初中音乐七年级下册《宜兰调·丢丢铜仔》情境体验式教学设计

初中音乐七年级下册《宜兰调·丢丢铜仔》情境体验式教学设计

一、【基础】课标解读与教材架构

（一）【核心纲领】2022版艺术课标导向

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》精神，立足于“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。将学生学习任务定位为“独唱与合作演唱”，强调在真实的艺术情境体验中，深化对民歌文化母语的理解。通过深度学习台湾宜兰民歌，引导学生理解“泥土的歌”不仅是旋律的记录，更是族群记忆与地域风物的音响载体，落实“以美育人”的根本任务。

（二）【重要】单元与教材纵横关联

本课选自湘教版初中音乐七年级下册第五单元《泥土的歌（二）》。在七年级上册已经学习了汉族民歌的“山歌”与“号子”基础上，本单元聚焦“小调”体裁。作为单元开篇之作，《丢丢铜仔》承担着从感性体验到理性认知的桥梁作用。它不仅是让学生学会一首歌，更是通过这首极具画面感的童谣式小调，让学生掌握小调“结构规整、咏唱性强、情感细腻”的特点，为后续学习《沂蒙山小调》等作品奠定听觉与审美基础。教材提供的谱例为二声部轮唱版本，并附有模拟火车行进的背景音响素材，这为开展多声部、综合性的音乐实践活动提供了极佳的载体。

二、【重要】学情精准画像

（一）生理与心理特征

七年级学生正处于变声期关键阶段，对嗓音的控制尚不稳定，容易出现“喊唱”或“不敢唱”的两极现象。同时，他们具有强烈的参与意识和表现欲望，对新鲜事物充满好奇，但羞怯心理依然存在。因此，教学设计需兼顾嗓音保护与表现自信的建立。

（二）认知与经验基础

在小学阶段及七年级上册的学习中，学生已初步具备简单的节奏模仿能力和旋律听辨能力。对于民歌，他们有生活化的模糊感知，但对于“小调”这一专业体裁概念、对于方言音韵与旋律线条之间的深层关联，尚缺乏系统认知。大部分学生初次接触闽南方言，会感到新奇有趣但也存在畏难情绪，【难点】在于如何克服语言隔阂，唱出地道韵味。

三、【顶层设计】教学目标确立

基于上述分析，确立指向核心素养的三维目标：

1、审美感知目标：聆听《丢丢铜仔》，能听辨出歌曲的“下滑音”特色、衬词段落以及二声部轮唱的进入方式，感受闽南方言的音韵美和童谣的诙谐风趣，【高频考点】能准确描述歌曲所表现的“火车过山洞”的音乐画面。

2、艺术表现目标：能够用轻快、富有弹性、明亮自然的童声演唱歌曲，【重点】准确掌握闽南语关键字的发音（如“铜”读作dǎng，“仔”读作giǎ，“磅孔”读作bōngkǒng），能够运用“气声”模仿车轮滚动，自信、有控制地完成二声部轮唱。

3、创意实践目标：能以小组合作的方式，运用人声、声势律动（捻指、拍手、跺脚）或简易打击乐器，创编“火车由远及近再驶远”的背景音响，并与歌唱有机融合，【难点】在多声部配合中保持稳定的速度和不减弱的音乐表现力。

4、文化理解目标：通过探究歌曲由“伐木歌”演变为“迎火车童谣”的历程，理解民歌是生活的镜像，体会台湾同胞乐观豁达的生活态度，增进对海峡两岸同根同源文化的认同感。

四、【战略布局】教学重难点攻坚

（一）【重点】韵味演唱与风格把握

能用闽南语方言、运用轻快弹性的声音、准确表现下滑音的诙谐感，唱出童谣的韵律美。

（二）【难点】多声部协调整合

在二声部轮唱的基础上，叠加自创的“背景音响材料”（火车律动），实现三个层次（主旋律+轮唱声部+背景声效）的立体音响平衡与配合。

五、【突破策略】教学方法与准备

（一）教法与学法

1、沉浸式情境法：以“乘坐高铁赴台湾宜兰游”为主线，贯穿始终，创设真实任务驱动。

2、对比体验法：通过普通话版与闽南语版、独唱版与合唱版的对比，引导学生自主发现韵味所在。

3、柯达伊手势辅助法：运用手势辅助解决音准，特别是小二度和三连音的音准。

4、声势叠加法：借鉴奥尔夫教学理念，从单一声部节奏模仿，逐步叠加至多声部立体节奏层。

（二）教学准备

1、多媒体课件（含台湾宜兰风光、老式火车行进视频、龚琳娜与傅莹莹不同演唱版本音频）。

2、钢琴、若干打击乐器（双响筒、沙锤、三角铁，模拟车轮与汽笛）。

3、闽南语发音对照图谱、节奏图谱。

六、【核心环节】教学实施过程（全景呈现）

（一）【基础】预热与导入：创设情境，激趣铺路（约8分钟）

1、课前律动：模拟乘坐高铁

上课铃响前，教室内播放轻快的管弦乐版《丢丢铜仔》作为背景。教师以“列车长”身份出现，用热情洋溢的声音发出指令：“同学们，G2024次‘民歌采风’号列车即将出发，目的地——台湾宜兰。请全体旅客系好安全带，让我们用声音和身体来感受列车的启动。”

教师带领学生做三级声势准备：

（1）【基础】出站准备（长音+弱起）：双手缓慢上举，发出悠长的“呜——”声（C大调主音延长），模拟汽笛。要求学生气息平稳，口腔打开，【重要】这是无声的气息与发声练习。

（2）【基础】平稳行驶（八分音符节奏）：双手握拳在胸前做绕圈动作，模仿车轮转动，并用“克特—克特”的气声轻声念出（XXXX|XXXX节奏），强调“气声”而非大声喊叫，体会轻快弹性的声音感觉。

（3）【重要】穿越隧道（力度变化）：教师手势渐强，学生模拟声音也随之渐强；手势渐弱，声音渐弱。练习“远—近—远”的力度变化。

2、情境设问

音乐声渐停，教师提问：“同学们，我们刚刚用声音和动作模拟了火车旅行的过程。大家觉得，用这样的声音来表现一首歌，会是什么感觉？今天我们要去的目的地宜兰，那里有一首非常有趣的童谣，据说山里孩子听到火车来了，就会唱起它。”【设计意图】通过身体参与的声势律动，既完成了发声练习和节奏预习，又无缝对入了歌曲情境，消除了学生的紧张感。

（二）【重要】初探与对比：聆听感知，韵味初现（约10分钟）

1、初听范唱，捕捉画面

播放龚琳娜与老锣“五行乐队”演绎的极具画面感的《丢丢铜仔》版本（或教材配套音频）。

问题驱动：“请闭上眼睛听，你仿佛‘看’到了什么样的画面？歌里有哪些特别的声音让你印象深刻？”

学生回答预设：水滴的声音、车轮声、好玩的“丢丢”声。

教师提炼：“大家听到的‘丢丢’声，就是山洞里水滴落下的声音。这首歌唱的就是老式火车穿过隧道，道顶水滴滴落的情景。”【背景溯源】简要介绍歌曲从“伐木歌”到“迎火车童谣”的演变，【重要】强调民歌来源于生活。

2、对比方言，发现韵味

（1）教师范唱对比：教师先用普通话字正腔圆地唱一遍旋律，再用闽南语韵味十足地唱一遍。

追问：“哪一遍更像‘泥土的歌’？为什么？”

引导学生从“字音”和“腔调”进行思考。学生能直观感受到普通话版平淡，闽南语版圆润、活泼。

（2）【难点】闽南语关键音学习（课件展示发音图谱）：

“磅孔”（bōngkǒng）：意为隧道，发音要圆，带鼻音。

“丢丢”（diudiu）：第一声，但要带出下滑音的倾向。

“铜仔”（dǎnggiǎ）：“铜”读作dǎng，而非tóng；“仔”是虚词，读giǎ，舌头卷起。

教师采用“看口型、跟读、连读”三步法，让学生像学外语一样饶有兴趣地模仿。【高频考点】下滑音的直观处理：用手势画一个向下的弧线，引导学生声音位置挂在高处但迅速滑落，体会诙谐感。

（三）【核心】学唱与深究：分层建构，精准打磨（约18分钟）

1、【基础】旋律习得：听唱法与画旋律线

（1）跟随钢琴，用“lu”哼唱旋律，避免初期学词带来的负担。要求学生声音集中，像火车汽笛一样有焦点。

（2）分析乐句结构：教师引导“这首歌只有两个长句子，上句和下句，就像我们说话一问一答。”画出旋律线图谱，让学生直观看到旋律的起伏。

（3）三连音突破：【难点】乐谱中出现的三连音（如“丢丢铜仔”的“仔”字尾音处），是节奏的难点。教师采用“划三角”辅助法：让学生在空气中用指尖划等边三角形，每划一边念一个音，解决三连音平均分配的难题。

2、【重点】填词演唱：字正腔圆

（1）念词如歌：按歌曲节奏朗读歌词，特别是衬词部分（“衣都啊莫呀衣都”）。教师用响板打拍子，学生先慢速读准字音，再逐渐加速到歌曲原速。

（2）师生接龙：教师唱实词（如“火车行到”），学生接衬词（“衣都啊莫呀衣都”）。【设计意图】在游戏中明确歌曲结构，同时将最上口的衬词部分交给学生，增强参与感。

（3）滑音专项训练：找出所有“丢丢”处，教师示范两种唱法（直白唱法与下滑音唱法），学生选择并说明理由。强化“声音要像坐滑梯，轻快地滑下来”的感觉。

3、【重要】二声部轮唱构建：从游戏到艺术

（1）体验轮唱概念：教师将全班分为A、B两组，A组先唱“火车行到”，B组在A组唱完一小节后进入。初次尝试时，教师指挥手势要清晰，稳住节拍。

（2）类比突破难点：将轮唱比喻为“两列火车同时从山洞出发，一列先开，一列后开，但速度一样，最后一起到达终点。”这一形象比喻极大地降低了学生对轮唱的畏难心理。

（3）分组对抗与融合：A、B两组面对面站立，中间留出过道模拟山洞。A组出发（唱第一声部），唱至第二小节时，B组“发车”（进入轮唱）。要求两组互相听，声音不要打架，而是形成此起彼伏的音效。教师指导【重要】“音头要清晰，音尾要收拢”，避免拖拍。

（四）【热点】创意实践：背景音响叠加，立体演绎（约10分钟）

此环节是本课【难点】的集中突破，也是学生创意表现的高潮。

1、素材唤醒与提炼

师：“刚才我们用‘克特克特’模仿了车轮，用‘呜’模仿了汽笛。现在，我们要把这些声音作为背景材料，拍成一部‘声音电影’。”

回顾并提炼三个背景素材：

素材一（汽笛）：长音“呜——”(用于开头和结尾)

素材二（车轮）：节奏型A“克特克特|克特克特”(匀速行驶)

节奏型B“克特克特克特克特”(加速)

素材三（山洞回音）：用手做成喇叭状，模拟空洞的“哦——”声。

2、小组创编与排练

将全班分为四个创作组：

（1）主唱组：负责演唱主旋律（A组唱第一遍，B组唱轮唱）。

（2）汽笛组：负责在乐句间歇处（如长音休止符）或歌曲首尾加入汽笛声。

（3）车轮组：根据歌曲情绪，设计力度的渐变。前半部分用中弱的“克特”表现火车远去，中间部分用中强的“克特克特”表现火车进站的热闹。

（4）水滴组：在歌曲的“丢丢铜”衬词处，用三角铁轻轻敲击，或用水滴般的弹舌声进行点缀。

教师巡回指导，【重点】强调各组之间眼神的交流，以及“车轮组”不能从头到尾一个音量，必须根据“远—近—远”的逻辑设计起伏。

3、综合展演：开一场“山洞音乐会”

所有组就位，教师担任总指挥。

（1）序幕：汽笛组长鸣，车轮组由弱渐强（火车从远处驶来）。

（2）主体：主唱组进入，演唱第一段（齐唱）；第二段开始前，教师示意轮唱组准备，A、B两组进行轮唱。此时车轮组保持稳定的“克特”节奏，音量中等，烘托氛围。水滴组在衬词处轻轻点缀。

（3）尾声：演唱结束后，车轮组渐弱，汽笛组长鸣渐弱，模拟火车远去，消失在磅孔内。

展演后，进行“观众”（未参演组或学生本人）点评，从“配合默契、音量平衡、韵味表现”三个维度进行互评。

（五）【拓展】升华与总结：文化理解，余音绕梁（约4分钟）

1、【热点】不同版本赏析

播放傅莹莹演唱的甜美版与龚琳娜演绎的实验版（或民乐合奏版）片段。引导学生讨论：“哪一版更贴近你心中的‘丢丢铜仔’？为什么？”

学生讨论后，教师小结：民歌之所以迷人，在于它既有相对稳定的基因（如旋律、方言），又有无限创新的可能。每个时代的人都可以用自己的方式去演绎它，让它在泥土里开出新花。

2、课堂总结

师：“今天我们坐着音乐的火车，去了台湾宜兰，学了一首地道的‘泥土的歌’《丢丢铜仔》。我们不仅学会了用闽南语演唱，还当了小小声音导演，用节奏和力度为歌曲配上了背景。希望大家记住，最美的音乐，往往就藏在我们脚下的土地里，藏在生活的每一个生动瞬间里。下课！”

在《丢丢铜仔》的欢快音乐声中，学生模仿火车律动，有序离开教室。

七、【长效设计】教学评价与反思

（一）【重要】评价量规

采用表现性评价方式，贯穿整个教学过程：

1、诊断性评价：课前的节奏模仿与发声练习，检测学生的前在状态。

2、形成性评价：学唱过程中，观察学生对下滑音、闽南语发音的掌握度；小组创编中，评价学生的合作能力与创意表现。

3、终结性评价：以小组为单位的综合展演作为核心评价依据。评价标准包括：

准确性（音准节奏正确，占20%）

表现