《乡间的小路》：在音乐中漫步于旋律间抒情-初中音乐七年级下册单元起始课教学设计

《乡间的小路》：在音乐中漫步，于旋律间抒情——初中音乐七年级下册单元起始课教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一体化课程理念进行设计，属于“表现”与“欣赏”领域的重要内容。教学内容《乡间的小路》是湘教版七年级下册第一单元“春天的旋律”的起始课，歌曲为台湾校园民谣代表作，结构规整（带再现的三段体ABA‘），旋律清新优美，节奏舒展而富有动感。从知识技能图谱看，本课承接上学期对基本节奏型与旋律线的认知，向下开启对歌曲情感内涵、音乐要素（如节奏、速度、力度）与情绪表达关联的深入探究，并为后续合唱、创作模块奠定听觉与表现基础。过程方法上，本课旨在引导学生通过聆听、演唱、对比、创编等实践活动，体验“音乐来源于生活并表达情感”的学科思想，学会从音乐本体出发分析作品风格与情感。其素养价值渗透于对自然之美、家园之情的审美感知，在和谐演唱中培育艺术表现力，并通过了解校园民谣的文化背景，加深对多元音乐文化的理解与认同。  在学情方面，七年级学生已具备初步的识谱能力与歌唱基础，但对音乐要素的主动分析意识与综合表现能力尚在形成期。他们思维活跃，乐于参与音乐活动，但对校园民谣这一特定历史与文化背景下的音乐体裁可能较为陌生。可能存在的障碍包括：二声部合唱的音准协调、对歌曲中“鱼咬尾”等创作手法的感性认知向理性归纳的跨越。为此，教学中将嵌入“旋律接龙游戏”、“分层合唱挑战”等形成性评估任务，动态监测学生的音准、节奏把握及合作状态。基于差异，将为歌唱基础较弱的学生提供简化旋律跟唱支持，为感知力强的学生设计旋律创编挑战，并通过小组协作，让不同特长的学生（如演唱、朗诵、肢体表现）在团队中找到定位，实现全员参与与个性发展。二、教学目标  知识目标：学生能够准确演唱《乡间的小路》主旋律，识别其带再现的三段体（ABA‘）结构，并能结合谱例，说出节奏疏密、旋律走向与歌曲轻松、愉悦情绪之间的关联，理解“鱼咬尾”创作手法在旋律连贯性上的作用。  能力目标：学生能在教师指挥下，基本和谐地完成歌曲第二乐段的简易二声部合唱；能够以小组为单位，运用改变速度、力度或加入律动等方式，对歌曲片段进行富有创意的表现，并阐述其设计意图，展现初步的音乐编创与合作表达能力。  情感态度与价值观目标：学生在学唱与欣赏过程中，能深入体验歌曲所描绘的乡间晚景之美与悠然自得之情，产生对自然、对生活的热爱；在小组创编与展示中，能积极倾听同伴意见，尊重不同的艺术表达，享受合作创造的乐趣。  学科思维目标：通过对比聆听歌曲不同段落、分析旋律发展手法，发展学生的音乐分析思维与关联性思维，即能够将具体的音乐听觉体验（如“感觉这里很连贯”）与专业的音乐术语（如“鱼咬尾”）建立联系，并运用这种思维初步解读其他类似作品。  评价与元认知目标：引导学生依据清晰的演唱评价量规（音准、节奏、情感）进行自评与互评；在课堂小结时，能够回顾学习过程，说出“我今天通过…方法，解决了…问题”，反思有效学习策略，提升音乐学习的自我监控能力。三、教学重点与难点  教学重点：有感情地演唱《乡间的小路》，并理解音乐要素（节奏、旋律、结构）对歌曲情感意境的表现作用。其确立依据在于，歌唱是音乐学习的基础性、实践性活动，而“理解音乐表现要素与情感的关系”是《课程标准》在79年级学段明确要求的核心能力，是连接音乐本体感知与审美体验的关键枢纽，也是学生未来进行更高级音乐鉴赏与表现的基础。  教学难点：歌曲第二乐段简易二声部的音准与声部协调，以及对歌曲内在情感意蕴的个性化、创造性表达。难点成因在于，七年级学生正处于变声期，声音控制力与多声部听觉经验有限，声部间易相互干扰；同时，从“唱会歌”到“唱好歌”、再到“用音乐表达自我”，需要跨越从技术到艺术、从模仿到创造的认知与心理门槛，对学生的综合音乐素养提出了挑战。突破方向在于提供清晰的声部示范、搭建从轮唱到合唱的渐进阶梯，并通过创设开放性的创意表达任务，降低心理压力，激发内在表达欲。四、教学准备清单 &sp;1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、不同版本视频、旋律线动画）、钢琴（或电子琴）、课堂打击乐器（沙锤、三角铁等）。  1.2文本与材料：《乡间的小路》歌谱（含二声部）、分层学习任务单、小组创编记录卡、课堂评价表。 2.学生准备  复习已学过的常见节奏型；预习歌曲，尝试哼唱主旋律；按异质分组原则，提前分好46人学习小组。 3.环境布置  教室座椅调整为便于小组围坐与展示的半圆形；黑板划分出作品结构图、关键词（节奏、旋律、情感）与创意展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们，上课前，我们先来玩一个‘音乐盲盒’。请大家闭上眼睛，只用耳朵来‘看’。”随后播放一段纯音乐版的《乡间的小路》前奏（鸟鸣、流水声与吉他旋律）。听完后提问：“你的‘耳朵’看到了什么？是喧闹的街市，还是宁静的田野？”  1.1问题提出与路径明晰：学生自由描述听后画面。教师总结：“大家的想象都很美。今天，我们就将沿着这条‘乡间的小路’，用歌声去漫步。我们会先一起走走这条‘路’，熟悉它的‘模样’（旋律与节奏）；然后，探究它为什么能带给我们这种宁静、愉快的感觉（音乐要素分析）；最后，我们还可以尝试用自己的方式，在这条‘路’上留下独特的足迹（创意表达）。”第二、新授环节  任务一：漫步初体验——整体感知与歌曲学唱  教师活动：首先，范唱全曲，辅以简单的肢体律动，直观传递歌曲情绪。“请大家轻声跟唱，先别在意每一个音是否完美，感受一下旋律像不像小路一样，有起伏，有延伸？”随后，聚焦第一乐段，用钢琴慢速带唱，特别关注附点节奏和长音的气息保持。针对难点乐句，采用“分解整合”法：先节奏朗读，再加入音高。巡视指导，对音准有困难的学生，走到其身边用钢琴单音辅助。  学生活动：聆听范唱，感受歌曲整体情绪与结构。跟随钢琴，用“lu”音模唱旋律线。看着歌谱，尝试完整演唱第一乐段。在教师指导下，进行难点乐句的针对性练习。同桌相互聆听，检查节奏准确性。  即时评价标准：1.模唱时，旋律线条是否清晰，音高是否大致准确。2.演唱歌词时，附点节奏的时值是否把握到位。3.歌唱姿态是否自然，呼吸是否基本合理。  形成知识、思维、方法清单：  1.★歌曲结构与情绪：《乡间的小路》为A（轻松漫步）B（情绪抒发）A‘（回归宁静）三段体结构，整体情绪愉悦、悠然。（教学提示：可引导学生用手势起伏表示段落情绪变化。）X.X.★核心节奏型：附点节奏（X.XXXX）是推动旋律、带来轻松摇摆感的关键。（认知说明：如同小路行走时轻快的步伐。）  3.▲歌唱基本要求：自然呼吸，声音位置统一，长音时气息要支撑住。（教学提示：比喻为“吹蒲公英”，要均匀、绵长。）  任务二：探秘小路景——音乐要素与情感关联分析  教师活动：“唱会了旋律，我们来看看这条‘小路’的‘风景’是怎么被‘画’出来的。听B段，这里的歌词‘笑意在脸上荡漾’，旋律是怎么‘荡漾’的？”引导学生关注旋律的起伏。对比A段与B段的节奏密度，提问：“哪一段音符更密集？这像不像从悠闲散步到了开心地边走边跳？”出示旋律线动画，指着其中一句：“看，前一个乐句的尾音，是不是正好是下一个乐句的开头？这在中国音乐里有个形象的叫法——‘鱼咬尾’，让旋律像水流一样连绵不断。”  学生活动：聆听指定段落，用手势画出旋律的起伏线。对比A、B段歌谱，指出节奏疏密的不同。寻找并指出谱例中“鱼咬尾”的句子，尝试模唱，感受其连贯性。小组讨论：除了老师讲的，还有哪些音乐细节让你感觉“悠闲”或“快乐”？  即时评价标准：1.能否准确指出或描述出旋律的起伏变化。2.能否通过对比，说出节奏疏密与情绪变化的关系。3.小组讨论时，能否结合谱例或听觉发现其他有效细节（如力度的变化）。  形成知识、思维、方法清单：  4.★旋律与情感：上行旋律常伴随情绪上扬，波浪形旋律线塑造流动感。B段音区较高，节奏紧凑，情绪更为激动、开朗。  5.★“鱼咬尾”手法：前句尾音与后句起音相同，是中国传统音乐常见的旋律发展手法，使乐句衔接自然、流畅。（教学提示：可比喻为“接力赛”，交接棒要稳。）  6.▲综合分析方法：理解歌曲情感，需综合考量歌词意境、旋律走向、节奏特点、速度力度等多重要素。（认知说明：这是解读音乐的“密码”。）  任务三：和谐之旅——二声部合唱协作突破  教师活动：“一个人的漫步是惬意，一群人的harmony（和谐）则是美妙的风景。我们来挑战一下B段的二声部。”先分别带领两个声部练唱，确保各自音准节奏稳固。采用“支架式”教学：第一步，全体先唱主旋律声部；第二步，教师用钢琴弹奏二声部，学生聆听；第三步，学生分声部，与钢琴合作；第四步，两个声部尝试清唱配合，教师用手势提示音高与进入时机。“唱二声部时，耳朵要像雷达一样，既要听自己，也要听伙伴，找到那个和谐的交点。”  学生活动：根据自身音域或兴趣选择高声部或低声部，进行分声部练习。认真聆听另一声部的旋律，建立和声听觉印象。在教师指挥下，尝试两个声部的配合。通过小组内声部平衡调整，寻找和谐感。  即时评价标准：1.分声部演唱时，音准、节奏是否独立、稳定。2.合唱时，能否控制音量，倾听另一声部，追求声部均衡。3.是否关注教师指挥，做到整齐进入与收束。  形成知识、思维、方法清单：  7.★二声部合唱要求：音准是基础，倾听是关键，均衡是目标。各声部需保持独立性又注重融合性。  8.▲和声感培养：合唱是培养和声听觉与协作能力的有效途径。（教学提示：感受声音“抱在一起”的共鸣感。）  9.▲分层支持策略：对低声部或音准困难学生，可提供旋律骨干音支持或使用柯尔文手势辅助。  任务四：我的小路印记——创意表现与个性化表达  教师活动：“每条小路在每个人心中都是独特的。现在，请以小组为单位，选择歌曲的一个片段（A或B段），用你们喜欢的方式重新演绎。可以是想一个表演情境、加入律动或打击乐器伴奏、改变一下演唱形式……给大家8分钟时间创意孵化。”分发创编记录卡，巡回指导，启发思路，帮助协调资源。  学生活动：小组内头脑风暴，确定创意方向与表现形式。根据成员特长进行分工（演唱、演奏、律动设计、解说等）。合作排练，在记录卡上简要记录创意要点。准备展示。  即时评价标准：1.创意是否与歌曲情感基调相契合。2.小组成员是否全员参与，分工协作是否有序。3.表现形式是否清晰、有完成度。  形成知识、思维、方法清单：  10.★音乐表现多样性：同一音乐作品可以通过演唱、演奏、律动、戏剧等多种方式进行综合艺术表现。  11.▲创意构思路径：可从情绪设定、场景设定、角色设定、音色变化等角度进行创意发想。（教学提示：鼓励“脑洞大开”，但需言之有据。）  12.▲合作创作流程：明确主题→头脑风暴→确定方案→分工实施→排练打磨→展示交流。  任务五：分享与互鉴——展示评议与反思提升  教师活动：组织各小组依次展示创意成果。“展示的小组请尽情绽放，观摩的同学请准备好你们‘发现美的眼睛’和‘温暖的耳朵’，待会我们要说说‘我最欣赏的一个亮点’。”引导展示小组简要阐述创意构思。在每个小组展示后，组织学生进行基于“亮点”的评议，教师做精要点评与提升。  学生活动：各小组自信、投入地进行创意展示。展示后简要介绍设计思路。认真观摩其他小组展示，记录欣赏的亮点。参与评议，发表看法，学习他人长处。  即时评价标准：1.展示是否自信、投入，具有表现力。2.评议时能否发现他人创意中的独特价值，并具体说明。3.能否虚心听取他人建议，进行反思。  形成知识、思维、方法清单：  13.★艺术评价视角：学会从创意性、表现力、协作性、与音乐的契合度等多维度欣赏和评价艺术表现。  14.▲批判性思维与同理心：在评价他人时，需基于具体观察，措辞友善、建设性；在接纳评价时，需保持开放心态。  15.▲学习共同体构建：课堂是共同学习、相互启发的空间，分享与交流是深化学习的重要环节。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：跟随伴奏，有感情地完整演唱歌曲《乡间的小路》主旋律部分，重点巩固附点节奏与歌曲情绪表达。教师抽样检查，并邀请学生根据评价量规进行简短自评：“我觉得我在…方面做到了，…方面还可以更好。”  2.综合层（小组协作）：各小组根据课堂创意展示的反馈，选择一个小建议进行快速优化调整（如：为一个表演动作找到更合拍的音乐节点），并做30秒的优化成果微展示。“看哪个小组能最快地把金点子‘落地’！”  3.挑战层（个人或小组选做）：提供歌曲第一乐句的简谱，尝试用“鱼咬尾”的手法，续写12个小节的旋律片段，并用“lu”哼唱出来。此活动旨在鼓励音乐创作萌芽，对学生的尝试给予高度肯定：“你的旋律接龙很有想法，听起来很顺畅！”  反馈机制：采用“教师点评+同伴互评+典型案例分析”相结合。教师选取一个在二声部和谐度或创意表现上具有代表性的小组片段（或正例或待改进例）进行回放与简短分析，让巩固训练的效果可视化、可借鉴。第四、课堂小结  知识整合：“同学们，今天我们漫步的这条《乡间的小路》即将走到终点。谁能用一句话，说说这条路是由哪些‘音乐材料’铺就的？”引导学生回顾歌曲结构、核心节奏、旋律特点与情感内涵。邀请学生尝试用思维导图的关键词在黑板上进行结构化梳理。  方法提炼：“回顾一下，我们今天是怎么一步步读懂、唱好、并最终‘创造’这条小路的？”师生共同总结学习路径：整体感知→要素分析→技能突破→创意表达→分享反思。强调“倾听、关联、合作、创造”是音乐学习的重要方法。  作业布置与延伸：1.必做作业：将《乡间的小路》深情地演唱给家人听，并和家人分享歌曲描绘的画面与你的感受。2.选做作业（二选一）：（1）查找一首其他校园民谣（如《外婆的澎湖湾》），听一听，比较它与《乡间的小路》在风格或情感上的异同。（2）为《乡间的小路》绘制一幅插画或拍摄一组符合意境的照片。“下节课，我们也许会带着新的发现，走进另一幅‘春天的画卷’。”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：熟练、有感情地背唱《乡间的小路》第一段歌词与旋律。录制一段不少于60秒的清唱音频，提交至班级学习平台。要求音准节奏基本正确，能体现歌曲轻松愉快的情绪。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：以“我心中的田园诗”为主题，从《乡间的小路》歌词中选取一句最触动你的，为其配上一段简短的朗诵（可加入简单的背景音乐），并书面说明这句歌词触动你的原因。旨在深化情感体验，促进音乐与文学的通感联系。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：微型项目“校园民谣小探员”。选择一首你感兴趣的经典校园民谣，从创作者背景、歌曲主题、音乐风格、时代影响等角度，制作一份简易的“音乐名片”（形式可为PPT、手抄报或短视频介绍，时长不超过3分钟）。此作业旨在引导学生进行自主探究，拓宽音乐文化视野，培养信息整合与创造性表达能力。七、本节知识清单及拓展  1.★《乡间的小路》基本档案：台湾校园民谣，词曲作者叶佳修。创作于20世纪70年代，反映了当时台湾青年对自然、乡土的热爱与对纯真生活的向往，是华语流行音乐史上校园民歌运动的代表作之一。  2.★带再现的三段体（ABA‘）：一种常见的歌曲结构形式。A段呈现主题，B段发展对比，A‘段再现或变化再现A段材料，形成统一、变化、再统一的完整感。本歌曲中，A‘段在情绪上更为宁静、满足。X.X.★附点节奏与歌曲情绪：附点节奏（X.X）打破了均分节奏的平稳，产生向前推动的动感，常用于表现活泼、欢快、摇摆的情绪。在本歌中，它是营造悠闲漫步感的核心节奏动机。  4.★“鱼咬尾”创作手法：中国传统音乐旋律发展手法之一，指前一句旋律的结束音与下一句旋律的起始音相同，如“5321|1235”。它使旋律连贯流畅，气息绵长。本歌中多处运用，增强了歌唱的抒情性与连贯性。  5.★旋律线与情绪表达：旋律的起伏（上行、下行、波浪形）直接影响情感的表达。上行常伴随情绪上扬、明朗；波浪形线条富于歌唱性和流动性。分析歌曲时，可结合歌词，体会旋律如何“描绘”情感。  6.★二声部合唱基本准则：①独立稳定：各声部需先唱准自己的旋律。②积极倾听：演唱时耳朵必须开放，聆听其他声部及整体和声效果。③声部均衡：通过音量控制，使各声部清晰可辨又融合统一，避免相互覆盖。  7.▲校园民谣风格特征：旋律清新质朴，节奏简洁明快；歌词多描写青春、校园、自然、故乡，充满诗意与人文关怀；演唱方式自然真切，常用吉他等伴奏，富有生活气息和时代感。  8.▲音乐要素综合分析框架：理解一首歌曲，可系统考察其节奏（疏密、律动）、旋律（音高走向、发展手法）、和声（和弦色彩、声部关系）、音色与力度（人声、乐器、强弱变化）、速度（快慢）、曲式结构（段落安排）以及歌词内容。这些要素共同作用，塑造出音乐的整体形象与情感世界。  9.▲变声期嗓音保护与科学发声：初中生处于变声期，歌唱时切忌大喊大叫。应注重气息支持（腹式呼吸），寻找自然、圆润的声音位置，多进行中声区练习，避免长时间飙高音。多喝水，保证睡眠，保护嗓子。  10.▲从模仿到创造：音乐表现力的层次：第一层：准确模仿（音准、节奏）。第二层：情感注入（理解并表达歌曲内涵）。第三层：个性诠释（融入个人理解与风格）。第四层：创意表达（运用多种手段进行创新性表现）。学习是一个渐进的过程。八、教学反思  （一）目标达成度与环节有效性评估从假设的课堂实况看，本课设计的“导入感知分析突破创造巩固小结”逻辑线基本清晰，多数学生能达成“唱会歌”的基础目标，并在“探秘”任务中展现出对音乐要素分析的初步兴趣和能力。创意表达环节气氛活跃，是课堂的高潮，有效激发了学生的参与热情与表现欲，“当看到小组用律动和情景剧演绎‘走在乡间的小路上’时，我知道，音乐真的走进了他们的心里。”二声部合唱环节虽经阶梯式搭建，但对部分基础薄弱的学生而言仍是较大挑战，课堂中仍需更多个性化的音准辅助与心理激励。