湘艺版二年级上册音乐课《对十》教学设计

湘艺版二年级上册音乐课《对十》教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一至二年级学段目标进行设计。教学内容《对十》是一首经典的河北民歌，采用对唱形式，歌词以“十”为韵，以问答方式描绘生活场景，具有鲜明的民族特色与游戏趣味。在知识技能图谱上，它位于“演唱”与“音乐表现”能力链条的关键节点，学生需在已建立的稳定拍感基础上，进一步掌握歌曲中富有特色的节奏型（如附点节奏与切分节奏的雏形），并理解“对唱”这一表演形式的特点，这是从节奏模仿到音乐表现力发展的重要阶梯。其过程方法路径体现为“在聆听中感知、在模仿中体验、在游戏中创造”，通过声势律动、图谱辅助、角色扮演等探究活动，将抽象的民歌旋律与节奏转化为可感、可动的身体经验。在素养价值渗透上，本课是培育学生“审美感知”与“文化理解”的优质载体。旋律的婉转与歌词的质朴共同构成了独特的音乐美，引导学生从“好听”的直觉感受，走向对民歌句式结构、问答逻辑的初步认知；同时，通过对歌曲地域风格、生活气息的探讨，能在学生心中播下热爱祖国民族音乐文化的种子，实现“润物无声”的育人效果。  基于“以学定教”原则，对二年级学情研判如下：学生已有基础与兴趣点在于，他们天性活泼，乐于参与音乐游戏与模仿，经过一年级的学习，已具备初步的歌唱习惯和简单的节奏跟读能力，对“问答”式的对话充满兴趣。可能存在的认知障碍在于，歌曲旋律音域虽适中，但其中隐含的微妙的节奏变化和方言韵味，对于部分学生可能存在模仿困难；同时，对民歌背后的文化语境缺乏直观体验。在教学过程中，将通过“前测性”的节奏回声游戏、旋律模唱，动态诊断学生的个体差异点。基于此，教学调适策略将采取分层脚手架支持：对于节奏感知较弱的学生，提供更具象的图形谱与身体律动（如拍腿、跺脚）辅助；对于表现力较强的学生，则鼓励其在熟悉歌曲后进行简单的即兴歌词创编，以此关照学习者多样性需求，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确演唱歌曲《对十》，记忆歌词内容；理解“对唱”是一种有问有答的演唱形式，并能说出歌曲中问答的特点；认识并初步掌握歌曲中典型的节奏型，能运用象声词（如“嘚儿”）进行模仿。  能力目标：学生能够通过聆听与模仿，较准确地把握歌曲的旋律与河北民歌的风格韵味；能在教师引导下，与同伴合作完成简单的对唱表演，做到问答衔接基本准确、声音自然；能运用声势动作或打击乐器为歌曲的固定节奏型伴奏。  情感态度与价值观目标：学生在学唱与表演活动中，体验到民歌对唱的趣味性与合作带来的愉悦感，增强对音乐课堂活动的积极参与意识；通过了解歌曲内容与地域背景，产生对我国北方民歌的好奇与初步的喜爱之情。  学科思维目标：发展学生初步的音乐结构意识，通过对比聆听与图谱观察，感知乐句的问答对称关系；在节奏练习与创编中，培育从模仿到微创造的迁移性思维。  评价与元认知目标：引导学生学会在小组练习中，依据“声音是否和谐”、“问答是否衔接流畅”等简易标准进行互评；在课堂小结时，能够用简单语言说出“我今天学会了用…方式来唱好有趣的节奏”。三、教学重点与难点  教学重点：富有韵味地演唱歌曲《对十》，并掌握其基本的对唱表演形式。确立依据在于，课标在低段强调“自信、有感情地演唱”和“采用不同的表现形式参与音乐活动”。《对十》的演唱与表演是实现“艺术表现”核心素养的直接载体，其问答结构是理解音乐句法的基础，对后续学习更多民族音乐作品具有奠基作用。  教学难点：准确表现歌曲中富有特色的节奏与方言衬词（如“嘚儿”音）的韵味。预设难点成因在于，该节奏型不同于均匀的匀速节奏，需要一定的协调与控制；衬词的演唱带有地方特色，对于非方言区学生属于新经验。突破方向在于，将节奏从旋律中剥离出来，设计成趣味游戏进行专项练习；通过教师夸张、生动的范唱与口型示范，引导学生观察模仿，将听觉印象转化为具身动作。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含歌曲《对十》音频、范唱与伴奏、节奏图谱动画、河北风情图片。钢琴或电子琴。1.2学习材料：定制节奏卡片（展示重点节奏型）、简易打击乐器（响板、沙锤若干）。2.学生准备  预习聆听歌曲，观察生活中“一问一答”的情景。穿着便于活动的服装。3.环境布置  教室中间留出活动空间。将座位调整为半圆形，便于师生、生生互动交流。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放三段简短音乐：一段河北民歌、一段广东粤剧片段、一段新疆舞曲。同学们，音乐就像地图，不同地方的歌有不同的“味道”。我们来玩个“民歌猜猜猜”的游戏，听听哪一段音乐最有北方平原上那种开朗、爽快的味道？（播放后）看来大家都对第一段音乐印象很深，它呀，就来自河北。  1.1问题提出：今天，我们就来学一首特别有趣的河北民歌，叫《对十》。歌里藏着好玩的“密码”，他们要“对”什么？“十”又是什么意思呢？让我们从音乐里找答案。  1.2路径明晰：我们先当小小侦探，安静地听一遍，看看谁能发现歌曲最特别的形式。然后，我们会变身“节奏特工”，破解歌曲里的节奏密码，最后成为“民歌小传人”，一起唱响这首有趣的歌。第二、新授环节  本环节围绕“感知—探究—表现”的逻辑，设计五个递进式任务，引导学生主动建构。任务一：初听感知，发现“对唱”之趣教师活动：首先，教师播放《对十》音频，同时用简单的身体律动（如每小节第一拍拍手）示意节拍。聆听前提出问题：“请大家特别留意，歌曲是怎么唱的？是一个人唱到底，还是像聊天一样有来有回？”播放完毕后，邀请学生分享发现。“听出来了吗？谁来说说你的发现？”根据学生回答，总结“一问一答”的特点，引出“对唱”概念。出示歌词图谱，用不同颜色标出问句与答句，直观展示对应关系。“看，蓝色的是问，红色的是答，就像两个好朋友在开心地对话。”学生活动：学生带着问题完整聆听歌曲，跟随教师的律动初步感受节拍。聆听后，积极表达自己的发现，如“是两个人你一句我一句唱的”、“好像在猜谜语”。观察颜色区分的歌词图谱，直观理解对唱的句式结构。即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用身体律动基本合拍。2.能否用语言描述出歌曲“问答”或“对话”的基本特征。形成知识、思维、方法清单：  ★对唱：这是一种演唱形式，由两个或两组人进行，采用一问一答的方式。它来源于生活，充满互动性与趣味性。  ★歌曲结构感知：《对十》采用了典型的问答式乐句结构，问句与答句在旋律和节奏上相互呼应。  ▲聆听策略：带着明确的问题去听音乐，能帮助我们更快地抓住音乐的特点。任务二：节奏破解，玩转“特色”节奏教师活动：“歌里藏着一些特别的节奏，让歌曲更有精神。咱们先来玩玩‘节奏回声’游戏。”教师不唱歌词，用“da”音有节奏地念出歌曲核心节奏型，例如带附点或切分的片段，请学生模仿。“来，小回声们，准备好了吗？听我拍：XXX|X.XX|。”对于难点节奏，放慢速度，并配合手势（如划拍）或图形（●代表长音，○代表短音）进行演示。“这个‘嘚儿’的音特别俏皮，看我的舌头怎么动（示范）。咱们想象一下，怎么模仿小马蹄‘嘚嘚’的声音？”组织学生分组练习，一组拍击稳定节拍，另一组模仿特色节奏。学生活动：学生扮演“节奏回声”，专注聆听并模仿教师击拍的节奏型。观察教师的口型与手势，尝试模仿“嘚儿”等衬词的发音。参与分组合作，分别担任“稳定节拍组”和“特色节奏组”，在协作中感受节奏的层次与配合。即时评价标准：1.模仿的节奏型是否基本准确。2.能否在小组活动中保持自己的声部，并与同伴协调。形成知识、思维、方法清单：  ★核心节奏型：掌握了歌曲中的特色节奏（如附点节奏），这是表现民歌风格的关键。  ★声势辅助：运用拍手、跺脚、念象声词等身体动作帮助理解和记忆复杂节奏。  ◆难点突破（衬词）：“嘚儿”等衬词是民歌风味的点缀，演唱时要轻巧、有弹性，展现活泼的情绪。任务三：分段学唱，攻克“问答”旋律教师活动：采用分句模唱法。先带领学生用“lu”音慢速模唱问句旋律，关注音准。“小声音跟着钢琴，像坐滑梯一样，感受旋律的上下起伏。”唱熟后加入歌词。针对旋律相似但音高不同的乐句，进行对比练唱。“听，这两句结尾像不像？哪里不一样？（教师对比演唱）对，一个高一点，一个低一点。”答句教学采用相同方法，并强调与问句的情绪呼应。学会基本演唱后，将学生分为“问队”和“答队”，进行初步的集体对唱。“问队准备好了吗？答队要接得又准又快哦！”学生活动：学生跟随琴声和教师范唱，进行旋律模唱与歌词学唱。通过对比聆听，辨别相似乐句的细微差别。在分“队”集体对唱中，明确自己的声部角色，尝试与“对方”进行准确衔接。即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，旋律线条是否清晰。2.在集体对唱中，能否在正确的乐句进入演唱。形成知识、思维、方法清单：  ★旋律学唱方法：先哼唱旋律（lu），再加入歌词，有助于更好地把握音准。  ◆对比聆听：对于相似的乐句，通过仔细对比它们的音高、节奏差异，可以唱得更准确。  ★乐句感：演唱时要唱出一个完整的乐句，就像说一句完整的话，呼吸要自然。任务四：完整演绎，体验“合作”之乐教师活动：组织学生跟随伴奏音乐进行完整演唱。首先全体一起唱，巩固熟练度。然后，邀请两位学生志愿者到台前，尝试进行“一对一”的对唱表演，教师在一旁用手势提示进入时机。“大家当好评委，看看他们问答接得怎么样？表情自不自然？”之后，拓展为小组内两两对唱练习，教师巡视指导，特别关注合作时是否互相倾听。“你们小组可以自己商量，用什么动作或表情来让表演更生动？”学生活动：全体完整演唱歌曲。观察同伴的示范表演，并给予简单评价。在小组内进行两两配对，练习对唱，尝试在演唱中加入简单的眼神交流或点头动作，体验合作的乐趣。即时评价标准：1.对唱时，双方衔接是否流畅、自然。2.小组练习时，能否与同伴友好协商、共同练习。形成知识、思维、方法清单：  ★合作表演要点：对唱不仅是唱，更是表演。需要注意与“对手”的交流，包括眼神、表情和肢体语言的互动。  ★稳定的节拍：在独立表演时，内心要保持稳定的速度，这是成功合作的基础。  ▲表演自信：大胆地在同学面前表演，是艺术表现的重要一步。任务五：创意实践，尝试“即兴”问答教师活动：提出创意挑战：“除了‘什么开花在水里’，我们还能对什么？想想我们身边的事物。”教师先示范一句即兴创编，如“什么圆圆挂天上？（月亮圆圆挂天上）”。然后鼓励学生尝试。“不一定要编十样，编一两句就可以。比如，‘什么声音叮叮当？’谁来接？”收集学生的创意，选取合适的填入旋律中，带领大家唱一唱新编的乐句。“把我们自己编的歌词唱出来，感觉是不是不一样了？”学生活动：学生开动脑筋，联系生活，尝试提出新的问答内容。如“什么动物蹦蹦跳？（小兔动物蹦蹦跳）”。积极参与集体试唱新编的歌词片段，体验创作的成就感。即时评价标准：1.创编的歌词是否基本符合问答逻辑和字数节奏。2.能否大胆地提出自己的想法。形成知识、思维、方法清单：  ▲即兴创编：在熟悉歌曲旋律与结构的基础上，尝试替换部分歌词，是音乐创造的初步体验。  ★音乐与生活：民歌来源于生活，我们的创作灵感也可以从身边熟悉的事物中来。  ◆创编小技巧：问答的句子字数要差不多，这样唱起来才顺口。第三、当堂巩固训练  设计分层巩固任务，所有学生从基础层开始，自主选择向上挑战。  基础层（全员参与）：“节奏乐队”活动。教师出示三种简易节奏型（包含本节课所学），分别对应拍手、拍腿、捻指。学生选择一种声势，随《对十》伴奏音乐全程稳定地演奏自己的声部，为演唱伴奏。“找到你的节奏，稳稳地跟上音乐。”  综合层（多数学生可选）：“最佳拍档”展示。在小组练习的基础上，邀请23组自愿上台，进行完整的对唱表演。要求不仅唱得准确，还要有表情和简单的互动动作。台下学生担任“大众评审”，从“配合好”、“唱得好”、“有表情”三个方面举牌（笑脸牌）评价。  挑战层（学有余力学生选）：“我是小创客”。在任务五基础上，鼓励学生以小组为单位，为《对十》创编一个新的“问答”段落（两句），并设计表演动作。给予一分钟准备时间，可选代表进行展示。  反馈机制：教师对各层展示给予即时点评，强调亮点。对于“大众评审”的评价，教师进行总结，归纳出优秀对唱表演的共性特点，如“彼此倾听”、“笑容满面”。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结：“孩子们，今天的音乐之旅就要结束了。谁能用‘我听到了…’、‘我学会了…’、‘我发现了…’这样的句子，来分享一下你的收获？”学生自由发言，教师板书关键词（如：对唱、问答、河北民歌、有趣的节奏）。随后，教师利用板书进行脉络梳理：“今天我们邂逅了河北民歌《对十》，通过聆听发现了它‘对唱’的秘密，通过游戏破解了它‘特色节奏’的密码，通过合作体验了‘一问一答’的乐趣，还当了一回小创作家。民歌的宝库里还有很多这样的宝贝，等待我们用灵敏的耳朵和快乐的心去发现。”  作业布置：1.必做作业：将《对十》唱给家人听，并教会家人一句。2.选做作业：（二选一）①用画笔画出你心中《对十》歌词里描述的画面。②和家人一起玩“对歌”游戏，可以唱《对十》，也可以自己编简单的问答。六、作业设计  基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《对十》。能够独立完成问句或答句的演唱，并邀请一位家人配合完成一次完整的对唱。  拓展性作业：完成一项“民歌小调查”：请家长帮忙，一起在网上或书籍中查找一首其他地区的中国民歌（如山西、陕西等），简单听一听，下节课用一句话分享“它给你留下的最深印象是什么？”。  探究性/创造性作业：以“对十”的格式，创编一个关于“校园”或“我的家”的新问答段落（至少两个问答），可以尝试用《对十》的旋律唱出来，也可以用节奏念白的方式表现出来，并录制一段小音频或视频。七、本节知识清单及拓展  1.★歌曲《对十》：一首流传于河北地区的经典民歌。其旋律朗朗上口，情绪欢快活泼，生动地表现了劳动人民的智慧与生活情趣。  2.★对唱：一种重要的声乐演唱形式。由两个或两组演唱者以问答、应答的方式交替演唱，形成音乐上的对话。注重演唱者之间的交流与呼应。  3.★民歌：民间口头流传的歌曲，是人民集体智慧的结晶。通常具有浓郁的地方特色，反映当地的生活、风俗和情感。《对十》即是河北民歌的代表之一。  4.◆河北音乐风格：河北地处华北平原，其民歌大多具有性格开朗、粗犷、质朴的特点，旋律起伏较大，节奏鲜明。  5.★附点节奏：在本课中出现的典型节奏型之一（如X.X）。它打破了平均的节奏，使音乐更富有动感和推动力。演唱时要突出附点音符的时值。  6.◆切分节奏：歌曲中隐含的节奏感觉，重音出现在非节拍重音的位置，产生“错位”的动感，使音乐更俏皮。  7.★衬词“嘚儿”：民歌中常用的、没有实在意义的语气词。它能烘托气氛、突出地方特色。演唱时要轻巧、灵巧，舌尖快速弹动。  8.★乐句：构成音乐段落的基本单位，像一句话一样有起有伏。本歌曲由多个问答式乐句对称组成。  9.★旋律线：音符连续进行构成的线条。学唱时要感受《对十》旋律线的起伏，像描绘波浪一样歌唱。  10.◆五声调式：中国民族音乐常用的调式体系，《对十》的旋律即建立在五声调式上，这是其具有鲜明民族风味的原因之一。  11.★音乐合作：在对唱、伴奏等活动中，学会倾听他人的声音，保持统一的节拍与速度，是完成音乐表演的关键。  12.▲即兴创编：在既定音乐结构框架内进行简单的歌词或节奏创作，是培养音乐创造力与想象力的有效途径。八、教学反思  （一）目标达成度分析本次教学基本达成了预设目标。在知识目标上，通过图谱观察与反复聆听，绝大多数学生能清晰表述“对唱”形式；在能力目标上，多数学生能完成合作对唱，但在个别特色节奏的精准把握和方言衬词的韵味表现上，存在层次差异，部分学生需在后续课时中继续强化。情感目标达成效果显著，学生在游戏、对唱、创编环节均表现出高涨的热情，课堂洋溢着愉悦氛围，对民歌的接受度良好。  （二）环节有效性评估导入环节的“听辨游戏”迅速聚焦了学生的听觉注意力，为引出“河北民歌”做了有效铺垫。新授环节的五个任务梯度合理：“任务一”的发现式聆听确立了学习主题；“任务二”将难点前置并游戏化处理，为后续学唱扫清了障碍，这是本课设计成功的关键点之一；“任务三”的分句模唱与对比教学扎实有效；“任务四”的合作演绎将学习推向高潮；“任务五”的创意实践为学有余力的学生提供了出口，但时间稍显仓促，部分学生的创意未能充分展示。巩固环节的分层设计尊重了差异，“大众评审”机制提高了观摩的参与度。  （三）学生表现剖析在节奏模仿环节，约80%的学生能快速准确反应，约15%的学生需要跟随同伴或教师二次示范，另有约5%的学生的节奏感较弱，需教师个别指导，通过拍其肩膀共同感受律动。在小组对唱练习中，社会交往能力强的学生自然成为组织者，而内向的学生在伙伴的带动下也能投入表演，但个别小组出现了因争抢“问”或“答”角色而出现的小争执，需教师及时介入引导轮换规则。创编环节，