湘艺版六年级音乐下册《浏阳河》民歌鉴赏与表现教学设计

湘艺版六年级音乐下册《浏阳河》民歌鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析

本课选自湘艺版小学音乐六年级下册，以湖南经典民歌《浏阳河》为学习载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在巩固五声调式、节奏节拍等基础概念之上，深入理解民歌“依字行腔”的旋律特征、句式结构及其与地域文化的关联，这是从感性认知迈向理性分析的关键阶梯。过程方法上，本课强调“听觉领先”，引导学生通过多维度聆听、对比分析、模仿体验等学科实践，深度感知民歌的韵味与情感，学习从音乐要素（如旋律走向、装饰音、方言吐字）切入分析作品的基本方法。其素养价值渗透于多个层面：在审美感知上，培养对民歌旋律线条美、语言声韵美的敏锐捕捉力；在艺术表现上，通过富有表现力的演唱，提升音乐表达能力；在文化理解上，则通过对歌曲创作背景、歌词意象及湖南地域风情的探究，深刻体悟民歌“根植于生活、抒发于真情”的文化特质，从而增强文化自信与家国情怀。

学情方面，六年级学生已具备初步的音乐听辨能力与歌唱技巧，对节奏、速度、力度等音乐要素有基本概念。他们的抽象逻辑思维开始发展，但音乐分析能力仍处于经验层面，可能对民歌特有的“韵味”（如滑音、甩腔）感到新奇却难以精准模仿。兴趣点可能更倾向于旋律的优美性，而对深层的文化内涵需要教师引导发掘。常见的认知障碍在于，将民歌演唱等同于普通歌曲演唱，忽略其方言、语气与生活化表达的特质。为此，教学中将通过“聆听模仿探究”的循环，设计分层听觉任务与模仿练习。例如，在初听时设置开放性问题“这首歌给你最深的印象是什么？”，在细听时提供“旋律线图示”脚手架，帮助视觉型学生理解音高变化。针对演唱难点，将采用“慢速分解逐句跟学情感注入”的渐进式策略，并为不同能力的学生设定差异化的表现目标（如：A层力求韵味完整，B层确保音准节奏，C层敢于开口跟唱），通过小组互学、教师个别指导等方式动态调适，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能够准确陈述《浏阳河》的基本信息（如流传地域、题材），辨识其五声徵调式色彩，并理解“起承转合”四句体乐段结构是如何与歌词内容紧密结合，共同塑造音乐形象的。

能力目标：学生能够运用图谱或肢体动作，描绘出旋律的起伏走向；能够以舒缓悠扬的歌声，基本准确地演唱歌曲的主旋律部分，并尝试模仿一至两处具有湖南民歌风味的装饰音（如滑音）唱法，提升音乐表现力。

情感态度与价值观目标：在聆听与演唱中，学生能自然生发对民歌《浏阳河》及其所描绘的山水人情之美、劳动人民智慧的喜爱与赞美之情，初步建立起对中华民族优秀音乐文化遗产的亲切感与认同感。

学科思维目标：重点发展“音乐关联性思维”，引导学生建立“音乐要素（旋律、节奏）→音乐风格（悠扬、婉转）→情感意境（赞美、亲切）→文化根源（地域、生活）”的有机联系，学习从多角度、有依据地分析和表达对音乐的感受。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、韵味、情感”四维度简易评价表，对自身或同伴的演唱进行初步评价与反思，并能说出在学唱过程中，自己采用了哪些有效的方法（如反复聆听、划拍、想象画面）来克服难点，逐步形成自主学习的策略意识。三、教学重点与难点

教学重点：感受并表现《浏阳河》婉转悠扬的旋律风格与亲切赞美的情感。其确立依据源于课标对第三学段“欣赏中外优秀音乐作品，感知其风格特征与文化背景”的要求，以及本单元“情系三湘”的核心主题。《浏阳河》作为湖南音乐文化的标志性符号，其旋律风格与情感内核是理解地域民歌特质、实现文化认同的“大概念”载体，也是后续赏析与表现其他民歌的重要审美基石。

教学难点：准确把握歌曲中富有方言特色的韵味唱腔（如装饰音、语气感）以及乐句的悠长气息控制。预设难点基于学情分析：六年级学生对民歌的地域性演唱技巧接触较少，装饰音演唱易流于机械，长乐句的气息支撑不足易导致旋律线条断裂。这涉及从“唱会歌”到“唱好歌”的审美提升，是学生音乐表现能力发展的关键节点。突破方向在于提供精准的听觉范本、设计具身化的体验活动（如用手臂划出旋律线以配合呼吸）以及分解式的模仿练习。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含《浏阳河》不同版本的音视频（如原生态民歌版、钢琴伴奏演唱版）、歌曲旋律线动态示意图、浏阳河风光及人文背景图片。准备钢琴或电子琴。

1.2文本与工具：设计分层学习任务单、课堂简易评价表。准备中国地图或湖南省图，标注浏阳河位置。

2.学生准备

2.1预习与物品：提前聆听歌曲，尝试用一两个词描述初听感受。携带音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：采用便于小组交流与集体演唱的半圆形或分组式座位。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与听觉初探：教师于课前播放《浏阳河》纯音乐背景，课件展示浏阳河蜿蜒秀美的风光图。“同学们，伴着这段优美的旋律，看着这些画面，你的脑海中仿佛出现了怎样的景象？”（学生自由分享：河水弯弯、山清水秀、船只悠悠…）“大家的想象力真丰富！这条河就是闻名遐迩的浏阳河。有一首歌唱它唱了半个多世纪，传遍了大江南北。今天，就让我们循着歌声，走进这首经典的《浏阳河》。”

1.1问题提出与路径明晰：“为什么这首歌如此动人，能一直流传？它的旋律藏着什么秘密，歌声里又诉说着怎样的情感？这节课，我们将化身‘音乐小侦探’，通过‘细细听、慢慢品、动情唱’三个步骤，一起来解开《浏阳河》的音乐密码。”第二、新授环节

任务一：全景初览——感知音乐形象与结构

教师活动：首先播放完整的《浏阳河》演唱视频，提出引导性问题：“请你闭上眼睛听，这首歌整体带给你一种什么情绪？是欢快热烈的，还是深情赞美的？音乐的情绪有没有明显的变化？”聆听后，引导学生关注歌词。“我们再看着歌词听一遍，数一数歌曲有几个主要的乐句？歌词是怎么和这些乐句配合，来讲‘故事’的？”教师可在听的同时，用手势轻划乐句的起伏，为学生做隐形示范。

学生活动：专注聆听，用心感受整体情绪，并用简短的词语（如“优美”、“自豪”、“亲切”）进行描述。第二遍聆听时，边看歌词边用手指数出主要乐句（四个），并尝试描述歌词内容（赞美河流、引出人物、歌颂功绩）。

即时评价标准：1.聆听是否专注，能否从整体上把握音乐情绪基调。2.能否初步听辨出乐句的划分，并建立歌词内容与音乐段落的基本对应关系。

形成知识、思维、方法清单：1.歌曲基本情绪与形象：★《浏阳河》整体情绪为深情、赞颂、亲切，音乐形象优美婉转，如同一条波光粼粼的河流在歌唱。2.典型结构认知：★歌曲采用汉族民歌中常见的“起承转合”四句体乐段结构。“起”句引出浏阳河，“承”句重复深化，“转”句通过问句形式引出人物，“合”句点明赞颂主题，结构规整，逻辑清晰。

任务二：细节探微——解析旋律风格密码

教师活动：“刚才我们把握了歌曲的‘骨架’，现在来感受它的‘血肉’——旋律。我们来听第一句，请大家伸出手指，跟着旋律的起伏在空中‘画线’，是平缓的波浪，还是陡峭的山峰？”播放第一乐句，教师同步示范画旋律线。之后出示该乐句的旋律线示意图进行验证。“看，这条旋律线就像浏阳河的水波，有起伏但很流畅。我们再找找，旋律里有没有一些‘小装饰’，让歌声更动听？”聚焦一两个典型装饰音（如“河”字的滑音），慢速范唱对比有装饰和无装饰的效果。“听出来了吗？这个小滑音就像河水泛起的一朵涟漪，让歌声活了，更有‘味道’了，这就是民歌的韵味。”

学生活动：跟随教师引导，用肢体动作（画线）感知并表现旋律的起伏走向。专注聆听典型乐句，对比感受装饰音的色彩与作用，并尝试用“lu”音轻声模仿其感觉。

即时评价标准：1.能否通过肢体动作反映出对旋律起伏的感知。2.能否听辨出装饰音，并理解其在塑造音乐风格中的作用。

形成知识、思维、方法清单：3.旋律形态特征：★旋律以级进为主，间以四、五度跳进，起伏流畅、悠扬婉转，具有鲜明的歌唱性。4.民歌韵味元素：★装饰音（如滑音）是民歌风格的关键要素之一，它能模拟语言声调，增强语气感与生活气息，使演唱更富感染力。5.联觉感知方法：▲将听觉的旋律转化为视觉的线条或身体的运动，是深入感知音乐形态的有效方法。

任务三：文化溯源——理解歌词意蕴与情感

教师活动：“优美的旋律配上深情的歌词，才有了动人的力量。‘浏阳河，弯过了几道弯？’这开头的问句，仿佛不是在问路，而是在和我们拉家常。歌词里提到了‘出了个什么人’？‘领导人民得解放’又指的是什么？”结合历史背景图片，简要讲述歌曲创作的时代背景与人民对领袖的真挚情感。“所以，这首歌不仅是唱一条河，更是通过这条河，唱出了人民的心声，表达了对家乡、对领袖、对生活的热爱。这种情感是朴实而深厚的。”

学生活动：朗读歌词，品味其口语化、问答式的文学特点。在教师讲解下，联系历史背景，理解歌词的深层含义与象征意义，体会歌曲承载的真挚情感。

即时评价标准：1.能否关注歌词的文学特征及其与音乐的结合方式。2.能否在教师引导下，将音乐情感与相关的社会文化背景进行初步联系。

形成知识、思维、方法清单：6.歌词的文学性与音乐性：★歌词采用民间歌谣常用的问答体、比兴手法，语言质朴亲切，易于传唱。7.音乐的社会文化功能：★民歌常常是特定时代人民情感与集体记忆的载体，《浏阳河》融合了地域风情与时代精神，具有超越时空的艺术生命力。

任务四：表现实践——学唱与初步表现歌曲

教师活动：“理解了这么多，现在让我们把这份感受唱出来。先别急着唱词，我们用‘lu’来哼唱旋律，注意气息要像河流一样绵长、平稳。”教师钢琴慢速弹奏旋律，带领学生分句哼唱，特别提示长音的气息保持和装饰音的模仿。“带上歌词，我们放慢速度唱。注意咬字要清晰，像说话一样自然，‘弯过了几道弯’的‘弯’字，可以稍微带着我们刚才说的那种‘韵味’的感觉。”采用师生接龙、小组接龙等方式增加趣味性，并巡视指导，针对气息不稳、音准问题的学生进行个别提示。

学生活动：在教师指导下进行呼吸与哼鸣练习。分段、慢速学唱歌词，努力做到音准、节奏基本正确。尝试在教师强调处加入对韵味的初步模仿。参与接龙演唱，倾听同伴的歌声。

即时评价标准：1.演唱时能否保持基本正确的音高与节奏。2.能否有意识地进行深呼吸，努力保持乐句的连贯性。3.是否敢于尝试模仿民歌韵味，哪怕只有一点点感觉。

形成知识、思维、方法清单：8.歌唱的基本要求：★准确的音高与节奏是歌唱表现的基础。9.气息控制技巧：★歌唱时的呼吸不同于日常呼吸，需采用腹式呼吸，有控制地呼气以支撑长音和乐句，这是声音连贯、饱满的关键。10.依字行腔原则：★在民歌演唱中，字音的声调往往会影响旋律的细微处理，演唱时应做到“字正”才能“腔圆”。

任务五：深化体验——完整表现与个性诠释

教师活动：“现在，让我们尝试完整地、有感情地演唱这首歌。想象你就是站在浏阳河边，向人们介绍这条美丽的家乡河，心中充满自豪与赞美。”播放伴奏音乐，教师指挥，提示情绪、力度与气口。“有没有同学或小组，愿意尝试用不同的形式来表现？比如，可以一部分同学用‘lu’哼鸣作背景，一部分同学演唱主旋律；或者，为歌曲设计简单的律动。”鼓励学生进行简单的创造性表现。

学生活动：跟随伴奏与指挥，投入情感进行完整演唱。部分学生或小组在教师鼓励下，尝试二声部哼鸣配合、或根据乐句设计表现河水流动的简单肢体律动。

即时评价标准：1.完整演唱时，能否将前面积累的音乐理解（情绪、结构、韵味）转化为有一定表现力的歌声。2.在创造性活动中，能否表现出合作意识与艺术想象力。

形成知识、思维、方法清单：11.艺术表现的完整性：★完整的音乐表现需要综合运用音准、节奏、音色、力度、速度等要素，并注入真实的情感。12.简单的创编思维：▲在理解音乐的基础上，可以通过改变演唱形式、加入律动等方式进行个性化的艺术表达，这是音乐创造力的初步体现。第三、当堂巩固训练

基础层（全体参与）：跟随钢琴伴奏，准确、流畅地演唱《浏阳河》主旋律，重点巩固音准、节奏与乐句的完整性。教师监听，对普遍性音准问题（如某一句的尾音）进行集体纠正。“大家听我弹这个音，我们一起把尾音唱准，让它稳稳地落下来。”

综合层（小组协作）：以小组为单位，尝试进行“唱+伴”的表现。一组演唱歌词，另一组用“lu”或“la”在长音处做和声式伴唱，体验简单的声部交织效果，提升合作能力。教师提供和声音高指导。

挑战层（自主选择）：邀请有器乐特长或舞蹈兴趣的学生，尝试用课堂乐器（如竖笛）演奏歌曲片段，或为歌曲的某一乐句编配一个体现河水流动或人民劳作形象的简单动作组合，进行展示。

反馈机制：采用“教师点评+同伴互评”结合。运用课前设计的简易评价表，引导学生从“音准节奏、韵味表现、情感投入、合作效果”等方面进行互评。教师展示一个“韵味”处理较好的演唱片段和一个气息平稳的乐句作为正面范例，并具体说明好在哪里。第四、课堂小结

“同学们，今天的‘音乐探秘之旅’即将结束。谁能用一句话说说，你现在心中的《浏阳河》和刚上课时听到的，有什么不一样了？”（引导学生从旋律、情感、文化多角度总结）。教师随后以结构图的形式，与学生共同回顾本课探索路径：感知情绪结构→分析旋律韵味→理解文化情感→投入演唱表现。“看，我们从听到品再到唱，一步步走进了这首民歌的深处。民歌就是这样，它从土地中生长出来，带着生活的温度、人民的情感。”

作业布置：必做（基础性）：有感情地背唱《浏阳河》第一段歌词，并录制一段音频，自己听一听，对照评价表给自己打星。选做A（拓展性）：寻找一首自己家乡或喜欢的地区的民歌，了解它的特点，下节课与同学分享。选做B（探究性）：尝试为《浏阳河》的旋律创作一段新的歌词，描绘你心目中的美丽河流或家乡风物。六、作业设计

基础性作业：熟练、有感情地背唱《浏阳河》全曲。要求音准、节奏无误，乐句连贯，能基本体现出歌曲的赞颂情绪。建议录制演唱片段进行自我聆听与检查。

拓展性作业：开展“民歌小调查”。选择一首中国不同地区的民歌（如陕北信天游、江苏民歌、云南民歌等），通过网络、书籍或询问家人，了解其基本特点（如旋律、节奏、方言、题材等），并简单记录，准备在班级“民歌微讲堂”中做12分钟的分享。

探究性/创造性作业：二选一完成。1.旋律新绘：根据《浏阳河》的音乐情绪与结构，为其绘制一幅抽象或具象的音乐情感图画，或用文字描绘你听音乐时脑海中持续浮现的画面故事。2.我是小传唱人：将《浏阳河》演唱或介绍给家人听，并采访一位长辈，听听他们关于这首歌或那个时代的记忆，用录音或笔记形式记录下这段“口述历史”。七、本节知识清单及拓展

★1.歌曲与地域：《浏阳河》是湖南经典民歌，源于湖南花鼓戏唱段，后演变为独立歌曲，广泛传唱。其音乐风格具有鲜明的湘地特色。

★2.核心音乐情绪：深情、赞颂、亲切、优美。这种情绪通过婉转的旋律、舒缓的速度和中强的力度综合体现。

★3.典型曲式结构：“起承转合”四句体乐段。这是中国民歌、尤其是汉族民歌中极为常见的结构形式，逻辑清晰，易于记忆和传唱。

★4.旋律形态特征：以五声音阶（徵调式）为基础，旋律进行以级进为主，辅以四、五度跳进，线条流畅悠扬，起伏如波。

★5.民歌韵味关键：装饰音（特别是滑音）的运用。它源自湖南方言的语调，使演唱更具口语化、生活化和地域风味。

★6.歌词文学手法：采用民间歌谣的“问答体”和“比兴”手法。以浏阳河起兴，通过问答自然引出歌颂主题，语言质朴亲切。

★7.文化内涵与功能：歌曲不仅描绘自然风光，更深层地表达了人民对领袖、对家乡、对新生活的真挚热爱，是特定时代集体情感的音乐化记录。

★8.演唱基础要点：音准与节奏是基石。演唱前需静心聆听标准音高，用手划拍稳定内心节奏感。

★9.歌唱呼吸技巧：采用腹式呼吸（吸气时腹部鼓起）。练习方法：想象闻花香般深吸气，然后发“si”音缓慢均匀地吐出，锻炼气息控制力。

★10.依字行腔原则：歌唱中咬字要清晰，字头要分明，字腹要拉长，字尾要归韵。民歌演唱尤其要注意字音声调与旋律走向的吻合。

▲11.五声调式认知：中国民族音乐常用的宫、商、角、徵、羽五个音构成的调式体系。《浏阳河》主要为徵调式（以5sol为调式主音），色彩明亮、稳定。

▲12.音乐联觉体验：通感的一种。聆听音乐时，可尝试将听觉感受转化为视觉画面（如河流、山水）、身体动觉（如摇摆、划动）或情感波动，以加深体验。

▲13.民歌的流传与变异：民歌在口头传唱过程中，常会因地域、演唱者不同而产生变体（不同版本），这是民歌活态传承的特点。

▲14.简易音乐评价维度：可从“准确性（音准节奏）、表现性（力度速度变化、韵味）、情感性（投入程度）、完整性（乐句处理）”四个维度评价演唱。

▲15.探究方向：湖南花鼓戏：作为《浏阳河》的源头之一，湖南花鼓戏是地方戏曲剧种，表演活泼幽默，音乐源于山歌、民歌，了解它有助于深入理解湖南民间音乐风格。八、教学反思

（一）目标达成度分析

本课预设的多维目标基本达成。知识目标上，通过结构聆听与图谱辅助，绝大多数学生能清晰表述歌曲的四句体结构及其情绪；能力目标上，集体演唱的音准与节奏框架稳固，约三分之二的学生在模仿装饰音时表现出明显的尝试意愿与初步效果。情感目标在文化溯源环节得到有力激发，学生倾听背景介绍时专注的神情，以及后续演唱中自然流露的赞美感，是内化的直接证据。学科思维目标中的“关联性思维”在任务二、三的层层推进中有所体现，学生在回答“为什么这里用滑音好听”时，能联系到“像河水波浪”、“说话的语气”，表明初步建立了音乐要素与表现意图的联系。元认知目标通过课堂尾声的自我评价与策略分享环节得以落实，但深度有待加强，部分学生仅停留在“我唱对了/错了”的层面。

（二）环节有效性评估与学情深度剖析

“导入环节”的情境创设与核心问题抛出是成功的，迅速将学生带入音乐审美场域。“新授环节”五个任务的阶梯设计逻辑清晰，但节奏把控需更精准。任务一（全景初览）时间可略微压缩，为后续难点突破留足空间。任务二（细节探微）是突破韵味难点的核心，肢体参与（画旋律线）有效降低了感知门槛，但发现：对于听觉辨别力较弱的学生，仅靠一次对比聆听仍不足以捕捉装饰音的微妙差异。我当时心想：“是不是需要提供更极端的对比，或者让这部分学生先专注于模仿旋律轮廓？”任务四（学唱实践）中，分层指导体现不足。虽然巡视时关注了个别音准问题学生，但对于“中间大多数”在气息支撑和字音结合上的普遍性问题，缺乏一个高效的、全体性的微技巧训练（如针对某一乐句的“慢吸保持缓呼”专项练习）。小组活动中，能力强的学生主导明显，部分内向或基础弱的学生参与度不够。

（三）策略得失与理论归因

成功之处在于贯彻了“听觉领先、审美贯穿”的音乐教学原则，并将文化理解有机融入音乐本体分析，避免了空洞说教。差异化主要体现在任务设计的层次性与巩固环节的选择性上，但在最核心的“参与式学习”过程中，针对不同认知风格（如听觉型、动觉型）和学习节奏的“脚手架”提供还不够细腻、及时。这反映出对“学生本位”的理解仍偏重于起终点设计，对学习过程的动态差异性支持策略储备不足。从建构主义理论看，学生在模仿韵味时的困难，本质上是将新刺激（装饰音响）纳入原有歌唱图式时发生了冲突，教师需要设计更多“同化”与“顺应”的过渡性桥梁，比如更细致的口传心授、更慢速的分解模仿、甚至借助可视化音高软件辅助观察。

（四）后续改进计划

1.优化难点突破路径：针对装饰音学习，设计“听教师范唱→看口型与手势→用‘u’音模仿音高滑动→代入歌词慢速练习”的四步微格训练，并录制不同掌握程度的样例音频，供学生课后对照练习。

2.强化过程性分层支持：在学习任务单上增设“加油站”提示区，为需要帮助的学生提供可选策略（如：“如果画不出旋律线，可以先跟着钢琴用‘啦’模唱”）。在小组合作时，明确角色轮换制度，确保每位成员都有表现任务。

3.嵌入更精细的形成性评价：除了终端的演唱评价，在学唱过程中增加“同桌互查