四年级下册道德与法治《多姿多彩的民间艺术》第三课时教案

四年级下册道德与法治《多姿多彩的民间艺术》第三课时教案

一、课程概述与设计理念

本教学设计立足于《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》，紧扣“中华优秀传统文化教育”主题模块，针对小学四年级学生的认知特点与情感发展需求进行构建。四年级学生正处于具体运算思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对社会文化现象开始产生浓厚的兴趣，并初步具备合作探究与价值辨析的能力。本课时作为“多姿多彩的民间艺术”单元的第三课时，旨在超越前两课时对民间艺术种类与分布的初步认知，引领学生深入民间艺术的精神内核与文化语境，理解其作为“活态文化”所承载的民族情感、道德观念、生活智慧与审美追求。设计秉持“以文化人、以美育人”的核心理念，打破学科壁垒，有机融通艺术、历史、社会等多学科视角，通过情境浸润、深度探究、实践创生与反思对话，引导学生从“旁观者”转变为“体验者”乃至“文化传承的关切者”，在感受民间艺术多姿多彩形式之美的同时，建立起对其背后文化根脉与时代价值的深刻认同，自觉生成保护与传承优秀传统文化的责任意识。

二、学情分析

四年级学生对“民间艺术”这一概念已有初步接触，能列举出如剪纸、皮影、泥塑、地方戏曲等常见形式，但其认知多停留在名称、外貌等浅表层面，对艺术形式背后的历史渊源、地域特色、制作工艺、功能寓意及艺人的匠心精神了解甚少。他们的学习兴趣易被直观、生动、可参与的活动所激发，但持久性和深度思考能力有待引导。部分学生可能受现代流行文化影响，对传统民间艺术存在“过时”、“土气”的片面认知。因此，本课设计需通过创设高沉浸感的文化情境，提供丰富的感官与动手实践机会，搭建循序渐进的思维阶梯，并引入贴近当代生活的解读视角，有效调动学生兴趣，引导其完成从感性欣赏到理性认同、从知识接受到价值内化的深度学习过程。

三、教学目标

基于课程标准与学情分析，确立本课时核心素养导向的教学目标如下：

1.价值认同与文化感知：通过多模态资源的浸润与体验，学生能深刻感受民间艺术所蕴含的乐观向上、祈福纳祥、崇尚美德等精神内涵，体会其作为民族文化基因的独特魅力，增强对中华优秀传统文化的亲切感与自豪感。

2.关键能力与思维发展：在合作探究与实践体验中，提升信息提取与整合、批判性思考与创造性解决问题的能力。能够辨析民间艺术传统价值与现代意义，初步尝试提出保护与创新的简易方案。

3.知识建构与理解：深入理解特定民间艺术形式（如本节课聚焦的“皮影戏”或“地方秧歌”）与其产生地域的自然环境、社会生活、历史传说、道德伦理之间的内在联系。掌握其基本的艺术特点、工艺过程或表演精髓。

4.责任意识与实践参与：激发学生主动关注身边民间艺术现状的热情，初步树立保护和传承民间艺术的文化自觉，并能通过具体的艺术实践或传播行动，表达对这一文化遗产的尊重与热爱。

四、教学重点与难点

教学重点：引领学生超越民间艺术的表象欣赏，深入探究其形式、内容与民众精神世界、道德生活的深层关联，理解其“活态”文化属性。

教学难点：如何引导四年级学生理解民间艺术中抽象的象征寓意与道德观念；如何帮助学生克服对某些传统形式的疏离感，建立古今联结，认识其在当代社会的价值与生命力。

五、教学准备

1.教师准备：

（1）多媒体课件：包含精选的高清视频（如皮影戏经典片段《三打白骨精》幕后制作与表演全过程、现代创新皮影动画）、音频（地方戏曲、民歌）、图片（不同地域、风格的民间艺术代表作细节图、老艺人工作场景）。

（2）实物或高仿真教具：皮影戏人偶（可拆卸关节）、影窗、简易光源；或地方特色剪纸、绣品、泥塑等。

（3）文本资料包：与焦点艺术形式相关的民间传说、谚语、老艺人口述史片段（改编为适合四年级阅读的文字）。

（4）学习任务单：包含“探究记录表”、“创意设计草图区”、“观点便签”等。

（5）课堂实践材料：半成品皮影人偶卡纸、连接扣、操纵杆；或剪纸红纸、安全剪刀、刻刀（教师监护下使用）。

2.学生准备：

（1）课前微调查：向家中的长辈了解一种他们熟悉或喜爱的民间艺术，记录名称和简单印象。

（2）分组：4-6人异质小组，便于合作探究。

六、教学过程

（一）情境唤醒：光影入戏，叩问匠心（预计时长：10分钟）

课堂伊始，关闭主灯，教师利用影窗与光源，演示一段简易而精彩的皮影动作（如孙悟空舞动金箍棒）。光影交错间，古朴灵动的形象瞬间抓住学生注意力。随后，灯光微亮，教师手持皮影人偶走到台前。

【教师引导】：“同学们，刚才这跃动的光影，就是被誉为‘百戏之祖’的皮影戏。这一张牛皮，经过多少道工序，才能化作这栩栩如生的形象？这手中的三根竹签，又如何让沉默的皮革开口说话、演绎悲欢离合？今天，就让我们一同推开这扇光影之门，不仅看戏，更要去探寻这光影背后，那双看不见的‘匠心之手’和那些世代相传的‘文化密码’。”

此环节通过极具震撼力的直观体验，迅速营造神秘而浓厚的文化氛围，将学生的兴趣点从“看热闹”自然引向“探门道”，为深度探究定下基调。

（二）合作探究：解码光影背后的世界（预计时长：20分钟）

学生以小组为单位，领取关于皮影艺术（或以教师选定的其他核心艺术形式为例）的“探究资料包”，内含视频片段、图文卡片、艺人口述摘录。各小组从以下三个维度中选择其一进行深度探究，完成学习任务单上的“探究记录表”。

探究维度一：工艺之巧与匠心之美

聚焦皮影的制作流程：选皮、制皮、画稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结。通过视频分解和图文对照，了解每一步的精细要求。重点探讨老艺人口述中“耐得住寂寞”、“差一丝一毫都不行”所体现的工匠精神。

探究维度二：形象之韵与寓意之丰

观察不同角色（如文角、武角、神怪）的造型特点（脸谱、服饰、图案）。探究特定图案（如龙、凤、牡丹、云纹）的象征意义，理解皮影如何通过视觉符号传递忠奸、善恶、美丑、祈福等道德观念与文化寓意。

探究维度三：唱腔之魂与地域之根

聆听不同地域皮影戏的唱腔片段（如陕西华县、河北唐山、四川等地），感受其与当地方言、民歌、戏曲的融合。结合地理卡片，探讨皮影戏的表演内容（历史故事、神话传说、民间生活）如何反映当地民众的思想情感、价值取向与生活智慧。

探究过程中，教师巡回指导，鼓励学生观察细节、提出问题、关联已知。各小组将核心发现用关键词或简笔画记录在班级共享的大白纸上，形成初步的“民间艺术文化地图”。

此环节将学习的主动权交给学生，通过结构化、选择性的探究任务，驱动学生主动建构知识，在合作中碰撞思维，初步领会民间艺术形式、内容与地域文化、道德伦理的复杂勾连。

（三）深度对话：古今交响，艺脉流芳（预计时长：15分钟）

各小组派代表分享探究成果，教师适时追问、点评与补充，将零散的发现串联成系统认知。随后，教学推向更深层次的思辨对话。

【核心议题一】：在电影、电视、网络游戏如此发达的今天，节奏慢、演出条件要求高的皮影戏（或其他传统艺术），它的价值仅仅在博物馆里吗？

引导学生结合探究所得进行辩论。教师引入现代创新案例：如将皮影与动画技术结合的《桃花源记》，用皮影元素创作现代舞台剧、时尚设计，在小学开设皮影工作坊等。启发学生认识到，民间艺术的当代价值在于其独特的审美语言、手作的温度、蕴含的文化基因，它可以成为现代创作的灵感源泉，是维系民族情感的文化纽带，其蕴含的匠心精神具有永恒的教育意义。

【核心议题二】：我们常说“民间艺术是人民创造的”，这里的“人民”是谁？我们从一件精美的民间艺术品中，能“听”到古代普通百姓哪些心声？

引导学生跳出“欣赏者”视角，尝试代入创造者与使用者的视角。联系课前对长辈的访谈，思考民间艺术如何表达人们对美好生活的向往（五谷丰登、家庭和睦）、对英雄美德的赞颂（忠义勇武）、对自然的敬畏、对丑恶的批判。理解民间艺术是古代普通百姓的“百科全书”和“心灵史”。

此环节旨在提升思维高度，通过富有张力的两难议题和价值叩问，引导学生辩证看待传统与现代的关系，深刻体认民间艺术的人文精神本质，实现从知识理解到价值认同的跨越。

（四）创意创生：我的光影，我传承（预计时长：20分钟）

知行合一，将内化的情感与认知转化为外显的创造性行动。学生回到小组，开展“创意皮影我设计”实践活动。

任务要求：结合本课所学，为皮影戏设计一个新时代的角色或改编一个经典故事片段。角色设计需包含：

1.造型草图：运用传统皮影的造型规律（侧脸、大眼、装饰化），融入能体现当代精神或元素的视觉符号（如可设计一位“环保小卫士”皮影，服饰上有水滴、绿叶纹样）。

2.角色卡片：写明角色姓名、身份、性格特点，以及所用图案的象征寓意。

3.简短剧情：为一两句话的剧情梗概，体现一个积极的主题（如友爱互助、诚实守信、探索创新）。

学生利用提供的半成品材料，进行绘制、剪刻（安全指导前提下）、缀结。教师鼓励大胆创新，尊重传统精髓。完成的小组可自愿用简易影窗进行“一分钟展演”，或用语言介绍设计理念。

此环节是教学成果的创造性转化。动手实践不仅巩固了知识，深化了体验，更让学生以“小小传承人”的身份，亲身参与文化的“创造性转化”，体会创新才是最好的传承，从而将保护与传承的责任意识落到实处。

（五）总结延展：艺术点亮生活（预计时长：5分钟）

教师引导学生回顾本课探索之旅：从光影入戏的震撼，到解码匠心的探究，再到古今对话的思辨，最后到创意设计的实践。共同提炼升华：民间艺术的“多姿多彩”，不仅在于其形式的丰富，更在于它扎根泥土的生机、匠心独运的智慧、托物言志的情怀。它是活着的文化，流淌在我们民族的血液里。

【课后拓展任务（三选一）】：

1.行动派：在家人协助下，尝试学习一项简单的民间手工艺（如剪纸窗花、编中国结），记录过程与感受。

2.调查员：走访所在社区或利用网络，调查一种本地民间艺术的现状（传承人、活动、困境），用图文形式做一份简易的“保护倡议书”。

3.推荐官：为自己最喜欢的一种民间艺术制作一张“数字名片”（PPT单页或短视频），向身边的人推荐。

板书设计（随着课堂推进动态生成）：

多姿多彩的民间艺术

（第三课时：探其魂·创其新）

光与影

—————>

形与神

（直观感知）

（探究解码）

/

巧匠工心

韵丰意远

（工艺之美）

（寓意之丰）

\

/

古与今

—————>

承与新

（思辨对话）

（实践创生）

根脉所系

活力所在

七、教学评价设计

本课采用过程性评价与总结性评价相结合、多元主体参与的方式。

1.过程性评价：观察学生在探究活动中的参与度、合作精神、提问质量；在对话环节中的思维深度与表达能力；在实践环节中的创意设计与动手能力。使用“课堂观察记录表”进行跟踪。

2.总结性评价：通过学习任务单的完成情况、“创意设计”成果的质量、课后拓展任务的选做与完成情况，综合评估学生在知识、能力、情感态度价值观方面的达成度。设计简明的“项目式学习评价量规”，涵盖“文化理解”、“创意实践”、“责任担当”等维度，引导学生自评与互评。

3.言语性评价：教师在整个教学过程中，注重运用具体、富有激励性和指导性的语言，及时肯定学生的闪光点，点拨思考方向。

八、教学反思与特色

本教学设计力图体现以下特色与创新：

1.深度文化探究：突破常识介绍层面，设计有梯度的探究任务，引导学生像文化学者一样思考，探寻艺术形式背后的文化逻辑与精神内涵。

2.跨学科融合贯通：自然融合美学、工艺学、社会学、伦理学视角，在道德与法治的学科框架下，为学生提供理解传统文化的立体透镜。

3.思辨性对话引领：设置具有时代感和思辨张力的问题链，推动学