《少年阿凡提》-维吾尔族民歌的风格感知与创造性表现

《少年阿凡提》——维吾尔族民歌的风格感知与创造性表现一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐四年级下册，核心内容是学唱维吾尔族民歌《少年阿凡提》，并以此为载体，深入感知中国少数民族音乐文化的独特魅力。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇处。在知识技能图谱上，学生需在巩固五线谱识读、稳定拍感的基础上，重点攻克具有鲜明新疆音乐风格的“切分节奏（XXX）”与装饰性“下滑音”的准确演唱，这是连接前期节奏认知与后续复杂节奏型学习的关键节点。过程方法上，本课强调“文化理解下的音乐实践”，引导学生通过聆听、模唱、律动、模仿、创编等系列活动，亲身体验音乐要素如何塑造音乐风格，初步学习“音乐风格分析”的基本路径——即从节奏、旋律、歌词、表演形式等维度进行感知与描述。素养价值的渗透则指向“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”。歌曲中机智、正义的少年阿凡提形象，是引导学生树立正确价值观、增强民族自豪感的生动素材，而维吾尔族音乐的热情、诙谐特质，则是培养学生开放包容的审美情趣、理解我国多元一体文化格局的绝佳切入点。  学情方面，四年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，好奇心强，乐于表现，具备了一定的音乐基础知识与小组合作能力。其已有基础是：能初步识读五线谱，对二拍子、四拍子的律动有感知，接触过简单的切分节奏型（如XXX）。潜在障碍在于：对“升fa”这个变化音的音准把握可能存在困难；对切分节奏的动力感与重音移位体验不深；对维吾尔族音乐的文化背景较为陌生，可能难以准确把握其风格韵味。因此，教学过程中将设计“节奏游戏”、“旋律线条手势模拟”、“阿凡提故事片段分享”等形成性评估活动，动态诊断学生在音准、节奏、文化认知方面的实时状态。针对差异，将为节奏感弱的学生提供可视化节奏图谱与身体律动辅助；为音准不佳的学生提供单句钢琴跟唱与小组“小老师”帮扶；为所有学生创设一个安全、鼓励创意的表现氛围，让每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读并演唱歌曲中带有切分节奏（XXX）和下滑音（记谱或实际演唱中体现）的乐句，理解这些音乐要素是塑造维吾尔族民歌活泼、诙谐风格的重要手段；能结合歌词，描述少年阿凡提机智、正义的音乐形象。  能力目标：学生能够通过聆听、模唱与身体律动，较为准确地表现歌曲的新疆音乐风格；能以小组合作的形式，为歌曲的指定乐句设计并展示简单的节奏伴奏或表演动作，展现初步的音乐创编与协作能力。  情感态度与价值观目标：在学唱与表演过程中，学生能感受到歌曲所表达的正义感与乐观精神，产生情感共鸣；通过对维吾尔族音乐风格的体验，激发对我国多元民族音乐文化的兴趣与尊重，培养文化自信与包容心态。  艺术思维目标：发展学生的“音乐风格感知思维”，引导其建立从具体音乐要素（如特定节奏型、旋律走向、装饰音）切入，分析和描述音乐整体风格特征的思考路径。例如，能够推理出“正是因为大量使用了切分节奏，这首歌曲才听起来那么有舞蹈的动感”。  评价与元认知目标：学生能够借助教师提供的简易评价量表（如“节奏准确度”、“风格表现力”、“合作参与度”），对自身或同伴的演唱、表演进行初步的、有依据的评价；能在课堂小结时，反思自己掌握切分节奏或下滑音的学习方法（是通过多听、多拍打还是通过模仿同学学会的）。三、教学重点与难点  教学重点：准确感知与表现歌曲中具有维吾尔族音乐风格的切分节奏与下滑音。确立依据在于，这是本课最具学科特质的知识技能点，是《艺术课程标准》中“探索音乐表现要素”要求的具体化，也是学生能否成功表现歌曲风格、达成艺术表现素养目标的核心所在。从音乐学习的长远看，掌握切分节奏这一常见而重要的节奏型，对学生后续学习更多复杂节奏、理解多元音乐文化具有奠基作用。  教学难点：难点一是变化音“升fa”的音准把握及下滑音韵味的生动表现。成因在于学生对半音关系不够敏感，且下滑音的演唱需要一定的气息与声音控制技巧，模仿不易。难点二是在创造性表演中，学生能将所学的风格要素（如切分节奏）自然地融入节奏创编或动作设计。预设依据来自学情分析，学生从模仿到应用存在认知跨度，且创造性活动对学生的音乐综合能力与协作能力提出了更高要求。突破方向在于，通过钢琴辅助、示范对比、分解模仿降低音准与技巧门槛；通过提供节奏型“素材库”、动作设计“脚手架”（如提示结合切分节奏设计“耸肩”、“绕腕”等典型新疆舞蹈动作）来支持学生的创造性表现。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（内含歌曲音频、视频、动画节奏图谱、新疆风光与舞蹈图片）；钢琴或电子琴；铃鼓、手鼓等打击乐器若干。  1.2教学材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；小组创编活动卡；课堂即时评价贴纸（“节奏之星”、“风格达人”、“创意高手”）。2.学生准备  预习聆听歌曲《少年阿凡提》，尝试讲述一个你知道的阿凡提小故事；穿着便于活动的服装。3.环境布置  教室座椅布置成便于小组活动的“岛屿式”；黑板划分出“知识树”、“创意园”区域，用于随堂梳理与展示。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设——声画入疆  （播放一段融合了新疆特色风光、葡萄架、手鼓与热瓦普音乐的视频片段）“同学们，欢迎来到今天的‘音乐之旅’！闭上眼睛，听听这段音乐，看看这些画面，你的脑海里浮现出了哪个地方？”（学生可能回答：新疆）“没错！新疆是个好地方，不仅瓜果香甜，音乐更是热情似火。今天，我们要认识一位来自新疆的‘明星’，他骑着小毛驴，智慧又幽默，专门帮助老百姓——他是谁？”（生：阿凡提！）1.1问题提出与路径明晰  “太棒了！不过，今天我们遇到的是一位‘少年阿凡提’。（出示歌名）他怎么用歌声来表达自己的正义和机智呢？这首歌曲又藏着哪些新疆音乐的‘密码’，让它一听就有股浓浓的新疆味儿？这就是我们这节课要破解的‘音乐之谜’。我们会先当小侦探，找出这些风格密码；再当小演员，用歌声和表演把少年阿凡提的故事生动地展现出来。准备好出发了吗？”第二、新授环节任务一：初探全曲，勾勒音乐形象教师活动：首先，我会完整范唱歌曲，演唱时格外注重表情与动作的代入感。唱完后提问：“少年阿凡提在歌里做了些什么？给你留下了怎样的第一印象？”（预设引导：是严肃的？幽默的？充满力量的？）接着，播放歌曲音频，提出聚焦聆听任务：“请同学们伸出小手，跟着音乐的节拍轻轻点拍，感受一下这首歌曲的基本情绪和速度是欢快的还是舒缓的？试试能不能听出歌曲中不断重复、让你特别想动起来的节奏型。”学生活动：安静聆听教师范唱，初步形成对歌曲内容的整体感知。随后在音频播放中，尝试稳定地随音乐打拍子，并专注聆听，捕捉音乐的基本情绪（欢快、诙谐）、速度（中速稍快）以及脑海中印象深刻的节奏片段。即时评价标准：1.聆听的专注度：能否在听的过程中保持注意力，并完成打拍子的任务。2.描述的准确性：能否用“欢快”、“幽默”、“得意”等词语较贴切地描述对音乐形象的初步感受。3.节奏的初感：能否模糊指出歌曲中有“前短后长”或“重音不在第一拍”的节奏感觉。形成知识、思维、方法清单：★歌曲整体感知：初步建立对歌曲《少年阿凡提》欢快、诙谐、富有正义感的基本情绪与音乐形象的认知。▲稳定拍感训练：在聆听中保持稳定的内心节拍，是所有音乐活动的基础。◆聆听方法：养成带问题（如“情绪如何？”“什么节奏突出？”）聆听音乐的习惯，提高听觉的指向性与效率。“大家的第一感觉非常准，这首歌就像一个活泼又机灵的少年在讲故事。”任务二：破解节奏密码——聚焦切分音教师活动：揭示核心节奏型“XXX”（切分节奏）。首先，用拍手和念词“小毛驴”进行模仿练习。“来，跟我一起：拍腿拍手拍腿，念‘小毛驴’，感觉重音落在哪个字上？”（生：毛！）明确这就是切分节奏，重音转移带来了动感。接着，在课件上出示歌曲前两句的动画节奏图谱，将切分节奏处高亮。“看，这些‘小毛驴’节奏藏在这里！我们一边指着图谱，一边用‘da’来唱节奏。”针对节奏感较弱的学生，我会走到其身边，引导其用手势的“长短”动作辅助感受。学生活动：集体模仿教师，通过身体动作（拍腿、拍手）和念诵“小毛驴”亲身体验切分节奏的重音移位感。随后，对照可视化节奏图谱，用手指划拍，专注练习包含切分节奏的乐句节奏诵读，从慢速到原速。即时评价标准：1.节奏型的辨识：能否在乐谱中快速指出切分节奏所在位置。2.表现准确性：拍击或念诵“XXX”时，时值是否均匀，重音是否突出。3.小组互助：在小组练习时，节奏感好的同学能否主动帮助同伴。形成知识、思维、方法清单：★切分节奏（XXX）：一种打破常规强弱规律、将重音转移到弱拍或弱位上的节奏型，是制造音乐动力感、推动感的重要手段，也是许多舞蹈性音乐（如新疆、拉丁音乐）的典型特征。▲节奏可视化：利用节奏图谱将抽象的听觉信号转化为具体的视觉信号，能有效降低学习难度，尤其有助于视觉学习型学生。◆身体律动法：通过拍手、跺脚、念词等全身参与的方式学习节奏，符合儿童认知特点，记忆更深刻。“瞧，有了这个‘小毛驴’节奏，音乐是不是就像骑在驴背上一样，一颠一颠，特别神气？”任务三：捕捉旋律特征——学唱与装饰教师活动：带领学生用“lu”模唱歌曲主要旋律。重点解决两个难点：一是含有“升fa”的乐句，通过钢琴单音反复对比（弹奏升fa与还原fa），引导学生听辨并模仿“那个有点‘拐弯’、更特别一点的音”。二是下滑音的处理，我会用两种方式示范演唱带下滑音的字（如“驴”），一种平淡，一种带有俏皮的“下滑”，让学生对比哪种更有味道、更像“得意的表情”。“你觉得阿凡提在唱‘骑上小毛驴’时，是什么心情？我们用带点‘小滑音’的声音来表现一下好吗？”学生活动：跟随钢琴，用“lu”进行旋律模唱，注意音高与音准。仔细听辨教师对比演奏的“升fa”，尝试准确模仿。在教师引导下，体会下滑音的表情作用，并尝试在演唱相关字词时，自然地加入下滑音，表现诙谐、得意的情绪。即时评价标准：1.音准控制：模唱时，“升fa”的音高是否基本准确。2.装饰音表现：演唱下滑音时，是否有意识地去表现，而非忽略。3.听觉敏锐度：能否听辨出教师对比演奏中两个音的不同。形成知识、思维、方法清单：★变化音“升fa”与风格：在民歌中，特定的变化音（如升fa、降si）往往是构成其独特调式色彩、彰显地方风格的关键音。★装饰音（下滑音）：音乐中的“表情符号”，能够细腻地刻画人物性格、情绪，使演唱更生动、更有韵味。◆对比聆听法：通过听辨“有装饰音”与“无装饰音”、“准确音高”与“偏差音高”的对比，能快速提升学生的音乐分辨与模仿能力。“这个小小的‘升fa’和滑音，就像是歌曲的‘调味料’，一下子就让新疆风味浓郁起来了！”任务四：词曲结合，深化情感表达教师活动：带入歌词，完整演唱歌曲。首先，关注歌词的叙事性与口语化特点，通过设问引导学生理解：“‘谁要打鸟儿，谁要捉青蛙，谁要折断花和树，我可对他不客气！’这几句，阿凡提的语气是怎样的？”（坚定、警告）指导学生在演唱时通过力度（稍强）和咬字（清晰、干脆）来表现。然后，组织分句情感处理：“‘我是阿凡提’这一句，怎么唱能表现出他的自豪感？”引导学生处理渐强与保持音。学生活动：带词演唱，在教师指导下，有意识地将对歌词内容的理解转化为演唱时的力度、语气和表情。针对不同情绪的乐句，尝试运用不同的声音表现力（如警告时的坚定、自豪时的舒展）。即时评价标准：1.咬字与表情：演唱时歌词是否清晰，面部表情是否与歌曲情绪一致。2.力度控制：能否根据乐句提示，做出简单的力度变化（如渐强）。3.情感投入：演唱是否投入，能否通过歌声传递出歌曲的情感内涵。形成知识、思维、方法清单：★歌唱的二度创作：歌唱不仅是唱准音符，更是基于对歌词和旋律的理解，运用声音的力度、速度、音色、语气等进行艺术化处理，表达个人理解的过程。▲歌词是情感的载体：深入理解歌词内容与思想情感，是做到“声情并茂”演唱的前提。◆分句处理法：将一首歌曲分解为若干乐句，逐一设计和练习其情感与技巧处理，是提升演唱表现力的有效训练步骤。“注意哦，‘不客气’这三个字要唱得斩钉截铁，让那些破坏环境的人听到就心虚！”任务五：创造性表现——小组创编与展示教师活动：发布创编任务，提供分层支持。基础组（A组）：从“节奏素材库”（包含切分节奏型、铃鼓基本奏法等）中选择12种，为歌曲指定乐段伴奏。挑战组（B组）：结合歌曲内容与新疆舞蹈元素（如动脖、绕腕、耸肩），为歌曲设计简单的表演唱动作。巡视指导，充当资源提供者和思维激发者：“想想切分节奏可以用什么动作表现？‘左看右看’这句歌词，能不能用眼神和动作演出来？”学生活动：根据兴趣与能力选择加入A组或B组，在小组内分工合作。A组学生挑选打击乐器，练习伴奏型并与歌声配合。B组学生讨论动作设计，并进行排练整合。各组推选代表进行准备展示。即时评价标准：1.创意与风格契合度：创编的节奏或动作是否与歌曲的新疆风格、情绪内容相吻合。2.小组协作效率：组内是否有合理分工，能否在限定时间内有效完成创编任务。3.展示自信度：展示时是否自信、大方，表现是否完整。形成知识、思维、方法清单：★音乐创编的初步实践：在理解音乐风格要素的基础上，进行简单的节奏伴奏或动作设计，是将“输入”转化为“输出”的关键创造性环节。▲表演是综合能力的体现：舞台表演融合了歌唱、节奏、肢体协调、合作与自信表达等多方面能力。◆合作学习策略：在小组中，通过头脑风暴、分工协作、整合排练，可以汇集多元智慧，共同解决艺术表现问题，并培养团队精神。“B组的同学，这个‘绕腕’的动作加上切分节奏的点睛，真是太有味道了！A组的铃鼓打得稳中有变，给歌声增添了热烈的气氛！”第三、当堂巩固训练1.分层巩固练习：  1.1基础层（全体）：跟随伴奏，完整、流畅地演唱歌曲《少年阿凡提》，确保切分节奏与下滑音基本准确。  1.2综合层（多数）：以小组为单位，展示刚才的创编成果（节奏伴奏或表演动作），要求演唱与表演配合协调。  1.3挑战层（选做）：邀请12位学生尝试独立为歌曲中“心中多欢喜”这一句，设计一个不同的力度或速度处理方案，并说明理由（如：渐慢渐弱，表现回味无穷的感觉）。2.反馈与点评机制：采用“点赞墙”形式，每位学生在欣赏完其他组或个人展示后，将手中的评价贴纸（“节奏之星”等）贴到黑板上相应的展示组别下。教师结合学生评价，进行聚焦式点评：“第三组的伴奏型选择特别巧妙，始终突出了切分节奏，这是我们今天破解的核心密码！张同学设计的渐慢处理很有想法，让音乐的情感层次更丰富了。”第四、课堂小结1.知识整合与反思：“同学们，我们的‘音乐探秘之旅’就要结束了。谁能用‘通过今天的学习，我发现了……’这样的句式，来分享一下你的最大收获？”（引导学生从节奏、旋律、情感、文化等多角度回顾）。教师在黑板“知识树”区域，与学生共同梳理出本课核心：节奏密码（切分）→旋律色彩（升fa、滑音）→情感形象（正义、幽默）→文化风格（新疆）。2.方法提炼与延伸：“我们不仅学会了一首歌，更掌握了一把欣赏少数民族音乐的‘钥匙’——那就是用心去听它的特殊节奏、特色音调和表达的情感。课后，大家可以用这把‘钥匙’，去试着听听其他的新疆民歌，比如《掀起你的盖头来》，看看能不能找到熟悉的‘味道’。”3.分层作业布置：必做（基础性）：将《少年阿凡提》熟练地演唱给家人听，并向他们介绍歌曲中的“新疆音乐密码”。选做A（拓展性）：搜集一个阿凡提的其他智慧故事，下节课用1分钟时间分享。选做B（探究性）：尝试用身边的物品（如杯子、笔）作为打击乐器，为歌曲创编一段新的节奏伴奏，并录音或拍一段小视频。六、作业设计基础性作业（必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《少年阿凡提》。要求：节奏准确（特别是切分节奏），尝试表现下滑音的韵味，能基本把握歌曲的情感基调。建议录制一段自己的演唱音频，自我欣赏与检查。拓展性作业（选做A）：完成一项“音乐与文化”小探究：通过网络、书籍或询问家人，了解一项新疆维吾尔族的传统艺术形式（如舞蹈“赛乃姆”、乐器“热瓦普”或“都塔尔”），将它的名字和12个特点记录在音乐笔记本上，并思考它和《少年阿凡提》这首歌曲在风格上有什么相通之处。探究性/创造性作业（选做B）：“我是小小作词家”——尝试为《少年阿凡提》的旋律，改编一段新的歌词，内容可以围绕当代少年的环保行动、文明礼仪或智慧助人等主题。例如，将“谁要打鸟儿…”改为“谁要乱丢垃圾，谁要浪费水电…”。完成后，可以试着唱一唱自己的新词版本。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《少年阿凡提》：一首具有浓郁新疆维吾尔族民歌风格的儿童歌曲，塑造了机智幽默、富有正义感的少年阿凡提形象，旋律欢快活泼，歌词具有教育意义。★2.切分节奏（XXX）：本节课的核心节奏知识。其特点是重音从强拍转移到弱拍或弱位上，产生一种推动、摇摆的动感，是许多欢快、舞蹈性音乐（尤其新疆、拉丁音乐）的常见节奏型。记忆口诀：“小毛驴”（重音在“毛”）。★3.装饰音——下滑音：一种从主要音向下滑唱的装饰性唱法，常用于表现诙谐、得意、亲切等语气和情感，是民歌演唱中润腔、增加韵味的重要手段。★4.变化音“升fa”（4）：在本曲中，升fa的出现构成了新疆音乐特有的调式色彩，是其风格辨识度的关键音高特征之一。演唱时需注意其与还原fa的音高区别。▲5.维吾尔族音乐风格常见要素：包括丰富的切分节奏、带有升fa或降si的特色音阶、活泼跳跃的旋律、以及热情奔放的舞蹈性。这些要素共同构成了其独特的音乐审美。◆6.歌唱的情感处理：歌唱是“声”与“情”的结合。需根据歌词内容（如警告、自豪、喜悦）调整演唱的力度、速度、音色和语气，实现“声情并茂”。◆7.音乐创编的基本路径：理解音乐风格（输入）→提取风格要素（如节奏型、舞蹈动作）→在新的情境中重组与应用（输出）。这是将知识转化为能力的关键步骤。▲8.阿凡提文化形象：阿凡提是流传于中亚、新疆等地区的智慧人物传说，是智慧、正义、幽默与反抗精神的文化象征。理解这一背景有助于更深层地把握歌曲内涵。八、教学反思  （一）目标达成度分析。本课预设的知识与技能目标达成度较高。通过层层递进的任务驱动，绝大多数学生能准确拍击和演唱切分节奏乐句，并能辨识和模仿下滑音。能力目标方面，学生的风格感知能力在对比聆听与模仿中得到明显锻炼，小组创编环节则有效检验并提升了部分学生的应用与协作能力。情感目标在“词曲结合”与“文化导入”环节铺垫下，学生演唱时普遍能投入角色，表现出正义感与愉悦情绪。元认知目标通过小结时的分享与作业中的自我录音得以初步落实。  （二）教学环节有效性评估。导入环节的视听情境创设迅速将学生带入特定文化语境，激发了探究兴趣。“节奏密码”任务作为突破重点的核心环节，采用了“身体感知视觉辅助图谱对照”的多通道策略，效果显著。然而，“旋律特征”环节中，尽管采用了对比听辨法，仍有约三分之一的学生对“升fa”的音准把握不稳定，提示我需要更个体化的音准干预策略，或许可以增加小组内“一对一”的听唱练习时间。创编环节是亮点也是难点，虽然提供了分层任务卡，但部分B组学生在动作设计的“风格契合度”上仍感困难，未来可考虑提供23个典型新疆舞蹈动作的微视频作为“灵感素材库”，降低创作门槛。  （三）学生表现差异剖析。课堂中观察到学生呈现三种主要状态：一是“引领者”，约占20%，他们节奏感、音准好，在创编中能主动提出想法并组织同伴；二是“积极参与者”，约占60%，他们能较好地跟随教学步骤完成学习，在小组中乐于配合与执行；三是