《古典之光》教学设计-2025-2026学年湘美版八年级美术下册

《古典之光》教学设计-2025-2026学年湘美版（新教

材）初中美术八年级下册

一、教学设计理念

本课立足湘美版（新教材）初中美术八年级下册核心要求，紧扣“人类共同

的艺术瑰宝''单元主题，以“古典艺术的审美传承与文化内涵为核心，遵循《义

务教育美术课程标准（2022年版）》及2025年修订版要求，坚守中华文化立场,

兼顾多元文化理解与人类命运共同体意识培养。结合八年级学生已具备的基础

美术鉴赏能力，摒弃单一的知识灌输，采用“情境感知一案例探究一互动赏析一

实践体悟”的教学模式，引导学生走进中外古典艺术，感受古典美术的形式美与

精神美，理解不同文明古典艺术的独特性与共通性，体会古典艺术背后的历史

文化底蕴，培养审美判断、文化理解与图像识读能力，激发对人类经典艺术的

热爱与传承意识，实现“以美育人、以文化人”的核心目标。

二、核心素养教学目标

（一）图像识读

1.能够准确识别中外古典美术的主要类型（绘画、雕塑、建筑），如中国古

代山水画、人物画，古希腊雕塑、古罗马建筑，古埃及美术作品等。

2.能够解读古典美术作品的造型、色彩、构图、材质等形式特征，识别不

同文明古典艺术的典型风格，如古埃及美术的几何化线条、古希腊雕塑的写实

人体比例、中国古典绘画的笔墨韵味等。

（二）审美判断

1.能够感受中外古典美术作品的形式美（对称、和谐、庄重、典雅等），理

解古典艺术“形神兼备”“虚实相生”的审美追求，区分不同文明古典艺术的审美

差异与共通性。

2.能够结合作品背景，初步评价古典美术作品的审美价值，形成健康的审

美情趣，学会用简洁的语言表达自己对古典艺术美的感受与判断。

（三）文化理解

1.了解中外古典美术作品产生的时代背景、历史文化语境，理解作品与当

时社会生活、宗教信仰、审美观念的内在联系，如古希腊雕塑与民主思想、中

国古典绘画与道家美学的关联。

2.认识到古典艺术是人类共同的文化财富，尊重不同文明的艺术成果，坚

守中华文化立场，增强文化自信，培养跨文化理解能力与人类命运共同体意识。

（四）创意实践

I.能够借鉴古典美术的形式特征与审美理念，尝试进行简单的创意表达

（如临摹古典作品局部、用古典元素设计简单图案）。

2.能够结合本课所学，与同学合作完成古典艺术赏析展示，提升审美表达

与合作实践能力，实现古典艺术元素的初步运用与创新。

三、教学重难点

（-）教学重点

1.掌握中外古典美术的主要类型、代表作品及典型风格特征，能够准确识

别不同文明古典艺术的核心审美特点，如古埃及美术的神秘感、古希腊美术的

写实主义、中国古典绘画的笔墨意境等。

2.理解古典美术作品的形式美与文化内涵，学会运用基本的美术鉴赏方法

（观察法、分析法、比较法）赏析古典作品，能够结合作品背景解读作品的意

义。

（二）教学难点

1.深入理解不同文明古典艺术风格形成的原因，体会古典艺术背后的方史

文化、宗教信仰与审美观念，突破”只看表面、不懂内涵”的鉴赏误区。

2.能够结合核心素养要求，用专业、简洁的语言表达自己对古典美术作品

的审美感受与文化理解，实现审美判断与文化理解的有机融合，同时初步实现

古典元素的创意运用。

四、教学过程

（-）情境导入，激发兴趣

1.情境呈现：教师播放多媒体课件，展示一组中外古典美术经典作品图片

（选取教材中重点作品，如中国范宽《溪山行旅图》、古希腊《米洛斯的阿芙罗

狄忒》、古埃及金字塔与狮身人面像、古罗马斗兽场），搭配古典背景音乐（中

国古典古筝曲、古希脂弦乐），营造沉浸式古典艺术氛围。

2.师生互动：教师提问：“同学们，欣赏完这些作品，大家有没有感受到一

种跨越时空的美感？这些作品来自不同的国家、不同的时代，却都被称为，古典

艺术'，大家想一想，，古典'在美术中代表着什么？这些作品为什么能成为人类

共同的艺术瑰宝？”

3.学生发言：鼓励学生自由发言，分享自己1勺直观感受，如“这些作品看起

来很庄重、很典雅”“雕塑的人体比例很协调”“山水画很有意境”“金字塔很宏伟

神秘”等，教师对学生的发言给予肯定与引导，不急于给出答案。

4.导入课题；教师总结；”大家说得非常好，这些作品诞生于人类文明的童

年时期，承载着不同民族的智慧与审美，它们庄重、典雅、和谐，充满了永恒

的魅力，这就是，古典之光，——穿越千年，依然闪耀的艺术光芒。今天，我们

就一起走进湘美版八年级下册《古典之光》，去探索中外古典美术的奥秘，感受

这份跨越时空的艺术之美。”

5.设计意图：通过情境创设与多媒体展示，快速吸引学生的注意力，激发

学生的学习兴趣与探究欲望；通过开放性提问，引导学生主动观察、大胆表达,

初步感知占典艺术的整体美感，为后续的赏析学习做好铺垫，同时契合新教材

“注重情境化教学''的要求。

（-）新知探究，解读教材核心内容

模块一：中国古典美术一笔墨意境中的古典之美

1.教材内容解读：教师引导学生翻开教材，明确本课中国古典美术的核心

内容的是“山水画、人物画“，重点介绍范宽《溪由行旅图》、阎立本《步辇图》

两件教材重点作品，同时提及中国古典雕塑、建筑的典型特征，呼应单元“人类

共同的艺术瑰宝”主题，兼顾教材知识点的完整性。

2.案例分析1：范宽《溪山行旅图》（教材重点作品）

（1）观察感知：教师展示《溪山行旅图》高清图片，引导学生仔细观察，

提问：“同学们，仔细看看这幅画，画面主要描绘了什么内容？你能从画面中看

到哪些元素？（山、水、树、人、驴队）这些元素的布局有什么特点？”

（2）师生互动：学生自由发言，教师引导学生发现画面的构图特点——全

景式构图，主峰巍峨耸立、顶天立地，次峰辅佐，山下有溪水、树木，右下角

有渺小的行旅之人与驴队，形成“山大人小”的对土。教师补充：”这种构图方式,

体现了中国古典山水面，天人合一’的理念，突出大自然的雄伟壮阔，也衬托出

人类在自然面前的渺小，这是中国古典山水画的典型构图风格。”

（3）深入赏析：教师继续提问：“大家再看看这幅画的笔墨运用，线条有

什么特点？（线条粗壮、有力，皴法细密）黑色有什么变化？（浓淡对比明显,

主峰用浓墨，远山用淡墨）这些笔墨运用表现出了山石的什么质感？（坚硬、

厚重）”

（4）文化内涵解读：教师结合教材背景介绍，补充：“范宽是北宋著名山

水画家，他常年隐居山林，观察自然，这幅画是他的代表作。画面中的主峰，

不仅是自然山水的写照，更寄托了古人，仁者乐山、智者乐水’的情怀，体现了

道家，道法自然’的审美观念——尊重自然、敬畏自然，这就是中国古典山水画

的‘意境之美’，也是古典艺术的核心魅力之一。’’

（5）小组讨论：教师组织学生小组讨论（4人一组），提问：“结合我们刚

才的分析，大家想一想，《溪山行旅图》为什么能成为中国古典山水画的经典之

作？它的，古典之美，体现在哪里？”

（6）小组展示：每个小组推选1名代表发言，教师总结归纳：“《溪山行

旅图》的古典之美，体现在三个方面：一是构图的和谐庄重（全景式构图，主

次分明）；二是笔墨的精湛娴熟（线条有力、墨色多变，表现山石质感）；三是

意境的深远悠长（寄托占人的审美情怀与哲学思想），这也是中国占典美术，形

神兼备’的体现。”

3.案例分析2：阎立本《步辇图》（教材重点作品）

（1）背景补充：教师结合教材背景介绍，讲解：“《步辇图》是唐代阎立

本的代表作，描绘的是唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的场景，反映的是'文

成公主入臧'这一重要历史事件，这也是中国古典人物画，以形写神、形神兼备‘

的典范。

（2）师生互动：教师提问：“同学们，仔细观察画面中的人物，唐太宗、

禄东赞以及宫女的神态、动作有什么不同？（唐太宗神态庄重、从容自信，禄

东赞神态恭敬、略显拘谨，宫女动作轻盈、姿态各异）画家是通过什么方式来

区分这些人物的身份地位的？”

（3）学生发言后，教师总结：“画家主要通过，比例大小、神态动作、服饰

细节’来区分人物身份——唐太宗比例最大、神态庄重，处于画面中心，体现了

他的帝王威严；禄东赞比例较小、神态恭敬，体现了他作为使者的身份；宫女

姿态轻盈，起到衬托作用。这种表现方式，是中国古典人物画，传神写照’的核

心技巧，通过外在的，形二表现内在的，神"”

（4）审美判断：教师提问：“大家觉得这幅画的审美价值在哪里？它不仅

是一幅美术作品，还具有什么意义？'‘引导学生认识到，《步辇图》不仅笔墨精

湛、人物生动，还记录了重要的历史事件，承载着民族交往的文化内涵，是艺

术与历史的结合，体现了中国古典艺术的包容性与文化价值。

4.知识拓展：结合教材内容，介绍中国古典雕塑（如秦始皇兵马俑）、古典

建筑（如故宫）的典型特征，提问：“同学们，秦始皇兵马俑的造型有什么特点？

（写实、千人千面）故宫的建筑布局有什么特点？（对称、庄重、等级分明）

这些特点体现了中国古典艺术的什么审美追求？（和谐、庄重、秩序）力引导

学生全面了解中国古典美术的多样性，呼应教材核心知识点，同时强化文化理

解素养。

5.设计意图：紧扣教材重点作品，通过“观察一提问一讨论一总结”的流程，

引导学生深入解读作品的形式美与文化内涵，落实“图像识读、审美判断、文化

理解”的核心素养；小组讨论与师生互动相结合，充分调动学生的主动性，避免

单一讲解，契合新教材“以学生为主体”的教学理念；知识拓展兼顾教材知识点

的完整性，帮助学生构建系统的知识框架。

模块二：外国古典美术——庄重和谐中的文明之光

1.教材内容解读：教师引导学生结合教材，明确外国古典美术的核心内容

是“古希腊雕塑、古罗马建筑、古埃及美术”，重点介绍古希腊《米洛斯的阿芙

罗狄忒》、古罗马斗兽场、古埃及金字塔三件教材重点作品，解读不同文明古典

艺术的独特风格，体会”人类共同的艺术瑰宝''的内涵，落实文化理解中“尊重多

元文化”的要求。

2.案例分析1：古希腊《米洛斯的阿芙罗狄忒》（教材重点作品，即《维纳

斯像》）

（1）观察感知；教师展示《米洛斯的阿芙罗狄忒》高清图片（正面、测面、

背面），引导学生观察，提问：“同学们，这幅雕塑描绘的是什么形象？（女性

形象）她的姿态有什么特点？（身体呈S形曲线，重心在一条腿上，姿态优美、

自然）”

（2）师生互动：教师继续提问：“大家觉得这座雕塑的人体比例有什么特

点？（比例匀称、和谐，符合黄金分割比例）线条有什么特点？（线条流畅、

柔和，没有生硬的棱角）这些特点体现了古希腊雕塑的什么风格？”

（3）学生发言后，教师补充：“古希腊人崇尚，人体美、认为人体是最和

谐、最完美的存在，他们注重对人体结构的研究，这座雕塑的人体比例严格遵

循黄金分割，姿态自然、线条流畅，体现了古希腊雕塑，写实、和谐、庄重’的

核心风格，也是古典艺术，形式美，的典范。”

（4）文化内涵解读：教师结合教材背景，讲解：“《米洛斯的阿芙罗狄忒》

是古希腊雕塑的巅峰之作，阿芙罗狄忒是古希腊神话中的爱与美的女神，这座

雕塑不仅是对人体美的赞美，更寄托了古希腊人对'美'的永恒追求，以及对自

由、民主、人性的向往——古希腊的民主思想，让艺术家能够自由地表现人体

美，这种对人性的尊重，也是古典艺术能够跨越时空的重要原因。”

（5）小活动：“模仿姿态，感受美感”——引导学生模仿雕塑的基本姿态，

感受S形曲线的优美与自然，体会古希腊雕塑的人体美，增强学生的直观感受,

调动学生的积极性，同时落实审美判断素养。

3.案例分析2：古罗马斗兽场（教材重点作品）

（1）观察感知：教帅展示古罗马斗兽场高清图片及结构不意图（结合教材

图表），引导学生观察，提问：“同学们，斗兽场的整体造型有什么特点？（圆

形、宏伟、对称）它的建筑结构有什么特别之处？（分层设计，底层是厚重的

拱门，上层是柱廊）”

（2）师生互动：教师引导学生结合教材内容，发言分享自己对斗兽场的了

解，教师补充：“古罗马斗兽场是古罗马建筑的代表作，也是世界上最大的圆形

角斗场，它的建筑结构非常精巧，底层的拱门不仅起到支撑作用，还方便观众

进出；上层的柱廊采用了古希腊的柱式风格，体现了古罗马艺术对古希腊艺术

的继承与发展。”

（3）深入赏析：教师提问：“大家觉得斗兽场的，古典之美，体现在哪里？

（宏伟、对称、坚固、秩序井然）它的建筑风格反映了古罗马人的什么特点？

（务实、严谨、追求力量与秩序）’’

（4）文化内涵解读：教师讲解：“斗兽场的建造，体现了古罗马高超的建

筑技艺，也反映了当时古罗马的社会生活——角斗表演是古罗马贵族的娱乐方

式，虽然背后存在残酷的一面，但斗兽场本身的建筑艺术，却成为人类古典建

筑的瑰宝。它的对称、宏伟、坚固，体现了古典艺术，和谐、秩序，的审美追求,

也展现了古罗马文明的辉煌。''同时补充，古罗马美术在继承古希腊写实风格的

基础上，更注重装饰性与实用性，这是两者的核心区别。

4.案例分析3：古埃及金字塔与狮身人面像（教材重点作品）

（1）教材解读：教师引导学生阅读教材中关于古埃及美术的内容，明确金

字塔是古埃及法老的陵墓，狮身人面像是古埃及雕塑的典型代表，两者共同构

成了古埃及古典美术的核心符号。

（2）师生互动：教师提问：“同学们，金字塔的造型有什么特点？（方形

底座、锥形塔身，对称、简洁、宏伟）狮身人面像的造型有什么特点？（人身

狮头，表情庄重、神秘）这些造型特点体现了古埃及美术的什么风格？”

（3）学生发言后，教师总结：”古埃及美术注重线条的简洁与形状的几何

化，金字塔的方形底座与锥形塔身，是几何形体的完美运用，线条流畅、造型

规整；狮身人面像的人身狮头造型，充满了神秘感，体现了古埃及人对死亡、

灵魂的信仰——他们认为法老死后会成为神，金字塔是法老灵魂升天的通道，

狮身人面像是守护法老陵墓的神兽。”

（4）审美与文化结合：教师提问：“大家觉得金字塔的审美价值与文化价

值体现在哪里？”引导学生认识到，金字塔不仅是宏伟的建筑作品，体现了古埃

及人高超的建筑技艺与几何审美，还承载着古埃及人的宗教信仰与历史文化，

是古埃及文明的象征，也是人类古典艺术的重要组成部分。

5.对比探究：教师组织学生小组讨论，提问：“结合我们刚才学习的中国古

典美术与外国古典美术，大家想一想，中外古典美术有什么相同之处？又有什

么不同之处？”，并展示如下对比图表（贴合教材内容，简化易懂）：

类别相同之处不同之处

中国古典美术1.追求和谐、庄重、典1.以笔墨为核心（绘画），注重

雅的形式美；意境表达；

2.承载着本民族的历史2.体现‘天人合一”“道法自然”的

文化与审美观念；哲学思想；

3.注重作品的精神内3.人物画注重“传神写照”，山水

涵，形神兼备；画注重意境营造。

4.技艺精湛，体现了当

外国古典美术（古希1.以写实为核心（雕塑、建

时的艺术水平。

腊、古罗马、古埃及）筑），注重比例与结构；

2.体现对人体美、力量美、秩序

美的追求；

3.与宗教、神话、历史结合紧

密，充满神秘感或庄重感。

（1）小组讨论后，每个小组推选代表发言，分享小组观点。

（2）教师总结：“中外古典美术，虽然来自不同的文明、不同的民族，有

着不同的表现形式与审美侧重，但它们都追求和谐、庄重的形式美，都承载着

本民族的智慧与文化，都注重作品的精神内涵——这就是古典艺术的共通性，

也是它们能够成为人类共同艺术瑰宝的原因。我们既要欣赏本民族的古典艺术,

增强文化自信，也要尊重其他文明的艺术成果，学会跨文化理解。”

6.设计意图：紧扣教材外国古典美术的核心内容，通过三个重点案例的分

析，引导学生掌握外国古典美术的典型风格与文化内涵；对比探究活动，帮助

学生梳理知识、区分差异、寻找共性，落