《雨霖铃》教学设计6篇

《雨霖铃》教学设计6篇《雨霖铃》教案篇一

马士林

一。导入：人生无常，聚散不定，我们的生活总是布满了别离的苦痛。

自古以来，分别都是苦痛的。“黯然销魂者，唯别而已矣”。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹与刺客荆珂之间的“壮别”；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这是高适与董大之间的“慰别”；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与孟浩然之间的“酒别”：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是李白与孟浩然之间的“景别”；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是李白与汪伦之间的“情别”；“世情已逐浮云散，离恨空随江水长”，这是贾至与王八员外之间的“愁别”；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，这是白居易与客人之间的“惨别”；“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这是杜牧与妙龄歌女之间的“泪别”；“十年生死两茫茫，不思考，自难忘”，这是苏轼与其亡妻之间的“梦别”；“听得道一声‘去也’，松了金钏；眺望见十里长亭，减了玉肌”，这是崔莺莺与张生之间的“苦别”。别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急迫。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别苦痛。真是“别”有味道在心头。今日，我们就一起来观赏北宋婉约派代表词人柳永的“雨霖铃”又是怎样写“别”的呢？－－板书[雨霖铃]这首词描写了要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的苦痛心情。是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的\“宋金十大曲\“之一。

二。学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。

三。大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。我始终在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。假如你感动了，你又不妨用自己的声音把它表达出来。

基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。

下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。

今日，我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相应的配乐。选用背景音乐。

教师范读。

四、诵读不是比谁的气门长，不是看谁嗓门大。诵读有肯定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的心情相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《安康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。

那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢？请同学们依据大屏幕上的提示信息－－\“伤离别\“来解决这个问题。学生发言争论，相互补充印证。

现在，我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚消沉。

这首写离情的词，可谓淋漓尽致。这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。全词围绕\“伤离别\“而构思，层次特殊清晰，语言简洁明白。先写离别之前，重在勾画环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写离情别绪。好，请同学们酝酿一下心情，让我们带着这样的情感来朗读一下这首词。学生齐诵。

五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。

解读：明确：无比缠绵、无比依恋之际，天色已晚，雨刚停，无情的船夫督促上船。无心绪饮，却不能不饮，只能以酒消愁，盼望将愁绪和酒一并饮下。本句在冲突冲突中写出难舍难分之情。分析b句：为何凝噎？真的是无话可说吗？想说什么？明确：船夫催发，不得不发，\“执手\“告辞，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆从前团聚，想他日离分，无语中又有多少吩咐叮嘱，有多少柔情蜜意，但难过泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。\“执手……凝噎\“是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而到达的艺术效果是\“此时无声胜有声\“。过渡：这是在凄凉、凄楚的气氛之下，所呈现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的将来又将处于怎样的情景之中呢？我们看下阙。在文中找出\“留恋和催发\“说出想象之词

解读第一句话\“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。\“

这句话，一眼看过去，就是一句写景的文字。就这句话，我的一个朋友曾经打了一个很好玩的比方，他说，这句话就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们应当以一种平和的表达语气来读这句话（师用\“表达语气\“范读），这样来处理好不好？

生答：不好。师问：为什么？学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境气氛多悲戚之意。

教师明确：这句话以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得消沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出\“悲\“、\“凉\“的味道来。解读\“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。\“

现在，大家想象，你立刻要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口劝慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。

让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：\“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。\“（进一步引导学生得出）此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应当来得更凄切一些。我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。女生朗读。

解读\“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。\“

我想这样来读这句话，大家看行不行。师以一种极有气概的，昂扬爽朗的语调朗读。

我读出这种气概没有？生答：读出来了。那么这样处理好不好呢？生答：不好。

我读出这句话的味道没有？生答：没有。那我们这里该读出什么味道来？

学生发言，认为教师的朗读处理方式违反了本词的基调，且这句话所写景象仍旧饱含愁绪的。

连续问：“执手相看泪眼，竟无语零噎。”这里只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗？还有没有可能由其他缘由引起其他什么愁绪？

学生争论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。

教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。

这句话由男生来读比拟适宜。全体男生读此句。

好了，上阕我们分析得比拟熟透了。现在，我们酝酿一下心情，然后带着刚刚大家一起分析品尝出来的微妙细腻的心情把上阕来一次完善的表现。生齐读。

下片，我先把它交给大家。用你自己的理解去表达。（作一个课下作业）

分析下一阕：大家已经品读了上片，我们看下片。\“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！\“和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？引导：重点看\“伤离别\“和\“冷落清秋节\“明确：\“伤离别\“总括上阙\“相看泪眼\“、\“无语凝噎\“的情。\“冷落清秋节\“与上阙\“寒蝉凄切\“、\“骤雨初歇\“相照应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人所设想的\“今宵\“和\“此去经年\“将面对怎样的情景。

重点分析一下---杨柳岸晓风残月[千古名句]。自\“灞桥折柳\“的故事产生以来，\“年年柳色，霸陵伤别\“，杨柳和离别好像已经具有了必定的联系。\“酒醒\“后偏偏停在杨柳依依的岸边，难免使离人想到泪流满面、依依不舍的离别情景，怎能不叫人倍感伤痛。李憬《应天长》的\“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病\“，周邦彦《关河令》的\“酒已都醒，如何消夜永？\“都明显的说明这种状况；\“晓风\“乃秋天拂晓之风，比黄昏之风更凉，\“酒醒\“偏遇凉风吹，真叫人凉上加凉心更凉，\“晓风\“无情地吹皱了离人凄冷的心。离人都盼望去时有日，归时有期，月圆之时想必也是团聚之时。--但是，离别之人又偏偏遇上\“残月\“，如温庭筠《菩萨蛮》的\“江上柳如烟，雁飞残月天\“，韦庄《荷叶杯》的\“惆怅晓莺残月，相别\“，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到\“柳\“）。这里我们在谈以下“酒”和“愁”，李白曾有诗句“举杯消愁愁更愁”，李清照《念奴娇》“扶头酒醒，别是闲味道。”闲味道其实正是愁味道。自古以来，酒与愁就是相联系的。词人断不料\“酒醒\“之后，映入眼帘的却是一弯\“破镜\“般的\“残月\“，使\“重圆\“的盼望化为泡影。本句呈现在我们眼前的清楚是这样一幅画面：倚着船舷的离人摩挲着岸边漂动的垂柳，遥看挂在天涯的一弯残月，凉风阵阵袭来，想起与恋人\“无语凝噎\“的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！真是天亦凉人人更凉，借酒消愁的初衷不但没能实现，反而使自己陷入更加苦痛的境地。因此，本句很难确定是重在写景还是重在抒情，真正到达了情景交融境地，被传颂为千古绝唱，实至名归，当之无愧！

b、\“良辰好景\“为何是\“虚设\“？\“千种风情\“怎么会无处倾诉呢？明确：离开了心爱的人，自然没有心情去观赏。这\“良辰好景\“不是等于虚设吗？其实，不只是虚设，每遇\“良辰好景\“反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分别，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，\“便纵有千种风情，更与何人说！\“小结：这是下阙离人设想的\“今宵\“和\“经年\“所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。

六总结扩展（整体回忆，强调情与景的关系）：词的上阙在凄凉环境的衬托之下，写离别时难舍难分的情状。下阙设想远别后的思念和久别后的凄清。全词既写了眼前的离情，又写了将来的伤感。到处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而\“一切景语皆情语\“，真正到达了情景交融，虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

观赏北宋婉约派其他词。

七、布置作业

1、背诵2、预习苏轼的《念奴娇。赤壁怀古》

3.豪放旷达《念奴娇》，婉约缠绵《雨霖铃》----苏柳词比拟赏析

八、板书设计：

《雨霖铃》

别前（实）－－情语：执手相看泪眼

景语情景交合

情语实写：寒蝉雷雨虚实相济

别后（虚）－－景语虚写：烟波暮霭

杨柳岸晓风残月邮箱：

《雨霖铃》教案篇二

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

简介：

柳永，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qi）卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。景祐进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放纵不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的进展有肯定的影响。有《乐章集》。

解题：，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。王灼《碧鸡漫志》卷五《雨淋铃》条：“《明皇杂录》及《杨妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。’……今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”《词谱》卷三十一：“宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。“此词写别情，为柳永的名作之一。在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭受不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。这是吸取了民间词的特点，在艺术上予以加工提高而形成的。

解释：

（1）[对长亭晚]面对着长亭，正是黄昏的时候。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。

（2）[都门帐饮]在京城门外设帐饯别。帐，郊野没有房屋，所以临时搭起篷帐。

（3）[无绪]没有心思，意思是心情不好。

（4）[兰舟]木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称。

（5）[凝噎]由于感动，嗓子被气憋住，说不出话。

（6）[去去]往前走了又走，意思是“去了去了”。

（7）[暮霭（ai）]黄昏的云气。

（8）[沉沉]肤浅。

（9）[楚天]楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。

（10）[经年]一年。

（11）[便纵有千种风情]就算是有多少风情。风情，深情密意。

鉴赏文章：

这首词描写了要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的苦痛心情。通过这种描写，非常真实地反映出封建社会中离别赐予青年男女的爱情以多么沉重的打击。这首词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想感情交错着的作品，是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。

开首三句，假如简洁看成叙事，好象只从送别的时间、地点说起，而其实，既没有象后面的“清秋节”明确指出时间，也没有象后面的“都门”明确指出地点。假如简洁看成写景，也好象只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的根底，以增加下面抒写情事的真实性和感染力。应当说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简洁作叙事或写景理解。这是一个很好的“冒头”（开端）。柳永的词中象这类写法的是不少的，如《引驾行》的开头是：

虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。

接着才是：

背都门，动消黯，西风片帆轻举。

《卜算子》的开头是：

江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。

接着才是：

楚客登临，正是暮秋天气。

或者写出有人在“对”，或者没写出，都是一样的写法。由于作品中的景物描写都是所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的“长亭”也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”，两首诗里的“长亭”和这首诗里的“长亭”，固然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的“都门”看，这词里的“长亭”应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到“长亭”，往往和杨柳联系起来说（这词下面的“杨柳岸”和周邦彦的《兰陵王·柳》都可以证明）。柳和蝉是结不解缘的。柳树多的地方蝉总是特殊多，因而词人往往把柳和蝉并用，从上引《引驾行》的“蝉嘶柳败”和《少年游》的“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”看来，柳永自己就一再这样用过。一阵骤雨过后，风光特殊鲜亮刺眼，四周都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境地呵！

“都门帐饮无绪”两句是实写不忍别又不能不别的状况。“都门”是指汴京门外。北宋自赵匡胤称帝那年（960）起就建都在汴京，即东京。“帐饮”是沿用一直搭起帐篷请行人吃酒的词语，不要呆看，在小馆子饯行也是同样的意义。“无绪”是当时心绪特别担心，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和心情，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经督促他动身了。“留恋处”，《花庵词选》作“方留恋处”，意更明显。“兰舟”是用木兰刻成的船。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的状况中也可以更清晰的看出上句的“无绪是已经到达了“黯然魂销”的程度。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简洁，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。《红楼梦》第三十四回写宝玉受贾政鞭笞之后黛玉去看他时，有这样一段描写：“此时黛与虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害。听了宝玉这些话，心中提起万句言语，要说时却不能说得半句，半天才抽抽噎噎的道：‘你可都改了罢！’”虽然后来黛玉最终说出了一句话，但这段描写正可以说明为什么会“无语凝噎”的道理。就这首词的思想感情的活动过程来说，这样集中的刻画这种形象是有必要的，由于主要情思的表现是放在后面的层层设想上，不行能在这方面做过多的描述。在另一首词《鹊桥仙》里也描写临别时的状况，我们不防拿来对比说明一下：

“届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年，易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。

次际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回忆。难过脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处？

这首词和一样是写别情，一样是从离别时的情景动身。然而实际状况不同：这首写的是陆程，写的是水程；这里写单身匹马赴征程，没有人催发，有“兰舟催发”。内容的广狭也不同：这首写的限于临别时的情景，仅下半片提到别后的去处，所写的，上半片结尾已经提到别后的去处了，下半片完全是别后情景的设想。可以说，这首词表现范围只抵得的上半片。两首的创做思想已有所不同，表现手法不能不和他相适应。这首词可以曲折详尽的写临别时的情景，就必需用三言两语抓住最能给人剧烈印象的表达出来。从这里我们可以体会到对某中情景的或详或略的写法还是由详细内容打算的。

以上都是实写当时的情景。

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”字始终贯注到下半片别后心情的描写。“去去”是越去越远的意思。“烟波”是波面象轻烟覆盖着，和“金波”相反，是愁人的景象。“暮霭”是黄昏的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入境、即景抒情的写法。时间接近黄昏，风光模糊了，而离别的心情也是黯淡的。在这种风光中，那暗淡的心情就变得更加黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把全部的风光都涂上了更加黯淡的颜色，复加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，赐予读者的感觉就不光是自然的风光，更深刻的是这种风光中充塞着茫无边际的离愁别恨。

下半片的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”两句是特提，是说道理，是把一时的、特别的状况说成永恒的、普遍的状况。词学批判家刘体仁曾这么说过：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明粘。”我们从这两句词中可以体会出这种道理。说全脱吗？不是。清楚是说“伤离别”，又是“清秋节”，和这词的表现是全都的。说全粘吗？也不是。清楚是说“自古”怎样怎样，不限于这个场合。这样的写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种尴尬的离情，但凡多情得人都会具有的。这种把个别的特别的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是顶接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的惦念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难过。这也是情景交融的写法。为什么特殊为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了很多触动离愁的东西来表现他这次的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就更加使人感到无法排遣了。李憬《应天长》的“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》的“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种状况。这是一。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特殊凄清，难以感受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也经常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”，韦庄《荷叶杯》的“惆怅晓莺残月，相别”，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到“柳”）。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，“年年柳色，霸陵伤别”，杨柳和离别好像已成为具有必定性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写的特别鲜亮生动。应当说，这是它感动了很多人的主要缘由（柳永这次离别虽然是黄昏，但他这两句接触到了一（牛牛范文★.）般的状况，是可以这样理解的，不能认为他自相冲突）。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的状况。只从“良辰好景”和“千种风情”这种特殊美妙的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那寻常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。“良辰好景”是值得观赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去观赏流连，这“良辰美景”不是等于虚设吗？在《慢卷轴》里说：

对好景良辰，皱着眉儿，成甚味道？

说明没和欢爱的人在一起，对着“良辰美景”的苦处。又在《应天长》里说：

把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？

说明与欢爱的人在一起时，须准时行乐。这两种说法正可和的说法相互印证。“风情”是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情的说。现在已经离开欢爱的人了，即使有很多很多的风情，又能跟什么人认真倾谈呢？这样地完毕就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，和他欢爱的人平日里是有说不完欢快情事的，因而这次的离别才会感到这么苦痛。

诗歌比拟：

黯然销魂者，唯别而已矣！——[南北朝·梁]江淹《别赋》

苏幕遮[北宋]范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。——[北宋]苏轼《水调歌头》

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——[唐]白居易《琵琶行》

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》

年年柳色，霸陵伤别。——[唐]李白《忆秦娥》

江城子·乙卯正月十二日记梦[北宋]苏轼

十年生死两茫茫！不思考，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

醉花阴[宋]李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。——[唐]李白

凤栖梧[宋]柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

相见欢[南唐]李煜

林花谢了春红，太匆忙，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

——[北宋]苏轼《卜算子》

鹧鸪天[北宋]贺铸

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初唏，旧萋新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！

天净沙·秋思[元]马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天际。

总结：

通过以上的比拟，体会本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”。从而了解“一切景语皆情语”之特点。进而体会到在艺术创作中本着“文似看山不喜平”的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意，而尽量避开稚嫩做作的直抒胸臆。

迁移训练：

1.通过以上的学习，信任每位同学已经对全词有了初步的了解。接下来，教师就必需引导学生回忆刚学过的另一首词，即苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

同时引用南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”体会词学两大宗——豪放派、婉约派的特点。

豪放派——纵横捭阖，气势宏大，豪放不羁。

婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。

2.引导学生总结出简洁诗歌鉴赏的初步方法：

文题相连细品尝，走马观花抓关键，多方联系明真情。

综合领悟篇三

师：这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。（幻灯8：【综合领悟】“问题：拟题目”）

秋别。由于这是一个发生在秋天的关于离别的故事。

伤别。由于整首词的情感基调就是“伤离别”。

“相思”是不是更好呢？我觉得柳永和恋人是彼此思念，这样更能说明两人情深意长。

《雨霖铃》教案篇四

下面是《雨霖铃》教学反思，仅供参考！

这学期，我所教授的人教版高中语文必修四中，其次单元共有八首词的学习内容。古诗词是语文教材中一类特别的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳动大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较长远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设自由、和谐、民主、开放的学习环境根底上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。

新课程标准下的语文教学，强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注意让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境地。诗词赏析是学生，尤其是我们的学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中始终思索的内容。在上完《雨霖铃》后，我进展了一番思索，反思自己在本课教学中的所得所失。

在本课的教学设计中，课堂主要分成三大块：首先是知人论世，主要是背景、介绍；其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对抒情方式的分析，尤其注意意境创设和语言的体悟；最终，是选曲吟唱，相和而歌的环节，引导学生填词唱歌，鼓舞他们在日常生活中进展这样一种富好玩味的尝试。教学环节的一些得失总结如下：

一、朗读环节：以朗读为突破口，能较好的品尝词的意境，体会的情感。读始终是诗歌教学特别重要的方法，读让学生理解文意，感受情感，体会诗词所描绘的意境。在介绍完之后，就以学生自由朗读、个人朗读、教师示范、集体朗读的方式让学生体会文章的感情基调。这也让学生感受到朗读在语文学习中的重要性，给学生供应了诗歌朗读的指导。

二、诗词鉴赏环节。我在课堂一开头就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的已经创设作铺垫。在语言赏析中，我也留意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。

1、在教会学生把握鉴赏诗词的方法时，我比拟注意传统的教法和学法。主要让学生从“抓意象、领悟意境，到把握感情”这一思路来进展学习。如《雨霖铃》这一课的教学中，我让学生先找意象，如“寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月”等，品尝意象所构造的意境“凄切悲凉”的特点，再找找词中直接表现情感的词句，这样下来，学生就根本把握了全词的要旨，并且在这个过程中能够发觉了词中运用的表现手法，如“融情于景”等。

2、在讲解诗词的过程中，我会具体分析词中关键性的语句。可以通过对其中的重点语句的讲解、赏析，拓展学生想和联想的空间，补充词意的空白，从而更好的把握词中营造的艺术境地。

3、联系词人的生活经受和思想状况。中国古代文人虽然有着各不一样的人生经受，但是他们内心深处的冲突冲突往往有着相像之处。教学时，要帮忙学生学会知人论世的分析鉴赏方法，在了解词人的思想倾向的根底上把握全词的思想内容。

“教学是圆满的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比方：

1.诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧急，不够伸展自如。

2.在课堂上，教师肯定不能只做客观的引领者，需要全身心地投入所讲授的文本之中，由于只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。我在课堂上许多时候情感投入的并不够，特殊是朗读上不够到位，这一点，作为语文教师的弊病，肯定要加以改善。

3.在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的力量以及拥有发觉美、表达审美体验甚而制造美的力量是语文教学必需到达的各个阶段的目标。我奢望能帮忙学生将自己的感受变成灵动的语言。

4.学生争论不够充分，应赐予更充分的时间，赐予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。

对于《雨霖铃》的教学，有胜利之处，也有最终反思的四点都是自己做得不够的地方，我只能说，寻找没有止境，吾辈尚需努力。

《雨霖铃》教案篇五

敬重的各位评委、教师：

大家好。今日我说课的题目是《雨霖铃》，现在我从以下八个环节来说说这首词的教学设计和教学理念。

一、教材分析

《雨霖铃》是婉约词的代表作之一。这是一首别离词，全词围绕“伤离别”而构思，层次特殊清晰：分别别之前、离别之时、离别之后，层层深入，离情别绪，淋漓尽致，令人叹为观止。这首词，具有较高的鉴赏价值。有助于提高学生古典诗词的鉴赏力量。

二、学情分析

作为高一年级的学生，对宋词学问已经有所接触，已经感受了词的语言美、意境美，但鉴赏只停留在较浅的层面上，他们的思维力量和审美力量还有待提高，所以教师要引导学生进入特定的审美意境，培育学生的鉴赏力量。

三、学习目标

1.学问和技能感知作品内容，体会词中凄清的意境和哀伤的离愁。

2.过程和方法通过朗读、意象来把握写景抒情、情景交融的写法。

3.情感态度与价值观感受词人伤离别的愁绪，培育学生安康、敏锐的审美情趣。

(本着新课程标准，在吃透教材的根底上，我确立了如下的学习重点和难点)

四、学习重点和难点

感受词人在词中流露出的浓浓离别之愁；领悟全词情景交融的写法。(为了突破学习重难点，我将通过以下三个方法来实现，从而引发学生的阅读兴趣，)

五、说教法与学法新课程要求以学生为主体，教师为主导

①诵读争论法②提问点拨法③自主探究法

六、教学过程设计(一)导入课文，营造气氛。

播放《送别》歌曲，将学生带到一种悲凉的气氛之中。我设计的导入语：

人生无常，聚散不定，我们的生活总是布满了别离的苦痛。自古以来，分别都是苦痛的，今日，我们就一起来观赏宋词婉约派代表柳永的《雨霖铃》，看看他又是怎样写“伤离别”的？

(二)读听结合，整体感知

让学生反复诵读课文，然后听配乐示范朗读，再让学生尝试配乐朗读。在读和听的过程当中，我会给学生设置如下问题：找出所描写的景物及分析这些景物有何特点？(让学生带着问题去读去听)古人云“书读百遍，其义自见”可见，诵读在整个语文教学中是必不行少的，层层深入地诵读，更好地激发学生的朗读兴趣。使学生在诵读中初步感知词的情感基调。带着问题读和听，强化读和听的目的性。

(三)详细赏析，揣摩名句在这一环节中，我围绕以下两个问题引导学生以小组争论的形式来体会情景交融的艺术手法。

(1)王国维说：“一切景语皆情语”，试分析这些景物(意象)所抒发的感情，是如何到达情景交融的效果？

(这一问题的设置，是让学生通过体会多个意象所构成的意境，深刻地感受到词中所充满的浓浓的离愁，从而对情景交融这一手法的理解也就水到渠成。这就初步地突破了教学重难点。)

(2)“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”历来为人传诵，甚至有人拿它来代表柳词。这两句词的典型景物何特别意义？词人借此表达了怎样的情怀？

设计意图：情景交融这一手法在古典诗词中很常见，也是一种特别重要的表现手法。在这一环节中，通过引导学生找意象、分析意象特征和所包含的情感、赏析名句，让学生理解情景交融这种表现手法，体会诗歌意境，更深刻地体悟到宋词婉约之美，实现教学重难点的突破，并教给学生以赏析情景交融的方法。此外，通过小组争论，学生得出结论并各抒己见，这样不仅培育了学生“主动探究，团结合作”的学习方式，也提高了学生的口头表达力量，并使自己的赏析活动更活泼更丰富，更能表达出学生作为鉴赏