小学音乐一年级上册第二单元欣赏课：《我爱北京天安门》教学设计

小学音乐一年级上册第二单元欣赏课：《我爱北京天安门》教学设计一、教学内容分析

本课选自人教版小学音乐一年级上册第二单元，教学内容为欣赏歌曲《我爱北京天安门》。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）“欣赏”领域的要求，本课旨在引导学生“感受音乐的情绪与情感，了解音乐表现的基本要素”，并“对音乐保持好奇心和探究欲”。从知识技能图谱看，本课的核心概念聚焦于对音乐基本要素——节拍（二拍子）、速度（中速稍快）、情绪（欢快、自豪）的初步感知与体验，是学生从随意聆听到有意识感受音乐的关键节点，为后续学习更复杂的音乐形式奠定听觉基础。过程方法上，课标强调通过“聆听、律动、模仿”等实践活动进行体验，本课将充分转化为“听—动—创”一体化的课堂探究活动，引导学生在身体律动中建构音乐理解。素养价值层面，本课承载着重要的审美感知与文化理解功能。歌曲以其朗朗上口的旋律和鲜明的民族风格，是培养学生音乐审美感知力的优质载体；同时，“天安门”作为国家象征，歌曲中蕴含的自豪与热爱之情，为在艺术体验中渗透家国情怀、增强文化认同提供了自然而深刻的育人契机。

从学情诊断出发，一年级学生以形象思维为主，好奇心强，表现欲旺盛，但注意力持久性有限，音乐经验差异显著。部分学生可能有学前音乐启蒙，能基本合拍律动；而另一些学生可能尚未建立稳定的节拍感。他们的生活经验中可能存在对“天安门”的初步印象（如图片、视频），但对歌曲创作背景及音乐形式的认知几乎空白。可能的认知难点在于将抽象的听觉感受转化为具体的身体表达，以及在集体活动中协调个人动作与音乐及同伴的关系。因此，教学将设计多感官通道（听觉、动觉、视觉）参与的游戏化活动，并嵌入形成性评价：通过观察学生随乐律动的自然反应诊断其节奏感；通过设问“音乐是快乐的还是安静的？”评估其情绪感知水平；通过模仿与创编环节判断其音乐理解与表达能力。基于此，教学策略需提供差异化支持：为节奏感强的学生提供展示和引领的机会，为节奏感稍弱的学生提供稳定的拍手、踏步等“脚手架”式活动，确保全体学生在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能了解《我爱北京天安门》是一首赞美首都北京的儿童歌曲，认识其创作背景与基本情感内涵；能在聆听中初步感知并分辨音乐的节拍（二拍子）、速度（中速）与基本情绪（欢快、自豪），并尝试用语言或动作进行描述。

能力目标：学生能够通过身体律动（如拍手、踏步、摇摆）稳定地表现二拍子的强弱规律；能够跟随音乐的乐句变化，设计并完成简单的声势动作或图形谱；能在小组合作中，协调个人表现与集体节奏，共同完成一个简短的音乐表现片段。

情感态度与价值观目标：在音乐欣赏与表现活动中，激发学生对北京天安门的向往之情和对祖国的朴素热爱；在集体律动与创编中，体验音乐合作的乐趣，培养积极参与、认真聆听、友善互动的学习态度。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐形象思维与联想能力，引导他们将听觉信号（旋律起伏、节奏疏密）与视觉形象、身体动作建立联系；通过对比聆听不同乐句，培养初步的音乐结构感知意识。

评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价语（如“节奏很整齐”、“动作很有创意”）对同伴的表现进行观察与鼓励；在活动后，能简单回顾“我是用什么动作来表现强拍的？”“我们小组配合得好在哪里？”，进行初步的学习策略反思。三、教学重点与难点

教学重点：体验并表现《我爱北京天安门》欢快自豪的音乐情绪与二拍子的节拍特点。确立依据源于课标对第一学段“体验音乐情绪与情感，感知音乐节拍”的核心要求，此目标是音乐审美感知的基础，也是本课最具学科特质的学习内容。掌握稳定的节拍感是后续所有音乐表演活动的基石，歌曲鲜明的二拍子特征为此提供了绝佳的学习载体。

教学难点：感知音乐乐句结构，并能将乐句的变化与有创意的律动设计相结合。预设依据来自学情分析：一年级学生的注意力分配能力有限，同时关注音乐细节（乐句切换）和协调身体动作存在认知跨度。常见困难表现为动作与乐句脱节，或创编时忽略音乐结构。突破方向在于将音乐可视化、动作化，通过重复聆听、教师示范、图形辅助等方式搭建“脚手架”，降低认知负荷。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含天安门图片、歌曲音频及分段音频、图形谱动画）、钢琴或电子琴。1.2其他资源：若干简易打击乐器（如铃鼓、响板）、用于贴画展示的简易天安门轮廓图板、不同颜色磁贴。2.学生准备

预习：问问家人关于北京天安门的故事。着装：便于活动的衣服和鞋子。3.环境布置

将教室桌椅挪至四周，中间留出开阔活动空间。黑板预先划分区域，用于张贴图形谱与评价。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与经验链接：“同学们，今天老师要带大家去一个非常神圣、美丽的地方。我们先来听一段音乐，看看谁能从音乐中猜出这是哪里？（播放《我爱北京天安门》主旋律片段，同时课件渐次出示天安门的局部特写图片：红墙、瓦当、国徽）”1.1问题提出与目标揭示：“没错，就是北京天安门！谁能分享一下，你看到的天安门是什么样子的，或者有什么感受？……今天，我们就通过一首好听的歌曲《我爱北京天安门》，用音乐的‘耳朵’和‘身体’一起去‘游览’、去感受它的庄严和美丽。”1.2路径明晰：“我们的音乐之旅会这样进行：首先，安静地听，让音乐走进心里；然后，跟着音乐的节奏动起来，发现它独特的‘脚步’；最后，我们变成小小的音乐家，用动作来画出你听到的旋律。大家的小耳朵和身体准备好了吗？”第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生从整体感知走向细节探究与创造性表现。任务一：初探音乐形象——完整聆听与情绪捕捉教师活动：首先，邀请学生“像小松树一样坐直”，闭上眼睛完整聆听一遍歌曲。聆听后，用启发式提问引导：“音乐给你什么样的感觉？是开心的想跳舞，还是安静的想睡觉？心里是满满的骄傲，还是有一点点的忧伤？”接着，展示天安门升旗、节日欢庆等图片，与音乐情绪关联：“是啊，这首歌唱出了我们对天安门的爱，心情是欢快、自豪的！让我们带着这种心情，再听一遍，这次可以轻轻点着头感受。”学生活动：闭目专注聆听，初步形成整体印象。尝试用词语（如“高兴”“神气”）或表情、肢体语言表达对音乐情绪的理解。在第二次聆听时，尝试随音乐的自然涌动做简单的身体回应（如点头、微笑、轻微摇摆）。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用至少一个恰当的词语或明显的表情/动作反映出对音乐情绪的感知（如听到欢快处面露笑容）。3.再次聆听时，身体律动是否基本符合音乐的基本情绪与速度。形成知识、思维、方法清单：1.★歌曲基本情绪：欢快、自豪。这是欣赏音乐的起点，建立“音乐有情绪”的意识。2.聆听的方法：初次聆听应专注、完整，为整体感知打下基础。3.联觉的运用：将听觉感受（音乐）与视觉形象（图片）、情感体验（自豪）相联系，是重要的音乐感知途径。任务二：发现音乐的“脚步”——感知与表现二拍子教师活动：“刚才有同学的小脑袋点得特别有节奏！音乐就像走路，有自己的步伐。我们来听听它是怎样的‘脚步’。（播放歌曲，教师跟随强拍清晰而有力地踏步，弱拍轻轻点地）你们发现了吗？老师的脚步一重一轻，这就是音乐的二拍子，像‘强弱|强弱’的心跳。”邀请学生尝试：“来，伸出你的小手，我们一起来给音乐伴奏。强拍拍手，弱拍轻轻拍腿。一、二，走！”学生活动：观察教师的示范，理解“强拍”与“弱拍”的对比。跟随教师口令和音乐，尝试用拍手（强）和拍腿（弱）的方式稳定表现二拍子。部分节奏感好的学生可尝试挑战踏步表现。即时评价标准：1.能否清晰区分并表现出强拍与弱拍的力度差异。2.拍击/踏步的节奏是否基本稳定，与音乐同步。3.在集体活动中，能否注意控制力度，不影响他人聆听。形成知识、思维、方法清单：1.★二拍子（2/4拍）：以“强弱”为基本律动周期的节拍。是进行曲、舞曲常见节拍，赋予音乐行进感。2.节拍感的建立：通过身体大动作（踏步）和声势（拍手拍腿）将内在听觉外显化、动作化，是建立稳定节拍感的有效方法。3.▲力度控制：音乐表现需要控制力度，强拍并非噪音，弱拍也需清晰，这是音乐表现力的初步体验。任务三：描绘音乐的“线条”——感知旋律起伏与乐句教师活动：“音乐的‘脚步’我们找到了，它还有会‘跳舞’的线条呢！（播放A段旋律）伸出你的小手指，跟着旋律的起伏在空中画线，感觉一下它是向上爬楼梯，还是像波浪一样起伏？”教师同步用臂展幅度示范旋律高低。随后聚焦乐句：“这段音乐好像说了四句‘话’，每句的‘话’长短差不多。我们听一句，画一个波浪，试试看。”（教师每句用一个连贯的臂部波浪动作示范）学生活动：用手指或手臂模仿教师，随旋律起伏画出空中线条。在教师引导下，尝试感知四个乐句的划分，每听到一个乐句，完成一个独立的波浪形动作。即时评价标准：1.身体动作的起伏趋势是否与旋律的高低走向大体吻合。2.能否在教师动作提示下，感知到乐句的停顿与起始，用动作表现出乐句的划分。3.是否积极投入“画旋律”的活动，充满想象力。形成知识、思维、方法清单：1.旋律线：音高随时间连续变化形成的线条，是音乐的灵魂。通过动作“描绘”旋律，是将抽象音高可视化的有效手段。2.★乐句：音乐中类似语言句子的结构单位，是音乐呼吸的基础。感知乐句是理解音乐结构的第一步。3.音乐与动作的映射：高音对应高举动作，低音对应低位动作，长音对应拉长线条，这是音乐联觉思维的训练。任务四：走进音乐的故事——情境想象与歌词理解教师活动：“现在，我们加上歌词，听听歌曲里具体说了什么。（播放带歌词的完整歌曲）‘我爱北京天安门，天安门上太阳升…’歌声里是不是有阳光洒满天安门的感觉？我们想象自己就是歌里的小朋友，站在天安门前，心里充满了爱。”提问引导想象：“你觉得‘伟大领袖毛主席’这句音乐听起来怎么样？是更加有力还是更加亲切？”学生活动：聆听歌词，理解歌曲表达的内容。根据教师的语言提示，展开情境想象，可能伴随相应的表情（如微笑、仰望）或象征性动作（如用手臂模仿太阳升起）。尝试描述对特定乐句的听觉感受。即时评价标准：1.能否安静聆听并关注歌词内容。2.能否根据音乐与歌词，产生一定的情境联想，并体现在神态或简单的象征性动作中。3.能否对音乐细节（如某一句的力度、音高）做出个性化的感受描述。形成知识、思维、方法清单：1.音乐与文学的结合：歌词赋予音乐具体内容，理解歌词有助于深化情感体验。2.音乐想象力：欣赏音乐时，结合个人经验展开联想，是深化审美体验、促进文化理解的关键。3.★文化意象与情感：“天安门”、“太阳升”、“毛主席”是特定的文化符号，音乐赋予其情感色彩，共同构建了歌曲的爱国情怀内涵。任务五：我们的音乐派对——合作表现与综合创编教师活动：将学生分成34个小组，布置分层任务：“我们来开个小音乐会！所有小组的任务是：跟着音乐，用稳定的二拍子为歌曲伴奏。基础组可以继续用拍手拍腿；进阶组可以尝试加入踏步；创意组可以商量一下，为‘太阳升’这句设计一个小组统一的造型动作。”教师巡回指导，协调各组。学生活动：在小组内协作。基础能力学生专注于稳定节拍；能力较强的学生可能担任“小指挥”或尝试更复杂的声势；创意组的学生们简短讨论并排练一个标志性动作。最后，全体随音乐完整表演：稳定节拍伴奏，并在指定乐句展示创编动作。即时评价标准：1.小组内节拍是否整齐、稳定。2.小组成员间是否有眼神交流或简单的配合。3.创意组的动作设计是否与指定的歌词情境相符合。4.全体表演时，是否享受过程，充满情感。形成知识、思维、方法清单：1.★综合音乐表现：将节拍感、旋律感、乐句感、情感理解融合于一个完整的表演实践中。2.合作演奏/演唱的意识：在集体音乐活动中，倾听他人、保持统一的速度与情绪，是重要的合作能力。3.▲简单的音乐创编：根据音乐内容设计动作，是音乐创造力与理解力的综合体现。第三、当堂巩固训练

设计分层、游戏化的巩固活动，提供即时反馈。1.基础层（全员参与）：“节奏接龙”游戏。教师用铃鼓敲出歌曲中典型的节奏型（如：XX|XX），学生用拍手模仿。从简单到稍复杂，确保每位学生都能获得成功的节奏模仿体验。“好，你的耳朵真灵！拍得完全正确！”2.综合层（小组挑战）：“音乐颜色贴”。黑板上贴有天安门轮廓图。播放歌曲片段，邀请不同小组代表根据听到的音乐情绪（欢快/自豪）或乐句数量，选择相应颜色的磁贴（如红色代表欢快，黄色代表自豪）贴到图板上。教师点评：“第三组选了红色和黄色，说明他们既听到了欢快，也感受到了自豪，很全面！”3.挑战层（个人/小组选做）：“我是小小编舞家”。邀请个别学生或自愿的小组，运用本节课学到的动作元素（踏步、画旋律线、情境动作），为歌曲的任一乐句设计一套不超过4个动作的微型律动，并展示。师生共同以“节奏感”、“创意”、“表情”三个维度进行口头点赞式评价。第四、课堂小结1.结构化总结：“孩子们，今天的音乐之旅就要结束了。谁能用‘我听到了……’、‘我学会了用……来表现音乐’这样的句子，分享一下你的收获？”教师根据学生发言，在黑板上用简笔画或关键词（如：耳朵、拍手、波浪线、笑脸）形成简单的思维导图，梳理本节课的核心：听情绪、找拍子、画旋律、想故事、合作演。2.方法提炼与元认知引导：“今天我们用了很多好办法来欣赏音乐：用身体打拍子、用手画线条、用心想画面。下次你听到好听的音乐，也可以试试这些方法哦！你觉得今天哪个方法对你最有帮助？”3.分层作业布置与延伸：“必做作业：把《我爱北京天安门》唱给爸爸妈妈听，并和他们分享你最喜欢歌曲的哪一句。选做作业（二选一）：1.画一幅你听完歌曲后心中天安门的图画。2.找一找还有哪些歌唱祖国、歌唱北京的歌曲？”六、作业设计基础性作业（全体必做）：1.情感传达：将歌曲《我爱北京天安门》完整地演唱给至少一位家人听，并向家人介绍：“这是一首（欢快/自豪）的歌曲。”2.核心巩固：听着歌曲录音，能独立、稳定地用“拍手（强）拍腿（弱）”的方式为全曲伴奏一次。拓展性作业（鼓励完成）：1.情境实践：与家人一起，举办一个“家庭音乐小沙龙”。学生作为小导演，带领家人用不同的声势（如爸爸跺脚、妈妈拍手）共同为歌曲伴奏，并录制一段30秒的短视频。2.跨学科联系：结合美术，用彩色画笔描绘出你聆听歌曲时脑海中出现的关于天安门的画面或色彩，并为画作起一个名字。探究性/创造性作业（学有余力选做）：1.小小研究员：请家长协助，通过网络或书籍，简单了解《我爱北京天安门》这首歌曲是在什么年代创作的，并试着找出歌曲中“”指的什么，下节课与同学分享。2.创编小达人：尝试为歌曲的结束句“向前进”设计一组（23个）能表现“前进”姿态的、有力度的造型动作，可以邀请小伙伴一起排练。七、本节知识清单及拓展1.★歌曲背景：《我爱北京天安门》是一首创作于20世纪70年代的经典儿童歌曲，旋律优美，表达了少年儿童对北京天安门的向往和对祖国的热爱。2.★音乐情绪：欢快、自豪。欣赏音乐时，首先捕捉整体情绪是理解音乐的基础。3.★节拍（二拍子）：以“强弱”规律反复进行的节拍，记作2/4拍。强拍通常需要更突出的力度或动作来表现。4.声势：用身体发出的声音（如拍手、跺脚、捻指）来表现节奏、节拍的音乐活动形式，是音乐学习的重要工具。5.★旋律线：音符高低起伏形成的线条。旋律上行常伴随情绪上扬，下行则可能舒缓或回落。6.★乐句：音乐的基本结构单位，像一句话，有起有落。通常一个乐句结束会有轻微的“呼吸感”或停顿。7.音乐联想：根据音乐的声音特点（如明亮的音色、跳跃的节奏）联想到具体的形象、场景或情感，是审美感知的核心能力。8.文化符号：音乐中的“天安门”、“太阳”、“毛主席”等词汇，在中国文化语境中具有特定的象征意义，共同构建了歌曲的情感深度。9.稳定的速度：在集体音乐活动中，保持统一、恒定的快慢，是合作成功的关键。10.音乐表现力：通过力度变化（强弱）、动作幅度和面部表情来传达对音乐的理解。11.▲单二部曲式（ABA‘）：本歌曲的曲式结构较为规整。A段（我爱北京天安门…）抒情，B段（伟大领袖毛主席…）情绪推向高潮，最后再现A段部分旋律结束。教学中可通过对比A、B段情绪引导学生感知。12.▲民族调式色彩：歌曲具有鲜明的中国民族五声调式风格，这是其听起来亲切、悦耳的重要原因。可简单对比感受其与常见儿歌《小星星》在音阶上的不同“味道”。八、教学反思

（一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮次、多形式的聆听与律动，绝大多数学生能准确表述歌曲的“欢快”情绪，并能在身体打击乐活动中稳定表现二拍子的强弱规律，证据在于集体活动时的节奏整齐度较高。情感目标在情境想象与最后综合表演环节效果显著，学生演唱时的表情投入、动作有力，体现了初步的情感共鸣。思维与元认知目标部分实现，在“画旋律线”和乐句感知任务中，约三分之二的学生能表现出明显的跟随与区分，但自主进行结构化反思的语言能力仍较薄弱，多停留在“好玩”“喜欢”层面，需在后续课程中持续培养评价性语言。

（二）教学环节有效性评估：

1.导入环节：猜地点游戏迅速聚焦注意力，关联学生既有认知，成功激发探究兴趣。“大家的小耳朵准备好了吗？”这类口语化指令符合低年级特点。

2.新授任务链：五个任务层层递进，从“静听”到“动觉”，从“模仿”到“微创”，脚手架搭建合理。任务二（拍击二拍子）和任务三（画乐句）是本课难点突破的关键，将抽象音乐要素转化为可操作的身体指令效果显著。但在任务五小组创编时，时间稍显仓促，部分创意组未能充分讨论，个别小组出现分歧后未能有效解决。我意识到：“是否应该提供一个更具体的创编‘工具箱’（如几个可选动作库）来降低决策难度？”

3.巩固与小结：分层训练满足了不同需求，“音乐颜色贴”游戏将听觉判断可视化，趣味性与诊断性兼备。学生自主小结时，思维导图的引导帮助他们初步建立了知识之间的联系。

（三）学生表现深度剖析：课堂中清晰地观察到学生的差异性。约20%的“音乐活跃者”全程引领，节奏感好，创编大胆，如小明设计的“太阳升”动