《军民团结一家亲》-基于音乐剧《红色娘子军》选曲的鉴赏与表现教学设计

《军民团结一家亲》——基于音乐剧《红色娘子军》选曲的鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析

本节课选自湘教版初中音乐八年级下册，核心教学内容为鉴赏与学唱歌曲《军民团结一家亲》。该歌曲原为现代芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场选曲，具有鲜明的时代特征与深厚的艺术价值。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课教学坐标定位于“欣赏”与“表现”两大艺术实践领域，旨在通过一首经典作品，串联起音乐学科核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的协同发展。在知识技能图谱上，学生需在已有节拍、节奏、旋律感知基础上，深入理解中国民族五声调式（以G徵调式为主）的色彩、附点与切分节奏的动力感、以及二段体歌曲结构的叙事逻辑，这些是建构音乐表现力的基石。过程方法上，本课蕴含“听觉分析情感体验创意表现”的学科探究路径，课堂将引导学生通过聆听、模唱、律动、讨论等方式，从音响本体走向文化内涵。其素养价值深远，歌曲不仅是音乐技能的载体，更是革命历史情感与“军民鱼水情”集体记忆的音响铭刻，为渗透家国情怀、理解音乐与社会文化关系提供了生动支点。

面向八年级学生，学情呈现多元样态。其已有基础在于：具备基本的识谱（简谱）能力与歌唱习惯，对节奏、速度、力度等音乐要素有初步概念；兴趣点可能更倾向于流行音乐，对革命历史题材作品存在一定的心理距离。潜在障碍在于：对歌曲创作的时代背景较为陌生，可能导致情感体验隔阂；歌唱时对附点节奏的把握、旋律线条的连贯性以及真挚情感的表达可能存在技术性与艺术性的双重难点。教学需动态评估，通过导入环节的即兴反馈、新授时的分组练习表现、以及巩固环节的展示来把脉学情。据此，教学调适策略将采取差异化支持：为基础薄弱学生提供节奏型分解练习、旋律跟唱录音支架；为领悟较快学生设计二声部合唱填充、肢体律动创编等挑战任务；并借助影视片段、历史图片创设沉浸式情境，帮助所有学生跨越时空，实现情感共鸣。二、教学目标

1.知识目标：学生能够阐述《军民团结一家亲》与芭蕾舞剧《红色娘子军》的关联及其时代背景；准确识别歌曲的二段体结构（A段叙事性、B段抒情性），并能运用音乐术语（如：五声调式、附点节奏、切分音）描述其旋律与节奏特点。

2.能力目标：学生能够以连贯的气息、准确的节奏（尤其是附点与切分）和真挚的情感背唱歌曲主旋律；能在教师引导下，结合歌曲情境，以小组合作形式创编并展示简单的、符合作品情绪的肢体律动或表演片段。

3.情感态度与价值观目标：通过深度体验与表现，学生能感受到歌曲中蕴含的军民之间深厚情谊与乐观向上的革命精神，产生情感认同；在小组创编与展示中，能积极主动参与协作，尊重他人的艺术创意，并建立起对中华优秀革命音乐文化的珍视态度。

4.学科思维目标：发展“音乐语境化”思维，即能将音乐作品（形式）置于特定的历史与文化背景（内容）中进行关联性聆听与理解；初步尝试“音乐可视化”思维，探索将听觉感知通过肢体动作、图形谱等方式进行外化表达。

5.评价与元认知目标：学生能够依据清晰的评价量规（如音准、节奏、情感表现力、合作度），对自身及同伴的演唱与表演进行初步评价；能在课后反思中，描述自己如何通过哪些方法（如反复聆听、分解练习、联想画面）克服了学习难点。三、教学重点与难点

教学重点：歌曲《军民团结一家亲》的演唱表现与情感表达。确立依据源于课标对“艺术表现”素养的强调，要求学生在音乐实践活动中传递思想感情。本歌曲的演唱不仅是技能展示，更是理解军民鱼水情深这一核心价值的关键路径，精准而有感染力的演唱是内化音乐文化内涵的直接体现，对后续学习同类题材作品具有表现方法上的奠基作用。

教学难点：肢体律动创编与音乐情绪的精准契合，以及对歌曲时代精神的内化理解。难点成因在于：第一，八年级学生从“歌唱”到“歌表演”的跨越存在动作协调、空间调度与音乐配合等多重挑战；第二，学生对特定历史情境的疏离感，可能使表演流于形式，难以触及深层情感。突破方向在于提供具体动作元素（如劳作、缝补、互助的模仿性动作）作为“脚手架”，并通过影像史料、故事讲述营造共情语境，化抽象精神为可感行为。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、不同版本演唱视频、芭蕾舞剧《红色娘子军》相关片段、歌曲结构图谱、节奏练习模块）；钢琴或电子琴。

1.2文本与器物：分层学习任务单（含基础节奏谱、创意排练指引、评价表）；简易打击乐器（沙锤、三角铁若干）。

2.学生准备

复习上册相关音乐知识；预习歌曲《军民团结一家亲》创作背景；穿着便于活动的服装。

3.环境布置

教室座椅调整为分组环绕式，留出中央展示区域；黑板划分出“知识结构区”、“情感关键词区”与“创意展示区”。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与悬念制造：“同学们，上课前我们先看一组图片（播放当代军民抗灾、共建的摄影作品），再看一段舞蹈（播放《红色娘子军》‘快乐的女战士’片段经典造型）。大家能发现什么共同的主题吗？”（学生回答：军民关系、团结友爱）。教师总结：“是的，‘军民团结’是一个永恒的主题。今天，我们要通过一首诞生于半个多世纪前，却依然饱含温度的歌曲，去触摸那份特殊的情感。”

1.1听觉初探与问题提出：仅播放歌曲《军民团结一家亲》的器乐前奏与A段旋律（无歌词），询问：“从这段音乐中，你捕捉到了哪些情绪色彩？是激昂的、深情的、还是欢快亲切的？猜猜它描绘的可能是什么场景？”让学生自由发表初步听觉印象。

1.2揭示课题与路径勾勒：公布课题《军民团结一家亲》，并展示舞剧海报。提出本课核心驱动问题：“这首作品是如何运用音乐语言（旋律、节奏、歌词），将‘一家亲’这种深厚情感生动可感地‘唱’出来、甚至‘演’出来的？”告知学生本节课将化身“音乐侦探”与“情感导演”，通过“深析乐谱放声歌唱创意排演”三步曲，共同破解这个艺术密码。第二、新授环节

任务一：【初识全貌——感知作品风格与结构】

教师活动：首先完整播放带原唱的视频，引导学生关注画面与音乐的配合。随后，聚焦音频，抛出引导性问题链：“请大家闭眼再听一遍，用心感受：歌曲的情绪有变化吗？可以分成几个部分？每部分给你最主要的感受是什么？（A段‘叙事亲切’，B段‘抒情高涨’）。我们来看看歌曲的‘骨架’。”出示结构图谱，对照乐谱，指引学生找出两段之间的衔接句（“军民团结打敌人”）。

学生活动：完整聆听，直观感受作品整体风格。根据问题，有目的地进行二次聆听，尝试划分乐段并描述主观感受。对照图谱与乐谱，验证自己的判断，识别A、B段的对比与联系。

即时评价标准：1.能否专注聆听，并形成初步的整体印象。2.能否大致准确地区分出歌曲的情绪对比与结构段落。3.在对照乐谱时，是否表现出观察与验证的探究态度。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本结构为带再现因素的二段体（A+B），A段侧重叙述性，B段侧重抒情性。▲作品源于现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，是戏剧情境中的抒情唱段。方法：整体聆听分段对比图谱验证，是分析音乐结构的有效路径。

任务二：【解构A段——探究亲切叙事的音乐密码】

教师活动：引导学生视唱A段旋律（先慢速）。“大家有没有发现，这段旋律特别‘好唱’，几乎不用跳跃思考就能顺下来，为什么？”引导学生关注五声调式的平和感。重点突破节奏：“找找看，哪些节奏型让音乐在平稳中充满了生动的语气感？”聚焦附点节奏（如“解放区”）和切分音（如“一家亲”）。教师范唱对比，有无这些节奏的差异：“‘解放区’和‘解放…区’，哪个更有向前推动的、说话的感觉？”组织节奏模仿游戏。

学生活动：视唱A段旋律，感受其流畅性。在教师引导下识别附点与切分节奏，并通过拍手、口读节奏型（如“tadadi”）进行模仿练习。对比聆听教师的范唱，体会节奏对音乐语气和生动性的塑造作用。

即时评价标准：1.视唱时音高是否基本准确。2.能否准确拍击或读出重点节奏型。3.能否通过对比，说出附点/切分节奏带来的音乐效果（如强调、灵动）。

形成知识、思维、方法清单：★A段旋律基于民族五声调式，色彩明朗、亲切。★附点节奏与切分音是塑造音乐语言感、推动感的关键要素。易错点：附点节奏时值不足，切分音重音位置错误。方法：通过“节奏拆解模仿对比聆听”攻克节奏难点。

任务三：【深析B段——体验抒情升华的情感力量】

教师活动：“如果说A段是亲切的诉说，那B段的情感有何变化？音乐上是如何实现的？”引导学生发现旋律音区升高、音符时值拉宽、力度增强等特点。重点指导“军民团结打敌人，打敌人”这一句的演唱，强调字头的力度和饱满的气息支持，以表现坚定感。提出思考：“为什么B段要重复‘军民团结一家亲’这句歌词？在音乐高潮处反复咏唱，起到了什么作用？”鼓励学生联系“深化主题、抒发强烈情感”来理解。

学生活动：对比聆听A、B段，从音高、节奏、力度等方面描述B段的情绪升华。在教师指导下练习B段重点乐句的演唱，体会气息与力度的控制。思考并讨论歌词重复的艺术效果。

即时评价标准：1.能否听辨出B段在音乐要素上的变化。2.演唱B段时，能否尝试运用气息表现出一定的力度和情绪张力。3.能否对歌词重复的设计做出合理的理解。

形成知识、思维、方法清单：★B段通过音区、节奏、力度的变化将情绪推向高潮。★歌词的重复是音乐创作中深化主题、强化情感的重要手段。思维：建立音乐要素（形式）与情感表达（内容）之间的关联性思维。

任务四：【分层演练——从“唱会”到“唱好”】

教师活动：组织分层练习。基础组：提供带旋律线的音频伴奏，重点跟唱，巩固音准节奏。提升组：挑战无旋律伴奏演唱，专注处理乐句呼吸与情感表达。教师巡回指导，针对共性问题（如B段高音气息上浮）进行集体提示与示范，针对个体问题进行一对一辅导。“大家想想，唱‘鱼水情’三个字时，嘴角是不是可以自然上扬，带上微笑的感觉？”

学生活动：根据自身情况选择练习组别，进行针对性练习。基础组跟唱打磨细节；提升组尝试独立而有表现力地演唱。接受教师个别指导，并尝试将情感提示转化为具体的演唱处理。

即时评价标准：1.练习是否投入、专注。2.能否在练习中针对自己的薄弱环节进行改进。3.演唱是否比初学时在准确性和流畅性上有所提升。

形成知识、思维、方法清单：★精准的演唱建立在分句、呼吸、音准、节奏的综合把握上。▲情感表达需要通过细节处理（如力度变化、语气、面部表情）来实现。方法：分层练习、针对性突破是高效学习的重要策略。

任务五：【创意实践——从“歌唱”到“歌表演”】

教师活动：发布创意任务：“现在，我们不仅是歌者，还是编导。请以小组为单位，为歌曲的一个乐段（A或B段）设计简单的、能体现‘军民互助’情境的形体动作或情景表演。可以运用老师提供的道具（如红绸、针线包道具），也可以自由创造。时间5分钟。”提供“动作素材包”（如：劳作、缝补、递水、瞭望、携手前进等意象动作）作为支架。

学生活动：小组合作，讨论选定乐段与表现主题，根据“动作素材包”进行创编、排练。尝试将演唱与表演相结合，探索音乐与肢体表达的融合。

即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作是否有序。2.创编的动作或情景是否与所选乐段的音乐情绪相符。3.表演时能否基本做到歌唱与动作的协调。

形成知识、思维、方法清单：★音乐的表现形式是多元的，可以结合肢体律动、戏剧情境进行综合表达。▲艺术创编需要紧扣音乐本体（情绪、节奏、结构）。方法：小组合作创编是整合知识、激发创意、培养协作能力的有效途径。第三、当堂巩固训练

1.分层展示与互评：邀请23个小组上台展示他们的“歌唱+表演”成果。展示前，明确评价维度（音准节奏、情感表达、表演创意、团队合作）。基础层展示以歌唱稳定性为主；综合层展示需体现一定的表演融合度；鼓励挑战层尝试加入简单的多声部呼应或打击乐伴奏。

1.1精准反馈与提升：展示后，首先引导观众席学生依据评价维度进行“点赞与建议”式点评。“你觉得他们哪个地方最打动你？哪个地方如果稍微调整一下，可能会更好？”教师随后进行总结性反馈，既肯定创意与努力，也针对共性问题（如表演与音乐节拍脱节）提供优化建议，并可能邀请全班一起尝试某个精彩的动作设计。

1.2变式强化训练：针对演唱中仍普遍存在的难点（如B段高音），进行集体“微训练”——采用更慢的速度、用“lu”或“la”元音进行旋律模唱，专注于气息支撑与声音位置，卸下歌词负担，进行纯技术强化。第四、课堂小结

1.结构化总结：教师引导，学生共同回顾，利用黑板上的“知识结构区”和“情感关键词区”，形成本节课的知识网络图：从“背景（舞剧）→结构（A/B段）→要素（调式、节奏、旋律特点）→表现（演唱与表演）→核心情感（军民鱼水情）”。请一位学生尝试用一句话概括本节课最大的收获。

1.1元认知反思：提问引导学生反思学习过程：“在今天的学习中，你觉得自己最大的进步是什么？是攻克了一个节奏难点，还是第一次尝试了表演创编？为了达成这个进步，你用了什么有效的方法？”

1.2分层作业布置与延伸：必做（基础性）：有感情地背唱《军民团结一家亲》全曲，并为自己录制一个演唱音频。选做A（拓展性）：为歌曲A段或B段绘制一幅简单的“音乐情绪/力度变化图谱”。选做B（探究性）：了解一位《红色娘子军》中的历史人物原型或剧中另一位作曲家（如吴祖强、杜鸣心）的故事，下节课分享。预告下节课将与美术学科进行轻度联动，探讨红色经典的艺术形象设计。六、作业设计

基础性作业：全体学生需有感情地背唱《军民团结一家亲》全曲，并使用录音设备（如手机）录制自己最满意的一遍演唱。提交时需附简短自评：我认为自己唱得最好的部分是______，因为______。

拓展性作业：选择歌曲的A段或B段，聆听音乐，用线条、图形、颜色等元素，在一张A4纸上绘制一幅“音乐情绪/力度变化图谱”。要求能直观反映音乐起伏、节奏疏密或情绪变化。

探究性/创造性作业：（二选一）1.微型研究：查阅资料，了解芭蕾舞剧《红色娘子军》中“琼花”或“洪常青”的人物原型故事，写一篇300字左右的简介，并思考音乐是如何帮助塑造这些人物形象的。2.创意改编：尝试用自己擅长的一种乐器（或利用音乐软件）为歌曲的主旋律编配一段简单的、不同于原曲风格的引子或尾声，并简述你的创意构思。七、本节知识清单及拓展

★1.作品出处与背景：歌曲《军民团结一家亲》选自现代芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场，由吴祖强、杜鸣心等作曲家创作。该舞剧是中国芭蕾民族化的里程碑之作，讲述了琼花从女奴成长为共产主义战士的故事，本曲是军民欢庆场景的抒情唱段。

★2.音乐结构（二段体）：A段（叙事性）：旋律平稳亲切，多级进，描绘军民日常互助场景。B段（抒情性）：音区升高，节奏拉宽，情绪升华，直抒军民深厚情谊。两段在情绪和音乐材料上形成对比与统一。

★3.旋律与调式特点：歌曲主要采用民族五声调式（G徵调式），旋律流畅、朗朗上口，富有中国民族音乐韵味，体现了鲜明的时代风格与地域色彩（融合海南民歌元素）。

★4.核心节奏型：附点节奏（如“解放区”）：增加音乐的推动力和语言感。切分节奏（如“一家亲”）：打破强弱规律，产生灵动、亲切的效果。二者是塑造歌曲生动语气的关键。

★5.歌词艺术特色：歌词朴实如话，运用“鱼水情”等生动比喻。B段通过重复核心句“军民团结一家亲”，在音乐高潮处强化主题，达到情感升华的艺术效果。

▲6.歌唱表现要点：A段演唱需亲切、叙述感强，注意语气顿挫。B段演唱需气息饱满，声音有张力，强调字头的力度和情绪的迸发。整体需贯穿真挚、热情的情感基调。

▲7.综合艺术表现：本作品可作为“歌表演”的经典素材。表演创编需紧扣音乐段落情绪：A段可设计劳作、缝补等生活化动作；B段可设计携手、展望等象征性集体造型。注意动作节拍与音乐律动的契合。

▲8.相关文化链接：“红色娘子军”即中国工农红军第二独立师女子军特务连，是真实的革命历史存在。通过学习此歌，可联系历史、语文相关学科，理解文艺作品与历史现实的关系。八、教学反思

（一）目标达成度与证据分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。多数学生能准确描述歌曲结构，并在演唱中注意附点与切分节奏的处理，小组创编展示了初步的音乐与肢体结合意识。证据在于：随堂提问的回答准确性、分层练习时演唱质量的提升、以及展示环节中体现出的创意与合作。情感目标方面，通过情境导入与深度体验，学生从开始时的疏离感，到后来演唱与表演时流露出的真诚，可见情感认同正在发生，但深度与持久性仍需后续活动巩固。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的视听对比成功激发了探究兴趣，驱动性问题有效贯穿全课。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到分析到表现，阶梯明显。其中，“任务二”对节奏的聚焦破解了技术难点，“任务五”的创意实践将课堂推向高潮，学生参与度最高。但也发现，部分小组在创编时耗时较长，导致“任务五”时间稍显紧张，下次需更精准地控制各环节时长，或提供更简明的创编框架。

（三）学生表现的深度剖析：在差异化教学策略下，不同层次学生各有所获。基础薄弱学生在“分层演练”中得到巩固，敢于开口演唱；能力较强的学生在创意作业和挑战层展示中发挥了领导与创意才能。然而，仍有少数内向学生虽然在组内参与，但在全班展示时退缩。这提醒我，未来需设计更安全的展示方式（如以小组为单位全体展示，或只展示局部），并更细致地观察与激励个体。

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