基于核心素养的小学高段音乐鉴赏教学设计-以《单簧管波尔卡》为例

基于核心素养的小学高段音乐鉴赏教学设计——以《单簧管波尔卡》为例一、教学内容分析  本节课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（56年级）的“欣赏”领域。课程标准要求此阶段学生能“听辨音乐中重要的主题或段落，感知其对比与变化”、“初步了解常见的音乐体裁与形式”、“结合所听音乐，表达、交流感受与联想”。本课《单簧管波尔卡》作为一首经典的波尔卡舞曲体裁作品，是达成上述要求的优质载体。从知识技能图谱看，它位于“西洋管弦乐器音色辨识”与“常见舞曲体裁感知”知识链的交汇点，向上承接了对乐器音色的初步感知，向下为理解更复杂的曲式结构（如回旋曲式）奠定基础，具有承上启下的枢纽作用。过程方法上，本节课将引导学生通过“聆听律动图示创编”的路径，亲历“体验描述分析创造”的音乐探究过程，将抽象的听觉感知转化为具身的体验与可操作的分析。其素养价值在于，通过对作品欢快情绪的沉浸式体验、对单簧管灵巧音色的细腻感知、以及对波尔卡这一社交舞曲背后轻松愉悦的生活文化的理解，系统培育学生的“审美感知”与“文化理解”核心素养，在音乐活动中润物无声地陶冶情操。  本课教学对象为六年级学生，他们正处于从具象思维向抽象思维过渡的关键期，具备一定的音乐词汇积累和合作探究能力。已有基础方面，学生对“波尔卡”节奏的律动感有初步体验，能辨识部分西洋乐器音色。然而，潜在障碍在于：其一，对“回旋曲式”（ABACA）这一较抽象结构的概念理解可能存在困难；其二，在深度描述音乐要素（如旋律走向、配器变化）与情感、形象之间关联时，语言可能匮乏。因此，教学过程中将通过“肢体律动呼应曲式变化”、“图形谱可视化音乐结构”等策略搭建脚手架，将抽象结构具象化。同时，设计分层次的“音乐描述词卡”作为学习支持工具，帮助不同表达能力的学生都能参与描述与交流。教师将密切观察学生在律动、绘图、讨论中的表现，作为动态评估学情、即时调整教学节奏与支持力度的依据。二、教学目标  在知识目标维度，学生将能准确辨识单簧管明亮、灵巧的音色特点，并理解其在本曲中的主导地位；能结合图形谱或律动，描述《单簧管波尔卡》所采用的回旋曲式（ABACA）的基本结构框架，说出主要主题（A）与插部（B、C）依次出现的顺序及其情绪对比。  在能力目标维度，学生能够运用身体律动（如拍手、踏步、简单舞步）或自制图形符号，主动表现音乐中的典型节奏（如波尔卡的二拍子强弱规律）与曲式段落变化；能够在聆听中专注捕捉音乐要素（音色、旋律、力度）的变化，并运用恰当的术语或比喻，与同伴交流自己的聆听感受与联想。  在情感态度与价值观目标维度，学生能在聆听与表现音乐的过程中，由衷感受到波尔卡音乐带来的轻松、愉悦与活力，并愿意通过合作性的音乐活动（如双人配合的简单舞步）传递这份快乐，增进同伴间的默契与友谊。  在学科思维目标维度，重点发展学生的“音乐结构思维”与“关联性思维”。通过将听觉信息转化为视觉图谱或身体动作，训练学生解构与分析音乐作品组织逻辑的能力；通过探讨“为何用单簧管主奏波尔卡这类舞曲”，引导学生思考音乐表现手段（音色、节奏）与音乐风格、情感表达之间的内在关联。  在评价与元认知目标维度，引导学生依据“参与专注度”、“表现创意度”、“描述准确度”等简易量规，在小组活动中进行同伴互评与自我反思；在课堂尾声，通过“我是如何记住这首曲子的结构的？”等问题，启发学生回顾并分享本课使用的学习策略（如律动法、绘图法），初步培养音乐学习的策略意识。三、教学重点与难点  教学重点为：感知并表现《单簧管波尔卡》的回旋曲式结构及其各段落的情緒对比。确立此为重点，一是基于课标对第三学段学生“听辨音乐中重要的主题或段落，感知其对比与变化”的核心要求，此能力是音乐结构思维发展的基石；二是从学科知识体系看，清晰感知曲式结构是深入理解任何一首中型以上音乐作品的前提，对后续欣赏更复杂的交响乐、协奏曲等具有奠基性作用。  教学难点为：理解回旋曲式“统一与对比”的原则，并能在新的聆听片段中进行初步辨识与创造性应用。难点成因在于，六年级学生的逻辑抽象思维仍在发展中，对“主题A多次再现、其间穿插不同插部”这一抽象组织逻辑需要借助多重感官通道进行内化。预设依据来自常见学习障碍：学生容易记住旋律，但难以清晰剥离结构层次；在创造性应用中，可能混淆“变化再现”与“全新段落”。突破方向在于，设计从“身体感应”到“图形表征”再到“口头描述”的递进式活动，并创设“小小作曲家”情境，让学生在简化创编中应用该原则。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：高质量《单簧管波尔卡》音频及分段剪辑；单簧管乐器实物或高清图片、演奏视频；呈现回旋曲式结构的动态图示课件；波尔卡舞蹈短片。1.2学习支持材料：分层任务卡（含图形谱框架、关键词提示卡）；课堂学习评价表（自评与互评）。2.学生准备  预习：通过网络或书籍，简单了解“波尔卡”这种舞蹈的起源与特点。携带彩笔、A4纸。3.环境布置  将课桌椅移至教室四周，中间留出充足活动空间。黑板划分为“音乐要素区”、“结构图示区”与“精彩创意区”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣：教师播放一段活泼的波尔卡舞曲音乐（非本课乐曲），同时随音乐展示几张欧洲乡村舞会的老照片或动画。“同学们，听这音乐，看这画面，你的第一感觉是什么？是不是想跳起来？”邀请几位学生用最随意的动作随乐律动，感受二拍子的强弱动感。2.核心问题提出：“刚才我们感受的是一种叫做‘波尔卡’的舞蹈音乐。今天，我们要用耳朵去‘参加’一场特别的音乐波尔卡舞会，主角是一件非常有趣的乐器。请大家闭上眼睛，猜猜这位‘领舞者’是谁？”播放《单簧管波尔卡》A主题片段。3.学习路径明晰：学生猜出或教师揭示“单簧管”后，提出本课核心驱动问题：“这位‘单簧管舞者’是如何带领整个乐队，为我们呈现出一场结构清晰、又充满变化的音乐舞会的呢？”明确本课探索路径：认识领舞者（音色）→跟上舞步节奏（体裁特征）→看懂舞会流程（曲式结构）→创编自己的舞步片段（创造应用）。第二、新授环节任务一：初识“领舞者”——聚焦单簧管音色与波尔卡节奏教师活动：首先，出示单簧管实物或高清图片，简要介绍其名称与基本构造。“它的声音有个特别的味道，我们来抓一抓这个味道。”完整播放乐曲，提出引导性问题：“请专注聆听单簧管的声音，你觉得它像什么？是滑溜的雨滴，还是跳跃的皮球？用你的手势在空中画出它旋律的线条。”接着，聚焦于节奏，带领学生用拍手（强拍）和拍腿（弱拍）的方式，稳定地跟随音乐基础节拍，体验波尔卡典型的二拍子韵律。“来，让我们的身体先变成一座稳定的钟摆，跟上最基本的舞会心跳。”学生活动：观察乐器，形成初步视觉印象。在初次完整聆听时，专注于单簧管的音色，并用手势随旋律起伏进行空中“绘画”。跟随教师的指挥，用身体打击乐稳定地表现二拍子节奏，初步建立对波尔卡节奏律动的身体记忆。即时评价标准：1.聆听时的专注度与反应（手势是否跟随音乐变化）。2.身体打击乐的节奏是否稳定、准确，能否清晰体现强弱拍。3.能否用至少一个形象的比喻描述单簧管的音色（如“清脆”、“像在旋转”）。形成知识、思维、方法清单：★单簧管音色特质：单簧管（Clarinet）是一种木管乐器，音域宽广，音色明亮、圆润而富有穿透力，尤其在快速演奏时显得灵巧、俏皮，非常适合表现活泼欢快的情绪。（教学提示：可对比之前学过的长笛或双簧管音色，强化记忆。）★波尔卡体裁特征：波尔卡是一种起源于捷克民间快速二拍子舞蹈，其音乐节奏鲜明，速度轻快，情绪活泼，常用在舞会或欢庆场合。（教学提示：关联导入的律动体验，从身体感知上升到概念认知。）▲音乐与联觉：将听觉（音色、旋律）转化为视觉（线条、图像）或动觉（手势、律动），是一种重要的音乐感知与记忆方法。（认知说明：此方法有助于打通多感官通道，深化音乐体验。）任务二：解构“舞会流程”——探索回旋曲式ABACA结构教师活动：“舞会不是乱跳的，它有清晰的流程。音乐也一样。”告知学生将重点聆听音乐是如何“组织”起来的。第二次播放全曲，但这次要求学生在听到“最熟悉、反复出现”的旋律（A主题）时，起立做一个标志性动作（如拍手两次）。教师同步在黑板上，每当A出现就贴一个红色A字磁贴。结束后，引导学生观察黑板：“看，这个红色的A像不像舞会的主人，不断地回来和大家打招呼？”接着，播放B、C两个插部段落，引导学生对比其与A主题在情绪、旋律线或配器上的不同。“听听这两个‘客人’段落，带来了什么样的新感觉？是更优美了，还是更热闹了？”学生活动：带着“寻找主人”的任务聆听全曲，用统一的起立动作敏锐捕捉A主题的每一次出现。观察教师逐步构建的图示，直观感受A主题的再现规律。专注聆听B、C段落，尝试用不同的身体姿态（如摇摆表现优美、快速踏步表现热闹）或词语（“连贯的”、“跳跃的”）描述其与A的对比。即时评价标准：1.能否准确、及时地在A主题出现时做出反应。2.能否感知并描述出至少一处B或C段落与A主题的明显不同（情绪、速度、乐器等）。3.小组讨论时，能否倾听并整合同伴的发现。形成知识、思维、方法清单：★回旋曲式（ABACA）：一种常见的音乐曲式结构，其特点是主要主题（A）间隔性地多次重复出现，在每次重复之间，插入不同的对比性段落（B、C等）。本课乐曲是典型范例。（教学提示：比喻为“老朋友（A）不断重逢，每次都带来新朋友（B、C）介绍给你”。）★主题与插部：在回旋曲式中，多次再现的乐段称为“主题”（或称“主部”），中间插入的、与主题形成对比的乐段称为“插部”。（认知说明：这是分析音乐结构的核心术语。）▲音乐结构思维：像建筑师看蓝图一样聆听音乐，关注乐句、乐段如何组织成更大的整体。（教学提示：此思维是进阶音乐欣赏的关键能力。）任务三：绘制“舞会地图”——用图形谱固化结构认知教师活动：分发学习任务单，上面有一个空白的横向流程图。“现在，请大家当一回音乐会的节目单设计师，为我们刚才‘参加’的这场舞会画一张流程图。”播放分段音频（A、B、A、C、A），引导学生用不同的图形、线条或颜色来代表不同段落。例如，用连续的波浪线代表A主题的灵动，用三角形点阵代表B段的跳跃，用柔和的螺旋线代表C段的优美。“不必画得多像，关键是能代表你听到的感觉。想想，用什么符号能让你一眼就看出哪里是A回来了？”学生活动：边听分段音乐，边在任务单上创作自己的图形谱。用视觉符号个性化地记录对音乐结构和情绪变化的感知。完成后，与同桌交换观看，并简单解释自己的设计思路。即时评价标准：1.图形谱是否能清晰区分A、B、C三个不同段落。2.视觉符号的选择是否与所描述的音乐情绪有一定关联性（如用尖锐形状表现活泼，用圆滑线条表现优美）。3.能否向同伴清晰地解释自己图形谱的含义。形成知识、思维、方法清单：★图形谱（GraphicNotation）：一种用简单的图形、符号、线条或颜色来记录音乐特征（如音高、节奏、力度、结构）的视觉化方法。（教学提示：它是连接听觉感知与抽象分析的重要桥梁，尤其适合小学生。）★统一与对比原则（回旋曲式核心）：A段的多次再现提供了统一感和熟悉感，而B、C插部的变化则带来了新鲜感和对比的趣味，二者共同构成音乐的张力和发展动力。（认知说明：这是理解回旋曲式美学价值的关键。）▲个性化音乐表征：对同一段音乐，不同的人可能产生不同的联想，并用不同的方式记录下来，这正是音乐欣赏的多元魅力所在。（教学提示：尊重并鼓励学生的个性化表达。）任务四：沉浸式“共舞”——综合表现与即兴创编教师活动：“地图画好了，现在让我们真正‘跳’进音乐里！”将学生分成三大组，分别代表A、B、C三个音乐段落。播放全曲，指挥各组在相应段落“入场”表现：A段全体一起做统一的简单波尔卡舞步（如左右踏步拍手）；B段和C段，则由对应小组设计一个能体现该段落情绪特点的、不超过4个八拍的动作造型或行进方式。教师穿梭指导，鼓励创意。“B组的同学，你们的音乐更跳跃，动作能不能也更有弹性一些？”“C段的旋律很优美，像在旋转，你们小组能不能设计一个像花开一样的队形变化？”学生活动：在教师指挥下，全曲贯穿时共同参与A段的律动。当轮到本组代表的插部段落时，小组成员合作展示预先设计好的动作或造型。认真聆听音乐，确保展示与音乐情绪、乐句起讫相吻合。欣赏其他小组的展示。即时评价标准：1.小组展示的动作造型是否与所负责段落音乐情绪相契合。2.小组内成员能否协作完成展示，动作是否基本整齐、有默契。3.全体学生在A段能否准确、有节奏感地完成统一律动。形成知识、思维、方法清单：★音乐与肢体表现：身体是表达音乐感受最直接的乐器。通过律动、舞蹈或造型，可以将内在的音乐体验外化，加深理解与记忆。（教学提示：这是达尔克罗兹教学法的核心理念之一。）★合作性音乐活动：在集体音乐表现中，学会倾听音乐、关注同伴、协同动作，是重要的社交与艺术合作能力。（认知说明：音乐活动是培养团队精神的良好载体。）▲即兴创编基础：依据特定的音乐情绪与结构，设计与之匹配的简单动作，是音乐即兴与创作的萌芽。（教学提示：保护学生的创意，不追求专业舞蹈动作，重在音乐与身体的关联。）第三、当堂巩固训练  设计分层训练任务，学生根据自身情况选择完成至少一项：1.基础层（全体必做）：再次聆听《单簧管波尔卡》全曲，手持A、B、C字母卡片，在相应段落举起对应卡片。同桌互相检查举卡是否准确、及时。2.综合层（鼓励完成）：聆听一首新的、结构清晰的小型回旋曲式乐曲片段（如《献给爱丽丝》主部），以小组为单位，尝试用画图或拍打不同身体部位的方式，表现其“主题插部主题”的基本结构轮廓。3.挑战层（自主选做）：提供一段简单的4小节节奏型作为“A主题”，邀请学生尝试口头或笔头设计一个12小节的、在节奏或音高上形成对比的“B插部”节奏/旋律片段，并说明设计想法。  反馈机制：基础层活动通过同桌互查即时反馈；综合层活动抽取12个小组展示其图形或律动方案，师生共同点评其结构捕捉是否合理；挑战层活动邀请自愿者分享创作，教师从“对比性”角度给予肯定和建议，并将优秀创意记录在黑板“精彩创意区”。第四、课堂小结  引导学生回归核心问题：“现在，谁能用自己的话总结一下，单簧管这位‘领舞者’是如何组织这场音乐舞会的？”邀请学生结合黑板上的结构图示和自己的图形谱进行总结。进而提炼本课思维方法：“我们今天用了哪些‘法宝’来攻克这首乐曲？对了，用身体‘跳’出节奏，用图画‘看’见结构，用心‘找’出对比。”最后布置分层作业：基础性作业为向家人介绍单簧管音色特点，并播放A主题旋律；拓展性作业为查找一首其他作曲家创作的波尔卡舞曲（如约翰·施特劳斯的作品），试听并记录其情绪特点；探究性作业为尝试用生活中的物品（如水杯、笔）模拟ABA的结构，编排一段简单的“物品打击乐波尔卡”。六、作业设计  基础性作业（必做）：  1.“小小导赏员”：请向你的家人或朋友介绍单簧管这件乐器，并播放《单簧管波尔卡》中最具代表性的A主题旋律（可播放音频或自己哼唱），说说它的音色给你什么感觉。  2.在你的音乐笔记本上，用自己喜欢的方式（画图、文字、贴纸）总结出《单簧管波尔卡》的曲式结构（ABACA）。  拓展性作业（选做，建议完成）：  “波尔卡音乐巡礼”：利用网络或音乐软件，搜索一首其他作曲家创作的波尔卡舞曲（如（小）约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》或《闲聊波尔卡》）。聆听后，简单比较它和今天我们欣赏的《单簧管波尔卡》在情绪、速度或主要乐器上有什么相同或不同之处，用两三句话记录下来。  探究性/创造性作业（选做）：  “家庭物品波尔卡”：请你在家中寻找35种能发出不同声响的安全物品（如不同水位的玻璃杯、文具盒、书本、摇动装有豆子的瓶子等）。尝试为它们分配简单的节奏，并按照ABA的结构（A段用一种声音组合，B段换一种形成对比，最后回到A段），创作并录制一段不少于30秒的“物品打击乐波尔卡”。可以为你的作品起个有趣的名字。七、本节知识清单及拓展★1.单簧管（Clarinet）：木管乐器家族重要成员，通过哨片振动发声。其音色明亮、圆润、富有表现力，尤其擅长演奏快速、灵巧的乐句，被誉为管弦乐队中的“演说家”和“舞蹈家”。在《单簧管波尔卡》中担任绝对主奏，淋漓尽致展现了其歌唱性与技巧性。★2.波尔卡（Polka）：一种起源于19世纪捷克波希米亚地区的民间舞蹈音乐，快速二拍子（2/4拍），节奏活泼跳跃，强调第一拍的重音。后风靡全欧洲乃至世界，成为社交舞会与轻音乐中的常见体裁。其音乐带有鲜明的欢快、诙谐气质。★3.回旋曲式（RondoForm）：音乐作品的一种结构形式，基本特征为主要主题（A）间隔性地循环再现，其间穿插多个不同的对比性插部（B、C等）。结构图式常表示为ABACA…A。它通过“统一（A再现）与对比（B、C穿插）”的原则，营造出既熟悉又新鲜、富于动感的听觉体验。★4.主题（Theme）与插部（Episode）：在回旋曲式中，主题（A）是核心乐思，通常性格鲜明、易于记忆，并多次完整或变化再现。插部（B、C等）则是与主题形成对比的中间部分，可能在调性、情绪、速度、织体上带来变化，推动音乐发展。▲5.图形谱（GraphicNotation）：一种非传统五线谱的音乐记录方法，运用点、线、面、图形、颜色等视觉符号，来示意音乐的音高走向、节奏疏密、力度变化、音色转换或结构段落。它降低了记谱的技术门槛，侧重于记录听者的直观感受与音乐的运动过程，是辅助音乐分析、创作与记忆的有效工具。▲6.音色（Timbre）：又称“音品”，指不同乐器或人声所发出的声音的品质与色彩，是区分声音的重要属性。例如，单簧管与长笛即使演奏同一音高，我们也能轻易分辨，靠的就是音色差异。音色是音乐表现力的重要维度。▲7.律动（Movement）与音乐学习：身体律动是体验和表达音乐节奏、句法、结构的本能方式。通过设计符合音乐特质的身体动作（如拍手、踏步、摇摆、造型），可以将内在的听觉感知外化为具体体验，深化对音乐要素的理解与记忆，这体现了“体态律动”教学法的理念。★8.《单簧管波尔卡》结构详解：本曲为典型的ABACA回旋曲式。A段（主题）：欢快跳跃，由单簧管主奏，旋律清晰灵动，是全曲的“标签”。B段（第一插部）：情绪稍趋平稳连贯，旋律更为抒情优美，与A段形成第一次对比。C段（第二插部）：通常更为热烈或具有舞曲的典型节奏推进感，有时乐队全奏加入，将气氛推向小高潮，与A段形成第二次、程度更深的对比。每次A段再现都像回归家园，给人以稳定的愉悦感。八、教学反思  （一）教学目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过图形谱绘制与分段律动活动，绝大多数学生能准确识别并表述乐曲的ABACA结构，单簧管音色辨识任务也完成良好。情感目标在集体舞动环节得到充分实现，课堂氛围活跃欢快。学科思维目标中，“结构思维”通过多重表征得到强化，但“关联性思维”（为何是单簧管）的深度讨论因时间关系稍显仓促，部分学生理解仍停留在表面。元认知目标在课堂小结的“方法回顾”环节有所触及，但学生自主反思的策略意识尚需在后续课程中持续培养。  （二）核心教学环节有效性分析1.导入环节：创设的“舞会”情境与核心问题有效激发了探究兴趣，从身体律动切入符合音乐学科特点，快速将学生带入学习状态。2.新授任务链：四个任务遵循了“感知分析表征创造”的认知逻辑，层层递进。任务二（解构）与任务三（绘图）的衔接尤为关键，将“听到的结构”转化为“看到的图谱”，成功化解了抽象难点。任务四（共舞）是高潮也是综合应用，不同小组在设计插部动作时展现了丰富的想象