初中美术七年级下册第六单元《文心墨韵-花鸟画创作》教学设计

初中美术七年级下册第六单元《文心墨韵——花鸟画创作》教学设计

一、单元基本信息

本单元为河北美术出版社（2024）初中美术七年级下册第六单元，原单元主题为“学画花鸟画”。基于课程改革理念，将单元主题优化为“文心墨韵——花鸟画创作”，旨在强化文化理解与创作实践的结合。本单元共计3课时，每课时45分钟，属于“造型·表现”与“欣赏·评述”及“综合·探索”三位一体的深度融合学习领域。授课对象为七年级学生，本设计以大单元观念统领，旨在引导学生不仅学会花鸟画的技法，更能理解其背后的中华美学精神和人文内涵。

二、教学内容分析

本单元依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》设置，内容涵盖了中国花鸟画从审美认知到技法实践再到创意表达的完整过程。教材原三课内容——“托物言志借物抒情”、“笔墨寓情画如其人”、“怀袖风雅扇上丹青”，内在逻辑严密：第一课解决“为什么画”（观念与立意），第二课解决“怎么画”（技法与表现），第三课解决“画在哪及如何用”（应用与传承）。本设计将三课重构为“赏—析—技—创—展”五个进阶环节，打破单课时间隔，形成完整的深度学习闭环。此部分内容不仅要求学生掌握基础的笔墨技巧，更要求他们理解中国画“外师造化，中得心源”的艺术原理，是提升学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养的关键载体。

三、学情分析

七年级学生已在小学阶段接触过简单的中国画工具，对毛笔、墨、宣纸有初步的感性认识，但对专业术语如“中锋”、“侧锋”、“墨分五色”等理解不深，缺乏系统的理论支撑。此阶段学生好奇心强，乐于尝试新材料，但手部控制精度仍在发展中，容易出现造型焦虑。更重要的是，他们对花鸟画背后深层的“文人精神”和“托物言志”的文化逻辑感到陌生，容易将国画课简单理解为“用毛笔画画”。因此，本单元的教学重点在于既要保护学生的创作热情，破除对国画“高深莫测”的畏惧心理，又要引导他们从文化的高度去理解一草一木、一花一鸟的人格寓意，实现技法的渐进式习得与文化内涵的深度浸润。

四、单元教学目标

1.审美感知与文化理解：通过深度赏析从宋代到近现代的花鸟画经典作品，理解“托物言志”、“借物抒情”的核心艺术观念，体会“四君子”等题材的人格象征意义，增强民族自豪感与文化自信。【非常重要】【高频考点】

2.艺术表现与创意实践：掌握中国画基本的用笔（中锋、侧锋）和用墨（浓、淡、干、湿）方法，能够运用破墨、点染等技法，独立或合作完成一幅具有个人情感色彩的花鸟小品（如扇面）。【重要】【基础】【难点】

3.审美判断与综合探索：能够运用美术语言（如笔墨、构图、意境）对花鸟画作品进行初步的审美判断与评价。能将花鸟画元素与生活结合（如绘制扇面），体会传统艺术在当代生活中的应用价值。

五、单元教学设计理念

本单元以“像艺术家一样创作”为核心理念，采用大单元项目式学习模式。将教室转化为“南山画舫”工作坊，以“为校园图书馆绘制一套四君子主题扇面”为单元驱动任务，引导学生经历“赏名作解读意蕴—练技法破解笔墨—创草图构思小稿—绘扇面表达心迹—办雅集品评交流”的完整艺术实践过程，实现深度学习。

六、教学重点与难点

1.教学重点：理解中国花鸟画“托物言志”的艺术特征；初步掌握写意花鸟画的基础笔墨技法（中侧锋转换、墨色浓淡变化）。【非常重要】【高频考点】

2.教学难点：如何引导学生通过笔墨造型抒发个人情感，达到“物我合一”的意境表达；解决学生在造型与笔墨控制上的协调问题。【难点】

七、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（含高清历代名画图版、名家创作视频）、笔墨纸砚演示工具、毛毡、笔洗、范画若干、学习任务单、扇面空白卡纸。

2.学生准备：收集相关资料、毛笔（大白云、勾线笔各一）、墨汁、国画颜料、宣纸（生宣）、毛毡、笔洗、调色盘。

八、教学实施过程（核心环节）

（一）单元开启课：寻迹文心——花鸟画的意象世界（对应原第1课《托物言志借物抒情》）

1.情境导入，激发共鸣：课堂伊始，教师并不直接讲授概念，而是播放一段经过剪辑的短片：画面中，深秋的残荷与齐白石的《荷塘游鱼》交织，傲雪的梅花与王冕的《墨梅图》叠化，风雨中挺立的雄鸡与徐悲鸿的《风雨鸡鸣》呼应。视频配以古典民乐，营造出浓郁的东方美学场域。播放结束后，教师以沉静而富有感染力的语调提问：“同学们，刚才在短片中，你看到了哪些花鸟？它们仅仅是大自然的翻版吗？古人为何千年如一日地描绘它们？这背后藏着怎样的心事与志向？”这个问题直接指向单元核心概念——“意象”。【重要】

2.深度赏析，解码意象：此环节采用“1+X”对比鉴赏模式。教师选取王冕的《墨梅图》作为“1”进行精讲。利用高清数字博物馆资源，将画面放大，引导学生观察：梅花不用彩色，为何只用“淡墨”？画面上的长题诗“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”与画是什么关系？画家是在画梅，还是在画“我”？通过层层递进的提问，引导学生总结出“托物言志”的内涵——梅的“清”即人的“清”，梅的“傲”即人的“傲”。【非常重要】【高频考点】

随后，教师给出“X”组作品：郑板桥的《竹石图》（坚韧）、赵之谦的《花卉册页》（丰腴）以及徐悲鸿的《风雨鸡鸣》（呼唤）。学生以小组为单位，任选一幅进行探究式学习。组内讨论的核心问题是：“画家选取了什么物？他想借此抒发什么情或言说什么志？他是如何通过造型（如竹的挺直、鸡的昂首）来实现这种表达的？”讨论结束后，各组选派代表进行3分钟的“微报告”。这一设计将课堂还给学生，在合作探究中，他们自己发现了花鸟画“拟人化”的奥秘，理解了为何“四君子”成为中国文人画的永恒母题。

3.任务驱动，明确目标：在学生对花鸟画的精神内涵有了深刻体悟后，教师发布单元核心任务：“艺术不仅在高堂之上，更在生活之中。我们即将迎来学校的读书节，图书馆需要一份特别的礼物——一套由我们自己创作的‘四君子’主题扇面，让书香与墨韵交织。接下来的两节课，我们将从零开始，练就一手能在扇面上‘说话’的笔墨功夫。期待你们的作品能悬挂在图书馆的廊下，供全校师生品读。”这个真实、可及且富有荣誉感的任务，瞬间点燃了学生的内在动机。最后，教师指导学生填写“学习任务单”的第一部分：“我的创作意向”——选择你最喜欢的一种花卉，用一两个关键词（如高洁、洒脱、热烈）表达你想寄托的情感，完成单元学习的初步定向。

（二）技法探索课：解索笔墨——从看见到表现（对应原第2课《笔墨寓情画如其人》）

1.温故知新，以情带技：课程开始，教师通过快速问答回顾上节课的核心概念，并请几位同学分享他们学习任务单上的“创作意向”。接着，教师话锋一转：“志向高远，终需笔墨呈现。没有手中的笔和墨，满腔的情意也只能是空中楼阁。这一课，我们就来解索笔墨的秘密，看看如何用一根线、一团墨，画出我们的心声。”【重要】【难点】

2.教师示范，破解密码：这是技法课的核心，教师的示范必须精准且具有启发性。教师利用高清实物展台，将宣纸上的每一笔都投影到大屏幕上。

1.3.笔法密码：教师一边演示，一边口述心诀。“中锋——如‘锥画沙’，笔杆垂直，线条圆润饱满，这是画枝干、勾叶脉的骨力。”教师在纸上缓缓拉出一条长线，线条挺秀有力。“侧锋——如‘以笔扫过’，笔杆倾斜，笔肚着纸，线条宽阔多变，这是画花瓣、点苔点的韵味。”教师用侧锋快速点出几片墨色淋漓的兰叶，演示中侧锋转换带来的丰富变化。【基础】

2.4.墨法密码：教师用一盘墨、一杯水，演示“墨分五色”。在盘中进行调墨演示，从“焦”到“清”，让学生直观看到随着水分增加，墨色在宣纸上产生的无穷层次。接着演示关键技法“破墨法”：先用淡墨画一片叶子，趁湿用浓墨在叶筋处勾勒，浓墨冲破淡墨的边界，自然渗化，形成既分明又交融的丰富效果（浓破淡）；反之，亦可在浓墨上点清水，形成朦胧的墨韵（淡破浓）。【非常重要】【热点】

3.5.造型密码：以“兰花”为例（契合“四君子”主题）。教师不主张死板的临摹，而是引导学生观察兰花的自然形态，然后将其概括为几笔：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”。教师在演示中，将复杂的自然形态提炼为程式化的笔墨语言，并强调“写”的感觉，不是“描”和“涂”。

6.即时练习，化解难点：学生铺开宣纸，跟随教师的节奏进行分步练习。先练中锋长线，再练侧锋点厾，最后练习墨色调配和破墨法。教师巡视，俯身纠正学生的执笔姿势，对墨色控制不好的同学，耐心指导加水或加墨的比例。对于学生普遍出现的“造型僵硬”问题，教师引导：“不要怕‘不像’，国画追求的是‘似与不似之间’。感受你笔下墨色的浓淡干湿，那才是属于你的笔墨。”这种即时的、手把手的指导，能有效化解技能学习的挫败感，将技法难点逐一击破。

7.经典印证，涵养审美：练习间隙，教师再次展示明代徐渭的《墨葡萄图》，引导学生观察那些看似狂放的线条和墨点背后，是如何精准地表现了葡萄藤蔓和叶子的质感与画家癫狂的心境的。这让学生明白，技法不是冰冷的公式，而是有温度、有情感的表达。

（三）创作实践课：扇上丹青——我的花鸟世界（对应原第3课《怀袖风雅扇上丹青》）

1.赏析开篇，定位实践：课程导入部分，教师展示一系列故宫博物院藏明清扇面精品（高清大图），包括沈周的《秋景山水扇页》、文徵明的《兰花扇页》等。引导学生观察扇面这一特殊形制的构图之美——“布局疏朗，小中见大”。并总结扇面创作的要领：构图要简洁，不可过满；主体要突出，留白要巧妙。【基础】

2.构思草图，意在笔先：学生拿出第一节课填写的“学习任务单”，回顾自己选定的题材和想表达的情感。在正式落笔于扇面之前，先在草稿纸上设计小构图。教师在此环节重点指导构图法则：比如画梅花，枝干如何穿插形成“女”字形的韵律美；画荷花，花头的位置是否在黄金分割点；如何处理题款与印章的位置，使其成为画面的一部分。强调“意在笔先”，做到心中有数。【重要】

3.个性创作，挥毫泼墨：学生开始在空白扇面（或裁成扇形的宣纸）上正式创作。教室播放舒缓的古琴曲，营造宁静致远的创作氛围。教师此时成为“辅助者”和“欣赏者”，穿行于学生之间，根据每位学生不同的画面和遇到的困难进行差异化指导。

1.4.对技法生疏的同学，鼓励其大胆落笔，享受墨色渗化的偶然趣味，不求形似。

2.5.对有一定造型能力的同学，引导其关注笔墨的干湿浓淡对比，以及画面气韵的贯通。

3.6.对有想法的同学，鼓励其在传统题材中加入个人理解，如为梅花添上不同寻常的色彩，或以现代构成的方式重构画面。

这个环节，教师不做统一的指令，而是尊重每一份独特的“笔墨心声”，真正实现“笔墨寓情，画如其人”。【难点】

7.题款钤印，点石成金：作品墨迹稍干后，教师指导学生题款。内容包括：画题、作画年份、姓名，可适当题写短句表达画意。教师演示在扇面上题写竖款的方法，强调字迹与画风的协调统一。最后盖上名章（或押角章），一方小小的红印，顿时让画面精神抖擞，完成从“习作”到“作品”的点睛之笔。这一步让学生体验中国画诗、书、画、印融为一体的独特艺术魅力。【重要】

（四）单元总结课：雅集品鉴——我们的文人空间（单元总结与展评）

1.情境重塑，雅集开场：将教室课桌围成“凹”字形，铺上素雅的桌布，学生的扇面作品置于桌上或悬挂于教室前方的支架上。教师宣布：“南山画舫雅集现在开始。今天，我们不仅是创作者，更是鉴赏家。让我们在一杯清茶的香气中，静心品味同窗笔下的文心与墨韵。”

2.作者自述，同伴互评：这是单元学习成果的集中展示。学生轮流走到台前，手持自己的扇面作品，进行3分钟的创作阐述。他们需要介绍自己的创作题材、想表达的情感、在笔墨上遇到的挑战与收获。例如，一位画竹子的学生可能会说：“我画的是风中的竹子，虽然竹叶被吹得倾斜，但竹竿依然挺直。我想表达的是，无论遇到什么困难，都要有坚韧不拔的精神，就像我心中一直敬佩的……（某个人物）。”这一环节将“托物言志”从理解推向实践，再由实践回归表达，形成了学习的闭环。【非常重要】

每位同学阐述后，其他同学依据“审美判断”的核心素养要求，从“立意（是否有感而发）”、“笔墨（是否基本掌握技法）”、“意境（画面是否有韵味）”三个维度进行口头点评。教师适时引导，鼓励学生发现同伴作品中的闪光点，进行真诚而有深度的对话。

3.教师总评，升华主旨：在全体交流结束后，教师进行总结性点评。点评不是笼统的“大家画得都很好”，而是基于观察的、具体到个体的反馈。教师选取几幅有代表性的作品（如笔墨大胆的、构思巧妙的、情感真挚的），从专业角度进行深度剖析，肯定优点，指出未来可以探索的方向。最后，教师将话题引向深远：“今天我们画的是花鸟，也是在画我们自己。希望大家在未来的日子里，无论身处何地，都能像今天这样，拥有一双发现美的眼睛，一颗善感的心，以及一支能表达自我的笔。让传统艺术的文心墨韵，成为你们精神世界里永恒的风景。”

4.成果转化，布置展览：课后，在教师的协助下，学生将精心装裱好的扇面作品送至学校图书馆，进行简单的悬挂和陈列布置。举办一个小型的“花鸟画扇面邀请展”，让全校师生都能欣赏到这些充满童真与文思的作品。这一步完成了单元开启时的驱动任务，让学生体验到艺术创作服务生活的价值感和成就感。

九、知识点完整梳理与重要等级标注

1.核心观念类

1.2.【非常重要】【高频考点】“托物言志”与“借物抒情”的内涵：通过描绘花鸟表达人格理想和情感。

2.3.【重要】“四君子”（梅兰竹菊）的象征意义：梅（傲）、兰（幽）、竹（坚）、菊（淡）。

3.4.【基础】“外师造化，中得心源”的含义：观察自然与表达内心的结合。

4.5.【重要】中国画“诗书画印”一体化的综合艺术特征。

5.6.【基础】“似与不似之间”的造型观念。

7.名家名作类

1.8.【高频考点】王冕《墨梅图》与题画诗赏析。

2.9.【重要】郑燮《竹石图》的立意与笔墨。

3.10.【了解】崔白《双喜图》、赵昌《写生蛱蝶图》的写实精神。

4.11.【重要】徐悲鸿《风雨鸡鸣》《群马图》的现代寓意与中西融合。

5.12.【了解】齐白石《荷塘游鱼》《枫叶寒蝉》的童趣与笔墨。

6.13.【热点】明代徐渭的大写意风格（如《墨葡萄图》）。

14.笔墨技法类

1.15.【基础】毛笔的分类与功能（羊毫、狼毫、兼毫）。

2.16.【基础】宣纸的分类（生宣、熟宣）与特性。

3.17.【非常重要】笔法：中锋（圆润）、侧锋（多变）、逆锋（苍涩）。

4.18.【非常重要】墨法：墨分五色（焦、浓、重、淡、清）；干湿变化。

5.19.【热点】破墨法（浓破淡、淡破浓）、泼墨法、积墨法的概念与效果。

6.20.【难点】中锋与侧锋的转换运用。

7.21.【难点】通过水分的控制实现墨色的自然渗化。

8.22.【重要】调色方法：中国画颜料（花青、藤黄、曙红等）的基本用法。

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