义丰富了影像的表达，将女性与女性的视角带入历史，努力撰写属于女性的影像史，从而改写摄影史与艺术史。性主义摄影的社会文化意义摄影家通过图像传达自己对生命、生活的感悟，呈现出了与男权社会视角不同的女性，更有利于人们真实的了解女性、解放女性、解放人性。在几个世纪的摄影史中，男性作为一种主导形象的存在，这种强势存在于安塞尔伊士顿亚当斯（月亮与半圆山中，男性与生俱来的某种磅礴气势，和他的区域曝光理论，是半个3 女性主义摄影及社会文化分析- 13 帕（阵亡的一瞬间战争中的血雨腥风足以震撼世界，立刻震动了当时的摄影界，成为战争摄影的不朽之作。亨利卡蒂埃布列松(出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”，捕捉经典的瞬间拍出的玛丽莲梦露，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒，是他们的名字奠定了摄影史。而女性主义摄影师，以女性的独特视角与细腻理解作为支点，“没有负担，没有传统，没有规则”别于一贯的男性主义观念视觉表现手段。可以说她们燃烧的是自己的激情与生命，所接受到的是多元化的甚至是被模糊了的生活碎片，她们在努力的将这些不完整的记忆转化为诱人的、温暖的、感性的、甚至是出乎人意料的摄影作品。女性摄影师用女性主义的理论的态度介入通过影像试图向发出自己的声音，呼唤世界对于女性的生存与生活状况的关注，是对摄影史的完美的弥补与丰满，文明史是人类书写的，怎能只存在与记录男性的声音。4 女性哥特与哥特情结- 14 含多种意思，主要有：1、哥特人的；2、哥特式建筑；3、哥特派的、哥特风格的。哥特摄影,指那些以哥特文化为背景或表达悲伤、死亡和痛苦等主题的黑色风格的摄影作品。这类摄影作品用极为简洁的色彩和构图，提倡黑暗、神秘、病态的印象及心境，冷艳和通透。永远的黑衣、苍白的皮肤、黑眼圈、黑嘴唇和悲伤麻木的表情这种看上去显得病态、古怪的装扮，尖利陡峭的教堂与建筑，倾斜的楼梯与街道取景，夸张的舞台式构图，在阴暗氛围中唤起庸懒质感中黑色和白色的极致运用所凸现的颓废空灵感觉都营造出视觉上的冲击。在哥特摄影中欲望的宣泄、痛苦的极致及扭曲表达、黑暗场景所带来的对于未知的恐惧感都形成了哥特的独有形式。它不只是一种宣泄，耿直痛苦的思考和探寻,不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另一种思考后产生的一种压抑的表现。（历经了几个世纪的演变和发展,哥特文化又卷土从来似乎尤其历史的必然性。哥特风格的摄影作品以哥特文化为背景或借助哥特元素表达悲伤、压抑和痛苦等主题的有黑色浪漫主义情怀。死亡是哥特文化的关键词，特风格摄影作品，作为突破传统与禁忌的代表，同样被 流行于18世纪末19世纪初的英国哥特小说是西方文学史上有影响且颇为独特的小说流派之一。简言之，它是一种恐怖和鬼怪小说，评论家们称之为“黑色浪漫主义”。浓郁的黑色氛围，充斥着暴力与邪恶，它背后隐藏的是当时英国社会与政治的血腥恐怖统治，人性的阴暗面。通过措置时空，对现实的扭曲与变形抒发内心的