小学音乐六年级上册《阿里山的姑娘》教学设计-基于审美感知与文化理解的深度音乐学习

小学音乐六年级上册《阿里山的姑娘》教学设计——基于审美感知与文化理解的深度音乐学习

一、教学内容分析

根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第三学段（56年级）“音乐”课程的要求，本课教学坐标定位于“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”三大核心素养的交融发展。本课所学的《阿里山的姑娘》是人音版教材中“多彩的民歌”单元的重要组成部分，其知识技能图谱围绕“民族五声调式（羽调式）的感知”、“切分节奏与装饰音（如前倚音、颤音）在塑造音乐风格中的作用”以及“用自然圆润的声音、恰当的情绪进行歌唱表现”展开。这些知识点是学生从单纯演唱向理解音乐风格、表达音乐文化内涵过渡的关键节点，具有承上启下的作用。过程方法上，本课强调“聆听感知探究表现评析”的闭环学习路径，引导学生像音乐学者一样去“采风”，通过主动聆听、对比分析、合作创编等方法，深入音乐肌理。其素养价值深远，歌曲不仅是旋律与歌词的结合体，更是台湾高山族文化的一扇窗口，蕴含着独特的民族风情、地理风貌与人文精神，是培养学生民族多元一体观念、深化家国情怀、提升审美判断力的优质载体。

基于“以学定教”原则，六年级学生已具备基本的识谱能力、稳定的节奏感和一定的合唱经验，对音乐要素（如速度、力度）有初步的理性认识。然而，其审美兴趣可能更偏向流行音乐，对民族音乐的风格特色、文化背景往往停留在“好听但陌生”的层面，存在一定的心理距离。潜在的障碍在于：对民歌中自由的节奏、细腻的装饰音处理难以精准把握和生动表现；对歌词意境与音乐旋律之间的内在关联理解不深。教学中，我将通过“前测性”的模唱与讨论，动态诊断学生在旋律、节奏上的难点；通过设计分层表现任务和提供个性化支持（如节奏图谱、旋律线辅助），关照不同音乐基础学生的需求。教学策略上，将以“情境沉浸”突破文化隔阂，以“微观聚焦”攻克技巧难点，以“创造性表现”激发深层兴趣，引导学生在“做”音乐中实现素养的内化。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲《阿里山的姑娘》采用的民族五声羽调式特征，理解其塑造的清新、婉转的音乐色彩；能清晰说明切分节奏与前倚音、颤音等装饰音在歌曲中对于表现高山族音乐风格与人物形象所起到的具体作用，并能在谱例中准确指认。

能力目标：学生能够运用自然、圆润且富有表现力的声音，完整并背唱歌曲主旋律；能够在小组合作中，依据歌曲情绪与风格，自主设计并较为协调地运用声势（如拍腿、捻指）或简易打击乐器（如铃鼓、碰钟）为演唱进行伴奏，完成一个简单的艺术表现编创。

情感态度与价值观目标：通过深度学唱与背景探究，学生能建立起对台湾高山族音乐文化的亲切感与欣赏态度，在演唱和讨论中自然流露出对祖国宝岛风光、人文的热爱之情，深化中华民族多元一体文化的认同感。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐联想与迁移思维能力。引导他们建立“音乐要素（调式、节奏、装饰音）→音乐风格（婉转、跳跃、细腻）→音乐形象（青山、绿水、美丽灵动的姑娘）”之间的逻辑关联链条，并能尝试运用此思维路径简要分析其他风格民歌的特点。

评价与元认知目标：培养学生初步的音乐表现评价能力。能够依据教师提供的简易评价量规（如音准节奏、情感表现、合作协调），对自我及同伴的演唱与编创进行有依据的点评；并能反思在学唱过程中遇到的困难及采用的解决策略，提升音乐学习的自我调控意识。三、教学重点与难点

教学重点：歌曲《阿里山的姑娘》的完整、有表现力的学唱，以及对其中核心音乐要素（羽调式色彩、切分节奏、装饰音）风格化作用的感知与理解。确立依据在于，课标对本学段“艺术表现”素养的要求强调能“富有感情地演唱”，并“了解音乐的表现要素”；同时，对这首经典民歌的掌握是学生积累中国民族音乐语汇、提升审美感知能力的关键节点，也是单元主题“多彩的民歌”的典型例证。

教学难点：歌曲中细腻的装饰音（特别是颤音）的准确演唱与韵味把握，以及如何在歌唱中自然融入对阿里山风光与高山族姑娘形象的真切情感。预设依据源于学情：六年级学生对装饰音的技巧控制尚不纯熟，容易唱得生硬；且其生活经验与歌曲情境存在距离，容易“有音无情”。突破方向在于：通过教师范唱对比、可视化旋律线条引导、情境化语言启发以及分层练习要求，将技巧训练融入意境体验，实现“技”与“情”的共生。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作交互式多媒体课件，内含阿里山风光、高山族民俗影像资料，歌曲《阿里山的姑娘》音频（原唱、伴奏版）、动态旋律谱与节奏图谱。准备钢琴或电子琴。

1.2学习材料：设计并打印分层《学习任务单》（包含歌曲谱例、探究问题、创编记录表、自我评价栏）。准备碰钟、铃鼓、沙锤等课堂打击乐器套组。2.学生准备

复习以往学过的中国民歌（如《茉莉花》），初步思考“民歌与地域文化的关系”。无特殊物品要求。3.环境布置

将课桌椅调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局，预留讲台前区域作为表演展示区。黑板划分出“知识树”区域，用于课堂生成性内容的梳理。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与感知前测：“同学们，上课前，老师想带大家进行一次‘云端旅行’。请大家闭上眼睛，仔细听这段音乐，结合你看到的画面，猜猜我们要去祖国的哪里？”（播放融合阿里山云雾、神木、森林铁路风光的高清视频，背景音乐为《阿里山的姑娘》纯乐器版）。静默聆听一分钟后，“好，睁开眼。谁能用一两个词说说，这段音乐和画面给你什么样的感觉？”

1.1问题提出与路径明晰：学生可能回答“优美”、“神秘”、“有民族风味”。教师追问：“大家的音乐感觉非常敏锐！这首乐曲的名字叫《阿里山的姑娘》，它源自台湾高山族。那么，作曲家是如何运用独特的音乐语言，让我们仿佛看到阿里山的青山绿水，又仿佛见到那美丽灵动的姑娘的呢？这就是今天我们要一起破解的‘音乐密码’。”随即，教师在黑板“知识树”上写下核心问题：“音乐要素如何描绘‘景’与‘人’？”并勾勒本课路线图：“我们将通过‘倾听山的回响’、‘学唱水的旋律’、‘演绎人的风情’三个步骤，一步步揭开谜底。”第二、新授环节

任务一：初步感知与风格探源

教师活动：首先，完整播放歌曲原唱，要求学生带着核心问题聆听，并观察歌谱。之后，聚焦提问：“这首歌曲的旋律给你最突出的感觉是明亮激昂还是柔和婉转？和我们熟悉的《茉莉花》（五声徵调式）色彩一样吗？”引导学生关注调式。接着，出示简化的五声羽调式音阶（61235），与歌曲主旋律片段比对，并用钢琴对比弹奏羽调式与宫调式短句，直观感受色彩差异。“听出来了吗？这种以‘6’为主音的羽调式，就像披着一层朦胧、秀美的纱，这正是它‘婉转’感的来源之一。”

学生活动：静心聆听全曲，形成初步印象。在教师引导下，对比聆听不同调式色彩，尝试描述其差异（如：一个像太阳，一个像月光）。在《学习任务单》上圈出谱例中的骨干音，初步建立对羽调式的听觉感知。

即时评价标准：①聆听时是否专注，能否抓住音乐的整体情绪。②在对比聆听中，能否用语言或表情反馈出对调式色彩差异的感知。③能否在谱例上准确找到调式主音及骨干音。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念1：民族五声调式——羽调式。其音阶结构为6、1、2、3、5，以“6”为主音，色彩偏于柔和、婉转、朦胧，常用于表现山水、抒情、细腻的情感。▲学科方法1：对比聆听法。理解抽象音乐概念（如调式）最有效的方式之一，是通过与熟悉或相反特征的音响进行直接对比，强化听觉记忆与辨识能力。“同学们，把我们的耳朵当成精密的仪器，捕捉最细微的色彩变化。”

任务二：旋律学唱与难点攻克

教师活动：采用“分句模唱难点聚焦情感注入”三步法。首先，用钢琴慢速带唱主旋律，关注音准。接着，聚焦难点乐句：“大家找找，歌谱里有哪些‘小装饰’？”引导学生发现前倚音和颤音记号。“这些装饰音就像是姑娘衣裙上的花边和首饰，让旋律活了、俏了！”教师进行对比范唱：先唱无装饰音的“干瘪”版本，再唱原版。“哪个更好听？为什么？”然后，针对颤音，提供“先慢速波动，再加速”的练习支架，并比喻为“山间微风吹拂水面的涟漪”。

学生活动：跟随钢琴慢速模唱，注意音准和节奏。重点练习含有装饰音的乐句，先模仿教师慢速波动，体会气息控制，逐步加速至原速。在小组内互帮互学，由组长检查难点乐句的掌握情况。

即时评价标准：①模唱时音准、节奏的准确性。②演唱装饰音时是否自然、流畅，有无生硬感。③小组互助时是否积极参与，能否给出建设性意见。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念2：装饰音（前倚音、颤音）。前倚音（如6前面的小音符）起到软化音头、增加韵味的作用；颤音（tr~~~）通过主音与上方邻音的快速交替，模拟歌声的波动，使声音更圆润、富有表现力。★易错点1：装饰音的时值与分寸。装饰音需唱得轻、快、自然，不能占用主音过多时值，切忌唱得笨重。▲教学提示：“唱倚音要像轻轻‘蹭’一下主音，颤音要像小鸟翅膀的振动，均匀而灵动。”

任务三：节奏感知与律动体验

教师活动：“旋律是线条，节奏就是骨架。这首歌的节奏有什么特点让你觉得特别有动感？”播放歌曲片段，引导学生关注“×××”这样的切分节奏。出示节奏图谱，带领学生用拍手、拍腿的方式拍击典型节奏型。然后将节奏与歌词结合：“试着把‘高山青，涧水蓝’这句的节奏拍出来，是不是感觉像脚步在轻快地跳跃？”组织节奏接龙游戏，分组拍击歌曲中不同的切分节奏型。

学生活动：聆听并找出歌曲中具有动感的节奏型。跟随教师和图谱进行身体律动，稳定拍感。参与节奏接龙游戏，在合作中巩固对切分节奏的掌握与听觉记忆。

即时评价标准：①律动时节奏是否稳定、准确。②在节奏接龙中，小组衔接是否流畅、整齐。③能否将节奏型与歌词意境建立联系。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念3：切分节奏（×××）。它通过改变重音位置，打破节奏的均衡感，产生向前推进的、活泼跳跃的律动效果，非常适合表现欢快、灵动的情绪。▲应用实例1：节奏与形象的关联。歌曲中多处使用的切分节奏，生动地模拟了高山族舞蹈的步态和人物活泼的性格，是音乐塑造形象的重要手段。“节奏不只是打拍子，它是有性格的！”

任务四：合作演绎与艺术表现

教师活动：提出综合表现任务：“现在，我们需要成立一个小型‘高山族歌舞团’，用你们的歌声和创意来完整呈现这首歌曲。”提供分层支持：A层（基础）任务：跟随伴奏，有感情地齐唱，并设计简单的身体摇摆律动。B层（综合）任务：在齐唱基础上，分组选择乐段，运用打击乐器（如铃鼓模仿鼓点，碰钟点缀长音）或声势动作进行伴奏编创。教师巡回指导，协调各小组表现方案。

学生活动：以小组为单位进行排练。根据本组能力选择任务层级，讨论并分配演唱、演奏、律动等角色。结合《学习任务单》上的创编记录表，记录本组的创意与分工，并进行整合排练。

即时评价标准：①演唱时的音色、音准、情感投入度。②编创的伴奏或律动是否与歌曲风格协调。③小组成员分工是否明确，合作过程是否高效、有序。

形成知识、思维、方法清单：★核心能力1：综合性艺术表现。将歌唱、演奏、律动等多种艺术形式有机结合，是深度理解与表现音乐的综合能力体现。▲学科方法2：合作探究式学习。在艺术创作中，集思广益、分工协作能够激发更多创意，并在实践中学会倾听、调整与配合。“一个人的声音是溪流，一群人的和谐之声就是江河。”

任务五：拓展联系与文化理解

教师活动：在学生展示后，引导文化升华：“我们唱得这么美，那真实的阿里山和高山族是怎样的呢？”播放简短的高山族丰收祭舞蹈（如“杵舞”）视频片段。“看看他们的舞蹈动作、服饰色彩，再听听我们刚才唱的歌，有没有发现音乐与生活、舞蹈之间的密切联系？”总结指出，民歌源于生活，是民族文化的音乐名片。

学生活动：观看文化视频，直观感受高山族的风土人情。联系本课所学，讨论歌曲如何反映民族性格与生活环境（如：婉转旋律似山水，跳跃节奏如舞蹈）。完成《学习任务单》上“我的发现”一栏。

即时评价标准：①观看文化资料时的专注与思考状态。②讨论时能否建立音乐特征与文化背景之间的合理联系。③能否表达出对多元民族文化的尊重与欣赏。

形成知识、思维、方法清单：★核心素养1：文化理解。音乐不仅是艺术，更是文化载体。理解一首民歌，必须将其置于生成它的民族、地理、历史与文化语境中，体会其独特价值。★价值渗透1：家国情怀与多元一体观。通过学唱台湾高山族民歌，增进对宝岛台湾及其丰富多元的民族文化的了解与热爱，深刻体会中华民族文化的博大精深与内在统一性。“音乐是一座桥，连接着我们的耳朵与远方同胞的心。”第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：跟随歌曲伴奏，进行一次完整的、有感情的全班齐唱，重点关注装饰音的韵味和切分节奏的律动感。教师用眼神、手势进行即时调控。

综合层（小组展示）：邀请23个在“任务四”中完成B层任务的小组进行现场展示。要求展示前简要说明本组编创意图。展示后，启动“1+1”评价模式：每位学生至少说出一个欣赏点（“我欣赏…”）和一条具体建议（“我建议…”）。

挑战层（思维拓展）：提出开放性问题：“如果请你为《阿里山的姑娘》的其中一句旋律，重新填上描绘你家乡风景的歌词，你会选择哪一句？试着哼唱并说说理由。”此环节鼓励学生进行音乐元素的迁移与创造性思考，不要求当堂完成，可作为思考题。

反馈机制：教师对基础层齐唱的整体表现进行点评，肯定进步，指出共性问题。对小组展示，教师结合学生互评，进行归纳性反馈，重点评价音乐表现与风格的契合度、合作的协调性。展示典型创编案例（如一个巧妙的节奏设计），供全体学生学习。第四、课堂小结

知识整合：“同学们，今天的‘音乐采风’之旅即将结束。谁能来为我们今天的‘知识树’添上最重要的几片叶子？”引导学生回顾并总结：我们发现了羽调式的婉转色彩，掌握了装饰音和切分节奏这两个塑造风格的“法宝”，并尝试了用合作表现来传递音乐中的文化与情感。

方法提炼：“我们是怎样学会这首歌的？对，从‘听’开始，去‘对比’发现不同，再‘模仿’和‘练习’难点，最后‘创造’出自己的表现。这套方法，以后学习其他民歌也同样管用！”

作业布置：1.必做（基础性）：将《阿里山的姑娘》背唱给家人听，并向他们介绍一个你从课上学到的关于这首歌的音乐小知识。2.选做（拓展性）：尝试学唱一句你喜欢的高山族民歌（如《娜鲁湾情歌》），或为你家乡的一处风景，用“啦”音即兴哼唱一段简短的、有特色的旋律。六、作业设计

基础性作业：1.熟练演唱：能够独立、流畅、有感情地背唱《阿里山的姑娘》全曲。2.知识巩固：在音乐笔记本上，用图文结合的方式（可画旋律线、节奏型），解释歌曲中“装饰音”和“切分节奏”各一例，并说明它们的作用。

拓展性作业（情境化应用）：“小小音乐推荐官”：假设你要向一位外国网友推荐这首中国民歌。请录制一段不超过2分钟的音频或视频，其中包含：①你的简短推荐语（英文或中文均可，说明这首歌的美与独特之处）；②演唱你认为最有代表性的一个乐段。提交至班级共享学习平台。

探究性/创造性作业：“民歌新‘织体’”：以小组为单位（或独立），利用音乐编辑软件（如GarageBand简单版、巧影等），尝试为《阿里山的姑娘》的旋律，叠加一层简单的、自创的固定节奏型Loop（循环乐段），或寻找匹配的自然音效（如水声、鸟鸣），创作一个1530秒的“民歌氛围”小片段，感受现代编曲思维与传统民歌的结合。七、本节知识清单及拓展

1.★民族五声调式：我国民族音乐中最基础的调式体系，由宫(1)、商(2)、角(3)、徵(5)、羽(6)五个音构成。不同主音形成不同色彩的调式。

2.★羽调式（主音为6）：色彩偏于柔和、婉转、秀丽，常带有一些朦胧、含蓄的意味，适合表现山水、夜景、抒情、细腻的情感。例如《阿里山的姑娘》、《茉莉花》（江苏民歌原版为徵调式，但许多改编版有羽调式色彩）。

3.★前倚音：记写在主要音符前方的小音符，演唱（奏）时快速、轻盈地带向主音。作用在于装饰旋律，使音与音的连接更圆滑、富有韵味和民族风格。演唱时值极短，不能抢主音风头。

4.★颤音（tr）：一种装饰音，由主要音和其上方邻音快速、均匀地交替而成。在民歌演唱中，它能模仿人声的自然波动，使歌声更圆润、悠扬，富有生命力。练习时应从慢速均匀波动开始，稳定后再加速。

5.★切分节奏（×××）：一种改变节拍正常强弱规律的节奏型。其效果是打破平稳，制造出向前推进的、富有动感和跳跃感的律动，常用于表现欢快、活泼或带有舞蹈性的音乐段落。

6.★音乐要素与形象塑造：在音乐作品中，作曲家/民歌手通过精心选择和组织调式、节奏、旋律线、装饰音等要素，来描绘景物、刻画人物、传达情感。理解音乐，需要学会分析这些要素如何协同工作。

7.▲高山族与台湾原住民文化：高山族是台湾原住民族的统称，内部有多个支系，拥有丰富的语言、歌舞、服饰和祭典文化。其音乐多与生产劳动、祭祀仪式、婚恋生活密切相关，风格质朴、热烈。

8.▲《阿里山的姑娘》的创作背景：这首歌曲并非传统古老民歌，而是创作于1949年的电影插曲（电影《阿里山风云》），由作曲家张彻谱曲，邓禹平作词。它吸收了高山族民歌的音乐元素进行创作，因其优美的旋律和鲜明的民族风格而广为流传，成为两岸同胞共同的文化记忆。

9.▲民歌的流传与演变：民歌在口头传唱过程中，会因地域、传唱者的不同而发生旋律、歌词、唱法的变异，形成多个版本。这也是民歌生命力的体现。

10.▲艺术表现的综合形式：许多民族艺术都是歌、舞、乐一体的。在学习民歌时，结合简单的律动、打击乐伴奏，能更全面地体验和表现其艺术魅力。

11.▲审美感知的层次：从“觉得好听”（直觉感受），到“知道为什么好听”（要素分析），再到“能表现这种好听”（艺术实践），是审美感知能力逐步深化的过程。

12.▲文化理解的态度：欣赏不同民族、地区的音乐文化，应秉持尊重、开放、探究的态度，理解其独特性，并思考其在中华文化大家庭中的位置与价值。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本课预设的知识与能力目标达成度较高。通过多轮分层聆听与针对性练习，绝大多数学生能准确演唱歌曲，并能指认羽调式、装饰音等核心要素。小组合作演绎环节，展示了学生将知识转化为综合艺术表现的潜力。情感与文化目标在“任务五”的视听结合与讨论中得到有效渗透，学生眼神中流露出的好奇与欣赏是积极的信号。元认知目标通过《学习任务单》中的自评栏和课堂的“1+1”互评初步实现，但学生评价语言仍较笼统，需长期培养。

（二）教学环节有效性评估导入环节的视听情境创设成功激发了探究兴趣，核心问题提出明确。新授环节的五个任务逻辑递进清晰：“任务一”宏观定位风格，“任务二、三”微观攻克技能，“任务四”综合应用，“任务五”升华文化，符合认知规律。“任务二”中对比范唱的策略效果显著，学生立刻理解了装饰音的价值。然而，“任务四”小组创编时间稍显紧张，个别小组因在乐器选择上犹豫而影响了排练效率。当堂巩固的分层设计照顾了差异，但挑战层问题的课堂生成时间不足，未能充分展开讨论。

（三）学生表现与差异化应对课堂上，音乐基础较好的学生（约占30%）在旋律学唱和创意编配上表现出主导性，他们迅速掌握技巧并乐于在小组中担任“小导师”。对于他们，拓展性作业和挑战层问题是保持其学习兴趣的关键。大部分中等程度学生（约占60%）在支架（如节奏图谱、分句慢