童年的天分奠定成功的基础.doc

责编：周静波校本课程之赏析篇无锡市孙桥小学送给同学们的话他们，是能人，是强人，是名人，是巨人，是圣人，是伟人，是我们心中的大人物，同样也是常人，是凡人，他们有七情六欲，喜怒哀乐；他们有成功的喜悦，也有失败的痛苦；他们曾万贯家财，也曾一贫如洗；他们曾所向无敌，也曾溃不成军；他们曾受人敬仰，也曾被人耻笑在他们身上，有许多这样生动有趣的小故事，跟普通人一样的小故事。这些小故事，像一粒粒璀璨的露珠，晶莹剔透，闪闪发亮，折射出这些艺术家们身上夺目的光芒。 放在同学们面前的这本大人物 小故事，选编了十位中外艺术大师的小故事。这些大师分别在不同的国家和不同的历史时期，创作了各种各样题材、体裁、形式和风格的作品。他们的卓越贡献在世界艺术文化发展中起着重要的作用。他们的优秀作品有着旺盛的生命力，受到人们的喜爱。尤其是他们那种热爱祖国、热爱人民，为繁荣与发展自己民族的艺术文化而无私奉献一生的高贵品质；他们那种不怕困难，艰苦奋斗，勤学苦练，勇于探索的创作精神，值得我们广大少年朋友学习。同学们，当你读完这本书，有些什么想法，有些什么收获，还有些什么要求，告诉我们好吗？或许，你阅读本书后会对某些艺术家产生新的认识，更能懂得他们所付出的努力，而且或许通过本书你会开始欣赏他们的作品，那么本书的目的就算达到了。-编者目录第一课：童年的天分奠定成功的基础之一“把所有的时间都花在音乐上的神童”莫扎特之二“宁愿在探索中失败的天才”达芬奇之三“生来为了弹琴的小琴童”郎朗第二课：坚强的性格成就辉煌的作品之一“勤奋多思的国画大师”齐白石之二“扼住命运的咽喉的音乐圣人”贝多芬第三课：祖国的利益放在最高的位置之一“蓄须铭志拒绝演出的京剧大师”梅兰芳之二“把心脏带回祖国的爱国音乐家”肖邦之三“ 将作品全都捐给国家的女画家”潘玉良第四课：高尚的人格折射成功的奥秘之一“大器晚成的小品表演艺术家”赵丽蓉之二“平易近人的电影表演家”孙道临第五课：家乡的大师我们的骄傲之一 一生坎坷的瞎子琴师阿炳之二 发扬民族音乐的教育家刘天华第一课 童年的天分奠定成功的基础之一“把所有的时间都花在音乐上的神童”莫扎特 在欧洲古典作曲家里，奥地利作曲家莫扎特被人们誉为“音乐神童”。能获得这样的美誉，一方面与作曲家的天赋有关；另一方面得有个人的勤奋努力及合适的环境对他的培养。沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利的萨尔茨堡，他的父亲莱奥波尔德莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在干什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳去。莫扎特一家的到来，使维也纳大为轰动。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。惊人的技巧同儿童的纯朴天真结合在一起，音乐使周围的人们感动不已。在宫廷里，他们表演了两个星期之久才离开。1763年11月，莫扎特和家人一起终于到了巴黎，法国首都的音乐生活极大地开阔了他的艺术视野。在巴黎，他听了许多名演奏家的演奏，还听了不少交响音乐会、教会合唱及管风琴音乐会。巴黎复杂的社会生活、激烈的文艺论战以及自由和广阔的思想观点是德国和奥地利那种闭塞的生活所不能比的。面对着一个崭新的文化环境，莫扎特在巴黎尽情地活动着，他非常成功地举行了两次公开音乐会，并且成为巴黎上流社会最引人注目的形象，尤其是受到宫廷的百般宠爱，甚至在新年的时候准许他站在国王的桌子边，这对当时的音乐家来说是一个莫大的荣誉。在巴黎期间，莫扎特还创作了不少音乐作品，并在那里出版了最初的四首小提琴和钢琴奏鸣曲，这时候，他才七岁。结束了巴黎的旅行生活后，莫扎特一家又于1764年4月来到了英国，他们在英国逗留了一年多。在这一年多时间里，莫扎特一方面赢得了英国听众的赞赏，另一方面也开阔了他自己的眼界。英国的听众对他抱有极大的兴趣，他们让他视谱演奏当时最难的新作品，并且根据固定的低音即兴创作曲调，还安排他给歌唱家和演奏家作即兴伴奏。此外，莫扎特还在每天固定的时间内接受别人登门采访，每次都使这些试探者大为惊叹。在英国，他第一次听到了亨德尔宏伟的清唱剧，这殿堂一般的音乐使他惊奇万分。在那里他还认识了伟大的JS巴赫的第二个儿子约翰克里斯蒂安巴赫，这位当时已经闻名于欧洲的作曲家给莫扎特以深刻影响，他音乐中的乐观情绪和明朗色彩深深打动了这位音乐神童的心。由于受约翰克里斯蒂安巴赫的影响，莫扎特逐渐把作曲看作生活中最快活的事情，除了开音乐会和接待客人外，他几乎把所有的时间都倾注在音乐创作上。他不但创作古钢琴、小提琴等室内乐，而且还着手交响乐的创作。在他父亲卧床生病的时候，莫扎特竟连续创作了三部交响乐。在伦敦，他出版了六首古钢琴和小提琴奏鸣曲、三部交响乐及一部包括四十三首小型作品的曲集。当他离开英国的时候，已经成为一名作曲神童了。 莫扎特作品欣赏：睡吧，小宝贝 睡吧，小宝贝.mp3D大调嬉游曲 .嬉游曲.mp3之二“宁愿在探索中失败的天才”达芬奇“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”蒙娜丽莎。“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”最后的晚餐。“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”达芬奇自画像。 达芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。 当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达芬奇只有14岁。 委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。 达芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。 人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。 但这位“巨人中的巨人”，在诸多领域都取得了非凡的成就的同时，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。他一生都在实践着这种人生哲学。 在绘制可以与最后的晚餐相媲美的巨型壁画安加利之战时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。 在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。当时的技术条件显然无法支持这种设想。两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。 也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。 达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。” 旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。之三“生来为了弹琴的小琴童”郎朗 1982年，郎朗出生在沈阳的一个充满音乐气氛的家庭。祖父是位音乐教师，父亲郎国任是文艺兵，在部队里做过专业二胡演员，退役后进入沈阳市公安局工作。在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣，尤其在父母为他买了一架国产的立式钢琴以后。刚刚看到父母买的钢琴，郎朗就觉得它不只是一件大玩具，因为它还能发出美妙、奇特的声音。在电视上看到那些穿着燕尾服，系着领带的大人，坐在钢琴前，用手在黑白的键盘上来回敲打时，郎朗非常羡慕。他喜欢听钢琴中流淌出的优美旋律，更崇拜那些身穿燕尾服的人。可是当时他的年纪太小，父亲还没想过教他弹琴。一天，电视里正在播放电视连续剧西游记。听到蒋大为演唱的敢问路在何方时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。说来也怪，虽然没有学过音乐，歌也只听了一遍，郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！爸爸妈妈非常高兴，决定送儿子去学钢琴。刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。郎朗4岁那年，爸爸带着他拜见了沈阳音乐学院的朱雅芬教授。当郎朗坐在钢琴前弹起曲子时，朱教授非常惊讶，这么小的孩子，就能把曲子弹得这么感人！看来，这个孩子的心里有一定的音乐分子，不，应该说，他的全身都充满了音乐！朱教授越听越感动，就对郎朗的爸爸说：“这是一个很有天分的孩子，生来就是为了弹钢琴的！我一定好好教他。”练琴时，郎朗每隔一段时间，他都给自己定下新的目标。谁弹得更好，他就会记住他的名字，发誓超越。在超越他人的同时，琴技提高了，把琴练好的信心也越来越足。从郎朗学琴的那天起，爸爸就设计、安排了时间表，以取得更好的学习效果。爸爸还把整个客厅都腾出来，供郎朗练琴。一次，郎朗的小学班主任冯宁老师前来家访时发现，郎朗家的小屋里有一张小桌子，上面放着一台小电视机，外面套着一个电视机罩，罩上摆着一个花瓶，瓶里插着假花。看来，这台电视大概很少开过。屋里的床不大，最多只能睡两个人。可是，宽敞的大客厅里却放着钢琴，全归郎朗一个人使用。这么说，平时他们一家人就是挤在那张床上睡觉呀！冯宁老师走到钢琴旁，发现钢琴上面还有一盏小灯。原来，郎朗每天放学后，都需要练习到很晚。郎朗的爸爸说：“冯老师，你猜我最大的愿望是什么？”冯老师说：“是什么？”爸爸说：“让我的儿子成为世界著名的钢琴家！”在全家人的支持下，郎朗渐渐养成了每天必弹钢琴的好习惯。每天清晨，只要郎朗的琴声一响，邻居就知道该起床上班了，不然就要迟到了。有一次，郎朗前一天晚上就跟着父母去了舅妈家。晚饭后，郎朗和舅妈家的几个孩子正玩得开心，爸爸突然对郎朗说：“不行，你得练琴了！”舅妈为难地说：“哎，我哪儿有琴啊？”爸爸说：“就让郎朗在地板上练习指法吧。”于是，郎朗就在地板上敲了起来。郎朗在5岁时，获得了沈阳市少儿钢琴比赛第一名。在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是辞职给单位领导写了一封辞职信，大意是：“我必须去北京培育我的儿子！”到了北京后，郎朗跟着爸爸住在丰台区白纸坊的一间筒子楼里，妈妈却一个人留在沈阳工作，用她一个人的工资来支撑着这个家。为了郎朗，妈妈每月只花掉100元的生活费，却把剩下钱全寄到北京。不久，中央音乐学院的赵屏国教授见到了郎朗，认为郎朗的智商比较高，很有音乐天赋。赵教授对郎朗的爸爸说：“如果我下工夫培养，这孩子将来的发展前途绝不亚于著名的俄罗斯年轻钢琴家基辛。”这样，郎朗被赵屏国教授收为弟子。每天上午去上文化课，下午去学琴。为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”，等下课回家后，父子俩是一边吃饭一边还在讨论老师教的课。10岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小。郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，还能演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。就连后来著名指挥家马泽尔都感到惊讶：“郎朗的钢琴基础在哪里打下的？”有人告诉他说：“郎朗是在中国学的。”马泽尔表示难以置信。不久，郎朗得到一个去德国参加音乐家比赛的机会，可是，在北京5年，3个人的生活就靠郎朗的妈妈一个人来支撑，这是多么艰难啊！郎朗参加国际比赛，费用需要自付，必须拿出5万块钱来，爸爸瞒着郎朗向亲戚朋友借了5万块钱，陪郎朗来到了德国。结果，12岁的郎朗获得了第一名！郎朗和赵屏国教授在台上欢呼、拥抱。当郎朗回到国内后，班主任老师在中央音乐学院对郎朗说：“哎，郎朗，这很不容易，领奖时，你爸爸哭得那么厉害，我从来没有看到你爸哭过。”郎朗跟老师说：“不可能，我爸不可能哭，他怎么能哭呢，我都从来没看过他哭过。”在郎朗的心里，爸爸是一个很坚强的人，他一向佩服爸爸，爸爸怎么可能哭呢？郎朗回到家里问爸爸：“我领奖时你哭了？”爸爸笑了，说：“我没哭，你别瞎说。”在郎朗获得柴科夫斯基钢琴比赛第一名以后，爸爸让郎朗从中央音乐学院退学，报考美国的克蒂斯音乐学院。郎朗又一次以第一名的成绩考取了美国这所著名的音乐学院。在那里，郎朗一面学习各种课程，一面进入当地高中上文化课。除钢琴技艺日渐成熟之外，郎朗也从这里迈出了职业钢琴家的第一步，陆续获得了与克里夫兰交响乐、巴尔的摩交响乐团等大型乐团的合作机会，钢琴水平又获得了很大的提高。1998年8月14日，美国芝加哥拉威尼亚音乐节的明星音乐会举行。这是一场长达5小时之久的音乐盛典，邀请了5位世界著名的钢琴家加盟演出。郎朗不仅可以听到著名钢琴家的演奏，而且还被列为钢琴家安德列瓦茨的替补。因为美国“五大”之一的芝加哥交响乐团因安德列瓦茨生病退出，看中郎朗，想和他合作。郎朗和芝加哥交响乐团以及著名指挥大师安森巴赫合作演出的柴科夫斯基第一钢琴曲，令3万观众沸腾！芝加哥论坛报说：“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才。”作品欣赏：牧童短笛 黄河第二课 坚强的性格成就辉煌的作品之一“勤奋多思的国画大师”齐白石齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。中国有句老话叫“业精于勤，行成于思”。齐白石的“勤”和“思”，在今天看来，无人可比。他自己给自己起的一个别号叫“汗淋学士”，且刻了一枚印章，这名字有些幽默，也带几分辛酸，但更多的是说明了他的勤奋，刀刀是汗、字字是血。 齐白石出身贫寒，11岁就开始打柴、放牛、拣粪，13岁就扶犁、插秧、收稻，但他并不放松学习，“牛角挂书牛背睡”(齐白石晚年回忆诗)，说明了幼时读书之勤。15岁时，家里送他学木匠，这本是个养家糊口的手艺，木匠虽说为百工之首，比篾匠、泥匠、瓦匠略胜一筹，但也是在“匠”之列。但他出奇地勤奋，成为方圆百里有名的“芝木匠”。如果光是勤奋，齐白石也终究只是一个“好木匠”，名声也不过在白石铺周边百里而已，哪里会名扬天下?与勤奋同行的是他的多思和创新。做木匠的同时他兼雕花，雕花是“细作”，技术含量高，他得到的报酬自然高些。由木匠而雕花这本身就进了一步，而他的雕花又与众不同。他在自传中谈到雕刻生涯时说：“那时雕花匠所雕的花样，差不多都是千篇一律。祖师传下来的一种花篮形式，更是陈陈相因，人家看得很熟。雕的人物，也无非是麒麟送子、状元及第等一类东西。他以为这些老一套的玩艺儿，雕来雕去，雕个没完，终究人要看得腻烦的，就想法换个样子，在花篮上面加些葡萄石榴桃梅李杏等果子，或牡丹芍药梅兰竹菊等花木。人物像小说的插图里勾摹出来，都是些历史故事他造出许多新的花样，雕成之后，果然人人都夸奖说好。他高兴极了，益发大胆创造起来。” 综观齐白石的画，无一不闪烁思考和创造的光辉，即便为生活所迫，画的画也是深思熟虑，讲求市场效果，讲求经济效益的。如画一个蝙蝠(谐音“福”)，画一个大大的公鸡，高高的鸡冠(谐音“官”)，取名叫“福大官高”；画一条很长的鲇鱼，又画一条大鳜鱼，取名“长年大贵”。这么吉祥的画，谁个不喜欢?这种勤奋和思考、创新，对于艺术是何其重要?由于有了这种勤奋和思考的精神，齐白石才从一个牧童而为木匠，由木匠而为雕匠、画匠；由于有这种勤奋和思考的精神，才有他中年时期的“五出五归”，实现了由画匠到画家的转变，这是质的飞跃；正是由于这种勤奋和思考才有他60岁时的“衰年变法”以及名扬中外的艺术成就。 他对学生曾题词“学我者生、似我者死”。寥寥8字，尽传精神，提倡思考，提倡创新的殷殷之情洋溢于字里行间。从艺术的角度看，齐白石的精神给人启发：勤奋和创新是通向神圣艺术殿堂的必由之路，舍此决无他途。其实，何止艺术，一个想有所作为者，哪里离得开勤奋和创新?勤奋和创新是民族的灵魂，一个勤劳智慧不断创新的民族总是生机勃勃充满希望。从这个意义上说，齐白石弘扬的艺术是民族的艺术，齐白石身上体现的精神实则是一种民族的精神。 齐白石的人生艺术，还有一条是十分的难能可贵，那便是乐观、豁达、大度。没有什么磨难能压倒他，他一生颠沛流离，苦难不计其数，经历了父丧妻亡儿死的悲恸，经历了生活无着的艰辛，经历了遭人白眼的冷漠，但他均能坦然面对，矢志作画不移。画展上，有人说他功底浅，画作粗，他不与人理论，只是回家拿起刻刀，在石头上刻下6字：“君子海量容人”。一肚子火气在刀刻斧削中烟消云散。他把人生的喜怒哀乐，悲欢离合，凝聚在笔端，留存在作品里，这种坦然面对艰难困苦，从不埋怨生活的人生态度，其实是一种人生艺术，是一种很高的境界。对于一个艺术家而言，什么样的生活都是财富，无论是顺境还是逆境。白石老人出奇长寿，作品众多，恐怕与他这心态也有关。 齐白石毕生追求的是一种和谐美好的生活，他画牡丹、画荷花、画梅兰竹菊、画人物山水、画和平鸽，无一不是追求一种和谐和平。1956年，在世界和平理事会上把世界和平奖授予他时，他请郁风女士代读他的答词说：“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我所追求的就是和平。”爱是他作品的主题，也是一种境界，也是一种人生的艺术，人世间只要有情有爱，就将变得美好而光明。 “花开花落皆为景，悲欢离合都是歌。”齐白石一生历经磨难，但由于他的内心充满了爱，充满了情，所以，在他的人生旅途上没有跨不过的坎，没有翻不过的山。他的勤奋、多思，不断创新的艺术和纯真、朴实、豁达大度的人生，留给社会，留给后人的是一笔宝贵财富。之二“扼住命运的咽喉的音乐圣人”贝多芬贝多芬是著名的大音乐家，1770年出生于德国的一个音乐世家，自幼跟随父亲学习音乐，八岁时就举办了个人音乐会，22岁起在维也纳从事教学、演出和乐曲创作。贝多芬有非常出众的音乐才能，17岁时，他上门向音乐大师莫扎特求教，莫扎特让他弹一首钢琴曲，贝多芬全身心投入，弹奏了一首难度很高的曲子，心想准能得到莫扎特的赞赏。但是莫扎特并没说什么，他还要进一步考查一下。莫扎特拿起一张纸，写了一个题目递给贝多芬，他要让贝多芬按这个题目创作一首钢琴曲。贝多芬凝神沉思了一会儿，随后就弹了起来，琴声像泉水般奔涌而出，美妙的旋律在上空回荡，使莫扎特也情不自禁地拍手叫好。贝多芬没有辜负莫扎特的期望，专心致志的勤学苦练。一次，他去一家饭馆吃饭，刚坐下来就像弹琴一样用手指在桌面上敲打起来。店里的人都感到奇怪，纷纷围过来看。过了好一会儿，贝多芬才觉察到人们在注视着他，但还是没明白是怎么回事，只是说：“算账吧，我该付多少钱？”周围的人听了都哈哈大笑，因为他根本就没有吃什么东西，只顾自己去敲打了。经过认真扎实的勤学苦练，贝多芬逐渐成长为一名杰出的音乐家，创作了数以百计的音乐作品。但从1816年起，贝多芬的健康状况越来越差，后来耳病复发，不久就全聋了。作为一个音乐家，失去了听觉，就意味着将要离开自己喜爱的音乐艺术，这个打击简直比判了死刑还要痛苦。但是贝多芬没有被吓倒，他说：“我将扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。”贝多芬又开始了与命运的抗争。除了作曲外，他还想担任乐队指挥。结果在第一次预奏时弄得大乱，他指挥的演奏比台上歌手的演唱慢了许多，使得乐队无所适从，混乱不堪。当别人写给他“不要再指挥下去了”的纸条时，贝多芬顿时脸色发白，慌忙跑回家，痛苦得一言不发，难过极了。在万分痛苦中，贝多芬没有消沉下去，他以极大的毅力克服耳聋带给他的困难。耳朵听不到，他就拿一根木棍，一头咬在嘴里，一头插在钢琴的共鸣箱里，用这种办法来感受声音。这样，他不仅创作出了比过去更多的音乐作品，还能登台担任指挥了。1824年的一天，贝多芬又去指挥他的第九交响乐，博得全场一致喝彩，共响起了五次热烈的掌声，然而，他却丝毫没有听到，直到一个女歌唱家把他拉到前台时，他才看见全场纷纷起立，有的挥舞着帽子，有的热烈鼓掌。这种狂热的场面，令贝多芬激动不已。在著名的第五交响曲乐谱中那个世人皆知的四音型动机下面，贝多芬写道：“命运在叩门！”这部交响曲“从痛苦的激动的基础低音开始，奋起翱翔而上到慰藉、欣喜的音阶，直到最后，有意识地爆发”，有着“经过斗争达到胜利”的深邃思想内涵，因此成了贝多芬战胜命运的人生象征。贝多芬的耳疾始于1796年，那时他只写了“作品第一号”（包括三首三重奏），其余作品全是在1796年以后谱写的。因此可以说，贝多芬在还没有正式开始他的创作生涯时，耳朵就聋了。对音乐家来说，恐怕在没有比这更悲惨的了。1802年，经受耳聋折磨和失恋痛苦的贝多芬，似乎要被命运打败了，他写到：“生就一副热烈与活动的性格，甚至也能适应社会的消遣，我却老早被迫和人类分离，过着孤独的生活。如果有时我要克服一切，噢！总是被我残废这个悲惨的经验挡住了路！可是我不能对人说：讲得高声一些，叫喊罢，因为我是聋子！啊！我怎能让人知道我的一种器官出了毛病，这感官在我是应该特比别人优胜，而我从前这副感官确实比音乐界谁都更完满的！”他失去了活下去的勇气，在他耳聋六年之后于埃林耿希太脱小镇给他的兄弟留下遗嘱，然而贝多芬只能是贝多芬，“艺术留住了他”，他声称，“我不能撒手人寰，因为我还没有把我内心的一切向世人呈现出来。” 自此，贝多芬开始了长达二十五年的与耳聋作斗争的历史。无论命运给他带来多少痛苦，但始终没能打倒他，他“扼住了命运的咽喉”。贝多芬胜利了。他“战胜了人类的平庸，战胜了他自己的命运，战胜了他的痛苦。”他正是靠自身的力量战胜的，用他的话说：“噢，人啊，你当自助！” 1827年3月26日，贝多芬在维也纳病逝。他一生创作了9部交响乐，其中尤以英雄交响乐、命运交响乐、田园交呼乐、合唱交响乐最为著名，此外还有32首钢琴奏鸣曲，以及大量的钢琴协奏曲、小提琴曲协奏曲等。他一生为音乐的繁荣发展做出了巨大贡献。被后人尊称为“乐圣“。作品欣赏：月光 月光.mp3欢乐颂 欢乐颂.mp3 第三课祖国的利益放在最高的位置之一“蓄须铭志拒绝演出的京剧大师”梅兰芳俞伯牙摔琴祭友1优孟摇头而歌5钟繇痴情学书法8嵇康与广陵散11只有一点像羲之的王献之14戴逵听众议17李世民与秦王破阵乐舞20吴道子与(钟馗捉鬼图23韩斡以马为师26歌舞天子李隆基29杜甫又见剑器舞32勤奋的草书大师怀素35民间歌女张红红38三绝会东都41画牛得失看戴嵩44以画救人的顾闳中47厉归真上山画虎50赵佶评画53王冕学画57戴进祸福皆因画60说书大家柳敬亭63铁画大师汤天池66任伯年画虎69指画大师高其佩72齐白石画蝌蚪75王少堂怒说水浒78阿炳的惟一一次81梅兰芳改戏84洪深革新中国戏剧87徐悲鸿画五百壮士90民族音乐的改革家刘天华93张大千书画知交96程砚秋拒演99冼星海发愤谱写黄河大合唱102镶金嵌银九龙壁105篆刻大师谢梅奴108聂耳与义勇军进行曲111吴桥传人陈兰英114艰难与欢乐同在的赵丹117相声硬汉子常宝堃120菲狄亚斯塑雅典娜123在挡画布下面126但丁与天使129乔托画驴132达芬奇与(最后的晚餐135丢勒的画笔138米开朗琪罗画壁画141拉斐尔借神画人145贝尼尼童年的惊人之作148伦勃朗晚年改画151巴赫辞职154斯卡拉蒂与小猫赋格曲157维瓦尔地和四季159罗西尼当场改曲162交响乐之父海顿165没有手的王子王孙168大卫和(马拉之死171神秘的安魂曲)174贝多芬和公爵177帕格尼尼与琴童181马赛曲)的故事185舒伯特与合作者189不图虚名的门德尔松193热爱祖国的肖邦196舒曼的得与失199威尔第与茶花女202瓦格纳的音乐之梦205米勒回到农村209门采尔的忠告212维也纳森林的故事215画到最后一刻的塞尚218罗丹待客221柴可夫斯基与(天鹅湖224制造伦敦雾的莫奈227轮椅上的画家雷诺阿230现实主义画家列宾233苏里科夫寻狗236工人作曲家狄盖特240心系贫民的凡高243创立自己的艺术体系246正义的版画家珂勒惠支249难忘故土的蒙克252不屈的大提琴演奏家卡萨斯255邓肯为谁而舞258战乱中的保罗-克利261不屈的勇士毕加索264永远的卓别林267黑人歌手罗伯逊270悬念大师希区柯克273嘉宝闯进好莱坞276愚公式的雕塑家279战火中的奥立弗282苦练成才的乌兰诺娃285历经艰辛的葛兰姆288褒曼的机缘巧遇291菲利普救场294乱世明星罗兰297小泽征尔的成功之路300海鸥死了又复活304 古往今来，世界上涌现了多少英雄豪杰、旷世奇才!他们中，有的胸怀天下，破家为国，为民谋福；有的文武双全，万夫莫当，勇冠三军；有的超凡入圣，博古通今，满腹经纶；有的足智多谋，能言善辩，安邦定国；有的七步成章，著书立说，著作等身；有的多才多艺，身怀绝技，不同凡响；有的心灵手巧，创造发明，造福人类；有的学富五车，诲人不倦，为人师表；有的浪迹天涯，出生入死，敢为人先；有的忍辱负重，自力更生，艰苦创业 这些出类拔萃、建有丰功伟绩、并能流芳百世的人物，就是人们所景仰的政治家、军事家、思想家、外交家、文学家、艺术家、科学家、教育家、探险家、企业家 这些人，在他们各自领域所取得辉煌的成就，都有各自的原因。或是勤奋好学，任劳任怨；或是克勤克俭，锲而不合；或是谦虚谨慎，勇于探索 他们的成功，离不开他们良好的心理素质和高尚的道德品质。他们的成功，都饱含着辛勤的汗水和痛苦的泪水。他们的成功，都有一个个说不完的动人故事。这些人，是能人，是强人，是名人，是巨人，是圣人，是“超人”，是伟人，是我们常说的大人物。他们不仅为后人留下数不尽的物质财富，也给我们留下无尽的精神力量。他们是人们崇拜的对象，也是人们学习的榜样。人常说，“榜样的力量是无穷的”。“近墨者黑，近朱者赤”，就是这个道理。孟母三迁，择邻而居，就是要为儿子找个好榜样。这里，我们收集了10个领域里共1000多位大人物的小故事。大人物，虽是伟人、巨人，但他们也是常人，是凡人，他们也有着跟普通人一样的经历。他们有七情六欲，喜怒哀乐；他们有成功的喜悦，也有失败的痛苦；他们曾有万贯家财，也曾一贫如洗；他们曾所向无敌，也曾溃不成军；他们曾受人敬仰，也曾被人耻笑在他们身上，有许多这样生动有趣的小故事。这些小故事，大都以历史事实为依据，加以描写；也有以人物传记为蓝本，加以缩写；也有以新闻报道为素材，加以改编。这些小故事，有写政治家的雄才大略，也写他的大智若愚；有写军事家的视死如归，也写他的儿女情长；有写外交家的大义凛然，也写他的委曲求全；有写思想家的真知灼见，也写他的人生追求；有写艺术家的勤奋刻苦，也写他的德艺双馨；有写教育家的知识渊博，也写他的不耻下问；有写文学家的创作甘苦，也写他的奇妙构思；有写科学家的呕心沥血，也写他的失败经历；有写探险家的赴汤蹈火，也写他的胆大心细；有写企业家的仗义疏财，也写他的精打细算 这些小故事，像一粒粒璀璨的露珠，晶莹剔透，闪闪发亮，能折射出大人物们身上夺目的光芒。这就是人格魅力!这就是人格力量!这就是我们学习的榜样。我们写出这些大人物的小故事，把他们的精神面貌一一展示在你的面前，少年朋友们读了这些小故事，当可从中获得知识，受到启迪，明白事理，学会做人。祝福你，少年朋友，但愿你也能成为大人物! 京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。 光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。” 牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫喜群。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名梅兰芳如何？”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩之后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，最近要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。为了消磨时光，他除练习太极拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外，把主要精力用来画画。他喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品，家人和剧团人员看到后十分高兴，都说给他们带来了许多美感和欢乐。1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办？他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”1942年1月，香港的日本驻军司令酒井看到梅兰芳留蓄胡子，惊诧地说：“梅先生，你怎么留起胡子来了？像你这样的大艺术家，怎能退出舞台艺术？”梅兰芳回答说：“我是个唱旦角的，如今年岁大了，扮相也不好看，嗓子也不行了，已经不能再演戏了，这几年我都是在家赋闲习画，颐养天年啊！”酒井一听，十分不悦，气呼呼地走了。过了几天，酒井派人找梅兰芳，一定要他登台演出几场，以表现日本统治香港后的繁荣。正巧，此时梅兰芳患了严重牙病，半边脸都肿了，酒井获悉后无可奈何，只好作罢。翌日，梅兰芳感到事态十分严峻，香港也成了是非之地，不能久留。于是他立即坐船返沪，回到阔别三年多的上海老家。“把心脏带回祖国的爱国音乐家”肖邦一八二八年秋天,有一辆驿马车,从柏林赶往波兰首都华沙,中途跑到一个小镇时,不料马蹄脱落了,马车无法继前进.马车夫只好带客人们走进一家客栈休息。这家简陋的旅馆中,有一台相当古旧的钢琴,琴盖上积 一层灰层.突然有一个老人喃喃埋怨说真是糟糕,不知道等多久才能再出发.说罢,就指著钢琴问有谁会弹钢琴吗？请弹音乐,放松一下大家的心情吧!听到这句话,一位十八岁的青年就走到前.接著,他就不慌不忙地把双手放到键盘上.从古旧的钢琴上居然泻出这麼优美的琴声,大家都讶异不已。不一会儿钢琴四周己围满一堆人,这个年轻人,就弹得更起劲,更为精彩,使人们深深著迷。最后一曲弹完后,老人就面露笑容对年轻人表示我是退休的老风琴师,在我漫长的生涯中,还不曾听过这样杰出的钢演奏.如因莫扎特还活著而且听到这个演奏,他一定会紧握你的手说你是我的继承者! 年轻人愉快地以优美,高贵的声音答说承蒙您的夸奖,实在不敢当.我叫费德利克 弗朗梭瓦 萧邦.萧邦，一八一零年三月一日出生於波兰首都华沙郊外的杰拉左瓦佛拉。萧邦自幼就酷爱钢琴稍微懂事后,时常三更半夜独自爬起来弹钢琴。在四岁时,父就教他弹琴,六岁正式随季夫尼老师学习。萧邦年幼时,使双亲无比担忧,原因是这个小男孩一听钢琴声就会哇哇大哭,原来,萧邦是因为很喜欢而泪动地哭起来,不久大家就发现这个小男孩居然会自己爬上琴椅,用小手敲打键盘,发觉能弹出声音就手舞足蹈.当姊姊弹琴时,他也吵著妈妈要弹琴。於是,母亲就设法让四岁的萧邦和七岁的姊姊一块儿学琴,可是过不了多久,他就越过了姊姊了。六岁时,父母亲终於明白他具有音乐异禀,於让他和宫廷钢琴季夫尼正式学习音乐。八岁生日时,萧邦就举行公开演奏了,这是在慈善音乐会上弹奏罗维兹的钢琴协奏曲.八岁在华沙的音乐会上演奏,使听众讶异不已,被誉为莫扎特第二。从这时期开始,他时常即席作曲立刻演奏,他非常擅长这种即兴演奏。 萧邦十二岁起,随华沙音乐院院长艾斯纳学习和声与对位法,这位优秀的教授,很快就发现萧邦具有成为作曲家的优异创造能力,於是避免呆板的教学法,尽量让他自由地发展。 次年萧邦到奥国首都举行演奏会,此次音乐会相当成功.评论虽然指出萧邦的演奏缺乏充沛的音量,可是对他纤细的触键和灵巧的指法,都相当欣赏。对於他自己谱写的作品,也认为极具才华。萧邦要出发前往维也纳的前夜,朋友们和老师,为他举行一次热闹的惜别晚会。在这聚会中,大家举杯祝福,为萧邦打气.唱过几首歌曲后,有一个朋友拿出一个装满黑色波兰泥土银杯送给萧邦。萧邦紧紧抱住这银杯,感动得热泪盈眶。自此,这杯祖国的泥土就不曾离开过萧邦的身边。萧邦和好友第二次来到维也纳后才发现情况完全改变了，非常不幸的是,正好在这时候,华沙发生了暴动，由於波兰对俄国宣战,和俄国国有同盟关系的奥国,也开始敌视波兰人，萧邦不得不离开决定到巴黎或伦敦谋求机会。在前往巴黎的中途,九月八日到达德国的斯图加特时,突听到华沙被俄军攻占的消息，这时,萧邦无比悲愤,於是注入他澎湃的爱国情怀,流著热泪,在钢琴上敲打出无比激昂的音乐,用来抒泄内心的苦闷与愤怒感人肺腑的革命练习曲就这样产生了!由于远离祖国和亲人，思想之情和对祖国波兰前途的深刻担忧一直在折磨着肖邦，严重地损害了他的健康。肺病久治不愈，日见恶化，稍一走动就虚汗如雨，弱不禁风。一八四八年二月十六日，肖邦在巴黎举行了他最后一次音乐会。那天，音乐厅布满鲜花，音乐会的票在几天前就已预售一空。演出前，肖邦是被人用一顶轿子抬上后台的。虽然他已经虚弱得难以支撑，但是那天晚上他的演奏依然是那么出色，扣人心弦，像他风华正茂时演奏得一样充满生气和诗意，优美而动人。当他用尽全身力量弹出最后一个音符时，听众的目光都集中到他身上了。他把手指从琴键上移开，擦去额头上渗出的汗珠，慢慢从钢琴旁边站起身来。这时，静穆的音乐厅突然爆发出一阵雷鸣般的掌声，这掌声像大海的波涛一样向肖邦袭来。过度的辛苦和兴奋，使他觉得眼前金花飞闪，一切都在晃动，人们连忙把他搀扶下去。他在病痛中延缓了一年，一八四九年十月，三十八岁的“钢琴诗人”肖邦离开了人世。临终前，他请求把他带来的祖国泥土撒在他的墓穴里，他对姐姐说：“请把我不成功的作品烧掉，只把我优秀的作品留下。另外，沙俄不会允许把我的遗体运回华沙，那么，就把我的心脏运回去吧。”遵照他的遗嘱，他的朋友们把他的心脏装在一个匣子里，从巴黎运回到波兰。赤子之心只有回到母亲的怀抱里才能得到安息。肖邦虽然离开了人世，但是，他的心永远在祖国人民中间跳动，他的音乐成为一笔珍贵的文化遗产，留给了世界各国人民。作品欣赏：F小调钢琴曲 F小调钢琴协奏曲.mp3夜曲 夜曲.mp3之三“ 将作品全都捐给国家的女画家”潘玉良年，为参加法国巴黎春季沙龙展览会，潘玉良创作了油画作品女人体。在潘玉良的作品中，类似这样的题材有很多，但这幅作品的背后却有着一段不同寻常的故事。年安徽省博物馆在对潘玉良作品的修复保护中，发现该幅作品的画布上有被割伤修补的痕迹，作品的背面还有一段文字，记录了作品被损修复的原因：“此画出品年巴黎春季沙龙有德军人要求减价让与未允在画展闭幕先二日年月日发觉此画被割同时尚有当代名画家 大幅佳作亦被观者私地裁破也”。这一意外发现，为我们打开了一段尘封的历史，也为潘玉良研究增添了新的重要史料。 油画女人体创作于年，当时正值第二次世界大战时期，此时巴黎沦陷，潘玉良的生活陷入了困境，不仅生活不安定，绘画工具和材料也十分缺乏，一般的画展活动都不能如期举行，而就在这时，潘玉良的画室又被德国军队征用，她不得不搬到达累奇亚路过着难民般的生活，此时，许多留法的艺术家都纷纷离去，潘玉良却留下来了。可以想象出，生活的艰辛和恶劣的环境，生活在异国他乡的潘玉良是多么得不容易，参加画展出让作品，对于生活窘迫的潘玉良来说，是多么的急需。那么，该作品被德国军人看中而欲意买下，却因“要求减价让与未允”，最后“被观者私地裁破”。根据这段文字记载，仅仅是记录了作品被破坏的事情经过，如果我们回顾潘玉良在这一历史时期的所作所为和她做人的准则，不能不说除此之外，还另有原因吧。 第二次世界大战巴黎沦陷后，中国也面临着战争危机，潘玉良表现出积极的爱国热忱，为国家民族的危亡呐喊。她教读鬻画，捐款救国；捐赠玉佛像支援绥远军民抗日的“义展”；发表讲话，谴责一些人在抗日时期“远离现实”“话多画少”；与“学会”同仁公开致电“国民政府”，强烈要求收回和赔偿被日寇在侵华期间抢劫和破坏的中国艺术品；创作屠杀作品以揭露法西斯罪行等等，田汉曾撰文高度评价了潘玉良的爱国行动。 大凡认识潘玉良的朋友都说她个性很强，有“三不女士”的称号，一生坚持不入外国国籍，不恋爱，不和任何画商签订合同，努力做一个独立的人。潘玉良不和画商签约，就势必影响她在巴黎艺坛的利益，特别是战后，艺术家与画廊的合作更加密切，拒绝与画商合作，成功的机会就减少，又不出让作品，更使生活拮据，与人之常情相悖，只有潘玉良选择了不合常理的举动。 由此可见，对潘玉良油画作品女人体“要求减价让与未允”之事，我们可以做个假设：假如潘玉良当时生活环境舒适，假如潘玉良积极与画商合作，假如没有发生世界大战，假如德国没有入侵别国，假如不是德国人“要求减价让与”，假如不是德国军人“要求减价让与”，那么作品被损事件也可能就不会发生了，“要求减价让与未允”让我们看到了真实的潘玉良。潘玉良是位艺术家，更是位爱国的艺术家，虽然她旅居海外，可她对祖国的缱绻之恋始终不能忘怀，临终前她嘱托一定要将作品运回祖国捐给国家。正是这样，才使我们今天能够看到潘玉良的四千多幅作品，而且几乎一生的作品完整的珍藏于一地，这在中外艺术品收藏史上也是不多见的。第四课高尚的人格折射成功的奥秘之一“大器晚成的小品表演艺术家”赵丽蓉八年，仿佛一个瞬间，还没来得及回首，时光已经把它翻阅成了历史。八年前的7月17日，