西方电影史纲要

西方电影史复习纲要一.名词解释法国印象主义:(第一个先锋派)1917---1918年贯穿整个先锋派电影运动的始终,这一学派最先在电影艺术中表达了先锋主义的创作意图,在电影美学形式上作出了乐观而富有成效的探究,开拓了电影艺术的表现领域,代表人物及作品有:路易.德吕克<上镜头性>,马赛尔.莱皮埃<法兰西的玫瑰><黄金国>,让.爱浦斯坦<忠诚的心>(加速蒙太奇),谢尔曼.杜拉克:<西班牙的节目><微笑的布德夫人>阿贝尔.冈斯<车轮>.法国超现实主义电影创作的电影流派。承袭了这一创作主见的提倡者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的心情力气和对个人快感的执着追求。一度成为二十年月法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国试验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领达鲁狗》和《黄金时代》.德国表现主义戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒唐离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸大、变形、主观化的世界。代表作品是：罗伯特·维内的《卡里加里博士》。4.:〔1924～1930〕法国诗意现实主义:法国诗意现实主义，起源于20世纪30年月，提倡诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，简单的虚构构造，丰富多彩的哲理示意。美中缺乏的是，该派无视了电影艺术的视听性。代表人物有雷内•克雷尔、雷诺阿、让•维果、马赛尔•卡尔内。代表电影为雷内•克雷尔的《巴黎屋檐下》、《百万法郎》，雷诺阿的《大幻灭》、《玩耍规章》。意大利现实主义:19世纪末作家维现方法上留意平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948).法国浪潮:指1958与1959年间一批法国导演所拍摄的风格清爽，后则1960倾向。这些导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来试验剪接与构造上的形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，宠爱即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的颜色，如阿伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》.法国电影理论家巴赞依据自己的“摄影影像本体论”提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。巴赞及其拥护者们，宣称，以爱巴赞认为，长镜头表现的时空连续，是保证电影逼真的重要手段。蒙太奇把完整的时空、大事分解，是极大的不真实。导演通过蒙太奇分解，加进自己的主观意识，不让观众加以选择，因此他主见取消蒙太奇。这种理论对强调电视创作的实践证明，蒙太奇和长镜头都是需要的，应相互补充取长补短，共同进展。如:<400法国左岸派电影·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。的友情关系、艺术趣味相投并在创作上常常相互帮助的艺术家。他们根本上可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们岛之恋》(i959)和科尔皮的《长别离》(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的《克列奥的影语法；因此他们的作品常常也被归为“浪潮“电影。德国电影:“德国电影”运动发轫于196226影家联名发表的《奥勃豪森宣言》，他们对历史和现实的关注与思考，对电并将其纳入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展在较高层次上到达了理性思辨与现实形象、电影审美与群众赏识性的生动融合与有机统一。代表人物及作品威尔格·赫尔措格《人人为自己，上帝反大家》.福尔科·施隆多夫《猛烈的争吵》.赖纳·威尔纳·法斯宾德《爱比死更冷酷》,《玛丽亚·布朗恩的婚姻》.和威姆·文德斯《城市里的夏天》.类型电影〔或称样式〕的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年月在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的根底观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。库里肖夫效应库里肖夫通过镜头剪接所作的一项试验，该试验实际上是由普多夫金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做玩耍的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎觉察了莫兹尤辛的心情变化——分别对应着饥饿、喜悦和悲伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理根底，他得出的结论是，造成电影心情反响的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了乐观的创作纲领：影片的构造根底不是来自现实素材，而是来自空间构造和蒙太奇。狭义的蒙太奇广义的蒙太奇维.印象主义学派:法国印象主义学派1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中表达了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。奥勃豪森宣言:1962们对电影满怀信念。德国电影的将来在于运用国际性电影语言„„我们要制造的电影应当从形式到思想都是的”。这个宣言本身就是人类对话精神为当时欧洲电影与世界电影对话的的一极。二.简答题.卢米埃尔兄弟当时电影的特点?实录.2.单镜头.3.户外(诗意文化).4.构图平衡与景别的变化.5.有选择的中上层社会.6.自娱性.卢米埃尔兄弟就题材和内容的分类:(4种，见笔记)梅里爱的奉献与局限制造了停机再拍,慢镜头,快镜头,淡入淡出，二次曝光等绝技,开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术。剧电影。用幕布来调整光的强弱。对后世产生深远影响。片和发行于一身，定期举办影片发行首映式，还召集发行商们观看。仅仅对戏剧式的舞台表演进展实录,永久是固定镜头中景拍摄。梅里爱的观点:(3点)银幕即舞台的美学观念.电影是一个可以依据作者意志来观看、解释,以至脱离真实的方法.电影能够将不行能的事情变成可能的,但是这种可能是有限度的,其限度就是它把一部影片看成一系列的舞台场面.制片厂制度的4个特点？进展大而全的垄断性企业.流水线式的生产方式.制片人专权.明星制度.类型电影的3个根本元素?公式化的情节.定型化的人物.图解式的视觉形象.31.1904---20302.303.其次次世界大战 至今:用这个类型表现宽阔的社会生活,表达更为现实的情感,表达某一种观念式,社会心情.印象主义学派的主要特征?开掘题材拓展电影心里叙事的表现.追求自然的物象与人物心理和精神的对应.确立的摄影技巧:主观摄影.移动摄影.绝技摄影.强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑.德国表现主义的根本特征:发个人情感或表现自己的观点.术效果.在艺术表现上不求形似,重视写意,强调艺术的假定性,甚刻意歪曲事物的形象.大多有浓重的悲观主义颜色,着重表现人物的不幸,残酷和凄惨有猛烈的挖苦性.画面风格上颜色浓重，比照度强；现实主义进展的分期:现实主义的美学特征:(内容题材.形式特征)形式特征:1.纪录性.2.实景拍摄.3.长镜头的运用.4.的运用.5.构造形式.6.地方方言的运用.内容题材:1.反对战斗.反对饥饿.反对事业和贫困造成的逆境.发表对家庭解体和堕落.现实主义的局限和影响局限:1.对电影艺术作了狭隘片面的理解,没能充分发挥电影艺术潜在的美学本能---即电影艺术的综合性。把表现对象局限限于一般人,特别是贫民的日常生活。质和人内心的深刻提醒。电影语言的薄弱。影响:1.为战后电影开拓了方向,成为电影史上最长久,影响最深远的电影创作倾向和美学特征.培育了一批大师(德.西卡,安东尼奥尼,维斯康帝„)为战后的电影理论与美学思想(特别是巴赞的)供给了丰富的实践资料.法国浪潮的美学特征?:1.非政治性的电影,否认传统的电影观念.不涉及重大题材,不揭露也不歌颂社会.不表现重要的社会内容,而一味的表现自我.无所顾忌的青年,抵抗资产阶级的道德信念.赤裸裸地表现性生活.追求一种主观现实主义,即自我眼中的真实.手法上:有意侵害神圣的电影语言,蔑视技巧规程,随心所欲地进展场面调度,不按规律进展画面剪辑.作者电影的三个根本条件?风格特征.影片中必需具有某种内在的涵义,导演必需表现对生活的独特见解.强调影片制作的个人化,反对好莱坞的制片人制度.卓别林电影的喜剧观念和特色?反映了残酷不公的社会现实,与资本主义制度下人类被物化的境遇。对奇特的生活怀有向往,是浪漫主义与现实主义的结合。有肉的人。思，是悲剧性与喜剧性相融合的典范。用类型电影的3个根本元素来比照西部片?类型片三要素：场景、故事、人物恶有恶报，将美国人开拓西部的历史神化。情节上多是美人遇难,英雄相救，大衬衫、高筒靴，戴卷边牛仔帽，腰插双枪。柴伐梯尼的现实主义美学纲领?柴伐梯尼曾为现实主义创作原则确立了这样的定义：表现事物的真实面目，而不是外表看上去的样子；使用生活事实而不用虚构故事；描绘一般人而不是那些油头粉面的英雄；提醒每天发生的必定的大事，而不是偶然的例外的戏剧性大事；表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻。巴赞及其电影理论?电影影像本体论：是电影美学的根底。特权。所以摄影取得的影像具有自然的属性。电影起源心理学：能实现对客观现实的完整摹写，“电影是现实的渐进线”。电影语言进化观：〔美学核心叙事构造的真实。为了实现这些审美抱负，巴赞提出了“长镜头理论”。电影是现实的渐近线主义”的口号。场面调度的理论是首先来自空间的真实”。蒙太奇理论的处理手法，是在“表达大事”，这必定永久是“纪录大事”，它“敬重感性的真实空间和时间”，要求“在一视同仁的进展选择。【名词解释：“长镜头〔景深镜头〕理论”】的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：物的常态和完整的动作提醒动机。保持透亮和多义的真实。〕保证大事的时间进程受到敬重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。格符合因果规律的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。战后三大电影运动及其特点?在其次次世界大战以后的西方电影史中,声势最大影响也最深的有三个大流派,特点见前面或者笔记。三.思考题.中国的现实主义电影和意大利现实主义电影的传承关系?蒙太奇与场面调度的区分?〔同上“场面调度”理论〕好莱坞与旧好莱坞的比较。好莱坞可划分为旧两个时期。旧好莱坞〔也称经典好莱坞〕阶段大约从19301960〔MPPC〕到大制片60在这个阶段，高本钱的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生转变，社会会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有转变。旧好莱坞电影具有如下特点一、制片厂制的特点把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模的人才，形成一个电影的“独立王国”；制片厂内局部工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片之中；制片人专权。所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权打算着电演员的阵容等等；明星制度。这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制50下去。二、类型片的特征片有如下的特征：公式化的情节。类型电影几乎都有一个固定不变的题材领域，表达一印第安人攻击”，强盗片里的“成功、最终落网”，科幻片的“怪物出世，为害一时，最终灭亡”。定型化的人物。情节的公式化打算了人物性格的定型化、模式化。依据莱坞永恒的法宝。形象。好莱坞电影的美学特征〔美·196730社会不公正和禁锢共性的暴力的正值性。2023游览太空》〔1968〔1971〔1976〕；米洛斯·〔1971〕；弗朗西斯·科波拉《现〔1979〕。过战斗的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《全金属外壳》〔1987年〕、《猎鹿人》〔1978〕、《现代启发录》〔1979〕《野战排》〔1987〕等。2070态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来对待：换更加敏捷，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。②人物不再定型化，而是依据其性格自身的进展呈现其自