信息类文本专题 统编版高中语文必修上册

高一上学期月考-信息类文本阅读专题一、题型考点1、材料信息筛选与辨析。2、把握材料观点与重要概念。3、多则材料对比分析。4、分析论点、论据、论证方法。5、分析评价观点与材料的关系。6、结合观点解决实际问题。二、真题探究（2022秋·江苏苏州·高一阶段练习）①我们谈到诗歌艺术，谈到审美的“隔”与“不隔”，自然要想起著名诗论家王国维在《人间词话》里所阐述的境界。他的“不隔”说，是对古人诗境的一种极高评价。“不隔”即清晰、鲜亮、逼真、生动，让读者有一种亲临实境之感，而非雾里看花，这里指描述的确切与鲜活，其情其境宛如眼前，“不隔”是诗人处心积虑追求的一种艺术境界，但更多的却应该是诗人先天所具有的一种能力。实际上，审美力的缺失，很难通过后天的学习和知识的累积所能弥补。审美力的缺失，或为一种无法言说的生命缺失，就像色盲之哀。所以我们常常把艺术创造这种心灵之业，看成一份神秘而孤独的事业，它的孤独性不仅表现在创造过程中的独立经营，还表现为经营成果在许多时候无法与更多的人沟通共享。因为心灵深处闪电般的倏然一亮，有时难以被他人捕捉。这需要一种相应的能力、相应的心灵，要能够彼此处于同一频率，能够共振。诗意的领悟是一个再次还原的过程，经营成果无论多么鲜活与“不隔”，都需要另一个心灵去感悟和接受，除此别无他途。②王国维以其诗人的卓越才华和敏悟，指认了那些古代诗人的“隔”与“不隔”，尽管所言不多，却让我们能够清晰地领会其意旨，并深为赞同。③从“隔”与“不隔”这个审美标准来看，我们可以说“诗三百”中的那些优秀诗篇，特别是《国风》和《小雅》中的绝大部分，完全配得上“不隔”的评价，这正是它们最了不起的方面。它们使用了极节俭的言辞，使用那个遥远时代所特有的、今天读来未免晦涩的语言，把一种情境、一些情绪、一个故事，表达得那样逼真和触目，就像亲眼看到一样切近和丰富。因为它是沿着听者（读者）所能想象和还原的那个方向，不停地投射和发散，最后让人准确地接收下来。这个过程就是我们运用自己全部的吸纳力和想象力，获取并重新建构起歌咏者转述的那个世界。在这个世界里，我们面对的一切岂止是“不隔”，而且还会继续生长。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，（《秦风·蒹葭》）“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《小雅·采薇》）这些情境与蕴含，将在每个阅读者心中无尽地延伸下去。④这种“不隔”当然事关作者与读者两个方面，要追究到人的先天能力。可总是言说先天等于什么也没说，因为它是一个含混而又确凿的界定：既真实存在，又无比朦胧。我们可否尝试着从另一个方向去研究这种能力，比如说将先天能力相似的现代人和古代人加以对比，在一个同等的基准上考察“隔”与“不隔”？也许只有这样，我们才能对这个复杂的问题做较为清晰的探讨。⑤有时候，最大的“隔”并非来自技术呈现的含混或浅近，即所谓的功力不逮，而往往是某种先天能力流失的结果。在生命诞生之初，人的这种能力是存在的，后天的经历却会毁掉其中的一部分。一个生命被投放到这个世界之后，由于各种原因，如生存所需的某些知识，也会造成“隔”的作用。这里的“隔”，是指将一个人隔离于真实的世界、真实的生命，如隔离于动植物和山川大地，被更长更久地投入一个人造的空间。比如今天，每天所见皆是数字演绎的影像，被人造物层层包围，人基本上要通过屏幕和印刷物汲取精神营养，获得各种见识。这种“隔”将是一种根本的区隔，它使我们在表述自然万物的时候，必须以第二手或更多手资料为据，而且还要从这个基础出发、以分隔我们的那道屏幕、那道文字的墙壁，作为认识和表达的依据。我们所描述的是被一再转手的“自然”和“大地”，甚至是被转手的人际关系、情感关系。我们所发生联系的人与人之间，许多时候是被物质化和区隔化的，更是虚拟化的，总之是一种不再真实和自然的关系。⑥人类的情感关系、人与整个世界的关系，从此不再构筑在真实的大地生命之上，而是建立在畸形和扭曲的虚拟图像之中。可见，我们今天的艺术表述，大致就在这种“隔”中形成和发展，此种情形已经与之前讨论的先天能力没有多少关系了。长此以往，我们还要进一步改变先天的能力，让其加快流失。这就让我们面临双重的困境，再要“不隔”，真是难上加难了。⑦如果说“不隔”是《诗经》最主要的特征，那么我们今天离那种真挚绝美的表述实在是太过遥远了。我们的阅读，常常是以“隔”对“不隔”，这怎么会引起深深的审美愉悦、获得强烈的共鸣？（节选自张炜《读<诗经>》，有删节）1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．“不隔”指的是描述的确切与鲜活，诗歌的情境如在眼前。它是诗人处心积虑追求的一种艺术境界，也是每个诗人先天所具有的一种能力。B．艺术创造是一份神秘而孤独的事业，在创造过程中，艺术家独立经营，创造出成果以后，常常也无法与更多的人沟通共享。C．作者认为，《诗经》中的许多作品，特别是《国风》和《小雅》中的作品，绝大部分具有“不隔”的特点。D．“不隔”是王国维在《人间词话》中对古人诗境的一种评价，本文作者认为它事关作者与读者两个方面。2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A．一首“不隔”之作一定能使读者感悟和接受到创作者的心灵。B．现代人和古代人先天能力相似，所以我们一样能够体会到古代诗歌的“不隔”。C．一个人隔离于真实的世界，被长久地投入一个人造的空间，将会造成一种根本的区隔。D．我们今天阅读古代诗歌时面临的双重困境是：先天的能力加快流失，后天的发展缺少动力。3．结合材料内容，下列选项中不能支持“不隔”是《诗经》最主要特征的一项是（

）A．《静女》逼真生动地写出了一个男子对“静女”真实而甜蜜的爱。B．“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，用了今昔对比的手法，使诗人当时所历情境宛在眼前。C．《诗经》用了极节俭的言辞来表达情境、情绪和故事。D．“诗三百”中的优秀诗篇，沿着听者（读者）所能想象和还原的方向投射和发散，最后让人接收下来。4．请简要分析第③段的论证思路。5．为什么今天读者在阅读《诗经》时很难引起强烈共鸣？请结合材料，谈谈你对此的看法。（2023春·江苏苏州·高一校考阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：美国戏剧评论家马丁认为：在西方人眼中，20世纪初仍以“台词的讲述”为基础的西方戏剧已经丧失其艺术表现力，显得“肤浅、贫乏”。而梅兰芳呈现的中国戏剧，其最迷人处就在于它融合了包括音乐、舞蹈、对白、动作等在内的各类艺术要素，使其成为一个“有机的”“诗意的整体”，成为戏剧艺术中居于首位的“综合性的理想”。梅兰芳本人以在海外观众眼中“富有表情”的脸、眼睛，“令人信服”的双手，“最激发人想象”的音乐（歌唱）以及作为一个整体的肢体语言，完美地传达了中国传统戏剧唱、念、做、打程式中的审美特性，使得西方观众能够在某种程度上超越中西文化的根本差异和历史距离来理解他的艺术，窥探到京剧所表征之中华文化传统的历史厚度和民族特色。梅兰芳是在肯定传统、开发传统的基础上对京剧艺术进行了自由而又有限度、有规则的创新。在题材上选择中国文学经典故事或民间神话故事，编演古装新戏；在舞蹈上吸收国术中的剑法，创编《霸王别姬》的剑舞；从“长袖善舞”的成语中体悟意境，并根据旦角的水袖动作，研究出《麻姑献寿》里的袖舞；从古代绘画《天女散花图》的形象中创设出《天女散花》的绸舞。因此，创新之后的京剧投射的仍然是戏剧传统的审美价值，是中国人熟悉的京剧，是符合中国人审美经验，与中国人的生活状况、生命感受和生存理解直接相关的。这些创新使得新编剧目如《霸王别姬》《木兰从军》等成为海外观众喜爱的节目，亦成为京剧的经典剧目。也正是这种对戏剧乃至中华文化传统的认知、尊崇及借鉴性创造，使得梅兰芳能够向外国观众呈现出京剧最为迷人、最绚丽的一面。梅兰芳的跨文化戏剧交流及对京剧文化传统的创造性更新和精粹化，呈现出具有极其重要的跨文化意义。海外巡演的巨大成功使京剧摆脱了20世纪初被称为“遗形物”的抨击，成为中华戏剧文化的典范。京剧呈现了中国戏剧传统的包容性和延展性，强化了中国戏剧文化的本土特色和审美现代性，增强了梅兰芳在对外戏剧文化交流中的文化自信，为梅兰芳作为“中国文化大使”的文化担当提供了必要条件。更重要的是，梅兰芳京剧表演呈现出的审美独特性，与西方当时的现实主义戏剧之间构成了某种本质的差异，使海外戏剧界人士意识到，中国戏剧比当时西方僵化、刻板的现实主义戏剧具有更为鲜明的艺术价值。京剧由此获得戏剧人类学意义上的他者意味，激发了日本戏剧界人士探寻他们传统戏剧的自我及保留真正传统的信心，推动了欧美戏剧理论和实践的现代主义进程。要是我们立足于当代新锐的艺术人类学学科视野来考察，梅兰芳的跨文化戏剧交流所引发的西方戏剧界对本国戏剧文化的反省，其实让中国戏剧的价值获取了某种人类学的文化反思意义。在全球文化艺术交流和竞争空前频繁和激烈的当下，我们只有立足于文化传统，保持坚定的文化自信，强化文化担当意识，以互为他者的关系建构为前提，才能构建出真正平等、对称的跨文化交流。（摘编自曾澜《让外国观众看到中国戏曲“最迷人处”》）材料二：跨文化戏剧的样式千变万化，不能只以最早的那批西方先锋实验戏剧作为选择标准。事实上，与“西戏中演”这类文化杂糅感强烈的显性跨文化戏剧相比，中国戏曲里还有一些戏剧形式的跨文化属性相对隐而不彰。它们往往以“古典”或“传统”名世，却又实则是跨文化的产物。易言之，多元文化因子在它们身上的结合如盐入水，文化化合的完成度也更高，更重要的是，它们既同样获得过来自异域的喝彩，同时又是中国舞台上的经典主流和当然代表。正如一些学者已经揭示的，京剧其实是成熟于晚清的近代剧种，表演、布景、服装等方面已经不同程度地具备了现代性和跨文化特征。尤其是梅兰芳的京剧艺术，与日本和欧美现代戏剧之间更存在着明确的相互影响关系，完全可以作为一个跨文化戏剧的案例。再如，成熟于民国时期上海的主流越剧，以《红楼梦》《梁祝》等久演不衰的经典作品为代表。作为现代戏曲，越剧在题材类型、剧本结构、脚色制度、表演方式、编演关系、音乐唱腔、舞台形制、衣箱化妆、观众构成等方面，均已不同于古老的中国戏曲形式。这不仅是跨文化的产物，而且对多元文化要素的处理也更完善，已然在不断的“试错”过程中，超越了所谓“话剧加唱”的生硬杂糅阶段。类似京剧、越剧这样的近代主流戏曲，不同于以文化杂糅为特征的试验性质的西方跨文化戏剧，它们通常很少将异质因素直接捏合，而是在受到某种异质文化的启发后，再返回到自己的文化传统去找寻与之相通但却被忽视了的类似传统，接着在后者的辅助下，将外来理念与自身的一贯特征相互融化，从而既完成了更新换代但又不会出现突兀排异。（摘编自何恬《探寻“跨文化戏剧研究”的中国路径》）6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．西方戏剧以“台词的讲述”为基础，显得肤浅且贫乏，而中国戏剧是诗意的整体，成为戏剧艺术中居于首位的“综合性的理想”。B．梅兰芳对京剧艺术的创新符合中国人审美经验，呈现出京剧最迷人绚丽的一面，成就了大批经典剧目，也赢得了海外观众的喜爱。C．中国戏曲里一些戏剧形式不符合西方先锋实验戏剧的标准，没有“西戏中演”的强烈文化杂糅感，往往带有古典风，却也是跨文化的产物。D．中国近代主流戏曲尽量避免将异质因素直接捏合，而是将外来理念与自身的一贯特征相互融化，完成创新的同时又不会产生突兀排异。7．根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A．若没有梅兰芳对京剧的传承创新，就无法让京剧摆脱20世纪初被称为“遗形物”的抨击，我们今天也很难看到迷人绚丽的京剧剧目。B．梅兰芳京剧表演的成功，推动了欧美戏剧理论和实践的现代主义进程，由此可见，我们要破除对西方文化的迷恋，强化文化担当意识。C．只要将多元文化因子如盐入水般的结合起来，就能成就中国舞台上的经典主流和当然代表的京剧名作，就可以获得来自异域的喝彩。D．越剧超越了“话剧加唱”的生硬杂糅阶段而成为主流现代戏曲，这个案例鼓励艺人大胆舍弃古老的中国戏曲文化、借用异质文化理念。8．结合材料二内容，下列选项中不适合做“跨文化戏剧的案例”的一项是（

）A．据《林海雪原》改编的现代京剧《智取威虎山》京腔京韵、芭蕾曼舞，让人耳目一新。B．上戏学生用陕西皮影戏演绎莎士比亚的《哈姆雷特》，引来观众的阵阵笑声和喝彩。C．王实甫以唐代小说《莺莺传》为蓝本创作的《西厢记》是我国戏曲杰作，影响深远。D．曹禺运用欧洲戏剧“三一律”创作的多幕剧《雷雨》是中国现代话剧成熟的里程碑。9．请简要分析材料一的论证特点。10．鲁迅在《且介亭文集》中写道：“只有民族的，才是世界的。”请结合材料，谈谈我国戏剧文化发展时如何在符合世界的普遍性的同时保存民族独特性。（2023春·江苏苏州·高一阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：近年来，剧本杀作为一种新式线下聚会娱乐方式，被不少城市青年所追捧，这与该游戏打破传统玩家地位桎梏、使受众地位产生变革有极大关联。传统传播文体，如小说、戏剧、电影、电视等，长久以来使接受者形成了较为固定的观看思维，剧情再精彩也由角色来演绎，受众以旁观视角参与欣赏过程，其存在本身对作品的完成并无影响。剧本杀在接受体验上真正赋予了受众一定程度的主导权力。它使玩家如愿以偿地成为游戏规则中的主导者。这种主导权力的赋予不仅体现在游戏规则设置上，更体现在游戏营造的角色沉浸感之中。剧本杀编剧主要负责架构故事背景、分配角色及任务，给予玩家一定程度上的情节选择性空间。在游戏过程中，任何角色都有可能掌握决定剧情发展的关键线索，也都有机会成为本场的重要角色，这样的设计机制增加了玩家对游戏角色的驾驭意识。国内由《明星大侦探》等综艺节目逐渐衍生出了实景推理类游戏，这种游戏在短时间内拓展了受众基数，也为线下衍生游戏项目提供了充分的市场预热和较大的接受潜力。由于青年受众是为剧本杀类节目贡献关注度与点击量的主要群体，所以当剧本杀下沉至线下衍生产品出现在消费市场时，青年观众也大多“平移”过渡为游戏玩家，并进一步在同年龄层面传播推广。对于剧本杀受众来说，推理类节目在认知结构上培养了受众的前期关注度与审美经验，受众钟爱节目所呈现的角色扮演、推理破案、实景沉浸等一系列游戏元素，并期待自己也能拥有明星同款游戏体验，这实际代表了受众从观看到参与的需求心理转换以及对现有“期待视野”的更新渴望。这种“期待”，只有当玩家亲身实践剧本杀游戏、真正拥有推理体验并在合作推理中取得符合逻辑的结果时，才能得到一定程度上的满足。因此，在剧本杀游戏中，玩家依靠自身的“期待视野”，主动沉浸在游戏过程中，不断生成、诠释意义。剧本杀游戏文本的合作性、选择性、可交互性，决定了其“在特定空间集体创作”的游玩形式与社交属性。参与剧本杀需要不同的玩家的集体进入，才能完成其意义的建构与游戏性的达成。玩家在进入游戏后能够打破日常生活中的性格拘束，进而完成社会交流，弱化了虚拟空间内的社交壁垒。依托线下剧本杀的物理空间，重新建立起暂时性的非真实环境，并在这个空间中依靠语言、情节、装置、道具等元素营造出超然于现实的虚拟想象。角色无关主次，每位玩家都有着独一无二的角色设定及功能，他（她）所掌握的线索都可能对剧情走向产生影响。这样的游戏叙事逻辑实际模拟了个体在共同体结构中的价值创造过程，并以游戏的虚拟成就感模拟了玩家的存在感与归属感。由此，游戏中对每个人的参与需求，也最终直接引发对“共同创作”的意义建构。（摘编自车晓宇、龚琛洁《青年角色沉浸的接受美学诠释与意义建构——以剧本杀青年玩家为例》，有删改）材料二：在现实生活中，有些人在游戏世界中找寻情感慰藉。荷兰语言学家和历史学家赫伊津哈认为，“游戏最重要的特征之一是它在空间上与平常生活的脱离”。游戏开辟了日常生活之外的一个平行空间，其本质是追求“快乐的良性刺激”的过程。玩家通过参与游戏获得生理和心理的愉悦。这种即时反馈性，能够生成用户黏性并促使用户产生与他人分享的动力。随着5G、虚拟现实技术的发展，电子游戏借助先进的媒介技术深层融入身体来统合感官知觉和协调反馈功能，游戏用户更加追求极致的沉浸体验、立体的内容生态和超时空的社交体系。作为沉浸式体验的重要类型，剧本杀游戏力求融合完整的感官系统体验去构建真实感更强的叙事空间。从剧本故事的发生背景出发，注重细节的丰富性和饱满度，在场景搭建、物件摆置、服装道具和氛围营造等方面充分利用技术手段创造身临其境的体验空间，模拟出不同类型的故事环境。陌生化、超现实的角色与剧情体验，结合游戏叙事暂时脱离现实身份，尽情阐发新角色，实现对他者身份的摹仿“体验”，获取一种凡俗生活的替代性选择，达到共情角色、宣泄情感的心理净化效果。这种跨媒介叙事空间完全脱离了桌游时代的空间限制，丰富了游戏体验，增加了通关难度，能够使青年参与游戏的沉浸式感官体验更加丰富。当青年群体沉浸在剧本打造的叙事空间里，用身体感官体验着剧本人生的喜怒哀乐时，也在不断拓展和延伸现实社交互动的边界和形式。这种高感官、强情感的具身参与，有利于建立起对游戏本身更深刻的认知，也能够建立起与同伴之间的情感链接并引发情感共鸣。（摘编自胡玉宁：《剧本杀：青年浸入游戏叙事的认知图式及其文化嵌入》）11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．与传统传播文体不同，剧本杀的受众不再完全处于被动接受的地位，反而在一定程度上主导作品的完成。B．剧本杀的设计机制赋予玩家一定的选择空间，这导致了剧本的未定性，增加了玩家的体验感与驾驭意识。C．剧本杀游戏文本的合作性、选择性、可交互性，有利于玩家在集体创作的过程中交流，打破社交壁垒。D．数字时代的到来，助推了先进的媒介技术应用到剧本杀中，因此大大提升了玩家参与游戏的感官体验。12．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A．剧本杀游戏能够提高玩家的个人能动性，调动玩家充沛的情感，使玩家有获得感。B．剧本杀凸显用户体验，能调动玩家的身体感官及情感参与到剧本打造的叙事空间。C．剧本杀的编剧注重逻辑推理、情节选择，因而能够为玩家提供线下社交的新路径。D．剧本杀游戏能够使玩家获取一种凡俗生活的替代性选择，助其宣泄情感和心理净化。13．下列选项，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（

）A．据报告显示，2021年国内剧本杀市场规模超过150亿元，消费者规模或达941万。B．受访者表示，剧本杀中的推理只是一种基于游戏需要的设置，并非真实逻辑推理。C．某玩家说：“玩剧本时，发现自己逐渐地代入了游戏人物，好像自己就是这个角色。”D．小明常看一些推理类综艺，因为喜欢实景推理类游戏，成为剧本杀的资深玩家。14．请简要梳理材料一的行文脉络。15．学者吴艺星认为，相较于传统桌游，剧本杀备受青年玩家欢迎是因其社交属性、情感体验和充分的个人表达。请结合材料，谈谈你对这句话的理解。（2023春·江苏苏州·高一校考阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：1园林应该属于文化范畴，不是土木绿化那样简单，它属于上层建筑，反映了一定的意识形态。2中国园林首重意境，即所谓诗情画意，这种诗情画意，与中国的哲学美学文学思想是分不开的，亦就是说园林的设计者有这种思想感情，才能创造出他理想的园林。中国园林的那种闲适幽雅，并寓之以德的超世脱俗的情调，也许可说是主导思想吧！要表达这种境界，就要用许多手法。唐代的白居易在庐山之麓建草堂，以山为借景，尽收眼底，这种巧妙的手法，到明末计成将其总结了出来，可见古人是一直沿用的了。这说得上是一个伟大的创举，它将永远为人们所应用。由借景也产生了选址问题、布局问题等，所谓大处着眼、全局观点、因地制宜，运用得好，气势神韵皆出。帝王之都，名园之基，无不首先重视借景。3叠山理水，在中国园林其理与画理相通，就是将自然景物加以概括提炼，做到“虽由人作，宛自天开”。这种原则不论中西与古今，我想总不会变的吧。建筑物在中国园林中，占主要地位，这是肯定的，但从园林史来看，我认为它的发展是由少到多的，清代的园林建筑比重肯定比元明多，而且运用得更巧妙，空间分隔更灵活。这与造园的速度有关，计成在《园冶》中早说过，“雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难。”建造房屋快，树木成长慢，为了追求园林早日竣工，在求得较好的地形与借景有利的条件下，基地上如有若干大树古木，即可以大量建筑物安排组合其间，名园指日可成矣。苏州留园，在盛氏购入后，便添加了大量建筑物。建筑物在园林中占如此主导地位，在今日造园时还可有所借鉴，它不但在造园上起艺术作用，而且在快速造园这一方面也见显著效果。4我认为园林创作既是综合性艺术，又是综合性科学，其涉及知识面之广，变化之多，不难理解。如果说不先从园林理论与园林史入手，进行一些研究，要创作一个园林，或是另开一条新的造园道路，恐怕很困难，要走许多弯路。目前出现的许多园林小品书，无异于熟食店的冷盆，光靠这些是做不出整桌名菜的。不经过一番理论的研究与分析，要谈继承与革新，有若缘木求鱼，是于事无补的。5中国造园有一些常见的手法，如“园必隔，水必曲”，这在中国园林中最为常见，然而西方园林用树丛，用流水也可以成隔与曲，表现的境界却有所不同。中国的园林，尤其私家园林，范围又那么小，小中见大，含蓄不尽。如果将它放大了，意境随之变更。木结构的亭榭，放大了又不顺眼，苏州拙政园东部那座巨亭就是失败的例子。近年来亦知道大园林不分区不成，亦就是用大园包小园的手法，化整为零，分中有合。这种手法正尝试用于新园林。我在《说园》中总结出了“动观”与“静观”的理论，这原是古代哲学思想在造园中的体现，我深信不论中西园林，都不自觉地在运用着，至于运用得好与坏，那要看设计者的水平了。6近来有许多人错误地理解园林的诗情画意，认为这并不是设计者的构思，而是建造完毕后加上一些古人的题辞、书画，那真是贻笑大方了。设计者若对中国传统国画、诗文一无知晓，如何能有一点雅味呢？因此如果对中国园林理论与历史作一些研究，是有助于园林创作的。（节选自陈从周《贫女巧梳头——谈中国园林》，有删改）材料二：“借景”在园林设计中，占着极重要的位置。有些设计成功的园林，人入其中，翘首四顾，顿觉心旷神怡，妙处难言。一经分析，便可看出，主要还是在于巧妙地运用了“借景”的方法。这个方法，在我国古代造园中早已自发地应用了。不过，直到明末崇祯年间，才由计成在他所著的《园冶》一书中总结出来。他说：“园林巧于因借。”“夫借景者也，如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等。清初李渔《一家言》也说“借景在因”。“景”既云“借”，当然其物不在我而在他，即化他人之物为我物，巧妙地吸收到自己的园中，增加了园林的景色。初期“借景”，大都利用天然山水。如晋代陶诗中的“采菊东篱下，悠然见南山”，其妙处在一“见”字，盖从有意无意中借得之，极自然与潇洒的情致。“借景”亦因地不同，在运用上有所异，可是妙手能化平淡为神奇，反之即有极佳可借之景，亦等于秋波枉送，视若无睹。至于杭州、扬州、南京诸园，又各因山因水而异其布局与“借景”，苏州、常熟、嘉兴诸园，更有“借景”园外塔影的。（节选自陈从周《建筑中的“借景”问题》，有删改）16．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（

）A．园林创作的背后，有文化和意识形态的影响。继承与革新中国造园艺术，要注意加强中国园林理论与历史的研究。B．建造房屋快，树木成长慢，而清代造园速度不断加快，所以建筑物在园林中的运用越来越多，所占比例也越来越大。C．“借景”在中国传统园林设计中占据着重要的地位，这一手法最早是唐代白居易在庐山建造草堂时开始使用的。D．中国古代思想家根据造园的特点总结出了“动观”与“静观”的理论，这一理论现今在中西园林中都有所运用。17．下列对中国园林的造园艺术理解不正确的一项是（

）A．明代造园大师计成所著的《园冶》是一本有关园林艺术的著作，书中对中国古代造园所运用的“借景”手法作了总结。B．中国园林最为看重意境，如果园林设计者和建造者对中国传统国画、诗文、哲学等没有较深的造诣，会制约其造园创作。C．中国园林讲究小中见大，含蓄不尽，因此不能建造面积较大的园林，否则就会如苏州拙政园东部新建的巨亭一样失败。D．中国园林的“借景”初期是利用天然山水，但是随着“借景”手法的发展，所借之物越来越丰富，也可以借人造之景。18．下列关于扬州园林和建筑的说法，不属于“借景”的一项是（

）A．个园秋山，山顶筑亭，人在亭中，群峰移至脚下，北眺绿杨城郭诸景，一一招入园内。B．宝应纵棹园的八宝亭洞开四面，与近处的亭榭曲廊，松竹梅柳一起构成四幅框景图画。C．五亭桥又称莲花桥，因其五亭错落有致，相互辉映，从空中俯瞰，就像是盛开的莲花。D．被称为“南方大雁塔”的高邮镇国寺塔矗立在京杭运河之中，形成塔影落波尖的美景。19．材料一使用了哪些论证方法？请结合材料简要说明。20．《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额”，宝玉评稻香村：“此处置一田庄，分明是人力造作而成。远无邻村，近不负郭，背山无脉，临水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观，那及先处（潇湘馆）有自然之理，得自然之趣呢？虽种竹引泉，亦不伤穿凿。”请结合材料和你对宝玉的了解，分析其作出如此评价的理由。

参考答案与解析1．A2．C3．B4．第③段，采用层进式论证结构。首先陈述《诗经》配得上“不隔”的评价；然后具体分析《诗经》使人产生“不隔”的过程和原因；再进一步指出这种“不隔”还会继续生长，无尽地延伸下去。5．（1）《诗经》中的优秀诗篇蕴含着切近和丰富的情感表达，需要读者有一种“不隔”的审美能力；（2）后天的经历致使人的对艺术感悟的先天能力部分地流失；（3）现代人的感受多是建立在畸形和虚拟的环境中，缺少真实、自然的体悟，造成艺术审美的“隔”，很难引起审美愉悦和情感的共鸣。（4）今天的读者在阅读《诗经》时以“隔”对“不隔”，自然很难引起强烈共鸣。【解析】1．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。A.“是每个诗人先天所具有的一种能力”错，原文第一段“更多的却应该是诗人先天所具有的一种能力”是说能创作出“不隔”审美境界的诗人，不是每个诗人。故选A。2．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。A.“一定能使读者感悟和接受到创作者的心灵”错，由原文第一段“心灵深处闪电般的倏然一亮，有时难以被他人捕捉”可知。B.“我们一样能够体会到古代诗歌的‘不隔’”错，由原文第五段“在生命诞生之初，人的这种能力是存在的，后天的经历却会毁掉其中的一部分。一个生命被投放到这个世界之后，由于各种原因，如生存所需的某些知识，也会造成“隔”的作用”可知，由于后天的各种原因，会造成理解的“隔”。D.“双重困境是……后天的发展缺少动力”错，由原文第六段“人类的情感关系、人与整个世界的关系……长此以往，我们还要进一步改变先天的能力，让其加快流失”可知，双重困境指的是人类生活在“隔”的世界、先天的能力加快流失。故选C。3．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。B.“使诗人当时所历情境宛在眼前”错，所谓“不隔”是“让读者有一种亲临实境之感”。故选B。4．本题考查学生分析文章结构和思路的能力。第三段，采用层进式论证结构。第一句，亮明观点：“诗三百”中的那些优秀诗篇，特别是《国风》和《小雅》中的绝大部分，完全配得上“不隔”的评价。然后运用因果论证具体分析，“不隔”是《诗经》最主要的特征：“它们使用了极节俭的言辞……因为它是沿着听者（读者）所能想象和还原的那个方向，不停地投射和发散，最后让人准确地接收下来”。再论述“这个过程就是我们运用自己全部的吸纳力和想象力，获取并重新建构起歌咏者转述的那个世界”，总结出“不隔”是创作者和读者共同建构的境界。最后，进一步列举《诗经》中的诗句，举例论述：我们面对的一切岂止是“不隔”，而且还会继续生长。使读者的阅读感受得到进一步提升。5．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。结合“它们使用了极节俭的言辞，使用那个遥远时代所特有的、今天读来未免晦涩的语言，把一种情境、一些情绪、一个故事，表达得那样逼真和触目，就像亲眼看到一样切近和丰富”可知，《诗经》中的优秀诗篇蕴含着切近和丰富的情感表达，需要读者有一种“不隔”的审美境界，有能够体悟这种意境的审美能力；结合“在生命诞生之初，人的这种能力是存在的，后天的经历却会毁掉其中的一部分”“比如今天，每天所见皆是数字演绎的影像，被人造物层层包围，人基本上要通过屏幕和印刷物汲取精神营养，获得各种见识”可知，后天的经历致使人的对艺术感悟的先天能力部分地流失，导致审美能力的缺失；结合“我们所描述的是被一再转手的“自然”和“大地”，甚至是被转手的人际关系、情感关系。我们所发生联系的人与人之间，许多时候是被物质化和区隔化的，更是虚拟化的，总之是一种不再真实和自然的关系”“人类的情感关系、人与整个世界的关系，从此不再构筑在真实的大地生命之上，而是建立在畸形和扭曲的虚拟图像之中”可知，现代人的感受多是建立在畸形和虚拟的环境中，缺少真实、自然的体悟，造成艺术审美的“隔”，很难引起审美愉悦和情感的共鸣。结合“长此以往，我们还要进一步改变先天的能力，让其加快流失”“常常是以“隔”对“不隔”，这怎么会引起深深的审美愉悦、获得强烈的共鸣？”可知，今天读者在阅读《诗经》时以“隔”对“不隔”，自然很难引起强烈共鸣。6．A7．B8．C9．结构：①首先开门见山，提出观点。②从传统的继承和跨文化的交流阐述了梅兰芳对京剧发展做出的贡献。③从文化交流和他者的视角来分析京剧的价值和京剧的文化使命。总体分析，材料一的论证特点是层层深入立论式的论证特点。论证方法：①把20世纪初的西方戏剧与梅兰芳的京剧进行对比，论证了梅兰芳的戏剧独特的审美和艺术性；②采用举例论证，论证了梅兰芳在传统的基础上对京剧进行了创新。10．①要善于从传统中汲取营养。②要坚守自身的文化独特性。③要放开眼光从世界的角度吸取精华。【解析】6．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。A.“西方戏剧以‘台词的讲述’为基础，显得肤浅且贫乏”错误。原文“在西方人眼中，20世纪初仍以‘台词的讲述’为基础的西方戏剧已经丧失其艺术表现力，显得‘肤浅、贫乏’”可知，并非一直是选项所表述的，而是在20世纪初开始对传统进行了反思才有了这样的认识。故选A。7．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。A.“若没有……就无法……”过于绝对。由“海外巡演的巨大成功使京剧摆脱了20世纪初被称为‘遗形物’的抨击，成为中华戏剧文化的典范”可知，原文并无选项所说的“如果没有……，就无法……”观点。C.“只要……就能……就可以……”过于绝对。原文“易言之，多元文化因子在它们身上的结合如盐入水，文化化合的完成度也更高，更重要的是，它们既同样获得过来自异域的喝彩，同时又是中国舞台上的经典主流和当然代表”可知，原文并无“只要……就……”的条件关系。D.“这个案例鼓励艺人大胆舍弃古老的中国戏曲文化、借用异质文化理念”无中生有。原文“类似京剧、越剧这样的近代主流戏曲，……将外来理念与自身的一贯特征相互融化，从而既完成了更新换代但又不会出现突兀排异”可知，原文的意思是将外来的文化与自身传统相结合，而不是舍弃传统，直接利用异质文化。故选B。8．本题考查根据文本信息、内容进行判断、推理的能力。C.《莺莺传》是《西厢记》的蓝本，实现的是体裁上的转换，并无多元文化因子的融合。不适合做“跨文化戏剧的案例”的论据。故选C。9．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。由材料一“梅兰芳呈现的中国戏剧，其最迷人处就在于它融合了包括音乐、舞蹈、对白、动作等在内的各类艺术要素，使其成为一个‘有机的’‘诗意的整体’，成为戏剧艺术中居于首位的‘综合性的理想’”可知，首先开门见山，提出观点。由材料一“梅兰芳是在肯定传统、开发传统的基础上对京剧艺术进行了自由而又有限度、有规则的创新”“梅兰芳的跨文化戏剧交流及对京剧文化传统的创造性更新和精粹化，呈现出具有极其重要的跨文化意义”可知，从传统的继承和跨文化的交流阐述了梅兰芳对京剧发展做出的贡献。由材料一“更重要的是，梅兰芳京剧表演呈现出的审美独特性，与西方当时的现实主义戏剧之间构成了某种本质的差异，使海外戏剧界人士意识到，中国戏剧比当时西方僵化、刻板的现实主义戏剧具有更为鲜明的艺术价值”“在全球文化艺术交流和竞争空前频繁和激烈的当下，我们只有立足于文化传统，保持坚定的文化自信，强化文化担当意识，以互为他者的关系建构为前提，才能构建出真正平等、对称的跨文化交流”可知，从文化交流和他者的视角来分析京剧的价值和京剧的文化使命。总体分析，材料一的论证特点是层层深入立论式的论证特点。由“美国戏剧评论家马丁认为：在西方人眼中，20世纪初仍以‘台词的讲述’为基础的西方戏剧已经丧失其艺术表现力，显得‘肤浅、贫乏’。而梅兰芳呈现的中国戏剧，其最迷人处就在于它融合了包括音乐、舞蹈、对白、动作等在内的各类艺术要素……”可知，把20世纪初的西方戏剧与梅兰芳的京剧进行对比，论证了梅兰芳的戏剧独特的审美和艺术性；由“在题材上选择中国文学经典故事或民间神话故事，编演古装新戏；在舞蹈上吸收国术中的剑法，创编《霸王别姬》的剑舞；从‘长袖善舞’的成语中体悟意境，并根据旦角的水袖动作，研究出《麻姑献寿》里的袖舞；从古代绘画《天女散花图》的形象中创设出《天女散花》的绸舞”采用举例论证，论证了梅兰芳在传统的基础上对京剧进行了创新。10．本题考查学生分析材料，提出见解的能力。由材料“梅兰芳是在肯定传统、开发传统的基础上对京剧艺术进行了自由而又有限度、有规则的创新”“中国戏曲里还有一些戏剧形式的跨文化属性相对隐而不彰。它们往往以‘古典’或‘传统’名世，却又实则是跨文化的产物”可知，要善于从传统中汲取营养。由材料“梅兰芳京剧表演呈现出的审美独特性”“京剧由此获得戏剧人类学意义上的他者意味”可知，要坚守自身的文化独特性。由材料“梅兰芳的跨文化戏剧交流及对京剧文化传统的创造性更新和精粹化，呈现出具有极其重要的跨文化意义”“与‘西戏中演’这类文化杂糅感强烈的显性跨文化戏剧相比”可知，要放开眼光从世界的角度吸取精华。11．C12．C13．C14．①首先，提出剧本杀受追捧与玩家地位变革有极大关联。②其次，论证青年玩家因“期待视野”而主动沉浸剧本杀游戏中。③最后，阐述青年玩家在剧本杀“共同创作”的体验中获得社交价值。15．①从社交属性看，剧本杀是特定空间集体创作的游玩形式，具有社交属性，需要不同玩家打破性格拘束，进行社会交流。②从情感体验看，剧本杀陌生化、超现实的角色与剧情体验，对他者身份的摹仿体验，能使玩家达到共情角色、宣泄情感的心理净化效果，获得生理和心理的愉悦。③从个人表达看，剧本杀的设计增加玩家对角色的驾驭意识，给予玩家一定程度上的情节选择性空间，使玩家可能决定剧情发展，不断生成、诠释意义。【解析】11．本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。C.“打破社交壁垒”错误。材料一最后一段原文强调的是“弱化了虚拟空间内的社交壁垒”。故选C。12．本题考查学生根据材料进行判断、推理的能力。C.“因而能够为玩家提供线下社交的新路径”错误，强加因果。根据材料一第一段“剧本杀编剧主要负责架构故事背景、分配角色及任务，给予玩家一定程度上的情节选择性空间……这样的设计机制增加了玩家对游戏角色的驾驭意识”和材料一第二段“只有当玩家亲身实践剧本杀游戏、真正拥有推理体验并在合作推理中取得符合逻辑的结果时，才能得到一定程度上的满足”可知，逻辑推理与情节选择只能让玩家获得参与感和得到满足，而不能为玩家提供线下社交的新路径，为玩家提供线下社交的新路径的是“这种高感官、强情感的具身参与”。故选C。13．本题考查学生分析论点、论据、论证方法的能力。材料二第一自然段的观点是游戏可以使人获得情感慰藉，身心愉悦，这是剧本杀受欢迎的一个因素。第二自然段的观点是先进媒介技术的融入，使剧本杀游戏能够给玩家提供沉浸式体验。第三自然段的观点是具身参与能够使玩家建立对游戏的认知，与同伴建立情感链接。A.强调剧本杀的市场规模；B.强调剧本杀中的推理与真实逻辑的区别；D.强调线上推理类综艺为线下剧本杀热培养的受众。这三个选项都与材料二观点不适配。只有C项强调“高感官、强情感”的具身参与，适配材料二。故选C。14．本题考查学生分析文章结构和思路的能力。材料一共有三段。第一段，结合“近年来，剧本杀作为一种新式线下聚会娱乐方式，被不少城市青年所追捧，这与该游戏打破传统玩家地位桎梏、使受众地位产生变革有极大关联”可知，由当下剧本杀受追捧的现象，提出提出剧本杀受追捧与玩家地位变革有极大关联。第二段，结合“因此，在剧本杀游戏中，玩家依靠自身的‘期待视野’，主动沉浸在游戏过程中，不断生成、诠释意义”分析可知，论证青年玩家因“期待视野”而主动沉浸剧本杀游戏中。第三段，结合“剧本杀游戏文本的合作性、选择性、可交互性，决定了其‘在特定空间集体创作’的游玩形式与社交属性”分析可知，阐述青年玩家在剧本杀“共同创作”的体验中获得社交价值。最后，选择恰当的连接词组织答案。15．本题考查学生理解句子含义的能力。由“剧本杀游戏文本的合作性、选择性、可交互性，决定了其‘在特定空间集体创作’的游玩形式与社交属性”可知，从社交属性看，剧本杀是特定空间集体创作的游玩形式，具有社交属性，需要不同玩家打破性格拘束，进行社会交流。由“陌生化、超现实的角色与剧情体验，结合游戏叙事暂时脱离现实身份，尽情阐发新角色，实现对他者身份的摹仿‘体验’，获取一种凡俗生活的替代性选择，达到共情角色、宣泄情感的心理净化效果”可知，从情感体验看，剧本杀陌生化、超现实的角色与剧情体验，对他者身份的摹仿体验，能使玩家达到共情角色、宣泄情感的心理净化效果，获得生理和心理的愉悦。由“在剧本杀游戏中，玩家依靠自身的‘期待视野’，主动沉浸在游戏过程中，不断生成、诠释意义”可知，从个人表达看，剧本杀的设计增加玩家对角色的驾驭意识，给予玩家一定程度上的情节选择性空间，使玩家可能决定剧情发展，不断生成、诠释意义。16．A17．C18．C19．举例论证（如举留园、拙政园为例