2026年赣美版三年级美术下册（全册）教学设计（附目录）

2026年春赣美版（新教材）小学美术三年级下册（全册）教学设计

目录

第一单元五牛图一

1笔墨意趣一

2形神兼备

3惟妙惟肖

4神气磊落一

第二单元都市新风貌一

5亮丽的城市建筑一

6美丽建设者

7拍摄建设者

第三单元校庆日

8请柬邀校友一

9礼物暖心间

10校庆导览图

第四单元远古的彩陶

11魅力彩陶

12彩陶纹样一

13古陶新韵

第五单元本草的故事

14身边草药我知道

15华夏百草集

16本草名远扬一

第六单元红军的故事

17红军桥

18小红军

全册教学设计

第一单元五牛图

1笔墨意趣

一、学情分析

本节课的授课对象是小学三年级下册学生，年龄集中在8-9岁，处于具体运

算阶段，具备以下特点：在美术基础上，经过前期学习，已初步掌握简单的线条

勾勒和色彩填充技巧，对点、线、面等基本美术元素有初步认知，但对中国传统

水墨画的笔墨技法接触较少，不了解中锋、侧锋、浓墨、淡墨的区别与运用。在

认知与情感上，学生对故事性、具象化的艺术作品兴趣浓厚，喜欢动手实践和互

动探究，能注意到物体的细节特征，但观察的系统性和深度不足，对中华优秀传

统文化有好奇心，但对《五牛图》的艺术价值和笔墨内涵了解有限。此外，学生

个体差异明显，部分学生接触过课外美术培训，手部控制力较强，而部分学生动

手能力较弱，需要分层指导，整体适合采用“欣赏一体验一实践一互动”的教学模

式，引导学生逐步感受水墨国的笔墨意趣。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：欣赏唐代韩滉《五牛图》及相关水墨画作品，感知水墨画“笔

墨传情”的特点，区分中锋、侧锋用笔的不同效果，辨别浓墨、淡墨、干墨、湿

墨的差异，感受中国传统水墨画的简约之美和笔墨韵味。

2.艺术表现：初步掌握水墨画的基本用笔、用墨方法，能运用中锋、侧锋和

不同墨色，简单勾勒牛的基本轮廓和局部细节，尝试表现笔墨的轻重、粗细、浓

淡变化，提升手部控制力和线条表现力。

3.文化理解：了解《五牛图》是我国十大传世名画之一，是目前所见最早作

于纸上的绘画，知晓其作者韩滉及作品的历史文化价值，了解水墨画是中国传统

绘画的重要形式，增强对中华优秀传统文化的认同感和喜爱之情。

4.创意实践：在掌握基本笔墨技法的基础上，结合自身观察和想象，尝试用

笔墨表现不同姿态的牛，或添加简单背景，初步培养创意表达能力，体验笔墨创

作的乐趣。

三、教学重难点

（-）教学重点

1.认识水墨画的基本笔墨技法，掌握中锋、侧锋用笔的方法，理解浓墨、淡

墨、干墨、湿墨的运用技巧。

2.欣赏《五牛图》，感知作品中笔墨的运用特点，能说出不同笔墨表现出的

牛的形态和质感。

3.能运用基本笔墨技法，简单勾勒牛的轮廓，表现出笔墨的浓淡、粗细变化。

（-）教学难点

1.灵活运用中锋、侧锋用笔，准确把握笔墨的轻重、粗细变化，表现出牛的

肌肉线条和质感。

2.理解水墨画“以墨塑形、以笔传情”的特点，将笔墨技法与情感表达结合起

来，避免笔墨僵硬、缺乏韵味。

3.针对不同层次学生，引导其根据自身能力运用笔墨，实现个性化表达，克

服“不敢下笔”“笔墨杂乱”的问题0

四、教学过程

（一）导入新课：情境激趣，初识笔墨

（设计意图：创设生动情境，吸引学生注意力，激发学习兴趣，初步感知

笔墨的魅力，自然引入本节课主题）

1.情境创设：教师手持一幅简易水墨画（牛的简笔画），提问：“同学们，大

家看老师手里这幅画，和我们平时用彩笔、铅笔绘制的画有什么不一样？它是用

什么工具画出来的？”引导学生观察画面的色彩（黑白为主）、线条（粗细不一），

说出绘画工具（毛笔、墨汁、宣纸）。

2.师生互动：师：”这种用毛笔、墨汁绘制在宣纸上的画，叫做水墨画，是

我们中国传统绘画的瑰宝。今天，我们就一起走进水墨画的世界，去感受它独特

的笔墨魅力，还要一起学习用笔墨描绘我们熟悉的动物——牛。大家有没有见过

真实的牛？它是什么样子的？”邀请3-4名学生分享自己见过的牛的形态（比如

牛的身体圆圆的、有牛角、四肢粗壮等），教师适时补充，引导学生关注牛的轮

廓和线条特点。

3.引入主题：师：“在古代，有一位叫韩滉的画家，他画了一幅非常有名的

牛的水墨画，叫做《五牛图》，这幅画距今已有10（）0多年的历史，是我国十大传

世名画之一，也是目前所见最早作于纸上的绘画。今天，我们就先来欣赏这幅名

画，一起探寻其中的笔墨意趣——板书课题《笔墨意趣》。”

（-）探究新知：欣赏名作，学习笔墨

（设计意图：结合教材课文内容，引导学生深入欣赏《五牛图》，通过观察、

对比、互动，掌握笔墨技法，理解笔墨与造型的关系，落实核心素养中的审美

感知和文化理解目标）

1.欣赏教材《五牛图》全文，感知作品整体风貌

（1）教师出示《五牛图》完整高清图片（结合教材课文中的作品图片和文

字说明），引导学生观察：“请大家翻开教材.，认真看看这幅《五牛图》，画面中

有几头牛？它们的姿态一样吗？每头牛都在做什么？“（学生观察后回答：5头

牛，姿态不一样，有的低头吃草、有的翘首前仰、有的回首舐舌、有的缓步前行、

有的荆棵蹭痒）。

（2）教师结合教材文字说明，介绍作品背景：”这幅《五牛图》是唐代画家

韩滉的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一。韩滉任职宰相期

间，注重农业发展，这幅图可能含有鼓励农耕的意义。画面中没有多余的背景，

只刻画了五头牛，却给我们留下了很大的想象空间。”

（3）师生互动：师：“大家再仔细看看，这幅画用了哪些颜色？和我们平时

画的彩色画比，有什么特别之处？（学生回答：主要是黑色、灰色，还有一点

点棕色，很简洁）。师小结：“水墨画以墨为主，通过墨的浓淡变化表现画面的层

次和质感，这就是水墨画最独特的魅力——笔墨意趣。”

2.聚焦笔墨，探究教材中的技法要点（结合教材课文中“笔墨小知识”板块）

（1）认识用笔：教师出示教材中“中锋、侧锋”的示意图，讲解：“同学们,

毛笔的使用有很多技巧，最基础的就是中锋和侧锋用笔。请大家看教材上的示意

图，中锋用笔就是让毛笔的笔尖在线条的中间，面出来的线条粗细均匀、挺拔有

力，适合画牛的轮廓、牛角等；侧锋用笔就是让毛笔的侧面接触宣纸，画出来的

线条粗细不一、柔和自然，适合画牛的身体、肌肉等。”

（2）示范与互动：教师现场用毛笔在宣纸上示范中锋、侧锋用笔，边示范

边说：“大家看，中锋用笔时，笔杆要垂直，轻轻用力，线条就很挺拔；侧锋用

笔时，笔杆倾斜，稍微用力，线条就比较粗、比较柔和。”邀请学生上台尝试,

教师在旁指导，纠正学生的握笔姿势和用笔方法，其他学生在座位上用手指模拟

练习。

（3）认识用墨：结合教材中“浓墨、淡墨、干墨、湿墨”的示例，教师讲解：

“墨汁和水混合后，会产生不同的墨色。浓墨就是墨多水少，颜色很深，适合画

牛的眼睛、牛角等细节；淡墨就是墨少水多，颜色较浅，适合画牛的身体，背景

等；干墨就是墨和水都比较少，笔锋较干，画出来的线条有纹理，适合表现牛的

皮毛质感；湿墨就是墨和水较多，笔锋湿润，画出来的线条柔和，适合表现牛的

肌肉轮廓。”

（4）案例分析：教师聚焦《五牛图》中的其中一头牛（如低头吃草的牛）,

引导学生观察：“请大家看看这头牛的牛角，用的是什么用笔方法？什么墨色？”

（学生观察后回答：中锋用笔，浓墨）。师：”对，牛角很挺拔，用中锋浓墨可以

突出它的坚硬。再看看牛的身体，用的是什么用笔方法？什么墨色？、’（学生回

答：侧锋用笔，淡墨和干墨）。师小结：“韩滉就是用这样的笔墨技巧，把牛的不

同部位表现得栩栩如生，这就是笔墨的魔力。”

3.小组讨论，深化理解（设计意图：通过小组合作，让学生主动探究，相互

交流，加深对笔墨技法的理解，培养合作能力）

将学生分成4人小组，发放《五牛图》局部图片（对应教材中的局部赏析），

提出讨论问题：“①每头牛的姿态不同，画家使用的用笔、用墨方法有什么不一

样？②你最喜欢哪一头牛的笔墨表现？为什么？③结合教材，说说水墨画的笔

墨和我们平时用铅笔、彩笔画的线条有什么区别？

小组讨论后，每组派代表发言，教师适时点评、补充，引导学生明确：不同

姿态的牛，笔墨运用不同，比如昂首的牛，线条较挺拔（中锋），墨色偏浓，突

出精神；低头的牛，线条较柔和（侧锋），墨色偏淡，突出温顺。水墨画的笔墨

更灵活，能表现出丰富的层次和质感，而铅笔、彩笔的线条相对单一。

（三）实践创作：运用笔墨，尝试表现

（设计意图：让学生将所学笔墨技法运用到实践中，落实艺术表现和创意

实践目标，分层设计任务，兼顾不同层次学生的需求，让每个学生都能获

得成就感）

1.明确创作任务：结合教材“实践练习”板块，教师布置任务：“请大家运用

今天学到的中锋、侧锋用笔方法，以及浓墨、淡墨的运用技巧，在宣纸上画一头

自己喜欢的牛，注意表现出牛的基本轮廓和笔墨的浓淡、粗细变化。’’

2.分层指导：

（1）基础层：能运用中锋勾勒牛的基本轮廓（头部、身体、四肢），用侧锋

表现牛的身体，区分浓墨（画眼睛、牛角）和淡墨（画身体）。

（2）提高层：在基础层的基础上，运用干墨表现牛的皮毛质感，尝试表现

牛的不同姿态（如低头、昂首），添加简单的细节（如牛的鼻子、耳朵）。

（3）拓展层：结合自身想象，画出不同姿态的牛，添加简单的背景（如草

地、小溪），灵活运用多种笔墨技法，表现出牛的情感（如温顺、憨厚）u

3.教师指导：教师巡视指导，重点关注学生的握笔姿势、用笔方法和墨色运

用，对动手能力较弱的学生，耐心示范，帮助其掌握基本技法；对能力较强的学

生，鼓励其大胆创新，尝试不同的笔墨表现方式。同时，提醒学生注意宣纸为特

性，墨不要太多，避免晕染过度。

4.师生互动：在学生创作过程中，教师随机提问：“你画的牛是什么姿态？

用了什么用笔方法？•这里用浓墨还是淡墨更好？”引导学生思考，及时调整自

己的作品。学生遇到问题时，可举手请教，教师及时解答。

五、小结

本节课围绕赣美版新教材《五牛图》中的《等墨意趣》展开教学，结合《义

务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，以“欣赏—探究—实践—评价”为主线，

引导学生走进中国传统水墨画的世界。通过情境导入，激发学生的学习兴趣；通

过欣赏《五牛图》，结合教材课文内容，让学生了解作品的历史文化价值，感知

笔墨的魅力；通过示范、互动、小组讨论，帮助学生掌握中锋、侧锋用笔和浓墨、

淡墨、干墨、湿墨的运用技巧；通过实践创作，让学生将所学知识运用到实际中，

提升艺术表现能力和创意实践能力；通过展示评价，让学生相互学习、共同进步，

体验创作的乐趣。

本节课不仅让学生掌握了水墨画的基本笔墨技法，更让学生了解了中华优秀

传统文化的博大精深，增强了对传统文化的认同感和喜爱之情。在教学过程中，

注重师生互动，分层指导，兼顾不同层次学生的需求，努力营造自然、轻松的课

堂氛围，让学生在快乐中学习，在实践中成长。同时，通过课堂延伸，引导学生

在课后继续探索笔墨意趣，传承中华优秀传统文化，落实核心素养的培养目标。

2形神兼备

一、学情分析

本节课是赣美版小学美术三年级下册第一单元《五牛图》的第二课，承接上

一节课《笔墨意趣》的内容，授课对象仍为三年级学生。经过上一节课的学习，

学生已初步掌握水墨画的基本笔墨技法（中锋、测锋用笔，浓墨、淡墨运用），

对《五牛图》有了初步的了解，能够用简单的笔墨勾勒牛的基本轮廓。

从认知特点来看，三年级学生具象思维为主，对直观、生动的事物关注度高，

能够观察到牛的外形特征，但对“形”与“神”的关系理解较为困难，难以通过笔墨

表现出牛的神态和气质。在能力方面，学生的手部控制力有所提升，但在细节刻

画和情感表达上仍存在不足，部分学生能较好地把握牛的造型，但难以表现出牛

的温顺、憨厚等神态；部分学生造型不够准确，笔墨运用不够灵活。此外，学生

对“形神兼备”这一抽象艺术概念的理解，需要借助具体的作品、案例和实践操作

来辅助。整体而言，学生适合通过观察、对比、模仿、实践等方式，逐步理解“形

神兼备”的内涵，提升造型能力和情感表达能力。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：深入欣赏《五牛图》，理解“形神兼备”的艺术内涵，能区分牛

的外形特征（形）和神态气质（神），感知作品中“以形写神、形神统一”的艺术

特点，提升审美判断和欣赏能力。

2.艺术表现:在掌握基本笔墨技法的基础上，学会观察牛的外形特征和神态,

能准确勾勒牛的造型（形），并运用笔墨技法表现牛的神态（神），提升造型能力、

细节刻画能力和情感表达能力。

3.文化理解：进一步了解《五牛图》的艺术价值和文化内涵，知晓“形神兼

备''是中国传统绘画的重要审美标准，了解韩滉绘画的艺术风格，感受中国传统

绘画的艺术魅力，增强对中华优秀传统文化的传承意识。

4.创意实践：结合自身观察和想象，尝试用笔墨表现不同神态、不同姿态的

牛，做到形神兼备，同时可以添加合适的背景，丰富画面内容，培养创意表达和

个性化创作能力。

三、教学重难点

（-）教学重点

I.理解“形神兼备”的艺术内涵，能结合《五牛图》.说小牛的"形'’（外形特

征）和“神”（神态气质）的具体表现。

2.能准确把握牛的外形特征（头部、身体、四肢、尾巴的比例和形态），用

笔墨勾勒出完整、准确的牛的造型。

3.能运用笔墨技法，通过线条的粗细、墨色的浓淡，表现出牛的神态（如温

顺、憨厚、精神），实现形神统一。

（-）教学难点

1.理解“形”与“神”的关系，掌握“以形写神”的方法，避免只注重造型准确而

忽略神态表现，或只追求神态而造型失真。

2.细节刻画能力的提升，能通过对牛的眼睛、耳朵、鼻子、皮毛等细节的刻

画，表现出牛的神态和气质。

3.灵活运用笔墨技法，将造型与神态结合起来，让作品达到形神兼备的效果，

培养学生的情感表达能力和艺术感染力。

四、教学过程

（-）导入新课：回顾旧知，引出主题

（设计意图：回顾上一节课的笔墨技法，衔接木节课内容，通过对比观察，

激发学生的探究兴趣，自然引出“形神兼备”的主题）

1.回顾旧知：师：“上一节课，我们学习了水墨画的基本笔墨技法，谁能说

说，我们学到了哪些用笔、用墨方法？“（邀请学生回答：中锋、侧锋用笔，浓

墨、淡墨、干墨、湿墨）。师：“大家记得非常清楚！上一节课，我们还尝试用这

些笔墨技法画了牛，谁能展示一下自己上节课的作品，说说你用了哪些笔墨技

法？”邀请2-3名学生展示作品，简单介绍自己的笔墨运用，教师适时点评，肯

定学生的进步。

2.对比观察：教师出示两幅作品（一幅是只注重造型、没有神态的牛的简笔

画，一幅是《五牛图》中的局部牛的图片），提问：“同学们，大家看看这两幅画，

都是牛，它们给你的感觉一样吗？为什么？“（学生观察后回答：不一样，第一

幅画的牛没有精神，第二幅画的牛很生动、很有灵气）。

3.引出主题：师：“大家说得非常好！第一幅画只画出了牛的样子，也就是，形二

但没有画出牛的神态，也就是，神'；而《五牛图》中的牛，不仅造型准确，还充

满了灵气，既有'形'，又有‘神’，这就是我们今天要学习的内容——形神兼备。”

板书课题《形神兼备》，引导学生齐读课题，初步感知“形神兼备”的含义。

（二）探究新知：深入赏析，理解形神

（设计意图：结合教材课文内容，引导学生深入欣赏《五牛图》，通过观察、

对比、互动、案例分析，理解“形”与“神”的内涵及关系，掌握“以形写神”的方

法，落实审美感知和文化理解目标）

1.结合教材，理解"形''与"神”的含义（设计意图：借助教材文本和图片，让

学生明确“形”和“神”的具体所指，突破抽象概念的理解难点）

（1）教师引导学生翻开教材，阅读课文中关于“形神兼备”的文字说明，提

问：“请大家认真阅读教材，说说什么是，形'？什么是，神‘？"（学生阅读后回答：

形就是物体的外形、轮廓、结构；神就是物体的珅态、气质、精神）。

（2）教师结合《五牛图》，进一步讲解：“对于《五牛图》中的牛来说，‘形‘

就是牛的头部、身体、四肢、尾巴的形状和比例，比如牛的身体圆圆的、四肢粗

壮、牛角弯弯；，神’就是牛的神态，比如有的牛温顺、有的牛憨厚、有的牛精神

抖擞。画家韩滉就是通过准确的造型和巧妙的笔墨，让每头牛都做到了形神兼

备」

2.聚焦《五牛图》，赏析“形神兼备”的具体表现（结合教材课文中的局部赏

析和文字说明）

（1）赏析牛的“形”：教师出示《五牛图》的完整图片和局部特写（结合教

材中的图片），引导学生观察：“请大家仔细看看《五牛图》中的五头牛，它们的

外形有什么特点？身体的比例是怎样的？”邀请学生上台指着图片，说说牛的外

形特征，教师适时补充、总结：“五头牛的造型准确，比例协调，头部较大，身

体粗壮，四肢短小有力，尾巴自然下垂或摆动，符合牛的真实外形特点。韩滉通

过细致的观察，把牛的，形'画得非常逼真。”

（2）赏析牛的“神”：教师逐一展示五头牛的局部特写，引导学生观察每头

牛的神态：

①第一头牛（低头吃草）：师：“大家看这头牛，它低着头，嘴巴靠近地面，

眼睛看着草地，它的神态是什么样的？"（学生回答：温顺、认真）。师：“画家

是怎么表现这种温顺的神态的？“（引导学生观察：线条柔和，墨色偏淡，眼睛

画得圆圆的、很柔和）。

②第二头牛（翘首前仰）：师：“这头牛抬起头，眼睛看着前方，它的神态

是什么样的？“（学生回答：精神、好奇）。师：“画家用了什么样的笔墨来表现？“

（引导学生观察：线条挺拔，墨色偏浓，牛角突出，眼睛明亮）。

③第三头牛（回首舐舌）：师：“这头牛转过头，舌头伸出来，它的神杰是

什么样的？“（学生回答：憨厚、可爱）。师：“大家看它的嘴巴和舌头，线条很

灵活，墨色有浓淡变化，把这种憨厚的神态表现得淋漓尽致。”

（3）师生互动：师：“请大家自己观察剩下的两头牛，说说它们的神态是什

么样的？画家是通过哪些细节和笔墨表现出来的？”邀请学生分享自己的观察

结果，教师适时点评、补充，引导学生明白：牛的神态主要通过眼睛、嘴巴、耳

朵、身体姿态等细节表现，笔墨的浓淡、线条的殂细也能烘托出不同的神态。

3.案例分析：对比不同作品，深化对“形神兼备”的理解（设计意图：通过对

比，让学生更清晰地理解“形”与“神”的关系，掌握“以形写神”的重要性）

教师出示两幅牛的水墨画作品（一幅形神兼备，一幅只有形、没有神），结

合教材中的“作品赏析”板块，引导学生对比观察：“这两幅画，哪一幅做到了形

神兼备？为什么？“（学生回答：第一幅，因为它不仅造型准确，还表现出了牛

的神态；笫二幅虽然造型准确，但没有神态，显得很僵硬

师小结：“形神兼备是中国传统绘画的重要审美标准，只有既画出物体的外

形，乂表现出物体的神态，才能让作品更生动、更有灵气。而要做到形神兼备，

首先要准确把握物体的'形'，再通过细节刻画和笔墨运用，表现出物体的利”

4.示范讲解：如何表现牛的形神兼备（设计意图：结合教材中的“技法示范”

板块，通过教师示范，让学生掌握表现牛的形神兼备的具体方法，为实践创作奠

定基础）

（1）示范造型（形）：教师结合教材中的牛的造型步骤，在宣纸上示范牛的

基本造型，边示范边讲解：“画牛时，首先要确定牛的整体比例，先画头部，再

画身体，然后画四肢和尾巴。头部要画得稍大，身体要圆润，四肢要粗壮有力，

注意比例协调，不能头大身体小，也不能四肢太长或太短。”示范过程中，强调

中锋用笔勾勒轮廓，线条要挺拔、流畅。

（2）示范神态（神）：教师在造型的基础上，示范细节刻画，边示范边讲解：

“要表现牛的神态，重点在眼睛、嘴巴和耳朵。比如画温顺的牛，眼睛要画得圆

圆的、柔和一些，用淡墨勾勒，浓墨点眼；嘴巴可以画得微微张开，线条柔和；

耳朵聋拉下来。如果画精神的牛，眼睛要画得细长一些，浓墨点眼，耳朵竖起来，

身体姿态要挺拔。“同时，示范用干墨表现牛的皮毛质感，用浓墨突出眼睛、牛

角等细节，烘托神态。

（3）师生互动：邀请学生上台，尝试刻画牛的眼睛或嘴巴，表现出一种神

态，教师在旁指导，纠正细节，其他学生在座位上用手指模拟练习。

（三）实践创作：学以致用，表现形神

（设计意图：让学生将所学知识运用到实践中，落实艺术表现和创意实践

目标，分层设计任务，兼顾不同层次学生的需求，注重细节指导和情感表达）

1.明确创作任务：结合教材“实践练习”板块，教师布置任务：“请大家运用

上一节课学到的笔墨技法和今天学到的，形神兼备’的方法，在宣纸上画一头形神

兼备的牛，注意准确把握牛的造型，刻画细节，表现出牛的神态（温顺、憨厚、

精神等），可以添加简单的背景（如草地、田野），让画面更丰富。”

2.分层指导：

（1）基础层：能准确勾勒牛的基本造型（比例协调），刻画简单的细节（眼

睛、嘴巴、耳朵），表现出一种基本神态，笔墨运用基本合理。

（2）提高层：能准确把握牛的造型和比例，细致刻画牛的细节（眼睛、皮

毛、四肢关节），运用笔墨技法烘托牛的神态，造型准确，神态鲜明，笔墨运用

灵活。

（3）拓展层：能画出不同姿态、不同神态的牛，做到形神兼备，添加合适

的背景（如草地、小溪、农夫），丰富画面内容，融入自身的想象，实现个性化

创作。

3.教师指导：教师巡视指导，重点关注以下几点：①学生的造型比例是否

协调，是否准确把握牛的外形特征:②学生是否能通过细节刻画表现牛的神态；

③笔缰技法的运用是否合理,是否能结合神态运用浓淡、粗细不同的笔墨、对

造型不准确的学生，帮助其调整比例；对细节刻画不到位的学生，示范指导细节

刻画；对能力较强的学生，鼓励其大胆创新，尝试不同的姿态和神态。

4.师生互动：在学生创作过程中，教师随机提问：“你画的牛是什么神态？

你是通过哪些细节表现的？这里的笔墨运用能烘托出牛的神态吗？“引导学

生思考，及时调整自己的作品。学生之间可以相互交流，相互借鉴，共同进步。

（四）课堂延伸：传承经典，创意表达

（设计意图：延伸课堂内容，让学生在课后继续深入感受中国传统绘画的

魅力，进一步提升创意实践能力，传承中华优秀传统文化）

l.ffi：“今天我们深入学习了《五牛图》的，形神兼备'，感受到了中国传统

绘画的艺术魅力。课后，大家可以继续欣赏《五牛图》，仔细观察每头牛的形和

神，也可以欣赏其他中国传统绘画作品（如《墨虾》《奔马图》），看看它们是如

何做到形神兼备的。”

2.布置课后任务：结合今天学到的方法，画一幅“形神兼备”的牛的水墨画,

尝试画出不同的姿态和神态，也可以和家人一起合作，画一幅《五牛图》的简易

版，下节课带来和大家分享。

3惟妙惟肖

一、教学背景

本节课是2025-2026学年第二学期赣美版小学美术三年级下册第一单元《五

牛图》的第三课，承接前两课《笔墨意趣》《形神兼备》的教学内容，是对中国

画笔墨技法的巩固与应用，也是后续《神气磊落》主题创作的铺垫。本单元以唐

代韩滉名作《五牛图》为核心，立足中华优秀传统文化传承，贴合2022年扳义

务教育艺术课程标准“素养导向、实践育人、文化浸润”的要求，引导学生感受中

国画“以形写神”的艺术理念。

三年级学生已具备初步的美术基础知识和动手能力，经过前两课的学习，已

掌握水墨画基本用笔（中锋、侧锋）、用墨（浓、淡）技巧，能简单勾勒牛的基

本形态，但在细节刻画、神态表现上仍需系统引导。学生对故事性、情境性强的

主题兴趣浓厚，喜欢动手实践与互动交流，适合采用“欣赏一探究一实践一反馈”

的教学模式，通过具体的教材内容解读和分层实践，让学生逐步掌握牛的细节表

现方法，实现从“画形”到“传神”的过渡，培养对传统中国画的热爱与文化自信。

二、核心素养教学目标

（-）审美感知

1.欣赏《五牛图》及优秀学生作品，感知牛的外形细节（耳朵、眼睛、牛角、

四肢、皮毛）和神态特点，理解中国画“细节见神韵''的审美内涵。

2.辨别水墨画中不同笔墨表现细节的方法，感受浓淡墨色、粗细线条在刻画

牛的不同部位时的作用，提升对中国画笔墨美感的感知能力。

（二）艺术表现

1.能运用中锋、侧锋结合的笔法，勾勒牛的头部、四肢、躯干等关键部位的

细节，掌握牛的耳朵、眼睛、牛角的基本画法。

2.学会用浓淡墨色表现牛的皮毛质感和明暗层次，能初步表现出牛的简单神

态，做到“形准、细节明”，逐步实现“惟妙惟肖”的表现效果。

（三）创意实践

1.能结合生活观察和教材案例，在临摹基础上，尝试添加简单的细节变化（如

牛的表情、皮毛纹理），体现个人创作思路。

2.能主动与同学交流创作想法，借鉴他人优点，优化自己的作品，培养初步

的创作思维和合作探究能力。

（四）文化理解

I.了解《五牛图》的创作背景和艺术价值，知道韩滉通过细致观察创作此画

的故事，理解中国画“写实传神”的艺术传统。

2.感受牛勤劳、朴实的品质，体会画家对劳动人民和农耕生活的热爱，增强

对中华优秀传统绘画文化的认同感和自豪感。

三、教学重难点

（-）教学重点

1.掌握牛的头部（耳朵、眼睛、牛角）、四肢的细节画法，能准确勾勒出牛

的关键部位形态。

2.学会运用不同笔墨（中锋、侧锋）和墨色（浓、淡）表现牛的细节和质感，

做到细节刻画到位、形态准确。

（二）教学难点

1.理解“细节传神态''的道理，通过刻画眼睛、耳朵等细节，初步表现出牛的

不同神态（温顺、憨厚）。

2.灵活运用笔墨技巧，做到线条流畅、墨色过渡自然，避免细节刻画生硬、

比例失调。

四、教学过程

（-）情境导入，激发兴趣

1.师生互动：师提问“同学们，上两节课我们认识了《五牛图》，谁能说说这

幅画的作者是谁？画了几头牛？”（生自由回答，师补充纠正，回顾韩滉和《五

牛图》的基本信息）。师再问“我们已经学会了画牛的基本轮廓，大家看看自己画

的牛，和《五牛图》里的牛比一比，少了些什么？”（生观察、发言，引导学生

发现细节不够”“没有精神”等问题）。

2.教材导入：出示赣美版三年级下册美术教材《惟妙惟肖》课文封面及《五

牛图》局部高清图（教材第8-9页），师引导“大家翻开课本，看看教材里的《五

牛图》细节，每头牛的眼睛、耳朵、牛角都不一样，正是这些细致的刻画，让牛

看起来就像真的一样，这就是我们今天要学习的——惟妙惟肖，学会给牛，添细

节、传精神。

3.设计意图：通过回顾旧知、对比观察，激发学生的探究欲，让学生明确本

节课的学习核心的是“细节刻画”，同时自然衔接教材内容，为后续课文讲解和实

践创作做好铺垫。

（二）探究新知，解读教材

L教材课文内容解读：聚焦教材第8・10页内容

（1）师引导学生翻开课本第8页，观察《五牛图》局部图（第一头牛：低

头吃草的牛），提问“请大家仔细看这头牛的头部，它的耳朵是什么形状的？眼睛

是怎么画的？牛角有什么特点？”（生仔细观察、发言，师结合教材图片讲解：

牛的耳朵呈柳叶形，中锋用笔勾勒轮廓，线条流畅；眼睛用浓墨点画，小而有神，

体现温顺的神态：牛角用侧锋用笔，线条粗重，体现硬度，有弧度、有细节）。

（2）结合教材第9页“牛的细节分解图”，师逐一讲解：①牛的耳朵：分两

种形态（直立、下垂），直立体现警觉，下垂体现温顺，用中锋淡墨勾勒轮廓，

浓墨点画耳尖；②牛的眼睛：圆形或椭圆形，浓墨点瞳孔，淡墨晕染眼白，注

意眼神的朝向，体现牛的神态；③牛的牛角：先画主干，再画纹理，侧锋浓墨

表现质感，线条有粗细变化；④牛的四肢：前腿直、后腿稍弯曲，中锋用笔勾

勒，关节处线条稍粗，体现力量感；⑤牛的皮毛：用淡墨侧锋皴擦，表现蓬松

质感，避免涂成实心。

（3）观察教材第10页“优秀学生作品”，师提问”这些同学的作品，哪些地

方体现了‘惟妙惟肖'？他们是怎么刻画细节的？“（生分组讨论、发言，师总结：

有的同学注重眼睛的刻画，有的同学表现了牛角的纹理，还有的同学用墨色变化

表现了皮毛的质感，这些都是，惟妙惟肖'的体现）。

2.笔墨技巧示范与师生互动

（1）师在黑板上示范牛的头部细节画法（结合教材分解图）：①用中锋淡

墨勾勒头部轮廓，确定耳朵、眼睛、牛角的位置：②用浓墨点画眼睛，淡墨晕

染眼周，表现眼神；③用侧锋浓墨画牛角，线条粗重，添加简单纹理；④用淡

墨侧锋皴擦皮毛，体现蓬松感。示范过程中，师边画边问“同学们，我画耳朵的

时候用的是什么笔法？画牛角的时候墨色和线条有什么变化？“（生回答，师强

调：耳朵用中锋，线条流畅；牛角用侧锋，浓墨、线条粗重）。

（2）师生共同练习：师带领学生在练习本上分步练习牛的耳朵、眼睛、牛

角，每练完一个部位，邀请2-3名学生展示自己的作品，师点评，肯定优点，指

出不足（如“这位同学的耳朵画得很流畅，要是耳尖再尖一点就更像了”“这位同

学的眼睛点得很有神，非常好

（3）小组探究：出示教材中《五牛图》的其他几头牛，让小组内观察“每头

牛的细节有什么不同？神态有什么不一样？”，每组派代表发言，师补充讲解：

有的牛抬头，耳朵直立，眼神警觉；有的牛低头，耳朵下垂，眼神温顺，不同的

细节刻画，表现出不同的神态。

3.设计意图：通过逐字逐句解读教材内容，让学生明确学习的核心知识点；

结合示范和师生互动，突破教学重点，让学生直观掌握细节刻画的笔墨技巧；小

组探究则培养学生的观察能力和合作交流能力，贴合新课标“整体性探究''的要求。

（三）分层实践，创作提升

1.实践任务

（1）基础层：临摹教材第9页“牛的细节分解图”，完成牛的头部（耳朵、

眼睛、牛角）和四肢的细节刻画，要求线条流畅、形态准确，运用中锋、侧锋结

合的笔法。

（2）提高层：在临摹基础上，尝试画一头完整的牛，添加皮毛纹理，用浓

淡墨色表现质感，尝试表现牛的一种神态（温顺、憨厚）。

（3）拓展层：结合生活观察，给牛添加简单的背景（如草地、河流），在细

节上加入自己的创意（如给牛画一个简单的装饰），体现个人想法。

2.创作要求

（1）用笔规范，中锋、侧锋灵活运用，线条流畅，不潦草；（2）墨色分

明，浓淡得当，能体现出细节的质感；（3）细节刻画到位，形态准确，尝试表

现牛的神态；（4）保持画面整洁，养成良好的绘画习惯。

3.师生互动与指导

（1）师巡视指导，针对不同层次的学生进行个性化指导：对基础层学生,

重点指导线条的流畅度和细节的形态；对提高层学生，重点指导墨色的运用和神

态的表现；对拓展层学生，重点指导创意的呈现和画面的构图。

（2）师随时提问：“你画的牛是什么神态？你是怎么通过细节表现的？”“这

里用的是什么笔法？墨色为什么这么用？“，引导学生主动思考，落实艺术表现

和创意实践目标。

（3）鼓励学生之间互相交流、互相借鉴，同桌之间可以互相点评，提出改

进建议，培养合作探究能力。

4.设计意图：分层实践任务贴合三年级学生的个体差异，让每个学生都能在

原有基础上获得提升；个性化指导和同伴交流，既能突破教学难点，乂能培养学

生的自主学习能力和创意思维，落实“实践育人'’的新课标要求。

五、小结

本节课我们围绕赣美版教材《惟妙惟肖》，深入学习了《五牛图》中牛的细

节刻画技巧。通过解读教材、笔墨示范、分层实践，我们掌握了牛的耳朵、眼睛、

牛角、四肢等关键部位的画法，学会了运用中锋、侧锋和浓淡墨色表现牛的细节

和质感，初步实现了“惟妙惟肖”的表现效果。

在学习过程中，我们感受到了中国画“细节见神韵”的审美内涵，也体会到了

韩滉认真观察、精益求精的创作态度。希望同学们课后能继续练习笔墨技巧，多

观察生活中的事物，把细节刻画得更到位，为下一节课的主题创作做好准备，同

时传承中华优秀传统绘画文化，做传统文化的小小传承者。

4神气磊落

一、教学背景

本节课是2025-2026学年第二学期赣美版小学美术三年级下册第一单元《五

牛图》的第四课，是本单元的总结与提升课，承接上一节课《惟妙惟肖》的细节

刻画内容，聚焦“形神兼备”的创作目标，引导学生从“刻画细节响“表现神韵”提

升。

三年级学生经过前三课的学习，已掌握水墨画基本用笔用墨技巧，能准确刻

画牛的细节，具备初步的造型能力和审美感知能力。但在画面构图、牛的动态表

现、神韵传达上仍有不足，且缺乏主题创作的思路和整体把控能力。学生喜欢小

组合作和创意表达，适合采用“回顾一探究一创作一展示”的教学模式，通过解读

教材主题、分析案例、小组合作，引导学生完成《五牛图》主题创作，表现牛“神

气磊落”的精神风貌，实现核心素养的全面提升。

本节课将充分利用教材中的《五牛图》完整图、动态分解图和优秀学生作品，

结合师生互动、小组合作，让学生在实践中理解“神气磊落'’的内涵，掌握主题创

作的方法，真正做到“以形写神”，同时体会画家对劳动人民、对农耕生活的热爱，

增强文化自信。

二、核心素养教学目标

（―）审美感知

1.欣赏《五牛图》完整作品及优秀主题创作作品，感知牛的动态美、神态美

和整体神韵，理解“神气磊落”的审美内涵（磊落：正直、憨厚、有力量）。

2.辨别画面构图的基本方法（对称、均衡），感受不同动态的牛在画面中的

表现效果，提升对中国画“形神兼备'’的审美感知能力。

（二）艺术表现

1.能运用前几节课所学的笔墨技巧，刻画牛的细节和动态，准确表现牛的不

同姿态（低头吃草、抬头张望、缓步前行等）。

2.学会运用简单的构图方法，完成1-2头牛的主题创作，能通过动态、神态

的刻画，表现牛“神气磊落”的精神风貌，做到形神兼备。

（三）创意实践

1.能结合生活观察和教材案例，在创作中融入自己的想法，尝试表现不同场

景下的牛（如田间劳作、河边饮水），体现创意。

2.能小组合作完成一幅《五牛图》主题长卷（或小组合作创作多幅单幅作品）,

分工协作，互相配合，提升合作创作能力。

（四）文化理解

1.深入了解《五牛图》的文化内涵，知道这幅画不仅是对牛的写实描绘，更

寄托了画家对劳动人民的赞美和对农耕文化的热爱。

2.感受牛勤劳、憨厚、正直的精神品质，理解“神气磊落”的含义，培养脚踏

实地、勤劳朴实的品格，增强对中华优秀传统绘画文化的传承意识。

三、教学重难点

（-）教学重点

1.掌握牛的不同动态（低头、抬头、缓步）的画法，能通过动态和神态的刻

画，表现牛“神气磊落”的精神风貌。

2.学会运用简单的构图方法（对称、均衡），完成主题创作，做到画面整洁、

形神兼备。

（二）教学难点

I.理.解“神气磊落”的内涵，将牛的精神品质通过动态、神态的刻画表现出来,

避免作品生硬、缺乏神韵。

2.小组合作创作时，能合理分工、协调配合，确保作品风格统一、构图合理，

体现团队协作能力。

四、教学过程

（-）回顾旧知，导入新课

1.师生互动：师提问“上一节课我们学习了《惟妙惟肖》，谁能说说我们重点

学习了什么内容？“（生自由回答，师补充：重点学习了牛的细节刻画，包括耳

朵、眼睛、牛角等部位的画法）。师再问“大家还记得《五牛图》里的五头牛，每

头都有什么特点吗？”（生发言，师引导学生回忆五头牛的不同姿态和细节）。

2.教材导入：出示赣美版三年级下册美术教材《神气磊落》课文封面及《五

牛图》完整图（教材第11-12页），师引导“大家翻开课本，看看教材里的《五牛

图》完整作品，这五头牛姿态各异、神态鲜明，有的低头吃草，有的抬头张望,

有的缓步前行，每一头都显得那么正直、憨厚、有力量，这就是，神气磊落’的样

子。今天我们就来学习《神气磊落》，运用我们学到的技巧，创作一幅形神兼备

的牛的作品，表现牛的精神风貌”。

3.设计意图：通过回顾旧知，巩固上一节课的细节刻画知识，为本节课的动

态表现和主题创作做好铺垫；结合教材完整图导入，让学生直观感受“神气磊落”

的内涵，明确本节课的学习目标，激发创作兴趣。

（二）探究新知，解读教材

1.教材课文内容解读：聚焦教材第11-14页内容

（1）师引导学生翻开课本第11页，观察《五牛图》完整图，提问“请大家

仔细看这幅完整的画，五头牛的姿态有什么不同？画家是怎么安排它们在画面中

的位置的？“（生观察、发言，师结合教材讲解：五头牛姿态各异，有低头吃草、

抬头张望、缓步前行、侧身站立、回首顾盼；构图采用均衡的方式，左右对称、

疏密得当，让画面既整齐又有变化，体现了中国画的构图美感）。

（2）结合教材第12页“牛的动态分解图”，师逐一讲解不同动态牛的画法:

①低头吃草的牛：头部向下，身体前倾，四肢弯曲，尾巴自然下垂，重点刻画

嘴巴和耳朵的细节，体现温顺的神态；②抬头张望的牛：头部向上，脖子伸直，

耳朵直立，眼睛睁大，四肢挺拔，重点刻画眼神和颈部的线条，体现警觉、神气

的样子；③缓步前行的牛：身体呈流线型，前后腿交替弯曲，尾巴轻轻摆动，

重点刻画四肢的动态，体现沉稳、磊落的姿态。

（3）观察教材第13页“优秀学生作品”，师提问“这些同学的作品，是怎么

表现牛'神气磊落’的？他们运用了哪些构图方法？”（生分组讨论、发言，师总

结：有的同学通过刻画牛的抬头姿态和有神的眼睛，表现牛的神气，：有的同学运

用均衡的构图，表现多头牛的整体效果;还有的同学添加了背景，让画面更完整、

更有情境感）。

（4）解读教材第14页“创作提示”，师强调；①先确定牛的动态，再刻画

细节；②注意构图均衡，画面整洁；③运用浓淡墨色表现牛的质感和神韵；④

可以添加简单的背景，让作品更有情境感。

2.动态示范与师生互动

（1）师在黑板上示范两种核心动态（抬头张望、缓步前行）的牛的画法，

结合教材分解图，边画边讲解：①抬头张望的牛：先用淡墨中锋勾勒身体轮廓，

确定头部、躯干、四肢的位置，头部向上抬起，脖子伸直，再刻画耳朵、眼睛、

牛角等细节，用浓墨点画眼睛，体现有神的样子，最后用淡墨侧锋皴擦皮毛；②

缓步前行的牛：身体呈流线型，前后腿交替弯曲，尾巴轻轻摆动，线条流畅，重

点刻画四肢的动态，体现沉稳的姿态。

（2）师生共同练习：师带领学生在练习本上练习两种动态的牛，每练完一

种，邀请2・3名学生展示自己的作品，师点评，肯定优点，指出不足（如“这位

同学的抬头牛，耳朵直立、眼神有神，非常神气、这位同学的缓步牛，四肢动态

很准确，体现了沉稳的样子

（3）小组探究：出示教材中《五牛图》的不同动态，让小组内讨论“每头牛

的动态都表现了什么神态？我们怎么通过笔墨技巧表现这种神态？“，每组派代

表发言，师补充讲解：不同的动态对应不同的神态，抬头体现神气，低头体现温

顺，缓步体现沉稳，通过线条的粗细、墨色的浓淡，就能表现出这些神态，体现

“神气磊落”的内涵。

3.设计意图：通过深入解读教材内容，让学生明确动态表现和构图的核心知

识点；结合示范和师生互动，突破教学重点，让学生直观掌握不同动态牛的画法；

小组探究则培养学生的观察能力和合作交流能力，让学生理解“动态传神韵”的道

理。

（三）小组合作，创意创作

1.创作任务

（1）形式一：小组合作创作《五牛图》主题长卷。每组4-5人