2024人美版（北京）七年级美术下册 第一单元《吟唱自然-馆藏作品中的生命礼赞》教案（含教学反思）

人美版（北京）（2024）七年级下册美术第一单元吟唱自

然一馆藏作品中的生命礼赞教案（含教学反思）

1美术创作中的大自然

教学环节具体内容

一、教材分析《美术创作中的大自然》是人美版（北京）

（2024）初中美术七年级下册中的开始篇，主要

旨在引导学生观察、感受大自然的丰富与美妙，

理解大自然是美术创作的重要源泉。通过欣赏不

同艺术形式表现大自然的作品，让学生掌握相关

美术知识与技能，如色彩运用、构图方法等，培

养学生的审美能力、创新能力以及对大自然的热

爱之情。教材中选取了众多具有代表性的作品，

涵盖绘画、摄影、雕塑等多种艺术形式，为学生

提供了丰富的视觉素材，有助于学生从多角度理

解大自然在美术创作中的呈现方式。同时:教材

设置了多个实践活动，让学生在动手操作中加深

对知识的理解与运用，提高美术表现能力。

二、核心素养1.图像识读：学生能够识别并分析不同艺术作品

目标中对大自然的表现手法，包括色彩、线条、构图

等元素的运用，理解作品所传达的情感与意境。

2.美术表现：运用所学的美术知识与技能，选择

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合适的艺术形式，如绘画、手工等，创作表现大

自然的作品，准确传达自己时大自然的感受与理

解。

3.审美判断：培养学生对大自然之美的感知能

力，能够运用正确的审美标准，对自然景观和艺

术作品中的美进行欣赏、评价与判断，提升审美

素养。

4.创意实践：鼓励学生在创作中发挥想象力与创

新精神，尝试运用独特的视角、方法和材料，创

作出具有个性的表现大自然的作品，培养创新思

维与实践能力。

5.文化理解：通过了解不同文化背景下对大自然

的描绘与表达，认识到大自然在人类文化中的重

要地位，增强对多元文化的理解与尊重。

三、学情分析七年级下册学生正处于身心快速发展的阶

段，对大自然充满好奇与热爱，具有一定的观察

能力和想象力。在小学阶段，学生已经接触过一

些美术基础知识和技能，如简单的绘画技巧、色

彩认知等，但对于如何深入观察大自然、运用美

术语言表现大自然的美还缺乏系统的学习。这一

阶段的学生具有较强的表现欲和创造力，喜欢通

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过实践活动来获取知识，但在创作过程中可能会

遇到一些困难，如创意不足、表现手法单一等。

因此，在教学过程中，教师应注重引导学生观察

生活，激发学生的创作灵感，通过示范、讲解等

方式，帮助学生掌握美术创作的方法与技巧，提

高学生的美术素养。

四、教学重难1.教学重点：

占

八、、(1)引导学生观察大自然的色彩、形态等特征，

理解大自然与美术创作的紧密联系。

(2)学习不同艺术形式表现大自然的方法，如色

彩搭配、构图原则等。

(3)培养学生运用所学知识进行美术创作，表现

大自然的美。

2.教学难点：

(1)如何启发学生从独特的视角观察大自然，挖

掘大自然中的美，并将其转化为独特的艺术表达。

(2)在创作中如何巧妙运用各种美术元素，如色

彩、线条、形状等，营造出富有感染力的画面效

果，准确传达自己对大自然的情感。

五、教学方法1.教学方法：

和学习策略(1)讲授法：讲解美术创作中关于大自然的相关

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知识，如色彩理论、构图方法等，让学生对知识

有系统的了解。

（2）欣赏法：展示大量优秀的表现大自然的艺术

作品，引导学生欣赏、分析，培养学生的审美能

力和图像识读能力。

（3）示范法：教师亲自示范绘画、手工制作等过

程，让学生直观地学习创作技巧和方法。

（3）讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己

对大自然的观察和感受，激发学生的思维，促进

学生之间的交流与合作。

2.学习策略：

（1）自主学习策略：学生在教师的引导下，自主

观察大自然，收集创作素材，培养自主探究能力。

（2）合作学习策略：通过小组合作的方式，共同

完成创作任务，培养学生的团队协作精神和沟通

能力。

（3）实践学习策略：学生通过实际动手操作，如

绘画、手工制作等，将所学知识运用到实践中，

提高美术表现能力。

六、教学准备1.教师准备：多媒体教学设备、相关艺术作品的

图片和视频资料、绘画工具（画笔、画纸、颜料

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等）、手工材料（彩纸、剪刀、胶水等）、展示

作品的展板。

2.学生准备：学生自备绘画工具和笔记本。

七、教学过程（一）、导入新课：

L展示图片：利用多媒体展示一系列大自然的美

景图片，如壮丽的山川、宁静的湖泊、茂密的森

林、绚丽的日出日落等。引导学生观察图片，感

受大自然的魅力。

2.提问互动：教师提问：“同学们，在这些美丽

的大自然景色中，你们看到了哪些色彩？这些色

彩给你们带来了怎样的感受？”鼓励学生积极

发言，分享自己的感受。

【设计意图：通过展示精美的大自然图片，激发

学生的学习兴趣和对大自然的热爱之情，引导学

生关注大自然中的色彩，为后续学习色彩在美术

创作中的运用奠定基础。】

（二）、新授课文内容

1.大自然的色彩：

（1）色彩知识讲解：结合教材内容，讲解色彩的

基本知识，如色彩的三要素（色相、明度、纯度）、

冷暖色调等。以教材中关于四季色彩的图片为例，

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分析不同季节色彩的特点，如春天以嫩绿、粉红

等暖色调为主，给人清新、生机勃勃的感觉；秋

天以金黄、橙红等暖色调为主，同时伴有一些棕

褐色，体现出丰收和成熟的氛围。

（2）小组讨论：将学生分成小组，讨论大自然中

还有哪些场景具有独特的色彩特点，以及这些色

彩所传达的情感。每个小组推选一名代表进行发

言。

【设计意图：通过系统讲解色彩知识，并结合教

材中的具体例子，让学生深入理解色彩的原理和

运用。小组讨论活动能够激发学生的思维，培养

学生的合作能力和表达能力。】

2.大自然的形态：

（1）形态分析：展示教材中不同形态的大自然图

片，如蜿蜒的河流、挺拔的山峰、多变的云朵等，

引导学生观察大自然中物体的形态特征。讲解如

何通过线条、形状来表现这些形态，如用流畅的

曲线表现河流的蜿蜒，用尖锐的二角形表现山峰

的高耸。

（2）作品欣赏：展示一些艺术作品，如梵高的《星

月夜》，分析作品中如何运用独特的线条和形状

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来表现大自然的形态，以及这种表现方式所传达

的情感。提问学生：“在这幅作品中，梵高用了

哪些独特的线条和形状来描绘星空和村庄？这些

线条和形状给你们带来了怎样的感受？”鼓励

学生积极思考，发表自己的见解。

【设计意图：通过对大自然形态的观察和分析，

以及对艺术作品的欣赏，让学生掌握用线条和形

状表现大自然形态的方法，提高学生的观察能力

和艺术鉴赏能力。】

3.构图方法：

（1）讲解构图原则：结合教材中的图片，讲解常

见的构图方法，如对称构医、三分法构图、三角

形构图等。以教材中一幅描绘湖泊的图片为例，

分析其采用的对称构图方式，使画面具有稳定、

平衡的美感。

（2）实例分析：展示一些优秀的摄影作品，让学

生分析作品中运用的构图方法，并讨论这种构图

对作品主题表达的作用。例如，一幅拍摄瀑布的

作品采用了三分法构图，将瀑布置于画面的三分

之一处，突出了瀑布的壮观，同时也给画面留出

了足够的空间，使整个圆面更加和谐。

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【设计意图：让学生了解构图的重要性，掌握常

见的构图方法，并能够运用构图知识分析艺术作

品，为学生自己的创作提供指导。】

（三）、创作实践：

1.布置任务：学生选择一种自己喜欢的艺术形式

（绘画、手工等），以大自然为主题进行创作。

可以描绘自己印象深刻的大自然场景，也可以发

挥想象，创作心中理想的大自然画面。

2.教师指导；在学生创作过程中，教师巡回指导，

及时发现学生在创作中遇到的问题，并给予帮助

和建议。例如，对于色彩运用不协调的学生，教

师可以引导其重新审视色彩搭配，参考一些优秀

作品的色彩组合；对于构医不合理的学生，教师

可以帮助其调整画面元素的位置，运用合适的构

图方法。

【设计意图：通过创作实践，让学生将所学的知

识和技能运用到实际操作中，提高学生的美术表

现能力和创新能力。教师的指导能够及时解决学

生的问题，确保学生的创作顺利进行。】

（四）、作品展示与评价：

L展示作品：将学生的作品展示在展板上，让学

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生相互欣赏。

2.学生自评：每个学生对自己的作品进行介绍，

包括创作的灵感来源、想要表达的情感、运用的

美术知识和技巧等。

3.学生互评：其他学生对展示的作品进行评价，

从作品的色彩、形态、构国、创意等方面发表自

己的看法，提出优点和建议。

4教.师评价：教师对学生的作品进行总结评价，

肯定学生的努力和创意，同时针对作品中存在的

普遍问题进行讲解和指导，鼓励学生在今后的创

作中不断提高。

【设计意图：作品展示与评价环节能够让学生相

互学习、相互促进，提高学生的审美能力和评价

能力。同时，通过自评和互评，学生能够更好地

认识自己的作品，发现自己的优点和不足，为今

后的学习提供方向。】

八、板书设计《美术创作中的大自然》板书

1.大自然的色彩：色相、明度、纯度、冷暖色调

2.大自然的形态：线条、形状

3.构图方法：对称构图、三分法构图、三角形构

图等

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九、教学反思在本节课教学中，通过展示丰富的图片和

作品，引导学生观察、分析和讨论，学生对大自

然在美术创作中的表现有了较深入的理解，积极

参与课堂互动，创作热情较高。在教学过程中，

发现部分学生在创意和表现手法上仍存在一定的

局限性，需要在今后的教学中加强引导，提供更

多的创意启发和实践机会。同时，在评价环节，

应进一步引导学生从多个角度进行评价，提高学

生的评价能力和审美素养。此外，还可以加强与

其他学科的融合，如语文、科学等，让学生从更

广泛的角度理解大自然，丰富创作素材和灵感。

2绘画中的经营位置

教学环节具体内容

《绘画中的经营位置》是人美版（北京）

一、教材分析（2024）初中美术七年级下册中的教学关键课程，

聚焦于构图这一绘画基础且核心的要素。主要旨

在从理论阐释入手，清晰讲解“经营位置”即

构图的概念、意义与重要性，为学生理解绘画的

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布局搭建认知基石。通过展示古今中外丰富多兀

的绘画作品，涵盖油画、国回、水彩画等不同画

种，呈现多样的构图形式，如对称式、均衡式、

三角形构图等，助力学生宜观领会构图在不同艺

术风格中的运用与变化。教材精心设置的实践活

动，引导学生亲身体验构图的设计与调整，在操

作中深化对知识的掌握，提升学生在绘画创作时

组织画面、表达主题的能力，培养学生的审美感

知与艺术表现素养。

二、核心素养1.图像识读：学生能够精准识别绘画作品中的构

目标图形式，深度剖析构图元素（如形状、线条、色

彩等）的组织方式，理解其如何服务于作品主题

与情感表达，提升对图像的解读与理解能力。

2.美术表现：运用所学的构图知识，根据不同的

创作主题与情感需求，合理选择并设计构图形式，

组织画面元素，完成具有一定表现力的绘画作品，

准确传达个人的创作意图。

3.审美判断：培养学生对优秀构图的审美鉴赏能

力，能够运用恰当的审美标准，从构图的合理性、

创新性、美感等方面，对绘画作品进行欣赏、评

价与判断，提升审美素养。

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4.创意实践：鼓励学生在构图实践中大胆创新，

突破常规思维，尝试新颖的构图方式与元素组合，

培养独特的艺术视角与创新实践能力，展现个性

化的艺术表达。

5.文化理解：通过赏析不同文化背景下绘画作品

的构图特色，了解构图与文化、历史、社会背景

的紧密联系，增强对多元文化的理解与尊重，拓

宽文化视野。

三、学情分析七年级下册学生在过往的美术学习中，积

累了一定的绘画基础，如对线条、色彩的初步运

用，对简单图形的描绘等。他们对绘画充满热情，

具有较强的好奇心与想象力。然而，对于绘画中

构图这一较为抽象、系统的知识，尚未有深入且

全面的认识。这一阶段的学生在创作时，往往更

关注绘画的内容，而容易忽视画面的整体布局与

组织，导致作品可能出现回面杂乱、主题不突出

等问题。在教学过程中，教师需紧密联系学生已

有的知识经验，借助生动直观的教学方法，如大

量实例展示、对比分析等，引导学生逐步认识构

图的重要性，掌握构图的基本方法与技巧，激发

学生的创作潜能，提升学生的美术综合素养。

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四、教学重难1.教学重点：

占

八、、（1）透彻理解“经营位置”（构图）的概念与

内涵，明确其在绘画作品中的关键作用。

（2）系统学习常见的构图形式，如对称构图、均

衡构图、三角形构图、S形构图等，掌握其特点

与适用场景。

（3）能够运用所学构图知识，对绘画作品进行分

析与解读，并在自己的绘画创作中合理运用构图

方法，组织画面元素。

2.教学难点：

（1）如何引导学生突破常规思维，在构图中展现

独特的创意与个性，使作品既符合构图原则，又

具有新颖性与感染力。

（2）在创作实践中，如何巧妙地根据作品的主题、

情感与表达需求，灵活选择并优化构图形式，实

现构图与内容的完美融合，准确传达创作意图。

五、教学方法1.教学方法：

和学习策略（1）讲授法：系统讲解构图的概念、构图形式的

特点与原理等基础知识，使学生构建起清晰的知

识框架。

（2）欣赏法：展示丰富多样的绘画作品，引导学

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生从构图角度进行欣赏、分析，培养学生的审美

能力与图像识读能力。

(3)示范法：教师亲自示范构图的设计与调整过

程，包括草图绘制、元素布局等，让学生直观学

习构图技巧与方法。

(4)讨论法：组织学生进行小组讨论，针对具体

作品的构图优劣、创作中的构图思路等问题展开

交流，激发学生思维，促进学生间的合作与交流。

(5)对比分析法：通过对比同一主题不同构图的

作品，或优秀与存在问题的作品，引导学生更直

观地感受构图对作品效果的影响，加深对构图知

识的理解。

2.学习策略：

(1)自主学习策略：学生在教师引导下，自主观

察生活中的画面场景，分析其构图特点，收集创

作素材，培养自主探究能力。

(2)合作学习策略：通过小组合作完成作品分析，

创作项目等任务，培养学生的团队协作精神与沟

通能力。

(3)实践学习策略：学生通过实际的绘画创作实

践，将所学构图知识运用到作品中，在实践中不

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断提升构图能力与美术表现能力。

六、教学准备L教师准备：多媒体教学设备、丰富的绘画作品

图片与视频资料（涵盖不同画种、风格及构图形

式）、绘画工具（画笔、画纸、颜料等）、展示

作品的展板。

2.学生准备：学生自备绘画工具、笔记本。

七、教学过程（一）、导入新课：

1.展示作品对比：利用多媒体展示两幅主题相同

（如风景）但构图截然不同的绘画作品。一幅画

面元素杂乱无章，缺乏明确的主次关系；另一幅

则构图合理，主题突出，画面和谐。引导学生观

察这两幅作品，提问：“同学们，仔细观察这两

幅回，它们给你们的第一感觉有什么不同？哪一

幅更能吸引你们的注意力，为什么？”鼓励学生

积极发言，分享自己的直观感受。

【设计意图：通过鲜明的作品对比，引发学生的

认知冲突，激发学生对绘画构图的好奇心与探究

欲望，自然地引入本节课的主题一一绘画中的

经营位置（构图）。让学生在对比中初步感受构

图对作品效果的重要影响，为后续深入学习构图

知识奠定基础。】

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（二）、新授课文内容

1.构图的概念与重要性：

（1）概念讲解：结合教材内容，详细讲解“经

营位置”即构图的概念：构图是指在绘画创作

中，对画面元素（如形状、线条、色彩、明暗等）

进行组织、安排与布局，以形成一个协调、完整

且能有效传达主题与情感的画面结构。以教材中

对构图概念阐释的文字与相关图片为例，进一步

说明构图如何将零散的元素整合为一个有机的整

体。

（2）重要性阐述：通过展示一些著名绘画作品，

分析构图在其中的关键作用。例如，达芬奇的《最

后的晚餐》，采用对称式构图，将耶稣置于圆面

中心，十二门徒左右对称分布，这种构图不仅营

造出稳定、庄重的氛围，更通过人物的姿态、表

情等细节，清晰地展现出故事的情节与人物关系，

突出了作品的主题。提问学生：”在这幅作品中，

如果改变人物的位置布局，画面会发生怎样的变

化？”引导学生思考构图对作品主题表达与视

觉效果的重要影响。

【设计意图：通过系统的概念讲解与实例分析，

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让学生准确理解构图的内涵与重要性。借助经典

作品的分析，引导学生从构图角度深入理解作品，

培养学生对绘画作品的分析能力，提升学生对构

图的重视程度。】

2.常见构图形式（一）

对称构图与均衡构图：

（1）对称构图讲解：展示教材中具有对称构图特

点的绘画作品，如中国传统的工笔画《芙蓉锦鸡

图》，详细讲解对称构图的特点：以画面中心为

对称轴，左右或上下两侧的图形、色彩、元素等

完全相同或基本相同，呈现出一种稳定、庄重、

规整的美感。分析该作品中锦鸡、芙蓉花等元素

在面面中的对称分布，以及这种构图如何体现出

传统绘画的秩序感与和谐美。

（2）均衡构图讲解：展示采用均衡构图的作品，

如马蒂斯的《舞蹈》，讲解均衡构图的特点：画

面两侧的元素在形状、大小、数量等方面并不完

全相同，但通过元素的位置、色彩的轻重、疏密

关系等，使画面在视觉上达到一种平衡状态，给

人以稳定而又灵动的感觉。引导学生观察《舞蹈》

中人物的动态、色彩的分布，分析其如何实现画

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面的均衡。

（3）小组讨论：将学生分成小组，讨论对称构图

与均衡构图在表现情感、营造氛围等方面的差异，

以及在不同主题绘画中的适用性。每个小组推选

一名代表进行发言。

【设计意图：通过对对称构图与均衡构图的详细

讲解与实例分析，让学生清晰掌握这两种常见构

图形式的特点。小组讨论活动促进学生之间的思

想碰撞，培养学生的合作能力与分析问题的能力，

加深学生对不同构图形式的理解与运用能力。】

3.常见构图形式（二）

三角形构图、S形构图等：

（1）三角形构图讲解：展示教材中运用三角形构

图的作品，如塞尚的《玩牌者》，讲解三角形构

图的特点：画面中主要元素构成一个或多个三角

形，这种构图形式能使画面产生稳定、坚固的视

觉效果，同时引导观众的视线在画面中流动，突

出主体。分析《玩牌者》中人物的姿态与位置如

何构成三角形，以及这种构图对表现人物专注神

情与画面氛围的作用。

（2）S形构图讲解：展示具有S形构图的绘画，

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如霍贝玛的《林间小道》，讲解S形构图的特点：

画面兀素沿S形曲线展开，能够增强画面的空间

感与动感，引导观众的视线随着曲线在回面中穿

梭，使阿面富有韵律与节奏。分析该作品中道路、

树木等元素如何形成S形构图，以及这种构图如

何展现出深远的空间感与宁静的乡村氛围。

（3）实例分析：展示更多不同类型的绘画作品，

让学生判断其采用的构图形式，并分析这种构图

对作品主题表达的作用。例如，一幅描绘瀑布的

作品采用了三角形构图，瀑布、岩石与周围的树

木构成三角形，突出了瀑布的雄伟壮观；一幅描

绘溪流的作品采用S形构图，溪流的蜿蜒曲折形

成S形，展现出溪流的灵动与优美。

【设计意图：继续深入讲解三角形构图、S形构

图等其他常见构图形式，通过丰富的实例分析，

让学生全面了解不同构图形式的特点与运用方

法。实例分析环节强化学生对构图形式的识别与

分析能力，为学生在创作中灵活运用构图知识奠

定基础。】

（三）、创作实践：

1.布置任务：学生选择一个自己感兴趣的主题（如

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校园风景、家庭生活、想象中的场景等），运用

所学的构图知识，创作一幅绘画作品。在创作前，

先绘制简单的构图草图，确定回面的布局与兀素

安排。

2.教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导。

对于构图草图存在问题的学生，如构图过于简单、

缺乏变化或元素布局不合理等，教师引导学生重

新审视主题，调整构图思路，参考优秀作品的构

图方式进行改进；对于在色彩运用、线条表现等

方面遇到困难的学生，教师给予相应的指导与建

议。例如，提醒学生注意回面的色彩搭配要与构

图和主题相协调，线条的运用要符合物体的形态

与质感。

【设计意图：创作实践环节让学生将所学构图知

识运用到实际创作中，通过亲身体验加深对构图

的理解与掌握。教师的及时指导能够帮助学生解

决创作中遇到的问题，确保学生的创作顺利进行，

提高学生的美术表现能力与创新能力。】

（四）、作品展示与评价：

1.展示作品：将学生的作品展示在展板上，让学

生相互欣赏。鼓励学生在欣赏过程中，认真观察

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其他同学作品的构图特点与表现手法。

2.学生自评：每个学生对自己的作品进行介绍，

包括创作主题、选择的构图形式及其原因、想要

表达的情感或想法，以及在创作过程中遇到的问

题与解决方法。

3.学生互评：其他学生对展示的作品进行评价，

从构图的合理性、创新性、与主题的契合度、画

面的美感等方面发表自己的看法，提出优点与建

议。例如，评价某幅作品的构图形式新颖独特，

很好地突出了主题，但画面色彩搭配可以更加协

调；或者某幅作品构图较为常规，但元素的组织

与表现非常细腻，具有很强的感染力。

4.教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，

肯定学生在构图运用与创作中的努力与创意，对

作品中存在的普遍问题进行集中讲解与指导。例

如，针对部分学生作品中构图过于拥挤或空旷的

问题，强调构图时要注意画面元素的疏密关系与

空间分布；对于一些学生在构图创新方面的尝试

给予鼓励，同时引导学生进一步思考如何在创新

的基础上更好地服务于主题表达。鼓励学生在今

后的创作中不断探索与提高。

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【设计意图：作品展示与评价环节为学生提供了

相互学习、交流的平台。学生自评有助于学生反

思自己的创作过程，提高自我认知能力；学生互

评促进学生之间的思想交流与学习，培养学生的

审美评价能力；教师评价则从专业角度给予学生

反馈与指导，帮助学生明确努力的方向，进一步

提升学生的美术素养。】

八、板书设计《绘画中的经营位置（构图）》板书

1.构图概念：回血兀素的组织、安排与布局

2,构图重要性：传达主题、营造氛围、引导视线

3.常见构图形式

（1）对称构图：特点、实例

（2）均衡构图：特点、实例

（3）三角形构图：特点、实例

（4）S形构图：特点、实例等

久、教学反思在本节课教学中，通过丰富多样的作品展

示、详细的知识讲解与深入的讨论分析，学生对

绘画中的“经营位置”（构图）有了较为全面且

深入的理解，积极参与课堂互动与创作实践，展

现出较高的学习热情。然而，在教学过程中也发

现一些问题。部分学生在构图创新方面仍较为保

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守，难以突破常规思维，需要在今后的教学中提

供更多具有创新性的作品范例，引导学生拓展思

维。在评价环节，虽然学生积极参与，但部分学

生的评价仍停留在较为表面的层面，评价语言不

够准确、丰富，需要进一步加强对学生评价能力

的培养，引导学生从更多维度、运用更专业的语

言进行作品评价。此外，在教学时间把控上，创

作实践环节时间略显紧张，导致部分学生未能充

分完善自己的作品，后续教学中需合理调整教学

节奏，确保各教学环节的顺利开展。

3潘天寿作品中的缘物寄情

教学环节教学内容

《潘天寿作品中的缘物寄情》是人美版(北

一、教材分析京)(2024)初中美术七年级下册中引领学生深

入探究中国传统绘画艺术精神内涵的重要一课。

教材以国画大师潘天寿的作品为核心载体，详细

阐述了其独特的艺术风格与创作理念。潘天寿作

品常以花鸟、山水为描绘对象，借这些自然之物

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寄托个人情感与思想。教材深入分析其作品中构

图的独特性，如采用奇崛、险峻的构图方式，营

造出强烈的视觉冲击力；笔墨运用上，展现出雄

浑、刚健的线条与浓重、醇厚的墨色，尽显独特

艺术魅力。同时，教材还引导学生理解潘天寿作

品与中国传统文化的紧密联系，从诗词、哲学等

层面揭示作品背后的文化底蕴，帮助学生全面认

识潘天寿作品缘物寄情的艺术表达，提升学生对

中国传统绘画的审美鉴赏能力与文化理解能力。

二、核心素养1.图像识读：学生能够精准识别潘天寿作品中的

目标物象、构图、笔墨等视觉元素，深入理解这些元

素如何有机组合，传达出画家的情感与思想，提

升对绘画作品的解读能力。

2.美术表现：通过对潘天寿作品的学习与借鉴，

学生尝试运用国画的笔墨技法与构图方式，创作

具有一定情感表达的绘画作品，锻炼美术创作能

力C

3.审美判断：培养学生对潘天寿作品及中国传统

绘画独特审美风格的鉴赏能力，能够运用恰当的

审美标准，从作品的形式美、意境美、文化内涵

等方面进行欣赏、评价与判断，提升审美素养。

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4.创意实践：鼓励学生在学习潘天寿作品的基础

上，大胆创新，尝试将现代元素与传统绘画技法

相结合，进行具有个性化情感表达的创意实践，

培养创新思维与实践能力。

5.文化理解：通过对潘天寿作品的研究，深入了

解中国传统文化对绘画艺术的深远影响，认识到

绘画是文化传承的重要载体，增强对传统文化的

理解与尊重，拓宽文化视野。

三、学情分析七年级下册学生在之前的美术学习中，对绘

画有了一定的基础认知，如对色彩、形状的感知

与简单运用。他们对新奇的艺术作品充满好奇心，

具有较强的想象力与表达欲望。然而，对于中国

传统绘画尤其是像潘天寿这种具有深厚文化内涵

与独特艺术风格的作品，理解起来可能存在一定

难度。这一阶段的学生尚未形成系统的艺术鉴赏

思维，对作品背后的文化背景、画家的创作意图

把握不够准确。在教学中，教师需结合学生的认

知特点，采用生动直观的教学方法，如大量作品

展示、故事讲解、对比分析等，引导学生逐步深

入理解潘天寿作品中的缘物寄情，提升学生对中

国传统绘画的兴趣与鉴赏能力。

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四、教学重难1.教学重点：

占

八、、(1)全面了解潘天寿的生平经历、艺术风格与创

作理念，理解其作品中缘物寄情的表现方式。

(2)深入分析潘天寿作品中的构图、笔墨等艺术

语言，掌握其特点与运用方法。

(3)能够运用所学知识，对潘天寿作品进行赏析，

并尝试创作简单的国画作品，表达个人情感。

2.教学难点：

(1)深刻体会潘天寿作品中蕴含的复杂情感与深

邃思想，以及如何通过看似简单的物象描绘传达

出丰富的文化内涵。

(2)在创作实践中，如何巧妙借鉴潘天寿的艺术

风格，融入个人情感，创作出具有独特个性与文

化韵味的作品。

五、教学方法1.教学方法：

和学习策略(1)讲授法：系统讲解潘天寿的生平、艺术风格、

创作理念以及相关国画知识，构建学生的知识框

架C

(2)欣赏法：展示大量潘天寿的经典作品，引导

学生从不同角度欣赏，培养学生的审美能力与图

像识读能力。

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(3)讨论法：组织学生小组讨论，针对潘天寿作

品的特点、情感表达、文化内涵等问题展开交流，

激发学生思维，促进合作学习。

(4)示范法：教师亲自示范国画的笔墨技法、构

图步骤等，让学生直观学习创作技巧。

(5)情境教学法：创设与潘天寿作品相关的文化

情境，如古代文人雅集场景，帮助学生更好地理

解作品创作背景与情感表达。

2.学习策略；

(1)自主学习策略：学生在教师引导下，自主查

阅资料，了解潘天寿的更多信息，培养自主探究

能力。

(2)合作学习策略:通过小组合作完成作品分析、

创作项目等任务，提高团队协作与沟通能力。

(3)实践学习策略：学生通过实际动手创作国画

作品，将所学知识运用到实践中，提升美术表现

能力。

六、教学准备1.教师准备：多媒体教学设备、潘天寿作品的高

清图片与视频资料、国画工具(毛笔、宣纸、墨

汁、颜料等)、展示作品的展板。

2.学生准备：学生自备国画工具、笔记本。

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七、教学过程（一）、导入新课：

展示作品引发好奇：利用多媒体展示潘天寿

的《鹰石山花图》，引导学生观察画面中的鹰、

石头、山花等物象。提问：“同学们，看到这幅

画，你们首先注意到了画面中的什么？这些形象

给你们带来了怎样的感受？”鼓励学生积极发

言，分享自己的直观感受。

【设计意图：通过展示潘天寿的经典作品，迅速

吸引学生的注意力，激发学生对作品的好奇心与

探究欲望，为后续课程的开展营造良好氛围，同

时让学生初步感受潘天寿作品的独特魅力。】

（二）、新授课文内容

1.潘天寿生平简介：

生平故事讲解：结合教材内容，详细介绍潘天寿

的生平经历，如他的成长环境、求学过程、艺术

生涯中的重要事件等。讲述他自幼对绘画的热爱,

如何在艰苦的环境中坚持艺术追求，以及与其他

艺术家的交流合作对他艺术风格形成的影响。例

如，提及他在国立艺术院任教期间，与林风眠等

艺术家相互切磋，共同推动中国现代美术教育的

发展。

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【设计意图：让学生了解潘天寿的生平，有助于

学生更好地理解其作品创作的时代背景与个人情

感根源，使学生明白艺术作品往往是艺术家人生

经历与情感的反映，为深入理解作品内涵奠定基

础C】

2、潘天寿作品的艺术风格（一）

（1）构图特点：

构图分析：展示潘天寿多幅作品，如《雁荡山花》

《小龙湫一截》等，详细讲解其构图特点。以《雁

荡山花》为例，分析其采用的对角式构图，将主

体物象置于回面的对角线上，使回面产生强烈的

张力与动感。同时，画面中物象的大小、疏密对

比强烈，通过巧妙的布局营造出独特的空间感。

提问学生：”在《雁荡山花》中，大家观察一下

花朵、岩石、野草等元素的分布，这种布局让你

们感觉画面是紧凑还是开阔？回家为什么要这样

安排？”引导学生思考构图对作品效果的影响。

【设计意图：通过具体作品的构图分析，让学生

清晰掌握潘天寿作品构图的独特之处，培养学生

对绘画构图的分析能力，使学生认识到构图是表

达情感与主题的重要手段。】

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2.潘天寿作品的艺术风格(二)

(1)笔墨技法：

笔墨讲解：展示潘天寿作品中笔墨运用的局部特

写，如《露气》中荷叶的用笔、墨色变化。讲解

其笔墨技法特点，潘天寿用笔刚健有力，线条如

钢筋铁骨，展现出坚韧的质感；用墨大胆豪放，

浓墨重彩与淡雅墨色相互映衬，形成独特的韵律。

教师亲自示范潘天寿常用的笔墨技法，如中锋用

笔表现挺拔的线条，侧锋皴擦表现山石的质感等，

让学生直观感受笔墨的魅力。同时\让学生上台

尝试运用这些笔墨技法进行简单的线条与图形练

习C

【设计意图：通过直观的展示与示范，让学生深

入理解潘天寿作品的笔墨技法，亲身体验笔墨运

用的方法，提高学生对国画笔墨的感知与运用能

力，为学生后续的创作实践打下基础。】

3.缘物寄情的内涵：

(1)内涵阐释：结合教材中对潘天寿作品缘物寄

情的解读，深入讲解其内涵。以《松石图》为例，

松树在中国文化中象征着坚韧、长寿，石头寓意

着坚定、稳重。潘天寿通过描绘松石，不仅展现

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了它们的自然形态之美，更寄托了自己对坚韧品

质的追求与对人生的思考。提问学生：“在我们

生活中，还有哪些事物具有特殊的象征意义？如

果让你们用绘画来表达自己的某种情感，会选择

哪些物象？”引导学生思考物象与情感的联系。

【设计意图：让学生理解缘物寄情这一艺术表达

手法，明白画家如何通过描绘具体物象传达抽象

情感，