（音乐学专业论文）福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究.pdf

中文摘要加布里埃乌尔班福列( g a b r i e lu r b a i nf a u r 6 ) ( 1 8 4 5 1 9 2 4 ) 是十九世纪末、二十世纪初法国重要的作曲家，他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。在他的艺术歌曲创作中，体现了法兰西民族特有的浪漫色彩，并独树一帜，始终保持着自己的创作风格，追求音乐的内在本质和自我提升。他把古典主义、浪漫主义与印象派色彩完美结合，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力，同时不受德国艺术歌曲的影响，始终坚持自己的创作原则，为法国艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献。本文从法国艺术歌曲的发展脉络开始，并通过对福列生平和其艺术歌曲创作的不同阶段的细致分析，来详细的阐述福列艺术歌曲的特点及其演唱风格。总体来说，福列的音乐风格大致经历了三个时期的磨砺和提炼。在1 8 7 1年前，其艺术歌曲中体现了浓厚的浪漫主义音乐语言和审美观，这与当时的法国音乐圈的氛围是分不开的，到了八十年代，他的音乐更加注重旋律化和优雅平静的抒情效果，这与他天生的优雅、缄默、独立的性格不无联系，他的声乐创作在这个阶段取得了丰硕的成果，风格趋于纤细和精妙，带着法国独有的气质，同时又具有宽广、深厚的情感内涵和震撼人心的伟力，二十世纪以后，福列的曲风独树一帜，尤其体现在他那极富感染力与活力的和声语言上，作为一位技巧高深的和声大师，他的作品中往往采用新奇的和声( 如属变和弦、半减七和弦) 与丰富的多声部处理，杰出严密的对位手法，与此同时，他将以前积累的丰富的古调式知识和技术语汇巧妙的运用到他的创作中，人们往往可以从他的音乐中感受到一种神圣的力量。本文除了对福列艺术歌曲的风格特点进行了比较详细的分析，也对福列七首较有代表性的艺术歌曲进行了详细的演唱分析，基本对福列艺术歌曲的演唱风格有了较为全面的把握，对于演唱福列的声乐作品的具有现实意义，期望能够对于演唱福列艺术歌曲的演唱者提供有益的帮助。关键词：福列艺术歌曲法国艺术歌曲演唱风格作品分析a b s t r a c tg a b r i e lu r b a i nf a u r 6 ( 1 8 4 5 - - 1 9 2 4 ) i so n eo ft h em o s ti m p o r t a n tc o m p o s e r si nf r a n c eb e t w e e nt h ee n do f1 9 c a n dt h eb e g i n n i n go f2 0 c h eh a dc o m p o s e dm o r et h a n1 0 0m 6 l o d i e t h r o u g hh i sw h o l el i f e ，a n dh a ds t a r t e dm a g n i f i c e n tt i m e so ff r e n c hm e l o d y h ei sr e a l l yo n eo ft h er e p r e s e n t a t i v e so fm e l o d y h i sc o m p o s i t i o no fm 6l o d i e ss h o w st h er o m a n t i cc h a r a c t e r i s t i c so ff r e n c hn a t i o n a l i t y a i lt h et i m eh ek e p th i so w ns t y l eo fc o m p o s i t i o n ，a n dp u r s u e dt h ei n s i d en a t u r eo fm u s i ca n ds u r p a s s e dh i m s e l f h ec o m b i n e dc l a s s i c i s m ，r o m a n i s mw i t hi m p r e s s i o n i s mp e r f e c t l y , a n de n d o w e dh i sm e l o d i e sw i t hu n c o m m o ni n f l u e n c ea n dv i t a l i t y n o ti n f l u e n c e db yg e l m a nl l e d h ea l w a y sk e p th i so w nc o m p o s i n gp r i n c i p l e h eh a dm a d eg r e a tc o n t r i b u t i o nt ot h ed e v e l o p m e n to fm 6 1 0 d i e t h i sp a p e rs t a r t sw i t ht h ed e v e l o p i n go fm d l o d i ea n dd e s c r i b e st h ec h a r a c t e f i s t i c sa n dc o m p o s i n gs t y l eo fm e l o d yi nd e t a i l s ，t h r o u 窟ht h ec a r e f u la n a l y s i so ff a o r d sl i f ea n dh i sw o r ki nh i sd 泣e r e n tp e r i o d s g e n e r a l l y , f a u r 6 ss t y l eh a de x p e r i e n c e st h r e ep e r i o d s r e f i n e m e n ta n ds h a r p e n i n g b e f o r e1 8 7 1 ，h i sm d l o d i es h o w e ds t r o n gr o m a n t i cm u s i cl a n g u a g ea n da e s t h e t i cs e n s e ，w h i c hc o n n e c t sc l o s e l yw i t ht h ea t m o s p h e r eo ff r e n c hm u s i ca tt h a tm u s i c b yt h et i m eo f1 9 8 0 s ，h i sm u s i ce m p h a s i z e do nm e l o d ya n de l e g a n t ，c a l me x p r e s s i n ge f f e c t ，w h i c ha s s o c i a t e dw i t hh i si n b o r ne l e g a n c e ，s i l e n c ea n di n d e p e n d e n c e h i sc o m p o s i t i o nh a dg r e a ta c h i c v e m e n ti nt h i sp e r i o d ，a n dh i ss t y l eh a dt e n d e dt os l e n d e r f i n ew i t hf r e n c hc h a r a c t e r i s t i c ，d e e pi n s i d ee m o t i o na n dg r e a tp o w e r a f t e r2 0 c ，f a u r 6 ss t y l eo fc o m p o s i t i o ni sd i s t i n c t i v e ，a n di se s p e c i a l l ys h o w no nh i sh a r m o n yl a n g u a g ew i t hg r e a ti n f l u e n c ea n dv i t a l i t y a sag r e a th a r m o n ym a s t e r , h eu s e du n i q u eh a r m o n ya n dr i c hm u l t i i n s t r u m e n t a lp a r t a tt h es a m et i m e ，h eu t i l i t e dh i sr i c hk n o w l e d g eo fm i d d i e a g e st o n a l i t ya n dt e c h n i c a lt e r m si n t oh i sc o m p o s i t i o n p e o p l ec a nf e e las o r to fs a c r e dp o w e rf r o mh i sm u s i c b e s i d e st h ea n a l y s i so ff a u r em e l o d yc h a r a c t e r i s t i c s , f a n r 6 ss e v e nr e p r e s e n t a t i v em d l o d i eh a v ea l s ob e e na n a l y z e di nt h i sp a p e r w ec a nh a v eag e n e r mi d e ao ff a u r d ss t y l eo fm e l o d y ih o p et h i sc a l ld og r e a th e l pt ot h es i n g e r sw h os i n gf a u r 6 sm 6 l o d i e k e y w o r d s ：f a u r 巧m e l o d ys t y l eo fc o 删o o s i t i o na n a l y s i st o w a r d sw o r k福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究导论福列作为十九世纪末、二十世纪初法国最具影响力，最有代表性的作曲家，生创作了数量众多、体裁各异的音乐作品。在他创作的音乐作品中，声乐作品是最重要的组成部分，特别是独具法兰西风格和魅力的艺术歌曲。他一生创作了1 0 0 多首艺术歌曲，成为法国艺术歌曲当之无愧的代表人物，其作品曲调优雅流畅，感情含蓄深沉，具有法国人特有的典雅细腻，同时又不拘泥于传统在继承了浪漫主义抒情性的同时，溶入了古典主义的创作精神，作品那如诗如画的意境，带有内心情感色彩的曲风对拉威尔等后人的创作产生了深远影响。他的很多作品成为艺术歌曲仓i 作的典范，比如梦后、月光，被法国人公认为法国最杰出的作曲家之一，有口皆碑的声乐套曲大师，键盘诗人，渊博的室内乐作曲家。他那细腻优美而在和声上又绝非因循守旧的风格具有出人意料的活力和感染力。福列的声乐作品，不但在音乐会上受到歌唱家的青睐，而且在现实的教学和实践中也具有十分重要的意义。他的艺术歌蓝非常适合在教学中使用，其高雅的气质，丰富的抒情性，对韵律、语气、韵味的要求都很高，所以对于提高演唱技巧，增强艺术修养有很好的帮助。同时，通过对福列艺术歌曲的研究，对我们深入了解法国艺术歌曲也起到很重要的作用，通过对福列的生平及作品演唱风格的分析，能更深刻的了解和感受法国艺术歌曲的魅力所在。长期以来，在我国的声乐教学中，都忽视了对法国艺术歌曲的研究，虽然福列的一些代表作品已经在声乐教学昶演唱中被采用，但数量较少，对作品分析的中文文献资料也很缺乏，既无法引导我们深入理解作品，也无法对更好的演唱作品提供帮助。因此，本文试图通过对福列不同创作阶段的不同代表作品的细致分析，来挖掘福列艺术歌曲的演唱特点，尽最大努力对如何把握和演唱福列的艺术歌曲作出全面而客观详尽的论述。为更多的声乐学习者提供了解福列和法国艺术歌曲的机会，让法国艺术歌曲，特别是福列的歌曲为更多的人所熟知。福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究第一章法国艺术歌曲的发展概况及福列的生平对创作的影响1 1 法国艺术歌曲的产生及发展概况1 1 1 艺术歌曲概念的界定艺术歌曲是指以键盘乐器伴奏的，有专业性和室内乐特点的抒情性独唱歌曲，是一种以简单的形式把诗和音乐融合起来的声乐曲，它起源于民歌，但在结构与内容上比民歌更精致更富有诗意，取材广泛，形式比较自由，歌词多来自名诗人的诗句，这些优美的诗歌给作曲者以很大的灵感，再配上艺术化的旋律和伴奏，使艺术歌曲所呈现出来的是一种高雅而精致的特质。艺术歌曲兴起于十九世纪初，而使它达到完美境地的是伟大的舒伯特( f r a n zp e t e rs c h u b e r t1 7 9 7 1 8 2 8 ) ，在他短促的一生中共创作出了六百多曹不朽的艺术歌曲，提高了凡俗民谣的艺术性，也把艺术性的歌曲凡俗化，使之更亲和近人，对推动艺术歌曲的发展做出了无人能比拟的贡献。艺术歌曲的形式，可依诗词与音乐的关系分为三大类：( 1 ) 是对内容不同的多节诗词配上同一的旋律与伴奏，反复演唱，此为“分节式的艺术歌曲”( s t r o p h i cf o r m ) 。民谣多半是由这种形式构成，而舒伯特以前的歌曲几乎都属于此类，如舒伯特的野瑰夔墨勃拉姆斯的摇篮曲等。一一一一一( 2 ) 是对于好几节不同的诗，依诗词内容的变化，配上各种适合的音乐，因此各节都用新的音乐唱出，叫做连创式艺术歌曲j ( t h r o u g h c o m p o s e df o r m )此种歌曲多具抒情性。如舒伯特的奄魔王，音乐随羞叙述的展开逐渐增加紧张度，全曲旋律跌宕起伏，充满戏剧色彩。( 3 ) 是自由式( 中间式) ，是一种近似分节式，却又属于连创式的歌曲类型，所使用的乐曲形式，包括器乐中的变奏曲、回旋曲、奏鸣曲、赋格式，多用于叙事或吟叹。如舒伯特脍炙人口的小夜曲就是这种结构的典范。艺术歌曲在英文称作“a r ts o n g ”，德语称作“l i e d ”，意大利语称作“a r i a ”，俄罗斯语称作“r o m a n c e ”。法语中的艺术歌曲则称作“m e l o d i e ”。艺术歌曲有自己的几项特色：( 1 ) 诗与音乐的结合。歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所2福剜艺术歌曲的特点及其演唱风格探究以歌啦所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。( 2 ) 以钢琴伴奏( 独唱) 。钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。( 3 ) 结构精致。艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆听、鉴赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。( 4 ) 内容丰富。由于歌词都是采用名诗人的作品( 如歌德、雨果等大师) ，所以内涵丰富，艺术价值较高。( 5 ) 要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是锈量一名合格歌唱家的重要标志。1 1 2 法国艺术歌曲的产生及发展概况最早的法国独唱曲产生于十六世纪中叶，当时是一种采用琉特琴( 1 u t e ) 伴奏的复调风格的民歌形式的歌曲，十七世纪初意大利的主调和声音乐传入法国，使多种类型的歌曲形式得以产生和发展，其中既有贵族式的“宫廷歌曲”，也有描写农村风光的“田园曲”，亦有通俗的“舞曲”或“歌谣曲”。十八世纪，在卢梭( 法国伟大的启蘩思想家) 的提倡下，法国的歌曲创作倾向于民歌风格，十八世纪的法国最为流行的应该算是r o m a n c e ，一种短小又上口的歌曲，它是世俗化的但同时又有一些热心的作曲家创作这种短小的歌。最有名的莫过于马蒂尼( g m a r t i n i1 7 4 1 1 8 1 6 ) 的那首爱情的喜悦( p l a i s i rd a m o u r ) ) 。这首作品同时被意大利人所深深喜爱并且被意大利人译成意文一直传唱至今。而且国内的一些学者也很欣然地把它列入意大利古典歌曲之列。( 其实早在十八世纪以前，意大利的歌曲已经很有成就，但是他们并没有把握好这种微小的火花，在这以后他们就醉心于歌剧了) 值得注意的是，这首短小的歌曲已经有了前奏、间奏和尾声，不仅仅有了规整的分节，它还是一个美妙的回旋曲式。这说明r o m a n c e 作为当时的一种流行性很强的歌曲的成熟。它们通常都琅琅上口，从中我们可以感受到那股深受意大利歌曲风格影响的气息。虽然出现了这样优秀的作品，但并不能说法国真正意义上的艺术歌曲已经出现。它毕竟是带有很浓的非本民族的色彩。当德国歌唱家在十九世纪初期的音乐厅高歌美妙的“l i e d e r ”，并得到鲜花3福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究和掌声之时，法国真正意义上的艺术歌曲才开始起步，就象一颗稚嫩的种子，它从荷兰人喜爱独唱歌曲那里得到出生的源头，从意大利和西班牙早期的独唱歌曲里得到土壤，从十八、十九世纪德国艺术歌曲那里吸收了最温柔的阳光。在这以后r o m a n c e 慢慢的分成了两支：一支受到了德国艺术歌眭的影响而冲入了另一新鲜斑液，歌曲渐渐的更注重歌词，伴奏的分量渐渐增加，演唱者更注意歌词本身的含义，作曲家们也开始了为歌曲的音乐性而皱眉，他们最后发展成为今天的m 6 l o d i e ；另一支则仍然沉醉于旋律性，简单的琶音仍然是伴奏的主要成分，歌词的选择迎合了大众的口味，慢慢的发展成现在仍旧很有名气的c h a n s o n 。法国艺术歌曲( m e l o d i e ) 的初创到兴盛，大约从十丸世纪中叶到二十世纪初，这期间正值法国资产阶级大革命获得成功和浪漫主义音乐在欧洲蓬勃发展。资产阶级借助革命的成功在政治上取得了统治地位，使社会格局，政治、经济、文学艺术都发生了深刻的变化，他们在政治上宣扬平等、自由、博爱和资产阶级民主思想，在音乐创作上他们一方面表现为民族主义和爱国主义的民主思想，另一方面表现为热爱大自然，向往幸福和美好的生活，追求理想主义境界和浪漫主义情怀，从追求统一和秩序的古典主义以及平庸、神秘、僵化的贵族宫廷音乐中解放出来，以极大的热情投入到了欧洲浪漫主义音乐风格的潮流之中，例如柏辽兹的幻想交响曲，古诺的抒情歌剧等。法国艺术歌曲正是在这样种历史文化背景下，在继承了前几个世纪歌曲创作的基础和吸取了德国艺术歌曲创作的精华之后，产生的一种带有鲜明法兰西民族风情的艺术歌曲。“m e l o d y ”源自希腊文，是旋律的意思，这个单词后来被法国作曲家伯辽兹首先冠于自己的艺术歌曲，只不过被法语化丽写成“m 6 l o d i e ”，法国真正意义上的严肃音乐“艺术歌曲”从此便有了自己的名字。在此之后，一些作曲家也都纷纷地把自己写作的独唱曲冠名为“m 6 l o d i e ”。柏辽兹创作的艺术歌曲打破了法国早期浪漫曲( r o m a n c e ) 结构对称、分节歌式的创作规范，其钢琴伴奏也更具有独立性和表现力。可是同时一些作曲家也为了突出作品的民歌风和民谣性，有时候把自己的歌曲昵称为“c h a n s o n ”，如普朗克的村姑之歌( c h a n s o n sv i l l a g e o i s e s ) ：也有时候作曲家为了尊重词作者文学作品的原貌，像杜巴克的忧伤之歌( c h a n s o n st r i s t e ) 是因为诗歌的题目本身就是如此。“c h a n s o n ”的原意也是“法语的歌曲”，它是一种在1 4 世纪法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至1 6世纪末的多声部或单声部的附有伴奏的歌曲，实际上是一种埃尔曲( a y r e ) 型的。福列艺术歌曲初探一 交响2 0 0 3 1 期姚尚新4福歹u 艺术歌曲的特点及其演唱风格探究早期牧歌。1 2 祸列生平及其对创作的影响加布里埃乌尔班福列( g a b r i e lu r b a i nf a u r 6 ) ( 1 8 4 5 1 9 2 4 ) 1 8 4 5 年5月1 2 日生于法国南部的帕米尔斯小镇。小加布列和他的哥哥姐姐们生长在同样的环境，然而由于他很早就显露出来的天赋，他未来的职业生涯就完全不同了。他的音乐偏好在他很小的时候就已经很明显，他那个时候就可以在当地教堂的风琴和钢琴上即兴发挥。起初他的父母并未真的留意过他1 i j l 子这个新的兴趣，音乐只不过作为种无害的娱乐，他还是和其他人一样被送进正常的学校。最后，他的一个老师注意到了他的天赋，建议应该把他送到巴黎新开的尼德梅尔宗教音乐学校。当福列9 岁的时候，他可能不知道他将成为法国宗教音乐复兴的一部分。自从法国大革命以来，教会音乐已经衰落到和流行歌剧以及剧场音乐差不多的地位。尼德梅尔学校的宗旨就是要通过用旧的方式培训出新的管风琴演奏师和唱诗班指挥来逆转这个趋势。小福列就是在这样的氛围中被培养出来。能在这所学校的n 年中学过诸如和声、曲式及对位这样传统的课程，但主要还是着眼于管风琴和钢琴的演奏。尽管他的管风琴演奏水平不好，福列在钢琴上却有独特的天赋，他连续两年赢褥头奖。在这样格式化的日子里，福列长期与家庭隔绝，毫无疑问，福列的老师路易斯尼德梅尔某种程度上扮演着他父亲的角色。尼德梅尔很敏锐的关注着福列，对他远远超过了对其他学生。他知道他的身上有种特别的东西。当1 8 6 1 年这个敬爱的老师突然去世，对于福列来说真是一场灾难性的打击。然而也许是命运的安排，圣桑接任了他的高级钢琴老师，他只比福列大1 0 岁，和他有着许多共同的志向。他们在一起相处非常愉快，从此开始了两个男人一生的友谊。当1 8 6 5 年福列2 0 岁的时候，他带着在赋格和对位上拿到的头奖离开了学校。接下来的几年，他在雷恩的圣绍维尔教堂任管风琴演奏师。他发现这个小镇的生活极度无辫，毫无音乐的交往。1 8 7 0 年8 月，普法战争爆发，福列被征召到皇家轻步兵一团做了个通信兵。战争的间歇待在巴黎之外废弃的楼里的时候，他喜欢给他的战友即兴来上一段独奏。战争结束后，福列回n t 巴黎，在圣苏布莱斯教堂做了次席管风琴演奏师。1 8 7 1 年前福列的音乐大多是充满浪漫气息的歌曲。他的老师把雨果、戈蒂。牛津简明音乐辞典) 第四版p 7 4 8 人民音乐出版社5福剜艺术歌曲的特点及其演唱风格探究埃( g a u t i e r ) 等人的诗推荐给他，他的早期歌曲暗含了他正在发展的创意，不过都是严格按照他在学校里学到的正统风格写的。然而也正是福列的个性让他在创作中不断更新自己，他总是想尝试新的东西，尝试那些他人从未做过的。他从不跟随时代的潮流，而更愿意跟着心的感觉，因而他的歌曲表现出一种持续的独特个性化的演进。在他的后期歌曲中，福列紧紧抓住了诗歌字面后的涵义。象摇篮( ( l e sb e r c e a u x ) 和秘密( ( l es e c r e t ) ) 这样的歌曲就传递了诗歌本身试图传达但仅通过字面不能完整表达的情绪，诗的本意因此从福列的音乐中发现出来。福列音乐演变一个不可缺少的部分来自于他与那些权贵和名人朋友的交往。来自于巴黎的资产阶级沙龙。他的朋友帮助他出版他的音乐，鼓励他写作，并给他推荐可以用的诗歌。在他职业生涯的早期这个沙龙实际上是唯的能让别人听到他的艺术歌曲和室内乐的地方。频繁出席p a u l i n ev i a r d o t ( 人名) 的沙龙也给了福列很大的鼓励，让他对自己的作品充满信心。p a u i i n e 是一个伟大的朋友也是一个伟大的参谋。她建议他出名最佳的途径莫过于写一部歌剧。福列赞同这个观点，但他为了找一个好剧本数次的尝试都失败了。直到二十年后，这个想法才得以实现。1 8 7 7 年，马德琳教堂的唱诗班指挥的职位有了空缺。借助圣桑的影响，福列在那里签约并工作了差不多二十年( 1 8 7 7 1 8 9 6 ) 。虽然这个教堂是巴黎仅次子n o t r ed a m e 的最重要的教堂之一，并且给了福列相当的威望，但是事实上还是给了他不少障碍。马德琳教堂是一个富人和名人用来炫耀的教堂，周日的大集会之后，慕名而来的人群会等在外面看最新流行的时尚。这个教堂对于贵族政府也非常重要，他们需要在这里举行国葬并招待国家首脑。贵族政府给了教堂巨额的资助使之经营下去。因为这些，福列对于有组织的宗教有些蔑视，然而他还是终身保持了对天主教的信仰。在马德琳教堂，福列除了对唱诗班男孩的烦恼，还常常因为所演奏的音乐风格而对牧师不满。牧师只关注如何让圣会高兴，因而他们演奏的音乐都是流行的、充满情绪化的歌剧风格的教会音乐，而不是可以启蒙思想的宗教音乐。有了在马德琳稳定的工作，福列开始考虑结婚并安顿家庭生活。福列天生的那种微妙而有吸引力的感觉终其一生为他赢得了很多朋友( 在他的音乐中也可以听到这样的吸引) 。不久，他爱上了保罗维亚多的女儿玛丽安。对玛丽安维亚多的爱甚至改变了他的性格。福列的朋友罗曼布森在一封信里这么评价着：“他平时是如此沉默寡言，但如今却变的外向、善谈、好动，爱情简直让他的脸上放光。”然而，最终玛丽安拒绝了他的求婚，福列被失恋击倒了。通常福列从不把6福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究私人感情混在音乐里，但这次无疑他是把自己的情绪表达在了歌里，这样的歌比如：梦后( a p n su nr e v e ) 、秋季( a u t o m n e ) 、摇篮( k l e sb e r c e a u x )和l ev o y a g e u r ，都是用小音阶写的充满了忧郁的情绪。大提琴和钢琴曲 e 1 6 9 i e 也是这个时期写的。“悲伤”不会永远下去的。福列并不准备永远做个单身汉，1 8 8 3 年在快到4 0 岁生日的时候，福列和雕刻家的女儿玛丽弗雷米特在巴黎举行了婚礼。他们的第一个儿子以马利生于1 8 8 3 年1 2 月2 9 日，二儿子菲利普生于1 8 8 9 年7月2 8 目。然而结婚不久福列就意识到他的婚姻很失败。玛丽不漂亮也不聪明，还不喜欢福列最投入的社交生活。渐渐的，他们之间隔了一堵沉默的墙，彼此越来越少的看见对方。1 9 0 0 年以后甚至他们都在巴黎的时候也要通过书信联系。没有任何野心和理想的玛丽全身心的抚养他们的两个儿子。后来，大儿子以马利对科学感兴趣并成为了一个享有国际声誉的生物学家。- - j l 子菲利普喜欢文学和哲学，除了写他父亲和祖父的传记外，他还成为了一个剧作家。加布列福列一生的最后2 0 年可以这么标注：名誉与日俱增，健康问题也日渐突出。做了唱诗班指挥1 9 年之后，他在1 8 9 6 年成为巴黎公立音乐学院的教授。1 9 0 2 年，福列5 7 岁的时候，他开始意识到听觉上有毛病，他的晚期作品创作因此几乎完全没有借助钢琴的帮助。除了可以在脑袋里想象，他从不听任何演奏。在祸列最后的岁月里，他目益严藿的听力和健康问题使他几乎不可能履行他在音乐学校的工作，这是一份需要他能对音乐的演奏做出评价的工作。不知何故，也许出于对他人格的尊重，他这种听力障碍的极端状态除了几个知情人外无人知晓。在他患病的这几年，他创作了灿烂而平和的钢琴三重唱( 1 9 2 2 年) 和线性四重奏( 1 9 2 4 年，他最后的作品) 。1 9 2 4 年1 1 月4 日福歹因患肺炎安静的去世了，享年7 9 岁，在马德琳为他举行了国葬，葬礼上演奏了他写的安魂曲。之后，他被安葬在帕斯公墓。临死恐怕他已经找到那深邃的宁静，就象他在他的空灵而永恒的音乐中所表述的一样。本节主要参考并由本人翻译自1 9 9 7 年古典音乐季刊刊登的福列传苏珊马丁著7福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究第二章福列艺术歌曲戗作的不同阶段及其创作风格分析2 1 福列的音乐创作及其艺术歌曲创作的不同阶段2 1 1 福列的音乐创作在福列一生的创作中，数量最多的就是艺术歌曲，他一生共创作了1 0 0 多首艺术歌曲，被誉为“法国的舒曼”。他也被法国人公认为法国最杰出的作曲家。虽然福列的音乐在法国以外并未被广泛的演出过，但他的音乐确实对二十世纪音乐的发展产生了深远的影响。福列艺术歌曲的风格多半是沉静、纤细的，他所使用的和声具有惊人的表现力，他经常使用不协和的和弦音程，半音法和声也经常出现，可他仍把持着清晰的原则，调性中心很少朦胧不清，在他的音乐里，不会有高度的戏剧性，也没有很复杂的结构出现，但结构仍然是极完美的。福列一生除了创作出了一百多首艺术歌曲之外，也写了相当多的钢琴曲，包括：1 3 首小夜曲、9 首序曲、1 首主题变奏曲，即兴曲、船歌和慢拍卡普里斯音乐。福列真正的天赋和技巧可以在他的室内乐中听到。象他的艺术歌曲一样，他的室内乐终其一生都在延展着，表现了他不变的创新历程，他甚至不断怀疑他的作品的价值。早期，他音乐的成功和流行仅仅来自于沙龙里的常客那样狭窄的圈子，但在1 8 7 1 年，福列、卡米尔圣桑和几个其他人创立了民族音乐联盟，目的在于帮助那些奋斗中的年轻作曲家来演奏那些不可能在主流音乐世界演奏的音乐，并给予许多有益的建议和支持。福列音乐创作的早期风格趋于反映他生活的那个时代：华丽浪漫，并带有福列从学校学到的经典曲风。福列的后期作品，更加世故一些的时期是1 9 0 6 1 9 2 4 年问，表现了他的音乐革新最后的阶段。他的音乐简化成最重要的音乐元素而使曲风更加清晰。福列大多数的宗教音乐都是为马德琳举行的仪式而作的。但是他也坚持写那些在尼德梅尔学校写的东西，包括声乐曲和器乐曲。除了大量赞美诗和礼拜用的曲子，无疑加布列福列最著名的合唱作品是安魂曲( t h em e s s ed er e q u i e m )( 创作于1 8 8 7 1 8 9 0 ) 。这首安魂曲不是为他父亲的死而作，而是福列在音乐创作上不断求新求变的又一次尝试，这首安魂曲还是传达了他自己对于死亡的感觉和态度。他在1 9 0 2 年说过：“那是我如何看待死亡：一次愉快的判决，一种对超脱坟墓之外幸福的渴望，而不是个痛苦的经历。”当一个人听到这首安魂曲，他几乎就在见证福列对于“一种对超脱坟墓之外幸福”的信仰。他的安魂曲在他8福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究在世时就已经风靡，全欧洲都在演奏。今天它还是非常流行比他任何其他的作品翻录的都多。福列在剧院、歌剧和管弦乐领域的创作可能是最不出名的。多年来他拼命的想写一部歌剧却苦于找不到他喜欢的剧本。然而在1 9 世纪9 0 年代，他发现了另外一个登上舞台的途径，就是写作可以演奏的非主流音乐。1 9 0 7 年，福列终于找到他喜欢的剧本并写成了他的歌剧：佩内洛普( p 6 n 6 l o p e ) 。这部作品写于1 9 0 7 1 9 1 2 年，当对福列正工作于巴黎公立音乐学校，因此他唯一可用于写作的时间是在暑假期间。福列还写了其他的一些管弦乐作品，在他生命的终点，福列销毁了大部分这些创作因为他感觉它们并没有达到他高质量的标准。然而，今天还是可能听到这些作品的章节，因为他在他的室内乐和钢琴随的章节中用了其中一些悦耳的部分。总体来说，福列的音乐风格大致经历了三个时期的磨砺和提炼。在1 8 7 1 年前，其艺术歌曲中体现了浓厚的浪漫主义音乐语言和审美观，这与当时的法国音乐圈的氛围是分不开的，到了八十年代，他的音乐更加注重旋律化和优雅平静的抒情效果，这与他天生的优雅、缄默、独立的性格不无联系，他的声乐创作在这个阶段取得了丰硕的成果，风格趋于纤细和精妙，带着法国独有的气质，同时又具有宽广、深厚的情感内涵和震撼人心的伟力，二十世纪以后，福列的曲风独树一帜，尤其体现在他那极富感染力与活力的和声语言上，作为以为技巧高深的和声大师，他的作品中往往采用新奇的和声( 如属变和弦、半减七和弦) 与丰富的多声部处理，杰出严密的对位手法，与此同时，他将以前积累的丰富的古调式知识和技术语汇巧妙的运用到他的创作中，人们往往可以从他的音乐中感受到一种神圣的力量。福列是一位高超的旋律大师，他的每一部作品都有令人难以忘记的主题旋律。在戗作过程中，福列非常注意保持音乐逻辑和条理的均衡，新的音乐主题总是循序渐进的发展，而不是突如其来的呈现。因此，往往在乐曲的某个乐段中，一种极为简约的音乐语汇总是被多次重现，在不知不觉中通过转调、模进或移位等手法来推动音乐向前发展。2 1 2 福列艺术歌曲创作的三个阶段一早期刨作阶段福列的早期创作大约在1 8 6 1 年到1 8 7 8 年之间，他的早期创作包括2 0 首左右的艺术歌曲，全部收录在福列艺术歌曲集第一卷里，其中大部分完成于他在尼德梅尔宗教音乐学校的学生时代，这一时期的作品，是福列学生时代的练习9福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究性创作，在曲式和钢琴伴奏方面都比较简单，还在受浪漫主义风格的影响，以及圣桑的影响，也能看到古诺和其他作曲家的影子，但他在歌曲创作方面的才华已经显露无疑，一些作品至今仍受到喜爱，如他的第一首作品蝴蝶和花儿( l op a p i l l o ne tl af l e u r 1 8 6 3 ) ，这首作品的曲式结构属于分节式艺术歌曲( s t r o p h i c ) ，谱曲的手法沿袭着浪漫曲的形式，钢琴的前奏部分右手为明亮活泼的旋律，配在左手舞曲式的密集和弦伴奏，令人联想到舒曼早期的钢琴作品蝴蝶前奏后的第一个乐段。此曲的歌词采用了浪漫派大师雨果的诗词，在歌词的语韵上，三段形式相同的诗节中安排了规则的押韵，全曲的三段歌词分别刻画了花朵对蝴蝶的三种心态：依恋、无奈和渴望。整首作品和声想到稳定，旋律流畅节奏轻快，内容丰富，音域宽广，给演唱者提供了较为广阔的空间。福列的早期作品创作的风格可以归纳出以下几点：( 1 ) 歌词多采用浪漫派诗词作为谱曲的题材。( 2 ) 曲式方面采用a a 8 的形式，结束时采用传统的终止式，结构上跃居长短分布均匀，较为规律。调性方面，很少真正意义上的转调，因而较为单纯质朴。( 3 ) 伴奏方面，前奏主要是“无主题意识”的琶音和弦构成，中间的恻奏较多，尾声大多是音型反复的形式。总体来说福列的早期作品还没有鲜明的个人风格。二中期创作阶段从1 8 8 0 年至1 9 0 6 年，福列进入了他的中期创作阶段，也是他最重要的创作阶段。他所谱写的歌曲，从1 8 8 0 年的奈尔( l l ) 作品第1 8 号，到1 9 0 4年的野鸽作品第8 7 号，占其艺术歌曲总数的一半，这一时期，无论在歌曲的内容或者结构方面，都要比早期作品显得丰富而有创意，写出了很多脍炙人口的佳作。特别是联篇歌集美好的歌( l ab o n n ec h a n s o n ) ) 更是福列的颠峰之作。也是他技巧日臻完善的体现。由于采用了“巴纳斯派”和“印象派”诗人的作品作为歌词，因而歌曲创作也展现出新的风格，可以说在词曲结合上更为完美，福列有时根据文本的柔韧性来选择诗歌，丽不涉及声音和视觉上的描述。福列第二阶段的创作可以归纳出以下的特点：( 1 ) 大部分歌曲都包含两个或更多不同节奏的乐段。( 2 ) 三段曲式( t e r n a r yf o r m ) 成为主要的曲式，传统终止式的使用次数日渐减少。( 3 ) 乐句长短结构出现不规则的状态。( 4 ) 钢琴伴奏采用主题材料的动机发展形式伴奏逐步独立完整但却完美1 0福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究的和声乐部分相匹配，两者缺了哪一块都无法想象。三后期创作阶段从1 9 0 6 年开始福列进入了后期创作阶段，一直到1 9 2 2 年，晚期他的创作量大大减少，一共只有二十七首，其中2 6 首均属于联篇歌曲的范畴，共分布在四部联篇歌曲集中：夏娃之歌( l ac h a n s o nd e v e o p 9 5 ) ，共由十首歌曲组成；封闭的花园( ( l ej a r d i nc l o s ) ) 0 p 1 0 6 ) ，共由八首歌曲组成；幻影( ( m i r a g e s ) 0 p 1 1 3 ) 共由四首歌曲组成；幻想的天际( l h o r i z o nc hm e r i q u e 0 p 1 1 8 ) ，因此这一时期的艺术歌曲的创作可以称作联篇歌曲创作期，福列也可以称作最伟大的联篇歌曲作曲家，从数量上来说，在他一百多首艺术歌曲中，联篇歌曲有4 3 首，从质量上来说，每部歌曲集虽然各有特色，但都是诗歌与音乐的完美结合。福列后期的作品中透露出和早期作品一样的单纯、质朴的气息，与中期所呈现的华丽、装饰性的风格有很大变化，特别是他最后一部联篇歌曲集幻想的天际，选用了年轻诗人米尔芒的诗作，米尔芒摆脱了有限的词汇的束缚，不满足于既有的声韵和形式，追求更为自由的空间，极富创新精神。这部诗篇为福列的音乐创作提供了一个更为广阔的空间，福列的音乐在这部诗作里获得了新的机遇，歌曲里表现出精美的旋律与和声，在感情上也显得更为含蓄和成熟，总体而毒，福列的后期创作可以归纳为以下几点：3( 1 ) 以印象派诗人的作品作为谱曲的主要题材。( 2 ) 歌曲的音域比早期和中期有明显的缩小，又回到传统的终止式。( 3 ) 反复歌曲形式不再使用，三段式歌曲也较少出现大量运用连创式歌曲形式。( 4 ) 采用较为单纯的调性安排，调式的变化仅限于小的片断，大调式的使用多于小调式。( 5 ) 钢琴伴奏部分常出现音型反复形式，中间的间奏比早、中期减少很多。不难看出，二十世纪初的福列，正在努力的创新，表达不断简洁，和声不断革新，复调不断丰富，使他的音乐创作成为影响新一代法国作品家创作的楷模。2 2 福列艺术歌曲的风格特点分析福列的艺术歌曲创作偏爱表现崇高的爱情悲歌、温柔的抒情语言以及典型的福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究自然风光的音乐画面，创作的歌曲旋律优美流畅，感情含蓄深远，想象力丰富多彩，曲式结构简明匀称，使用的和声具有惊人的表现力。早期的作品受到了德国作曲家舒曼、门德尔松和法国作曲家圣桑、古诺的影响，但他的创作无论从形式到内容都具有自己独特的风格，充分体现了一种法国人特有的精神：细腻、精练和潇洒的抒情性，在他的作品里不会有过分的热情、华丽、激昂、痛苦或高度戏剧性的风格特征。在他的创作达到鼎盛的时期，法国音乐的发展受到了印象派艺术风格的影响，产生了一批印象派的作曲家，也影响了整个欧洲音乐风格的发展潮流，但福列的创作还是平静而坚定的走着自己的道路，始终保持自己的艺术仓q作思想。他的作品风格可以归纳出以下几点：2 2 1 音乐与诗歌的完美结合德国诗人魏尔德说过：“如果不能被歌唱，那就不是抒情诗。”诗人歌德也说过：“毫无疑问，诗歌被技巧的配上旋律后，能给人带来更大的震撼。”这两句话道出了诗歌与艺术歌曲的关系。抒情诗的出现直接导致了艺术歌曲这一音乐形式的出现。由于法国人对于本国语言的热爱以及出于民族的自豪感，艺术歌曲中的歌词深受作曲家重视，福列的艺术歌曲所采用的诗歌，多半出自法国诗人的笔下，就诗歌的创作而论，1 9 世纪下半期法国的诗歌正处于“美好的年代”，其发展和繁荣和小说昌盛同步，是一个新潮起伏、人才辈出、充满生机活力的时期。美女的年代是诗歌领域多元并存，异彩纷呈的时代，这个时期的诗歌创作最时髦的字眼“美”正逐渐被“生命”所取代，更确切的说，诗人们从追寻梦幻的美转至i 探索生命的美，人们岽尚的不再是“为美而美”的艺术，而是生命与心灵的价值a国福列的歌曲创作多半采用1 9 世纪后半期的巴纳斯派( p a r n a s s i a n ) 和印象派( s y m b o l s m e ) 诗人的诗作，法国诗人保罗魏尔仑( p a u lv e r l a i n e ) 、维克多雨果( v i c t o rh u g o ) 、阿尔芒西尔维斯特( a r m a n ds i l v e s t r e ) 等人的诗经常被福列所采用，体裁多半是反映自然风光，细腻的感情、以及对人生的思考，给福列的歌曲创作提供了自由而广阔的空间。习勒曾说：“每一首诗歌都有它潜在的自然规律，音乐要做的，仅仅是把它挖掘出来，并且装饰它。”无疑福列在这方面具有异于常人的天赋，他总能把本已很美妙的诗歌更加完美的用音乐表现出来，贴切、恰到好处的表达出诗意。福列所代表的法国作曲家所选用的诗有这样一些共同特点：。2 0 世纪法国文学史张泽乾等著青岛出版社1 9 9 9 年p 71 2福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究( 1 ) 外在气氛，既描绘出具体事物和形成诗人观念的周围环境。( 2 ) 内在气氛，即诗人仅在暗示而不去明确表达什么东西。( 3 ) 诗的音乐性，即韵律的谐和、抑扬的旋律和明快的节奏。法国诗歌的精致、优雅、俊俏而响亮，就是这些资质综合的结果。因而，从某种角度来说，法国的艺术歌曲就是一首音乐文学作品，它是出自内心的产物，它的诗和音乐是无限的敏锐触觉和智慧相联系的理智的、客观的、美妙的艺术。以魏尔仑的诗为例，对于不太精通法文的人来说，读魏尔仑的诗不如听福列用他的诗谱成的艺术歌曲，因为在歌曲里才能真正体会到他诗歌的美好，福列共选用过魏尔仑十七首诗歌( 其中三首先后谱了两次) ，在他的歌曲中占有重要位簧，象征主义的诗除了音乐外，还强调歧义、暗示性、神秘性，读起来颇为晦涩难懂，需要反复斟酌，才能略识其妙。而福列十分善于捕捉一首诗的整体意境，酿造出合适的气氛、色彩，让诗的内涵淋漓尽致的表现出来。如这首泪落在我心中：泪落在我心中仿佛雨落在城南上，是什么样的忧伤穿透我的心中?哦温柔的雨声落在毽也落在基硬为7 一颥倦怠钓心哦。雨的歌声!落沿没案缘由在这颚厌烦的心中，o 喻宜董关于法国艺术歌曲 中央音乐学院学报1 9 8 4 年第二期1 3福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究_ _ _ _ _ _ _ _ - _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ - - _ - _ _ _ _ 一i - - - _ _ _ _ _ _ _ _ _ - - 一怎么| 并没套鹜信?这哀锈没有缘由，礤的确是最沉重的痛苦不知道悲扶伺来。没有爱也没有惯我的心中有这么多痛苦!这首泪落在我心中出自魏尔仑1 8 7 4 年的诗集无言歌( r o m a n c e ss f l n sp a r o l e s ) 中被遗忘的小咏叹调( k r i e t t e so u h l i ee s 之三。诗的每节首句和末句的最后一字相同，形成一个封闭的圆圈，暗示着诗人的钽# 徊彷徨、找不到出路的苦闷，诗中还大量使用同音和近音词，渲染情绪，强化音乐效果。福列在1 8 8 8 年谱成，以钢琴模仿单调、不绝的雨声，而歌声则在传达诗中单调、苦闷的情绪，又不至于令听者感到枯燥无味的情景下半抒情半机械的走着。声乐部分一直在有限的九度内上下，而钢琴则不时在琴键上激起闪烁的、精雕细琢的雨声，咏叹无可名状的忧郁。2 2 2 个性鲜明，古典主义、浪漫主义与印象派色彩的完美结合福列生活和从事艺术活动的1 9 世纪下半叶和2 0 世纪初，正是整个欧洲音乐语言、音乐风格革新和交迁最为迅速的时期。福列出生时，法国浪漫主义音乐的代表作曲家柏辽兹正在创作浮士德的诅咒( 1 8 4 6 ) ，而福列去世的时候，表现主义的作曲家贝尔格正在忙着准备首演他三年前完成的歌剧沃采克，总体丽言，福列可以说是法国音乐转向现代音乐之前最后一个保持着古典主义和浪漫主义