小学音乐一年级上册《动物说话》歌唱教学方案

小学音乐一年级上册《动物说话》歌唱教学方案一、教学内容分析  本课选自辽海版小学音乐一年级上册，是一节以“可爱的动物”为主题的歌唱课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）要求审视，本节课处于音乐学科核心素养培育的起始阶段。知识技能图谱上，歌曲《动物说话》旋律简单、重复性强，节奏以四分音符（X）和八分音符（XX）的组合为主，核心是引导学生初步建立稳定的恒拍感，并模仿动物叫声的节奏（如“叽叽叽”对应XXX），为后续学习更复杂的节奏型奠定基础；在演唱上，要求学生能用自然的声音、愉快的情绪进行歌唱，这是“艺术表现”素养的基础实践。过程方法路径上，本课天然契合“体验、模仿、探究、合作”的学习方式。教学应通过多感官参与（听、唱、动、奏）、情境化游戏和小组创编，将抽象的音乐要素转化为可感、可玩的音乐活动，让学生在“玩音乐”中感受音乐的表现力。素养价值渗透上，歌曲内容贴近儿童生活，易于激发“审美感知”中对音乐情绪与形象的直觉体验；通过模仿动物、创编歌词，鼓励学生进行初步的“创意实践”；在合作表演中学会倾听与配合，则蕴含着社会性交往的育人价值。  基于“以学定教”原则进行学情研判：一年级学生已有基础与障碍并存。他们活泼好动，模仿力强，对动物主题有浓厚兴趣，这为音乐表现活动提供了强大的内驱力。多数学生已有初步的跟随音乐律动的经验，但音乐基础知识几乎为零，音准、节奏控制能力弱，注意力持续时间短。可能的认知难点在于将语言节奏（说话）准确转化为音乐节奏，并在歌唱中保持稳定的速度。过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的节奏模仿游戏进行“前测”，快速诊断学生的节奏感知与模仿能力；在新授环节，通过观察个别学生的演唱、小组展示时的配合度，进行动态评估。教学调适策略上，针对能力较弱的学生，提供反复聆听、教师范唱跟唱、使用图形谱或肢体动作辅助记忆等多感官支持；对于表现力强、学有余力的学生，则鼓励其在创编环节担任“小老师”，尝试用不同音色、力度表现动物，或尝试为创编的歌词设计简单的动作，实现分层挑战。二、教学目标  知识目标：学生能准确识读并拍击歌曲中“XX|XXX”的核心节奏型；理解歌词重复与旋律重复的对应关系，记住歌曲的演唱顺序；知道要用自然、愉快的声音演唱歌曲。  能力目标：学生能够跟随钢琴或伴奏，基本准确地演唱歌曲《动物说话》；能够依据教师提供的节奏框架，与小组成员合作，尝试为其他动物（如小狗、小羊）创编一句歌词并进行简单的节奏念诵与表演。  情感态度与价值观目标：在模仿与表现小动物的活动中，激发对音乐课的兴趣和对小动物的喜爱之情；在小组创编与展示中，乐于参与合作，初步养成认真倾听他人演唱与展示的习惯。  学科思维目标：初步发展音乐联想与模仿思维，能将特定的动物形象与相应的节奏、音高、演唱力度建立联系（如：小鸡—声音轻巧、短促；小鸭—声音稍扁、摇摆）；在创编活动中，经历从“模仿”到“微创造”的初步音乐创作思维过程。  评价与元认知目标：能够依据“声音是否自然好听”、“节奏拍得准不准”等简易标准，对同学或自己的演唱进行简单的评价；在教师引导下，能说出“我今天学会了用唱歌模仿小动物”或“我觉得和同学一起编歌词很好玩”等学习收获。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生用自然、欢快的声音演唱歌曲《动物说话》，并准确表现歌曲中的基本节奏。此重点的确立，紧扣课标第一学段“能随着歌曲轻声跟唱或独立演唱”及“体验音乐节奏与律动”的要求，是音乐表现素养最基础、最核心的实践载体。准确的节奏是音乐骨架，自然的歌唱是情感表达的通道，二者共同构成本课乃至本阶段音乐学习的基石。  教学难点：歌曲中“叽叽叽”等处节奏的准确演唱，以及基于歌曲节奏框架进行简单的歌词即兴创编。难点成因在于，学生需将口语化的动物叫声（常随意）转化为规范、均匀的音乐节奏，这需要克服原有的语言习惯。而创编则要求学生在模仿的基础上进行迁移应用，对一年级学生的音乐素材积累和即兴表达能力是一个挑战。突破方向在于：通过多感官的节奏游戏强化体验，将节奏“身体化”；为创编提供清晰的节奏模板和词汇库，搭建“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲音频、动画、图形节奏谱）、钢琴或电子琴、双响筒或响板。1.2学习材料：印有小鸡、小鸭简笔画及对应节奏型的卡片若干套（用于小组活动）。2.学生准备  无特殊预习要求，保持愉悦心情。3.环境布置  将桌椅摆成半圆弧形，中间留出活动空间。黑板预先划分出“节奏小屋”、“歌词果园”区域。五、教学过程第一、导入环节1.创设“森林谜语”情境：“同学们，今天音乐教室变成了一个神奇的动物乐园！听，有哪些小客人来了？”（播放剪辑过的各种动物叫声：小鸡、小鸭、小猫、小狗）。1.1节奏前测游戏：“竖起你们的小耳朵，仔细听哦！听完之后，请你也来当当小动物，看谁能学得最像！”教师用拍手或打击乐器分别敲击“XXX”（小鸡：叽叽叽）、“XXX”（小猫：喵喵喵）两种节奏，邀请学生模仿。“真棒！这位同学不仅学得像，拍手的节奏也特别稳！”1.2引出核心问题与路线图：“小动物们不仅会叫，还会说话呢！今天，我们就来学习一首特别有趣的歌——《动物说话》。我们不仅要学会小鸡、小鸭是怎么‘唱歌说话’的，最后还要请你们当一回‘小小作曲家’，为其他小动物也编一句歌词。准备好了吗？我们的音乐之旅开始啦！”第二、新授环节任务一：聆听感知，初探“动物的话”教师活动：首先，播放《动物说话》完整动画或音频，教师随音乐做简单律动。提问：“歌曲里出现了哪两种小动物？它们‘说话’的声音有什么不同？（小鸡声音怎么样？小鸭呢？）”接着，出示图形节奏谱：用小鸡图片代表“叽叽”，一颗小豆子代表“叽”；小鸭图片代表“呷呷”，一片小波浪代表“呷”。“看，小鸡说话‘叽叽叽’，就像两颗小豆子跳出来，紧跟一颗小豆子；小鸭说话‘呷呷呷’，就像两片小波浪，紧跟一片小波浪。我们一起用手势画一画！”学生活动：安静聆听歌曲，观看动画。回答教师的提问（小鸡、小鸭；小鸡声音短、细，小鸭声音扁、摇）。看着图形谱，跟随教师用手在空中描绘节奏线条，初步建立视觉、动觉与节奏型的联系。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否准确说出歌曲中的动物名称。3.能否尝试用语言描述或模仿动物叫声的特点。形成知识、思维、方法清单：★聆听是音乐学习的第一步。带着问题听音乐，能让我们听得更仔细。▲音乐可以表现形象。不同的旋律和节奏能让我们联想到不同的小动物。（教学提示：此环节不急于学唱，重在培养聆听习惯和音乐联想能力。）任务二：节奏解码，学唱“小鸡说话”教师活动：聚焦歌曲第一段。教师范唱“小鸡说话叽叽叽”，同时用拍腿动作清晰表现“XXX”的节奏。“来，伸出小手，和我一起‘小鸡啄米’！叽叽叽（拍腿两下快，一下慢）。”带领学生先有节奏地念歌词，再加入旋律用“lu”模唱，最后填入歌词。对于“叽叽叽”的演唱，提示：“想象小鸡小小的、尖尖的嘴巴，我们的声音也要轻巧一点，有弹性，像小球跳起来。”学生活动：观察教师拍腿动作，模仿拍击“XXX”节奏。先有节奏地朗读“小鸡说话叽叽叽”，再跟随琴声用“lu”模唱旋律，最后尝试完整演唱第一乐句。注意模仿教师提示的声音状态。即时评价标准：1.拍腿节奏是否基本准确、稳定。2.演唱“叽叽叽”时，声音是否自然、有弹性，而非喊叫。3.能否跟随钢琴的引领，不抢拍、不拖拍。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型“XXX”。可以用“快快慢”或“跑跑走”来记忆它。★歌唱的声音要自然。模仿小动物时，是用好听的声音唱歌，不是大声喊叫。（教学提示：将节奏与形象化动作绑定，降低认知负荷。强调歌唱的“声音美”意识。）任务三：类比迁移，学唱“小鸭说话”教师活动：“小鸡的朋友小鸭也来了！听听它们说话节奏一样吗？”教师范唱“小鸭说话呷呷呷”，引导学生发现节奏相同。“你们的耳朵真灵！节奏是一样的‘快快慢’。但我们唱的感觉要变一变，小鸭走路怎么走？（摇摇摆摆）对，我们唱‘呷呷呷’的时候，声音可以稍稍拖长一点点，带点摇晃的感觉。”采用与任务二相同的步骤（念→模唱→填词）教学。然后，将两乐句连起来演唱。学生活动：聆听对比，发现节奏相同。模仿小鸭摇摆的动作，体会其形象，尝试用稍连贯、摇晃的感觉演唱“呷呷呷”。完成从“小鸡”到“小鸭”两个乐句的连贯演唱。即时评价标准：1.能否指出两处节奏相同。2.能否在演唱中尝试表现出小鸡与小鸭不同的声音特质（短促vs稍连贯）。3.乐句衔接时，能否聆听前奏，及时进入。形成知识、思维、方法清单：★相同的节奏可以表现不同的形象。通过改变音色、力度、演唱感觉来实现。▲音乐中的重复。相似的旋律和节奏反复出现，容易让我们记住。（教学提示：引导学生关注音乐要素（如音色、连贯性）的变化如何塑造不同形象，这是音乐表现力的萌芽。）任务四：完整建构，演唱全曲教师活动：播放完整伴奏，教师带领学生一起演唱全曲。重点关注歌曲的反复部分和间奏。“听，歌曲唱完小鸡小鸭后，音乐有一段‘叮叮咚咚’（播放间奏），这是在给我们休息和准备的时间哦。然后我们再从头唱一遍。”“间奏的时候，我们可以做什么？（自由点头、拍手）对，用身体感受音乐的流动。”设计简单的表演动作：演唱时双手放在嘴边做“说话”状，间奏时自由律动。学生活动：跟随伴奏，在教师带领下尝试完整演唱歌曲。注意聆听间奏，明确歌曲的反复结构。根据建议，为演唱配上简单的肢体动作，更投入地表现歌曲。即时评价标准：1.能否在教师带领下基本完整地演唱歌曲。2.能否感知到间奏，并在间奏处有相应的身体反应。3.演唱时的情绪是否愉悦、投入。形成知识、思维、方法清单：★歌曲的结构。很多歌曲像讲故事一样有重复，中间还有“过门”（间奏）。★歌唱是全身心的参与。加入合适的动作能让演唱更有趣，帮助我们表达感情。（教学提示：初步渗透曲式结构概念，不要求术语，重在体验。动作设计宜简不宜繁，服务于音乐表现。）任务五：合作创编，拓展“动物的话”教师活动：提供差异化创编支架。出示节奏卡片“XX|XXX”和若干动物图片（小狗、小羊、青蛙等）。“动物乐园还有好多朋友呢！谁能用这个节奏，替它们说句话？比如‘小狗说话汪汪汪’。”先进行集体口头创编练习。然后布置小组任务：每组领取一套节奏卡片和动物图片，合作创编12句，并设计一个简单动作。教师巡回指导，为有困难的小组提供词汇提示（如“咩咩咩”、“呱呱呱”），鼓励能力强的小组尝试变化声音表现。学生活动：集体跟随教师节奏，尝试为指定动物创编歌词。随后，在小组内分工合作：有人选动物，有人编歌词，有人想动作。共同练习，准备展示。即时评价标准：1.创编的歌词是否符合给定的节奏型。2.小组内是否有简单的分工与合作。3.展示时，能否大胆、自信地念诵或演唱出自己的创编内容。形成知识、思维、方法清单：★节奏是歌词的骨架。编歌词要先找到节奏。▲音乐创作源于模仿与变化。学会一首歌，我们就能用它当模板，创造出新的内容。★合作让创意更丰富。听听伙伴的想法，我们的作品会更好。（教学提示：这是本课综合性与创造性的集中体现。提供清晰的框架（节奏型）是确保活动有效性的关键，在此框架内给予学生充分的自由。）第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：“森林演唱会”个人展示。邀请几位学生单独或两人一组，在伴奏下演唱歌曲《动物说话》的主要段落。“谁愿意来做今天的小百灵鸟/小黄莺，把这首快乐的歌唱给大家听？”侧重评价其节奏的准确性和演唱的自信程度。  2.综合层（小组展示）：“创意小舞台”。请23个小组展示他们的创编成果。形式可以是：全组按节奏念白创编歌词，并加入动作。引导其他学生作为观众，用拍手的方式为其打出稳定拍伴奏。“请大家当好评委，听听他们的节奏编得准不准，看看他们的表演有没有趣！”  3.挑战层（个别或自愿）：“强弱变变变”。面向学有余力的学生提出：“如果我们想表现一只大老虎在说话，声音可以怎么唱？（响一点、重一点）一只刚出生的小猫呢？（轻一点、弱一点）”引导他们在演唱原歌词或创编句时，尝试用不同的力度表现，初步感受力度变化与音乐形象的关系。  反馈机制：展示后立即进行简短点评。采用“2星1愿”模式：先说两个优点（如：“节奏真准！”“动作很有创意！”），再提一个具体的小愿望（如：“如果声音再自然一点，像说话一样就更好了。”）。展示典型创编案例，并请创作者分享想法。第四、课堂小结  知识整合：“同学们，今天的动物乐园音乐会真精彩！我们来回忆一下，我们先是学会了用‘快快慢’的节奏模仿（学生接：小鸡和小鸭说话），然后完整地演唱了歌曲，最后还当了一回小小作曲家，为（学生举例：小狗、小羊）编了新的歌词。”教师在板书的“节奏小屋”和“歌词果园”区域贴上核心收获。  方法提炼：“今天我们学习唱歌用了什么好方法呢？对，先仔细听，再拍节奏，然后像小动物一样唱出来，还能加上动作。编歌词的时候，我们找到了节奏这个好帮手。”  作业布置：1.必做作业：把《动物说话》唱给家人听，并教他们拍一拍“叽叽叽”的节奏。2.选做作业：（二选一）①为你喜欢的小动物，画一幅画，并在旁边用“XXX”的节奏为它写一句“话”。②和爸爸妈妈一起，试着为歌曲编一段新的舞蹈动作。六、作业设计  基础性作业（必做）：熟练、有感情地演唱歌曲《动物说话》给家人听，并充当小老师，教会家人用手拍出歌曲中“叽叽叽”（XXX）的典型节奏。目的是巩固课堂所学，强化核心节奏记忆，并在家庭中分享音乐学习的快乐。  拓展性作业（鼓励完成）：请学生选择一项完成：①“动物小画家”：为自己喜欢的小动物画一幅肖像画，并在画旁用文字和节奏型（如：小猫说话喵喵喵XX|XXX）的方式，记录下你为它创编的一句歌词。②“家庭表演秀”：邀请一位家人，共同为《动物说话》设计24个简单的表演动作，并一起表演。此作业将音乐与美术、肢体律动结合，注重情境应用与家庭合作。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我的动物主题曲”：尝试用《动物说话》的旋律，完整创编一段关于另一种动物（如小牛、小羊）的歌词（24句），并思考可以用什么身边的小物品（如敲击杯子、抖动纸张）来模仿这种动物的声音，为你的演唱加入“伴奏”。此作业鼓励深度探究音乐与生活的联系，进行简单的综合艺术创造。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《动物说话》：一首旋律轻快、重复性强的儿童歌曲，通过模仿小鸡、小鸭的叫声，激发学生对音乐的兴趣和对动物的喜爱。★2.核心节奏型“XXX”：这是本课节奏学习的重点。可以形象地理解为“快快慢”或“跑跑走”。它常用于表现轻快、活泼或短促的声响。（教学提示：务必通过拍手、拍腿等身体动作将其内化，而非仅停留在认知层面。）★3.自然的声音歌唱：歌唱时，应使用说话般自然、放松的声音，避免大声喊叫。这是保护嗓音、获得美好音质的基础，也是“艺术表现”素养的基本要求。▲4.音乐中的重复：这首歌曲中，旋律和节奏模式多次重复出现。重复是音乐创作的重要手法，它能强化记忆，形成统一感和结构感。（认知说明：无需向一年级学生解释术语，但可通过“这段旋律好像听过”的提问引导其感受。）★5.间奏：歌曲中乐器演奏、没有演唱的部分。它在歌曲中起到连接乐段、烘托情绪、给予表演者准备时间的作用。本课中，间奏时可随音乐自由律动。▲6.节奏与语言的结合：音乐节奏常来源于生活语言。将动物叫声（拟声词）按照一定的节拍规律组织起来，就形成了具有音乐性的节奏。（拓展：可以尝试将“妈妈”、“爸爸”等称谓或自己的名字用节奏念出来。）★7.简单的即兴创编：在固定的节奏型（如XXX）框架内，更换歌词内容（如将“叽叽叽”换成“汪汪汪”），是音乐创作最初的形态。这需要模仿、迁移和一点点勇气。▲8.音色与音乐形象：不同的声音特质（音色）可以塑造不同的音乐形象。例如，用短促、轻巧的音色表现小鸡，用稍扁、摇摆感觉的音色表现小鸭。（教学提示：引导学生通过听觉比较和模仿来感知，这是培养音乐表现力的关键。）八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与技能目标基本达成。通过图形谱、身体律动等多感官通道，绝大多数学生能掌握核心节奏型并跟唱歌曲。能力目标中，“完整演唱”在教师带领下完成度较好，但独立演唱的准确性有待后续课时加强；“小组创编”环节，由于提供了清晰的节奏卡片和图片支架，大部分小组能产出合格作品，体现了差异化支持的有效性。情感目标在活跃的课堂氛围中得以实现，学生参与积极。“当看到那些平时害羞的孩子也愿意在小组里小声念出自己编的歌词时，我知道情感安全的课堂环境建立起来了。”  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“声音猜谜”和节奏模仿迅速抓住了学生注意力，起到了良好的前测与激趣作用。新授环节的五个任务，遵循了从感知到模仿、从分解到综合、从学习到应用的认知逻辑，梯度明显。任务二、三作为技能学习的关键“脚手架”，步骤清晰，但时间分配需更精确，避免在某个环节过度耗时。任务五（创编）是亮点也是难点，小组合作形式放大了学生的创意，但巡回指导的覆盖面仍需加强，需设计更明确的组内角色（如“节奏监督员”、“动作设计师”），让合作更深入。巩固环节的分层设计满足了不同学生需求，“2星1愿”的点评方式既具体又富有鼓励性。  （三）学生表现深度剖析：在节奏模仿环节，呈现出明显差异：约70%的学生能快速准确模仿；20%的学生节奏感稍弱，但通过观察同伴和教师个别指导能跟上；另有约10%的学生在协调性上存在困难，需长期关注，后续可考虑使用专有打击乐器（如摇铃）让其专注于稳定拍，而非复杂节奏。在创编环节，能力强的学生展现出丰富的词汇联想和表现欲，“有的孩子甚至为‘小蛇’编了‘嘶嘶嘶’，并用了很