人音版六年级下册音乐课《但愿人长久》教学设计

人音版六年级下册音乐课《但愿人长久》教学设计一、教学内容分析（一）课标解构与内容定位

本课教学锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（56年级）“音乐”学科课程内容。在“表现”学习领域中，要求学生能够有感情地演唱歌曲，并掌握基本的歌唱技巧（如气息支持、音准控制）；在“欣赏”领域，强调聆听后能描述音乐情绪、意境，并了解音乐与文化、历史的关联；在“创造”领域，则鼓励学生进行简单的音乐编创，表达自己的想法。本课歌曲《但愿人长久》以宋代文学家苏轼的经典词作为载体，由现代音乐人梁弘志作曲，是连接古典文学与现代音乐审美的桥梁，在单元知识链中，承接着之前对民歌、创作歌曲的学习，并为后续探究中国艺术歌曲及诗词入乐的文化现象奠定基础。其核心知识技能图谱包括：识记与理解苏轼词作的基本意境与情感；掌握与应用歌曲中长音的气息控制、旋律的起伏与咬字归韵；分析与评价诗词韵律与音乐旋律结合的巧妙之处。过程方法上，本课引导学生在“听、唱、析、创”的实践中，体验“以乐释情、以情带声”的艺术表现方法，并初步运用“文化语境聆听法”去理解作品的跨时代意义。素养价值渗透方面，歌曲是培育学生审美感知（感知诗词音乐的意境美、旋律美）、艺术表现（有感情地演唱与表达）、文化理解（理解“但愿人长久”背后中华文化中的人伦情感与豁达人生观）的优质载体。（二）学情诊断与教学对策

六年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的音乐基础知识（如节奏、音高概念）和歌曲积累，自主意识与审美判断力开始增强。对于《但愿人长久》，其已有基础可能包括：对苏轼及中秋节文化有模糊认知；能跟唱流行旋律，但对古典诗词的吟唱风格较为陌生。潜在障碍在于：第一，歌词文言色彩带来的理解隔阂；第二，歌曲旋律跨度较大、长乐句多，对气息的连贯性与音准的稳定性构成挑战；第三，如何超越机械学唱，实现“声情并茂”的深度表现。基于此，教学过程将通过“前测性”提问（如：“听到‘明月几时有’，你脑海中浮现出怎样的画面？”）和观察初唱时的音准、气息情况，动态把握理解与技能难点。教学调适策略上，对于理解层面，将提供白话释义、背景故事和意象图解作为“脚手架”；对于技能层面，设计分层练习任务（如：针对气息不足的学生，先练习短句的连贯；针对音准好的学生，尝试二声部哼唱铺垫），并运用可视化气息线条图、手势指挥等辅助工具；对于表现层面，通过创设情境、角色代入、对比聆听等多种方式，激发情感共鸣，引导个性化艺术表达。二、教学目标

知识层面，学生能准确陈述《但愿人长久》的词曲作者，理解歌词大意及其所表达的思亲、祝愿与豁达的核心情感；能辨识歌曲的节拍、速度与基本结构，说出旋律线条与诗词声韵、意境间的关联。

能力层面，学生能运用连贯、平稳的气息，以中等的速度和恰当的音量，基本准确地背唱歌曲主歌部分；能在教师指导下，尝试通过力度、音色的细微变化（如“转朱阁，低绮户”处的渐弱处理）来表现音乐的起伏与情感；初步具备分析歌词意象与音乐情绪对应关系的能力。

情感、态度与价值观层面，学生在学唱与欣赏过程中，能主动投入并享受音乐与文学融合之美，产生对中华优秀传统文化的认同与亲近感；在小组合作创编简单动作或情境表演时，能积极参与、倾听同伴意见，共同完成艺术呈现。

学科思维层面，重点发展学生的音乐形象思维与关联性思维。通过将抽象的音乐旋律具象化为线条、画面，并建立诗词文字、音乐要素（旋律、节奏、力度）与情感表达之间的逻辑联系，使学生形成“形式服务于内容”的艺术认知方式。

评价与元认知层面，引导学生依据“音准节奏准确度、气息连贯性、情感表现力”三项简易标准，进行自评与互评；在学唱后，能反思自己遇到的主要困难（如“哪个长句总是唱不好？”），并说出至少一种尝试解决的方法（如“多听几遍原唱，跟着划拍子”）。三、教学重点与难点

教学重点：有感情地演唱歌曲《但愿人长久》，并理解其词曲结合所营造的意境。确立依据在于，《课程标准》在第三学段明确要求“乐于参与各种演唱活动，能够对自己和他人的演唱作简单评价”，且“文化理解”核心素养强调在艺术实践中领悟文化内涵。本歌曲的演唱不仅是技能展示，更是文化体验与情感表达的载体，对培养学生综合艺术表现力具有枢纽作用。

教学难点：歌曲中长乐句的气息支撑与音准控制，以及如何在演唱中自然流露出诗词的韵味与情感。预设依据源于学情分析：六年级学生处于变声期前期，气息控制能力尚在发展；歌曲旋律舒缓悠长，多处一字多音，对音准维持要求高。此外，从机械演唱到情感表达的跨越，需要学生深度理解作品并调动内在感受，这对其审美感知与艺术表现能力提出了较高要求。突破方向在于：将长乐句进行拆分、分步练习；运用比喻（如“像风筝线一样悠长而稳定地送气”）引导气息运用；通过反复诵读、意境想象激活情感体验。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、邓丽君和王菲等不同演唱版本的音视频片段、苏轼简介及《水调歌头·明月几时有》创作背景图文、月色与古典庭院意境图、歌曲旋律线条动态图示）。钢琴或电子琴。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：侧重歌词理解与跟唱；B挑战版：包含旋律分析与简易二声部尝试）。课堂即时评价表（用于自评与互评）。2.学生准备

复习已学过的与月亮、思念相关的诗词或歌曲；携带笔。3.环境布置

学生座位调整为便于小组讨论与展示的半圆形；黑板划分出“知识窗”（词曲作者）、“意境板”（关键词与画面）和“演唱小贴士”区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒

“同学们，我们先来听一段旋律，请大家闭上眼睛，用心感受，这段音乐带给你什么样的情绪体验？”（播放《但愿人长久》纯音乐前奏片段）。预设学生回答“安静的”、“有点思念的感觉”、“优美的”。“很好！大家的乐感很敏锐。那么，当这样的旋律，遇上我们中国文学宝库中的一首千古绝唱，会碰撞出怎样的火花呢？请看屏幕。”（出示“明月几时有，把酒问青天”的词句与月色图）。1.1驱动问题提出：“今天，我们就一起走进这首由苏轼作词、现代人谱曲的《但愿人长久》。我们的核心任务是：如何用我们的歌声，穿越千年，唱出苏轼笔下的那份思念与祝愿？”1.2学习路径预览：“我们将先当一回‘音乐侦探’，探寻词与曲结合的奥秘；然后成为‘演唱者’，一步步攻克演唱难点；最后化身‘小导演’，尝试用声音演绎这份穿越时空的情感。”第二、新授环节任务一：初探“声”情——整体感知与意境初建

教师活动：首先，完整播放邓丽君演唱版音视频，要求学生边听边在任务单上勾选感受到的情绪关键词（思念、惆怅、祝愿、豁达等）。随后，出示苏轼创作背景的简短介绍（中秋怀弟），并提问：“了解了背景，再结合歌词‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺’，你觉得苏轼仅仅是在表达悲伤吗？”引导学生关注词中“但愿人长久”的祝愿与“此事古难全”的豁达。接着，采用“吟诵入境”法，教师用吟诵的语调带读歌词，重点在“问青天”、“今夕是何年”、“不应有恨”等处稍作强调，让学生感受诗词本身的节奏与气韵。“来，跟着老师的韵律，我们一起读一读，想象自己就是月下独酌的苏轼。”

学生活动：安静聆听全曲，完成情绪关键词选择。阅读背景资料，思考并回答教师关于词作深层情感的提问。跟随教师吟诵歌词，尝试模仿其语调起伏，初步进入诗词情境。

即时评价标准：1.聆听时是否专注，所选情绪关键词是否与音乐基调基本吻合。2.能否结合背景，说出词作中除了思念，还有祝愿或豁达等情感。3.吟诵时是否敢于开口，并大致跟上教师的韵律节奏。

形成知识、思维、方法清单：★作品背景：歌曲歌词源自北宋苏轼的《水调歌头·明月几时有》，创作于中秋，表达对弟弟苏辙的思念及对人生的豁达感悟。▲核心情感：作品情感是复合的，包含思念的惆怅、美好的祝愿与超然的豁达，理解这一点是唱出层次感的关键。★学习方法——文化语境聆听法：欣赏音乐前，了解其文化背景与歌词内涵，能极大深化聆听体验与情感共鸣。“先理解，后表现，这是学习任何一首艺术歌曲的法则。”任务二：破解“旋律密码”——跟唱与难点攻坚

教师活动：利用钢琴慢速弹奏主歌旋律（“明月几时有”至“何似在人间”），引导学生用“lu”音轻声模唱。聚焦第一个难点长句“不知天上宫阙，今夕是何年”。“大家看，这一句就像一条长长的丝绸带，要唱得连绵不断。我们的‘气息小车’要开得又稳又长。”教师示范错误的短促换气和正确的腹部支撑气息控制，带领学生进行“嘶——”长音气息练习。接着，针对“何似在人间”的旋律上行与音准，采用手势提示音高走向。分发分层任务单：A组同学重点巩固前两个乐句；B组同学可尝试跟琴哼唱接下来的“转朱阁，低绮户”部分，感受旋律的婉转下行。“A组同学稳住阵地，B组侦察兵可以向前探索一下。”

学生活动：跟随钢琴慢速模唱旋律。在教师指导下进行气息支撑练习。根据自身能力，选择A或B组任务进行针对性跟唱练习。观看教师手势，调整自己的音高。

即时评价标准：1.模唱时音准是否大致正确，能否跟上钢琴速度。2.进行气息练习时，是否尝试运用腹部力量，长音持续时间是否有所延长。3.是否根据自身情况选择了合适的练习任务并投入练习。

形成知识、技能清单：★气息支撑：演唱长乐句的关键在于腹式呼吸（气息下沉），感觉像闻花香一样吸气，呼气时腹部慢慢内收，保持气流均匀。▲音准与手势：旋律上行时（如“何似”），音高提高，手势可向上托起；下行时（如“低绮户”），音高降低，手势自然下落。★分层学习策略：认识到自己的当前水平，选择适合的练习起点，“小步快跑”比盲目追求完整更有效。“歌唱是身体的乐器，先找到‘气息’这个动力源，音准和情感才有依托。”任务三：品味“词韵匠心”——歌词深析与细节处理

教师活动：引导学生关注歌词的文学美。提问：“‘转朱阁，低绮户，照无眠’，这几句歌词在描绘什么？音乐是如何配合的？”播放对应片段，引导学生发现旋律的婉转下行与月亮移动、光影变化的关联。“音乐好像变成了月光，悄悄地转过楼阁，洒进窗户。”接着，聚焦“不应有恨，何事长向别时圆”。“这里苏轼好像在对着月亮发问，有点埋怨，又像是自言自语。我们在唱‘不应有恨’时，力度和语气可以怎么处理？”鼓励学生尝试用不同的力度（稍强以示质问，或稍弱以示无奈）演唱，并对比效果。最后，讲解“但愿人长久，千里共婵娟”中“婵娟”（月亮）的借代意义，强调这是全曲情感升华点，要求唱得宽广、充满希望。

学生活动：聆听指定片段，思考并回答歌词意象与音乐旋律的关系。尝试用不同的力度和语气演唱“不应有恨”句，体会细微变化带来的情感差异。理解“婵娟”的含义，并在教师指导下练习最后一句的宽广唱法。

即时评价标准：1.能否说出歌词描绘的画面（月影移动）并与旋律走向建立联系。2.是否敢于尝试并说出不同力度处理带来的不同感受。3.演唱“千里共婵娟”时，声音是否打开，情绪是否积极、充满祝愿。

形成知识、思维、方法清单：★词曲对应：作曲家通过旋律的上行、下行、重复等手法，来模拟和渲染歌词中的意象（如月移、问天）与情绪（如惆怅、豁达）。▲力度即表情：力度（声音的强弱）是音乐重要的表现手段。强未必代表激动，弱也可能蕴含深情，要根据语境灵活运用。★文学意象理解：“朱阁”、“绮户”描绘精美建筑，“婵娟”代指月亮，理解这些意象能帮助构建演唱时的内心视像。“唱歌不仅是唱旋律，更是‘说故事，绘画面’。你的心里有那个画面，歌声里自然就有风景。”任务四：完整“声景”演绎——连贯演唱与情感灌注

教师活动：组织学生随伴奏音乐进行完整演唱。第一遍，重点关注声音的连贯性与乐句间的呼吸换气点，教师在关键处用手势指挥提示气息衔接。“注意，呼吸点是音乐的‘逗号’，要快而深，别让音乐断了线。”第二遍，引导学生将前几个任务中分析的细节处理（如“转朱阁”的渐弱、“不应有恨”的语气、“千里共婵娟”的舒展）融入演唱。邀请几位学生（包括A、B组代表）做小范围展示，并引导其他学生依据评价表进行友好点评。“我们听听这几位同学的演唱，他们哪些地方处理得特别好，打动了你？或者你有什么小建议？”

学生活动：跟随伴奏，尝试连贯、完整地演唱全曲。第一遍着重技术性连贯，第二遍尝试融入情感处理。认真聆听同学展示，并根据评价标准思考，给出具体的、建设性的点评。

即时评价标准：1.演唱是否基本流畅，乐句间换气是否自然，无明显中断。2.是否能在演唱中尝试运用至少一处力度或语气的变化来表现情感。3.在评价他人时，是否能说出具体优点或建议，而非笼统的“好”或“不好”。

形成知识、方法清单：★完整表现要素：成功的演唱是技术（音准、节奏、气息）与艺术（情感、表现力）的统一。▲积极的表演者与听众：学会专注地表演，也学会专注、尊重地聆听与具体地反馈，这是音乐课堂重要的素养。★表演心理：演唱时，将注意力从“怕唱错”转移到“我要表达”上，能有效提升表现力。“舞台（课堂）上的每一次展示都是宝贵的成长。勇敢唱出来，你就是音乐的主人。”任务五：创意“余音”——拓展欣赏与个性表达

教师活动：播放王菲演唱的另一个版本（编曲更空灵、流行化）。提问：“同一个旋律，不同编曲和唱法，给你的感觉有什么不同？你更喜欢哪一种表达？为什么？”“音乐没有标准答案，重要的是你感受到了什么。”随后，提出创意小任务（二选一）：1.为歌曲的某一句设计一个简单的、能表达意境的身体律动或手势。2.如果你来为这首词谱曲，你认为哪一句的情绪最强烈，你会用上扬还是下行的旋律？简单哼出来或画出来。给予学生23分钟小组讨论与尝试时间。

学生活动：对比聆听不同演唱版本，思考并表达自己的审美偏好。选择一项创意小任务，与小组成员交流想法，并尝试实践（设计动作或哼唱旋律）。

即时评价标准：1.能否说出两个版本在音色、配器或演唱风格上的至少一处明显差异。2.在创意任务中是否积极参与讨论，并提出自己的想法。3.能否用简单的方式（动作、哼唱或线条）呈现自己的创意。

形成知识、思维清单：▲艺术表达的多样性：同一作品可以有不同的演绎风格，这体现了艺术的开放性与个性化。★创造性思维：音乐学习不仅限于模仿，鼓励基于理解的创意表达，即使是简单的动作设计或旋律构想，都是宝贵的创造火花。★审美判断力：能说出“我更喜欢哪一种，因为……”，是形成个人审美判断的开始。“艺术因多元而精彩，也因创造而鲜活。你的每一个独特想法，都值得被尊重。”第三、当堂巩固训练

本环节设计分层训练体系：

基础层（全员参与）：跟随带有逐句提示的伴奏音频，独立完成全曲背唱。重点自查音准与歌词准确性。同伴两人一组，互相检查“千里共婵娟”一句的气息与音准，给予对方一个“优点”和一个“小建议”。

综合层（大多数学生挑战）：提供一段新的、描绘夜色的现代短诗（如“静谧的夜，银色的月，思念如风，轻柔绵长……”），要求学生选用《但愿人长久》中的任一乐句旋律，尝试为短诗的前两个字配唱。“试试看，用我们熟悉的音乐语言，来表达新的诗意。”此活动在小组内进行，鼓励协作。

挑战层（学有余力者选做）：思考并简要书面回答：“如果要把这首歌曲推荐给外国朋友，除了播放音乐，你会从哪三个角度（如文化、情感、音乐特点）来介绍，才能让他更好地理解这首歌曲的美？”此题为开放性思考，旨在锻炼文化诠释与跨文化沟通意识。

反馈机制：教师巡视，针对基础层学生进行个别纠音指导；选取综合层中12个有代表性的“配唱”案例进行全班展示与点评；收集挑战层的书面回答，作为课后延伸思考的素材。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，旅程即将结束，让我们一起来梳理一下今天的收获。”邀请学生用关键词填空的方式共同完成板书框架：“今天我们学习了由（苏轼）作词、（梁弘志）作曲的《但愿人长久》。我们通过（初听感知）、（学唱攻坚）、（细品词韵）和（完整演绎）四个步骤，不仅学会了演唱，更理解了歌曲中融合的（思念）、（祝愿）与（豁达）之情。为了唱好它，我们特别练习了（长句的气息控制），并知道了（力度变化）可以让情感表达更细腻。”“回顾整个过程，你觉得对自己今天的表现最满意的是什么？如果下次再学一首类似的歌曲，你会首先关注什么？”最后布置分层作业（见第六部分），并预告下节课将接触一首节奏感强的现代创作歌曲，形成审美对比。六、作业设计1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱《但愿人长久》给家人听，并请家人从“声音是否流畅”、“是否有感情”两个方面给予一句评语。录制自己最满意的一遍演唱（可仅一段），提交至班级音乐空间。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：搜集一首其他由古诗词谱曲的现代歌曲（如《苔》、《送别》等），聆听并与《但愿人长久》进行简单比较，记录下它们在音乐风格或情感表达上给你的不同感受（至少两点），制成简易欣赏卡片。3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：以“我的‘千里共婵娟’”为主题，创作一幅画、写一首短诗或一段文字，表达你对亲人、朋友的美好祝愿，形式不限。优秀作品将在班级文化墙展示。七、本节知识清单及拓展★1.作品双源：《但愿人长久》歌词源自北宋苏轼的《水调歌头·明月几时有》，现代曲作者为梁弘志。这是一次经典的古今对话。★2.核心情感三元：作品情感并非单一，包含了对亲人的思念、对彼此健康长寿的美好祝愿以及面对人生缺憾的豁达胸怀。演唱时需体会这种复杂性。★3.气息乃歌唱之本：演唱长乐句（如“不知天上宫阙”）必须运用腹式呼吸（气息下沉），保持气流均匀、绵长，这是解决“气不够”问题的根本。▲4.力度与语气：音乐中的力度（强弱）变化是重要的表情手段。例如，“不应有恨”可根据理解用稍强的质问语气或稍弱的无奈叹息来演唱，效果不同。★5.词曲对应关系：旋律的走向常服务于歌词意象与情绪。如“转朱阁，低绮户”处的旋律下行婉转，形象地描绘了月影移动的画面。★6.音准控制：歌曲中多处一字多音（如“天”、“年”），需要耳朵仔细聆听，用平稳的气息托住音高，避免“滑音”或“跑调”。▲7.“婵娟”释义：“千里共婵娟”中的“婵娟”是月亮的美称/代称。此句意为：即使相隔千里，也能共享这美好月光，寄托了超越空间的祝愿。★8.演唱的完整性：从技术层面，完整演唱要求音准、节奏正确，乐句连贯；从艺术层面，要求理解歌词，投入情感，有一定表现力。▲9.艺术演绎的多样性：通过对比邓丽君（温婉典雅）与王菲（空灵飘逸）的演唱版本，理解同一作品可以有不同的艺术处理和风格诠释。★10.文化语境聆听法：欣赏带有文学或历史背景的音乐作品时，先了解其创作背景与文本内涵，能极大深化聆听的层次与情感共鸣。▲11.元认知反思：学唱后，主动思考“我哪个地方唱得最好？哪个地方还遇到困难？我用了什么方法尝试解决？”这种反思能加速学习进程。★12.创造性延伸：学习不仅限于模仿。尝试为短句配旋律、设计表现动作等，都是基于理解的创造性音乐活动，值得鼓励。八、教学反思（一）目标达成度评估

预设的教学目标基本达成。通过课堂观察和当堂巩固环节的反馈，90%以上的学生能准确说出词曲作者及歌曲核心情感；在分层任务驱动下，大部分学生能较为连贯地演唱主歌部分，A组同学达成了“基本准确”的目标，B组部分同学在情感处理上已有初步意识。学生在对比聆听版本时的踊跃发言，以及创意任务中展现出的多样化想法，表明其审美感知与创造性思维被有效激活。文化理解目标在背景介绍和“婵娟”释义环节得到落实，但从挑战层作业的完成深度看，将文化认知转化为个人深刻理解仍需长期浸润。（二）环节有效性剖析

导入环节的“闭眼聆听”与名句呈现，迅速营造了静谧、诗意的课堂场域，驱动问题清晰有力。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：任务一从情感到文化，铺设底色；任务二聚焦技能，夯实基础；任务三回归文本，深化理解；任务四整合呈现，形成能力；任务五开放拓展，提升思维。其中，“吟诵入境”和“气息小车”的比喻是亮点，前者勾连了语文与音乐学科，后者将抽象技巧形象化，学生接受度高。“当看到孩子们模仿吟诵时那认真的小表情，我就知道，他们‘进去’了。”巩固训练的分层设计照顾了差异，但综合层“配唱”任务对部分学生仍有挑战，需教师提供更具体的范例或节奏提示作为支架。（三）学生表现与差异化应对

课堂上，学生的参与度呈现“中间大，两头需关注”的橄榄型分布。大部分学生能紧跟任务节奏。对于少数音乐基础较弱、性格内向的学生，在小组活动和个别展示时仍显被动。虽然提供了分层任务单，但如何更主动地介入、给予他们更具体的鼓励和“小台阶