初中音乐八年级下册《花儿与少年》审美体验与创意实践导学案

初中音乐八年级下册《花儿与少年》审美体验与创意实践导学案

一、教材与学情分析：基于核心素养的精准定位

（一）教材地位与内容重构【基础】

本课选自人音版初中音乐八年级下册第三单元《山野放歌》。该单元以我国丰富多彩的民歌为文化主线，旨在引导学生通过聆听与演唱，感受不同地域民歌的风格特点，理解民歌与人民生活、地理环境、语言习俗的紧密联系。《花儿与少年》作为青海民歌的代表作，最初是根据当地传统情歌“四季调”创编而成，后经多种艺术形式改编，流传甚广。本课选用的音响版本为电声乐队与民乐结合的改编版，这一版本极具时代感与表现力，不仅保留了原曲浓郁的西北风味和“花儿”高亢、嘹亮、自由的真挚情感，更通过电子合成器、电吉他、民乐组（如二胡、笛子）的丰富音色与节奏编配，赋予了传统民歌新的生命力。【非常重要：作品风格与版本特色】因此，本课的教学不能仅仅停留在简单的欣赏层面，而是要深入挖掘这一版本的艺术价值，引导学生探究传统音乐在当代语境下的创新表达，理解音乐文化传承与发展的关系。

（二）学情精准画像【基础】

八年级学生正处于身心快速发展、审美观逐步形成的关键期。经过一年多的初中音乐学习，他们已经具备了一定的音乐基础知识，如能够分辨常见的乐器音色、初步感知音乐的段落结构、体验音乐的基本情绪等。然而，对于中国地域性民歌的深层文化内涵和风格特征的把握，往往还停留在感性层面，缺乏理性分析的支撑和方法。【重要：能力发展区】特别是对于《花儿与少年》这类由民歌改编的器乐曲，如何引导学生透过复杂的音响组合，提炼出核心的民族音乐元素（如“花儿”特有的音调、方言韵味、节拍变换），并理解其与现代编曲手法如何融合共生，是教学设计需要突破的难点。此外，八年级学生乐于接受新鲜事物，对电声乐器、流行元素有天然的好奇心，这为本课“传统与现代”的探究主题提供了良好的心理基础。

二、教学目标设定：彰显学科育人价值

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，本课教学目标设定如下：

1.【审美感知】【基础】聆听《花儿与少年》电声与民乐结合版，能够听辨出乐曲的主奏乐器（如二胡、笛子、电吉他、合成器）及其音色特点；能够准确感知乐曲三个段落（A-B-A’）在节拍（2/4拍与3/4拍）、速度、力度、情绪上的对比与变化；了解“花儿”这一民歌体裁的基本特点。【高频考点：曲式结构与节拍变化】

2.【艺术表现】【重要】能用自然、有表现力的声音哼唱乐曲的主题旋律；能够通过身体律动（如简单的秧歌步、手势舞）或课堂打击乐（如铃鼓、沙槌）参与音乐表现，尝试用不同的力度和节奏型为乐曲的不同段落伴奏，体验二拍子的活泼与三拍子的舒展。

3.【创意实践】【非常重要】能运用小组合作的方式，选择一个音乐段落（如A段或B段），尝试对其进行简单的“二次创作”。例如，为旋律设计新的打击乐伴奏节奏型，或用现有的课堂乐器（竖笛、口风琴）尝试演奏主题片段，或创编几个简单的舞蹈动作来表现音乐情绪。通过实践，理解音乐要素的变化对塑造音乐形象的作用。

4.【文化理解】【热点】了解《花儿与少年》的创作背景与流传过程，感受青海地区汉、回、撒拉等民族人民乐观豪爽的性格和质朴的情感。通过对比原生态“花儿”演唱与本课改编版本，探讨传统民族音乐在当代的传承与发展之道，增强民族自豪感和文化自信。

三、教学重点与难点突破策略

（一）教学重点：【重要】引导学生通过聆听、分析、体验，准确把握乐曲《花儿与少年》三个段落（A-B-A’）在节拍、节奏、情绪及音乐形象上的对比与变化，并能理解“变拍子”在塑造音乐形象中的作用。

（二）教学难点：【难点】理解乐曲如何通过“花儿”音调与现代电声编曲手法的融合，实现传统民族音乐的创新表达；并能通过小组合作的形式，将对音乐的理解转化为富有创意的实践活动。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机/投影仪）、高保真音响、PPT课件（包含“花儿”介绍、乐器图片、曲式结构图、音频视频片段）、课堂打击乐器（铃鼓、沙槌、双响筒、三角铁若干）、竖笛或口风琴（视学生基础而定）、钢琴/电子琴。

五、教学实施过程（一课时，45分钟）

（一）情境导入：听见“花儿”的声音（约5分钟）

1.【聆听对比，激发兴趣】上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放两段简短的音乐片段。第一段播放一首学生熟悉的流行歌曲（如周杰伦的《青花瓷》片段），第二段播放一段原汁原味的青海“花儿”清唱（如《上去高山望平川》的高潮部分）。教师提问：“同学们，请比较这两段音乐，它们在音色、演唱方式、给你的感觉上有什么不同？”学生自由回答，可能会提到第二段声音很高、很亮，像是喊出来的，很有穿透力。【基础：初听感知】

2.【文化引入，揭示课题】教师总结学生的回答，并引出“花儿”这一概念。“同学们说得很好。第二段音乐来自于我国西北地区一种非常独特的山歌体裁，名叫‘花儿’。它的旋律高亢、悠长，声音像在山谷间回荡，是生活在那里的人们表达情感、与天地对话的方式。今天，我们要欣赏的这首作品，它的名字就叫《花儿与少年》，但它不是一首歌，而是一首由电声乐队和民族乐器共同演绎的乐曲。让我们来看看，当古老的‘花儿’遇见现代的音响，会碰撞出怎样的火花？”【重要：文化背景铺垫】随即板书（或PPT展示）优化后课题：【初中音乐八年级下册《花儿与少年》审美体验与创意实践导学案】。

（二）整体感知：初探音乐的轮廓（约7分钟）

1.【首听全曲，建立印象】【基础】教师播放全曲《花儿与少年》（电声与民乐结合版），要求学生闭上眼睛聆听，并在听后回答两个核心问题：（1）这首乐曲带给你的整体情绪是怎样的？（欢快、热烈、抒情、优美？）（2）如果让你用颜色或画面来形容它，你会想到什么？（例如：金黄色的麦田、热闹的集市、欢快的舞蹈……）【重要：培养音乐通感】

2.【交流初感，捕捉意象】学生踊跃分享自己的第一印象。教师引导学生关注到乐曲既有非常欢快、富有动感的部分，也有相对舒展、歌唱性强的部分，初步建立起对乐曲情绪对比的感知。教师可适时追问：“是什么让你觉得欢快？是什么让你觉得优美？”引导学生初步关注到节奏、速度等要素。

3.【辨识音色，引出编制】教师再次播放乐曲的引子部分和A段开头，提问：“请仔细听，在这段音乐里，你听到了哪些乐器的声音？哪些是民族乐器？哪些是电声乐器？”学生可能回答出二胡、笛子、电吉他、架子鼓、合成器等。教师对学生的回答进行梳理和补充，明确本曲的演奏形式是“电声乐队与民族乐器组合”，并简要说明这种编制意在融合传统韵味与现代动感。【基础：乐器听辨】

（三）分段赏析：深度解构音乐密码（约18分钟）

这是本课的核心环节，教师将引导学生采用“聆听—分析—体验”的闭环模式，深入探究乐曲的三个段落。

1.【探究A段：欢腾的“花儿”会】【重要】

（1）聆听与节拍辨析：教师播放A段（约前16小节）。提问：“这段音乐的节拍是几拍子？给你怎样的动感？”引导学生听辨出2/4拍的强弱规律（强、弱），并感受其带来的活泼、跳跃、行进感。【高频考点：节拍判断】

（2）旋律与音色分析：教师用钢琴弹奏A段主题旋律。引导学生发现旋律中密集的十六分音符和跳跃的进行，感受其欢快、热烈的情绪。同时，引导学生关注主奏乐器——可能由二胡、笛子或电吉他交替演奏，并分析不同乐器演奏同一旋律带来的色彩变化。

（3）体验与表现：教师组织学生进行“节奏律动”体验。将学生分为两组，一组模仿二胡演奏的“拉弦”动作（身体随节拍微微律动），另一组手持铃鼓或沙槌，在教师的指挥下，尝试用“XX|X0|”或“XXXX|XX0|”等简单的节奏型为A段伴奏。通过身体参与，深度体验2/4拍的动感和A段的欢腾场面。【非常重要：参与式体验】

（4）文化链接：教师引导：“这段音乐让我们仿佛看到了青海‘花儿会’上，人们身着盛装，从四面八方赶来，在山野间、在集市上，用歌声和舞蹈传递喜悦的热闹场面。”（展示一两张“花儿会”的图片）

2.【探究B段：深情的“少年”歌】【重要】

（1）聆听与对比分析：播放B段。教师提问：“音乐发生了怎样的变化？与A段相比，速度、节拍、情绪有什么不同？”引导学生听辨出B段转为3/4拍，速度稍缓，旋律变得宽广、悠扬、深情。【高频考点：段落对比】

（2）旋律与情感体验：教师引导学生跟随音频或钢琴，用“Lu”或“La”轻轻哼唱B段主题旋律。感受旋律的起伏和气息的悠长，想象这是一位“少年”在对着心中的“花儿”（姑娘）倾诉衷肠，表达深情的爱慕。

（3）律动转换体验：请学生起立，随着B段3/4拍的旋律，尝试做简单的“圆舞曲”步法或舒缓的手臂挥动（如第一拍拍手，第二、第三拍双手向右/左舒展），亲身感受三拍子的旋转、荡漾之感。与A段的律动形成鲜明对比。

（4）音色探索：引导学生聆听B段主要使用了哪些乐器？（如合成器的铺垫音色、电吉他的清音分解和弦、笛子的柔美长音等），感受现代电声音色如何营造出宽广、梦幻的抒情氛围。

3.【探究A’段：载歌载舞的回归】【基础】

（1）聆听与结构判断：播放A’段。提问：“这段音乐你熟悉吗？和哪一段相似？又有哪些不同？”引导学生听辨出这是A段主题的“变化再现”。

（2）变化要素分析：引导学生发现A’段在配器上更加丰富，速度可能略微加快，力度更加强烈，情绪也较A段更为热烈、辉煌。可能是所有乐器（包括电声乐队和民乐队）的齐奏，将音乐推向高潮。

（3）理解“再现”意义：教师总结：这种“A-B-A”的结构叫“再现单三部曲式”。A’段再现了A段的主题，但情绪更上一层楼，仿佛人们从深情的歌唱中再次回到欢腾的集体歌舞，最后在最高潮中结束，象征着对美好生活的赞美和憧憬。【难点：曲式结构的意义】

（四）拓展与创意实践：我是“编曲家”（约10分钟）

1.【问题驱动，引发思考】【热点】教师提问：“同学们，今天我们欣赏的《花儿与少年》是一首诞生于几十年前的作品。为什么到今天我们还喜欢它？为什么它能够被改编成电声版本？如果让你来担任‘编曲家’，你会如何让这首古老的‘花儿’变得更酷、更吸引年轻人？”

2.【分组合作，创意实践】【非常重要】将学生分成若干小组（每组4-6人），布置创意任务（任选其一）：

（1）节奏创编组：为A段或B段重新设计一组打击乐节奏型（可使用课堂打击乐，也可用身体打击乐如拍手、跺脚、捻指），使其更具现代感。

（2）旋律创编组：尝试在竖笛或口风琴上，找出A段主题的前几个音，并尝试改变其中的一两个音或节奏，看看能创造出怎样不同的“味道”。

（3）舞蹈律动组：结合A段和B段的节拍特点，创编一组简单的、能够体现情绪对比的舞蹈动作（2-3个八拍）。

（4）音色想象组：假设你有一台可以制造任何声音的合成器，你会为《花儿与少年》加入哪些新的音色（如电子鼓、贝斯、环境音效等）？说一说你的设计思路。

3.【成果展示，师生互评】邀请2-3个小组上台展示他们的创意成果。教师和其他同学从“创意性”、“贴合音乐风格”、“合作默契”等角度给予鼓励性评价。教师强调，创意实践的核心不是追求专业的完美，而是在于理解音乐要素、大胆表达想法、享受合作的过程。【重要：过程性评价】

（五）课堂小结与升华（约5分钟）

1.【回顾总结，梳理收获】教师引导学生回顾本课的学习历程：我们从初听感知，到分段剖析了《花儿与少年》的节拍、旋律、结构和情绪变化，最后还尝试了当一回“小小编曲家”。我们不仅了解了“花儿”这种民歌体裁，更看到了一首传统作品如何在新时代焕发新的光彩。

2.【情感升华，价值引领】【基础】教师总结：民族音乐是我们的文化根脉。像《花儿与少年》这样的作品，之所以能够跨越时空，感动一代又一代人，是因为它用音乐记录了人民最真挚的情感。希望同学们通过今天的学习，能够更加关注和喜爱我们祖国的民族音乐，并且能够用开放的心态，去探索传统与创新的无限可能。下课。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式：

1.【过程性评价】（占60%）：关注学生在课堂上的参与度，包括聆听的专注度、回答问题的积极性、律动与模仿的投入感、小组合作中的贡献度。教师通过观察、提问和记录，对学生的表现进行即时性口头反馈和鼓励。

2.【表现性评价】（占40%）：重点评估学生在“创意实践”环节的成果展示。评价维度包括：对音乐要素的理解与运用（如节奏创编是否符合段落情绪）、创意的独特性、团队协作能力等。不追求专业技能的完美，更看重思维的激活和参与的深度。

七、教学反思与预设（课后补充）

（本部分为预设性反思框架，供实际教学后填写）

1.【成功之处预计】预计通过电声版导入和创意实践环节，能极大激发八年级学生的参与热情，有效突破对传统民歌的隔阂感。分段赏析中“律动体验