2025年音乐系专业测试题及答案

2025年音乐系专业测试题及答案一、音乐基础理论（共40分）1.填空题（每空1分，共10分）（1）20世纪匈牙利作曲家利盖蒂·捷尔吉的《大气》（Atmosphères）采用______写作技法，其音响特征以______为核心，突破了传统和声的功能性逻辑。（2）中国民族管弦乐作曲家彭修文改编的《乱云飞》原曲出自歌剧______，其配器中突出了______（乐器）的华彩段落，模仿戏曲中的“紧拉慢唱”手法。（3）在调式交替中，C自然小调与______大调构成同主音调关系；若将e小调的第Ⅵ级音升高半音，其调式名称变为______。（4）十二音序列音乐中，“逆行倒置”是指将原始序列______后再______，其音程关系与原序列呈镜像对称。（5）流行音乐中常见的“V7-Ⅰ”终止式在布鲁斯音乐中常被扩展为______进行，例如C调中可能表现为______（写出具体和弦标记）。2.和声分析题（10分）分析以下钢琴片段（见谱例1）的和声进行，要求：①标出每小节和弦的功能标记（T、S、D体系，含转位）；②说明第5-6小节的和声语汇特点及对音乐表现的作用；③指出全曲结束和弦的特殊处理方式及其艺术意图。（谱例1：降E大调，4/4拍，第1-2小节：高音谱表右手为分解和弦降E-G-Bb，左手低音降E；第3-4小节：右手E-G-Bb，左手低音C；第5-6小节：右手F-Ab-C，左手低音Ab；第7-8小节：右手降E-G-Bb-Db，左手低音降E）3.曲式分析题（20分）分析某电子音乐作品片段（见谱例2）的结构，要求：①划分结构段落并标注起止小节；②概括各段落的材料特征（音色、节奏、织体）；③说明全曲的曲式类型及判断依据；④指出其中体现现代音乐特征的3个具体手法。（谱例2：共32小节，1-8小节：单音合成器音色，节奏为均分十六分音符，音高序列为P1（0,2,5,7,9,11）；9-16小节：加入电子鼓组（底鼓+踩镲），合成器音色变为叠层（OberheimSEM双音色叠加），音高序列为R1（11,9,7,5,2,0）；17-24小节：引入人声采样（碎片化的无词哼唱），节奏变为切分附点（3+2+3拍），音高序列为I1（0,10,7,5,3,1）；25-32小节：全音色叠加，节奏回归均分十六分音符，音高序列为RI1（1,3,5,7,10,0））二、专业技能测试（共40分）1.乐器演奏（20分，任选西洋乐器或民族乐器）（1）西洋乐器方向：演奏肖邦《升c小调夜曲》（Op.27No.2）第1-24小节，要求：①准确再现装饰音（倚音、波音）的演奏法；②控制连奏与断奏的对比（如第11-14小节的分解和弦与旋律声部）；③体现夜曲的“歌唱性”，注意渐强/渐弱（cresc./dim.）与速度弹性（Rubato）的处理。（2）民族乐器方向：演奏古筝曲《溟山》（王中山创作）第1-16小节，要求：①掌握“摇指”技法的均匀性（第1-4小节的持续低音）；②完成“大撮”与“小撮”的力度对比（第5-8小节的和弦进行）；③表现“山雾缭绕”的意境，通过左手按滑音（如第9-12小节的“吟”“揉”）控制音色的虚实变化。2.视唱练耳（20分）（1）视唱题（10分）：用首调唱名法视唱谱例3（见谱例3），要求：①准确唱出音高（注意变化音：第3小节升F、第6小节降B）；②把握节奏（混合拍子：第1-2小节3/4拍，第3-4小节5/8拍，第5-6小节2/2拍）；③表现音乐的抒情性（注意连线与呼吸标记）。（谱例3：C大调，第1小节：3-5-6（二分音符）；第2小节：5-3-1（二分音符）；第3小节：4-6-1（四分音符+附点二分音符）；第4小节：2-4-6（八分音符+附点四分音符）；第5小节：1（全音符）；第6小节：b7-5-3（二分音符））（2）练耳题（10分）：①旋律模唱（5分）：听辨并模唱一段8小节旋律（F羽调式，包含切分节奏与级进+跳进的音程组合）；②和弦听辨（3分）：听辨3组和弦（第一组：C-E-G-B（大九和弦），第二组：Eb-Gb-Bb-Db（减七和弦），第三组：A-C-E-G（小七和弦）），写出名称及根音；③节奏模仿（2分）：听辨并写出4小节节奏（包含前八后十六、切分附点、三连音，如：♪♪•♫|♪♪♪×|♪•♪×|♫××）。三、综合素养与创作（共20分）1.音乐评论写作（10分）针对2024年热门音乐事件“AI作曲程序提供的《量子狂想曲》获格莱美技术类提名”，撰写300字短评，要求：①分析AI作曲在技术层面的突破（如神经网络对复调逻辑的学习、音色库的跨风格融合）；②讨论其对传统作曲教育的挑战（如灵感来源的主体性、情感表达的真实性）；③提出音乐创作者的应对策略（如强化“人耳审美”训练、探索AI与人工协作的新范式）。2.小型创作题（10分）以“城市晨景”为主题，用钢琴独奏形式创作8小节旋律（可加简单伴奏），要求：①调式：D大调或d小调（二选一）；②节奏：包含附点音符、切分音、三连音（至少各1种）；③织体：前4小节为单声部旋律，后4小节加入柱式和弦伴奏；④表现要素：通过音区（高音区模拟鸟鸣，中低音区表现车流）、力度（p到mf的渐强）体现场景层次感。答案一、音乐基础理论1.填空题答案：（1）音块（Cluster）；非调性音响聚合；（2）《江姐》；二胡；（3）C；e旋律小调；（4）逆向；倒置；（5）V7-Ⅳ-Ⅰ；G7-F-C。2.和声分析题答案：①第1-2小节：T（主和弦，原位）；第3-4小节：SⅡ6（下属功能，六和弦）；第5-6小节：D7（属七和弦，原位）；第7-8小节：T+（主和弦附加六度，原位）。②第5-6小节使用属七和弦（D7），其七音（C）与根音（Ab）形成小七度，增强了向主和弦解决的倾向性，同时为后续的“主和弦附加六度”做色彩铺垫，营造“期待-释放”的动态。③结束和弦为T+（主和弦附加六度，音高为降E-G-Bb-Db），突破传统主和弦的三和弦结构，通过附加六度音（Db）扩展了和声色彩，使结尾在稳定中带有现代音乐的新颖感，符合21世纪音乐对“传统-创新”平衡的追求。3.曲式分析题答案：①结构段落：A（1-8）、B（9-16）、C（17-24）、Coda（25-32）。②材料特征：A段为单音色、均分节奏、原始序列（P1）；B段加入节奏型（电子鼓）、叠层音色、逆行序列（R1）；C段引入人声采样、切分节奏、倒影序列（I1）；Coda段全音色叠加、回归均分节奏、逆行倒影序列（RI1）。③曲式类型：再现单三部曲式（A-B-C-Coda），因Coda部分通过全音色叠加与序列RI1呼应A段的P1，形成材料的循环回归。④现代音乐特征：①十二音序列的四种变形（P/R/I/RI）控制全曲；②电子音色与传统人声采样的拼贴；③节奏型从均分向切分再回归的“解构-重构”过程。二、专业技能测试1.乐器演奏评分要点（以西洋乐器为例）：①装饰音：倚音需轻奏并提前进入（如第3小节的前倚音C），波音需快速均匀（如第7小节的上波音D-E-D），扣分点：装饰音时值过长或模糊。②连奏与断奏：第11-14小节的分解和弦（连奏）需连贯如“波浪”，旋律声部（断奏）需清晰突出（如第12小节的高音B），扣分点：声部层次混淆。③歌唱性：渐强需从第5小节的pp渐至第8小节的mf，Rubato需在第17-20小节的长乐句中自然伸缩（主拍稍延长，弱拍稍缩短），扣分点：力度变化生硬或速度弹性过度。2.视唱练耳答案：（1）视唱要点：第3小节升F（唱“fa”）需高于F半音，第6小节降B（唱“bsi”）需低于B半音；节奏方面，3/4拍（强-弱-弱）需突出第一拍，5/8拍（3+2）需强调第三拍，2/2拍（强-弱）需稳定；抒情性通过连线（第1-2小节）的连贯演唱与呼吸（第4小节后）的自然停顿体现。（2）练耳答案：①旋律模唱（示例）：F羽调式，旋律音高为F-G-Ab-C-D-F（第1-4小节），节奏为♪♪•|♫×|♪♪♪×|♪•♪（需准确模唱音高与节奏）；②和弦听辨：第一组大九和弦（根音C），第二组减七和弦（根音Eb），第三组小七和弦（根音A）；③节奏模仿（示例）：♪♪•♫|♪♪♪×|♪•♪×|♫××（需用“da”或“ta”准确读出并写出符干符尾）。三、综合素养与创作1.音乐评论写作要点：①技术突破：AI通过Transformer模型学习了巴赫《平均律》的复调逻辑，结合VST音色库实现了巴洛克赋格与电子音乐的跨风格融合；②教育挑战：传统作曲依赖“灵感直觉”，而AI可快速提供符合声学规则的作品，可能削弱学生对“情感深度”的挖掘能力；③应对策略：加强“人耳审美”训练（如分析马勒交响曲的情感张力），探索“AI提供素材+人工二次创作”模式（如用AI提供动机，人工设计发展部）。2.小型创作评分标准（以D大调为例）：①调式：明确使用D大调（主音D，稳定音级D-A），扣分点：出现d小调特征音（如bB）；