小学音乐四年级下册《诗乐江南·忆绵绵》教学设计

小学音乐四年级下册《诗乐江南·忆绵绵》教学设计

一、教学基本信息

【基础】课题：诗乐江南·忆绵绵

【基础】学科：小学音乐

【基础】年级：四年级

【基础】课时：一课时（40分钟）

【基础】教学准备：多媒体教学系统、钢琴（或电子琴）、音叉、课堂打击乐器（铃鼓、碰铃、木鱼）、表现性评价记录卡、关于江南水乡的高清视频与水墨画数字资源、作曲家戴于吾简介资料、二声部动态乐谱课件。

二、基于课标与核心素养的教学目标

本设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，确立了四位一体的教学目标：

【非常重要】审美感知：学生能够通过聆听、对比、分析，准确把握歌曲《忆江南》婉约、柔美的风格特点。能够辨识五声宫调式（宫商角徵羽）的色彩，感受旋律的起伏与韵味，理解音乐要素（如速度、力度、音色、节奏）在塑造江南音乐形象中的作用。

【非常重要】艺术表现：学生能够用自然、连贯、富有气息支持的声音，有感情地演唱歌曲《忆江南》的两个声部。通过体验不同的演唱形式（如领唱与合唱、轮唱），能够尝试根据歌曲的情感需要处理力度变化（如p、mp、mf），并借助简单的肢体律动（如划船、杨柳拂面）辅助情感表达，达到二声部合唱的和谐与均衡。

【重要】创意实践：学生能够运用身边的音源（如课堂乐器、人声模拟、甚至数字音乐APP）尝试为歌曲编创简单的固定节奏型伴奏或创编符合江南意境的旋律短句。能够积极参与小组合作，探索用不同的艺术形式（如诗歌朗诵、水墨画意境、舞蹈动作）来综合表现《忆江南》的意境。

【基础】文化理解：学生能够了解唐代诗人白居易及其词作《忆江南》的文学意境，感受中国传统文化的“诗乐书画”同源之美。通过音乐这扇窗，增进对江南地区人文地理、民俗风情的了解和热爱，树立文化自信。

三、教材与学情深度分析

【非常重要】教材分析：歌曲《忆江南》选自人教版小学音乐四年级下册第一单元“绿水江南”，是著名作曲家戴于吾先生根据唐代大诗人白居易的脍炙人口的词作《忆江南》谱写而成的艺术歌曲。歌曲为单乐段结构，采用了极具中国民族特色的五声宫调式（1=bE，宫调式），旋律线条优美婉转，如行云流水。第一乐句“江南好”以清新明亮的音调开启，随后“风景旧曾谙”旋律下行，如同深情的叙述。【难点】“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句是全曲的高潮，旋律运用了较大的音程跳动和节奏舒展，展现了绚烂夺目的色彩感。【高频考点】最后的“能不忆江南”以重复的歌词和拉宽的节奏作结，一唱三叹，将思念之情表达得淋漓尽致，尤其是一字多音的拖腔（如“谙”、“蓝”），是演唱时需要特别关注的韵味所在。本课还设计了二声部合唱，第二声部以模仿和补充的方式出现，增加了音乐的厚度与表现力，对学生的音准、节奏及合作能力提出了更高要求。

【非常重要】学情分析：四年级的学生正处于从童年期向少年期过渡的阶段，他们的音乐感知能力、理解能力和表现欲都在增强。他们已经具备了基本的识谱能力和简单的歌曲演唱技巧，对音乐的情绪有了一定的辨别力。然而，对于中国古诗词艺术歌曲的“韵味”把握尚有欠缺，特别是对五声调式的色彩感、一字多音的连贯性、气息的深浅控制以及二声部合唱的均衡感，是需要教师重点引导和突破的地方。他们好奇心强，喜欢新鲜事物，对于融合了文学、美术、历史的综合性学习活动会表现出浓厚的兴趣，这为开展跨学科主题学习提供了良好的心理基础。

四、教学重难点定位

【重点】1.学生能够用柔美、连贯的声音，准确、有感情地演唱歌曲《忆江南》。2.学生能够积极参与二声部合唱，初步做到声部间的和谐与均衡。

【难点】1.准确把握歌曲的“韵味”，包括一字多音的连贯、附点节奏的推动感以及五声调式的民族风格。2.在合唱中，低声部能够准确把握音准和进入的时机，不被高声部带走，并控制好音量以衬托主旋律。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入：音诗画交融，创设江南情境（5分钟）

上课伊始，教室内光线调暗，多媒体大屏上缓缓展开一幅幅江南水墨画卷（或播放高清视频《晨光中的水乡》），背景音乐轻轻流淌着《春绿江南》的纯音乐。教师用富有诗意的语言，营造沉浸式氛围：“同学们，当我们走进这一方天地，你是否闻到了湿润的空气？看到了白墙黛瓦倒映在粼粼波光之中？这就是江南，一个让无数文人墨客魂牵梦绕的地方。唐代有一位大诗人，他曾在江南做官，晚年回首往事，最难忘怀的便是这方水土。于是，他写下了千古名篇——《忆江南》。今天，就让我们踏着诗的韵律，乘着音乐的翅膀，一同走进那绿水江南。”随后，引导学生有感情地朗诵白居易的原词（教师可先范读，注意平仄和韵律），并提问：“词中哪两个字让你眼前一亮，瞬间感受到了江南春天的绚烂？”引导学生聚焦“红胜火”与“绿如蓝”的色彩对比，为理解歌曲的高潮部分做铺垫。【基础】这一环节通过视听结合的方式，迅速将学生的情感带入特定的审美情境中，体现了“审美感知”素养的落地。

（二）初听与整体感知：探寻音乐的“江南”（5分钟）

1.范唱聆听：教师播放歌曲《忆江南》的完整范唱（建议选用合唱版本，让学生初步感受和声效果），并提出两个指向性明确的问题：【重要】“请同学们闭上眼睛聆听，你的脑海中浮现出怎样的画面？这首歌曲的情绪是怎样的？它和我们平时唱的儿童歌曲在感觉上有什么不同？”

2.交流分享：学生自由发言，描述自己感受到的“优美、抒情、婉转、像流水一样”等情绪。教师顺势引出“五声调式”的概念（不深究理论，只强调它的色彩），并在钢琴上弹奏对比全音阶和五声音阶，让学生直观感受五声音阶特有的纯净与空灵，这正是中国民族音乐的独特魅力。【热点】此环节旨在培养学生的音乐听觉习惯和对音乐风格的宏观把握能力。

（三）分段与深描：精雕细琢，唱出韵味（15分钟）

这是本课时的核心，也是技术难点突破的关键。

1.学唱第一声部（主旋律）：

a.模唱旋律：教师用钢琴弹奏高声部旋律，引导学生用“en”（嗯）或“lu”（噜）轻声跟唱。强调气息的连贯性，想象声音像一根细细的丝线，连绵不断。【非常重要】关注“江南好”的“好”字，以及“谙”、“蓝”等字的一字多音，要唱得圆润、自然，不能断断续续。可以用画旋律线的方式来辅助，让学生用手势画出旋律的起伏。

b.攻克难点句：聚焦“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”这两句。【难点】这两句旋律跨度大，情绪饱满。教师引导学生分析：为什么这里音调突然升高了？节奏拉宽了？（为了描绘“火”的热烈和“蓝”的广阔）。演唱时，“红胜火”要有一种喷薄而出的力量感，但声音仍要保持圆润；而“绿如蓝”则可以稍微收回一些力度，转为柔美的赞叹。

c.填词演唱：引导学生带着朗诵时的情感，将歌词准确地填入旋律中。注意咬字吐字的清晰与归韵，特别是江南韵味中的软糯感，但切忌矫揉造作。

2.学唱第二声部（伴唱声部）：

a.分离聆听：单独播放第二声部的旋律，让学生数一数第二声部有几个乐句，是从哪里开始进入的？（通常是在“风景旧曾谙”之后逐渐进入）。【高频考点】让学生看着动态乐谱，感受第二声部对第一声部的模仿和补充关系。

b.跟琴学唱：教师用钢琴带领学生分句学唱第二声部旋律，同样先唱谱或用“lu”哼唱。强调第二声部旋律的独立性和流动性，它虽然音量较弱，但也是完整的线条。

3.合排与磨合：

a.基础配合：将学生分成两个声部，教师弹钢琴带一个声部，自己唱另一个声部，或借助事先录好的音频进行分声部练习。先要求各声部能稳住自己的节奏和音高。【非常重要】合唱的关键在于“听”，要求学生不仅要唱自己的声部，更要竖起耳朵听另一个声部的声音，努力向对方靠拢，寻求声音的和谐。

b.音量平衡：引导学生处理好声部间的力度关系。【重要】一般情况下，第一声部是主旋律，可以稍微突出，但第二声部不能太弱或虚掉。教师引导：“第二声部就像水中的倒影，要若隐若现，但不能没有。它和第一声部一起，构成了完整的江南美景。”

（四）深化与拓展：多元表现，升华意境（10分钟）

1.演唱形式探索：在学生基本能完整、准确演唱全曲（包括二声部）的基础上，引导学生尝试用不同的演唱形式来演绎歌曲，丰富表现力。【热点】例如：

a.领唱与合唱：第一段由一位声音清澈的同学领唱（或几位同学领唱），第二段加入全体合唱。领唱部分如同画舫中的诗人独自吟咏，合唱部分则像是周围的游人应声唱和，将意境层层推开。

b.配乐朗诵与歌唱：请一位或几位同学在歌曲的前奏、间奏或结尾处，深情朗诵原词。将音乐与语言艺术无缝对接。

2.跨学科融合初探：【非常重要】教师引导：“白居易的词是诗也是画，我们的歌声是画也是诗。音乐是流动的绘画，美术是凝固的音乐。现在，请你们用自己的方式，为这幅‘音乐画卷’添上一笔。”学生可以分小组进行创造性活动：

a.律动组：学生随着音乐的节拍，模拟江南水乡的各种动态，如：轻轻划动船桨、柔柔地摆动杨柳枝条、模仿鱼儿在水中嬉戏等。动作要简单、写意，重在神似，配合演唱。

b.节奏创编组：学生尝试用碰铃和木鱼，为歌曲编创一个简单的固定节奏型。例如，碰铃可以在强拍轻轻敲击，木鱼则模仿雨滴声，在弱位轻轻点出节奏。在演唱的同时，部分同学进行伴奏。

c.绘画意向组（如条件允许，可作为课后延伸）：在再次聆听歌曲时，学生用简单的线条和色彩，画出自己心中最具代表性的“江南一景”。（此环节体现了跨学科的综合实践）

（五）课堂小结与延伸（5分钟）

1.总结评价：教师对同学们刚才的演唱和表现性活动给予高度评价。【重要】从音准节奏、情感表达、合作创意等多个维度进行激励性点评。引导学生自我评价：“你觉得今天我们这个‘忆江南’的艺术画卷完成得怎么样？哪个瞬间让你最有感觉？”

2.文化拓展：【基础】教师简要介绍《忆江南》词牌名的由来，以及白居易同时代还有另外两首《忆江南》（“江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？”），激发学生课后去了解、去尝试吟唱其他版本的《忆江南》（如昆腔、弹词等不同艺术形式的演绎）。

3.升华主题：最后，在《忆江南》的音乐声中，大屏滚动播放全班同学刚才创编律动的剪影和课下收集的江南风光。教师深情结语：“同学们，今天我们不仅学会了一首歌，更重要的，我们是穿越时空，用心灵与古人对话，用歌声描绘了我们的文化故乡。希望这份对美的感悟，这份‘江南’情结，能永远留在你们的记忆深处。”在悠扬的歌声与画面中结束本课。

六、板书设计

诗乐江南·忆绵绵

（黑板左侧）

五声宫调：12356（宫商角徵羽）

色彩：清澈空灵

（黑板中间）

忆江南

【唐】白居易

（词板书，标注颜色词“红”、“绿”）

（黑板右侧）

演唱要求：

声：柔美、连贯（气息支撑）

情：赞叹、眷恋（一唱三叹）

韵：一字多音（圆润）、强弱对比（火—蓝）

七、评价与反思设计

【重要】评价设计：本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。1.过程性评价：观察学生在聆听、模仿、探究环节的参与度和专注度，对学生的音准、节奏问题进行及时纠正和鼓励。2.表现性评价：在最后的“深化与拓展”环节，以小组为单位进行展示，从“演唱技能（音准、节奏、声部和谐）”、“情感表达（韵味、投入度）”、“创意实践（动作、节奏编创的贴合度）”三个维度进行组内互评和教