初中音乐七年级下册第二单元《百鸟朝凤》深度探究式教案

初中音乐七年级下册第二单元《百鸟朝凤》深度探究式教案

一、教学基本信息

【基础】课程名称：民族管乐瑰宝——《百鸟朝凤》分段赏析与文化探究

【基础】授课年级：初中七年级

【基础】课时安排：一课时（45分钟）

【基础】教材版本：人教课标版音乐七年级下册第二单元《飞翔的翅膀》

【基础】教学内容：完整欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，深入了解其创作背景、曲式结构、演奏技巧及音乐风格，探究其背后的民俗文化与美学意蕴。

二、教学设计理念与核心素养导向

【非常重要】本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，将课程目标聚焦于学生音乐核心素养的培育。不再局限于单纯的曲目欣赏，而是构建一个从“听觉感知”到“文化理解”，再到“审美判断”与“创意表达”的深度学习闭环。

审美感知：引导学生通过对乐曲中音色、节奏、旋律、力度等音乐要素的精细聆听，感知唢呐丰富的艺术表现力和乐曲描绘的生动音乐形象，培养学生敏锐的听觉习惯和审美直觉。

艺术表现：通过模仿鸟鸣、学唱主题旋律、参与节奏游戏等方式，让学生在实践中体验音乐的情绪与风格，尝试用身体动作、人声或其他方式表达对音乐的理解。

创意实践：鼓励学生结合多媒体技术、跨学科知识（如语文、美术、生物），对乐曲进行个性化的解读和二度创作，探讨传统艺术在当代的传播与创新方式。

文化理解：将《百鸟朝凤》置于中国传统民俗文化（吉祥文化、民间礼乐）的大背景中，理解乐曲“热烈欢快”情绪背后的文化基因——即中国人对生命、自然、吉祥的赞美与向往，从而增强民族自豪感和文化自信。

三、学情深度分析

【基础】认知特点：七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们具备一定的音乐感知基础，能够分辨基本的音乐情绪和乐器音色，但对于无标题音乐的深层结构（如曲式、发展手法）和演奏技巧（如循环呼吸）的分析能力尚显不足，需要教师搭建“脚手架”进行引导。

【重要】经验基础：学生对流行音乐接触较多，但对以唢呐为代表的传统民族乐器存在刻板印象（如“红白喜事专用”、“吵闹”），对传统曲目有距离感。部分学生可能在影视作品（如《百鸟朝凤》电影）中接触过相关背景，但缺乏系统的音乐分析。他们对自然界鸟类有一定认知，这为本课的联想与想象提供了良好的基础。

【难点】学习障碍：如何引导学生超越对鸟鸣“拟声”的浅层兴趣，深入到对乐曲“神韵”的把握和对民族音乐语汇的理解，是本课需要突破的关键。同时，引导学生静下心来聆听长达七分钟以上的乐曲，并保持持续的注意力与思维参与，是对学生音乐聆听习惯的一大挑战。

四、教学目标设定

【基础】审美感知目标：能够跟随教师引导，完整聆听乐曲，准确听辨出唢呐的音色特点，并能辨识出乐曲中不同段落的情绪变化（如自由的引子、欢快的主题、热闹的鸟鸣、绚丽的华彩、热烈的尾声）。

【基础】艺术表现目标：能够用“La”或合适的拟声词哼唱出乐曲最具代表性的1-2个主题乐句，并能尝试用肢体语言（如模仿吹奏动作、表现鸟儿姿态）参与音乐表现。

【核心·高频考点·难点】文化理解与分析目标：能够初步分析乐曲的段落结构，理解唢呐运用“循环呼吸法”模拟鸟鸣的高超技巧。能够结合民俗文化，用自己的语言阐述乐曲标题“百鸟朝凤”的象征意义，理解其蕴含的吉祥、喜庆、生生不息的文化内涵。

【核心·非常重要】情感态度与价值观目标：通过深度赏析，消除对传统民族乐器的偏见，感悟民族音乐的魅力，激发对中国传统音乐文化的热爱与传承意识。

五、教学重难点定位

【重要】教学重点：引导学生通过多遍、多形式（整体-分段-整体）的聆听，感受《百鸟朝凤》热烈欢快的整体情绪，认识唢呐独特的音色及其丰富的表现力，并能哼唱乐曲的主题旋律。

【核心·难点】教学难点：引导学生深入理解乐曲的结构层次，特别是“循环呼吸法”这一高难度技巧对营造“百鸟争鸣”艺术效果的关键作用，并结合文化语境，深度解读乐曲标题的象征意义及作品承载的民俗文化内涵，最终达成对中国传统美学中“和”与“生”观念的感悟。

六、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、精选《百鸟朝凤》高清演奏视频（推荐刘英或任同祥演奏版本）、自制PPT课件（包含乐器图片、曲式结构图、文化背景资料）、唢呐实物（若有条件）、若干彩色卡片。

七、教学实施过程（核心环节，详尽展开）

【非常重要】本过程设计强调“聆听”的层次性与“探究”的深度性，通过环环相扣的问题链，驱动学生思维，实现从感性体验到理性认知的升华。

（一）【基础】引趣导入：听音猜物，唤醒听觉期待

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是采用“听音猜物”的互动游戏营造悬念。教师首先播放三段经过剪辑的、无画面的纯音频片段：第一段是小提琴模仿的夜莺啼鸣（如《野蜂飞舞》片段），第二段是竹笛演奏的鸟鸣（如《荫中鸟》片段），第三段则是《百鸟朝凤》中一个极富特色的鸟鸣片段（如布谷鸟叫声）。每播放一段，教师都引导学生猜测：“这段声音是由什么乐器发出的？模仿的是什么？”学生凭借已有经验进行猜测和辩论。当第三段音色高亢明亮、模仿得惟妙惟肖却又带有金属质感的鸟鸣声响起时，学生的好奇心会被充分激发。教师顺势揭示答案：“这种能以一己之力，模拟出百鸟争鸣盛况的乐器，就是我们中国特有的民族吹管乐器——唢呐。今天，就让我们一起走进唢呐的世界，去聆听那部传世经典——《百鸟朝凤》。”此导入设计旨在打破定势，迅速聚焦学生的听觉注意力，为深度聆听奠定心理基础。

（二）【基础·非常重要】初识乐器：走近唢呐，祛魅传统印象

在进入乐曲欣赏前，必须让学生对主奏乐器唢呐建立直观而立体的认识。教师展示唢呐实物或高清结构分解图，从“碗儿”（喇叭口）、“杆儿”（管身）、“芯子”到“哨片”，逐一讲解其构造与发声原理。教师现场吹奏一个长音或简短音阶，让学生亲耳感受其“高亢、嘹亮、穿透力强”的音色特质。接着，教师话锋一转，引导学生思考：“正因为唢呐有这么大的音量和如此丰富的表现力，它才能在一众乐器的伴奏中脱颖而出，独自承担起‘百鸟朝凤’的重任。过去，它常出现在乡间的婚丧嫁娶中，是老百姓生活中最接地气的‘声音名片’；今天，它更登上了世界音乐的殿堂，向世界展示中国声音。接下来，我们就来看看这张‘名片’上到底描绘了怎样一幅生动的画卷。”这一环节不仅完成了乐器知识的传授，更重要的是帮助学生祛除对唢呐的刻板印象，建立起对这件民族乐器的敬畏之心。

（三）【核心·非常重要】深度赏析：分段聆听，解构音乐密码

这是本节课的主体部分，采用“总-分-总”的策略，以问题驱动层层深入，引导学生对乐曲进行精细化的“解构”。

1.首次完整聆听，捕捉初感印象：教师播放全曲（建议使用视频，让学生能看到演奏家的神态与技巧），要求学生闭上眼睛，用心聆听，并在脑海中用画笔描绘出你听到的画面。听后请学生用一个词或一句话概括自己的感受，并描述脑海中浮现的景象。学生可能会回答：“热闹”、“像在开音乐会”、“看到了很多鸟在唱歌”等。教师总结并引出新问题：“大家能感受到热闹，能想象到鸟叫，非常棒。但这首长达7分钟的音乐，仅仅是在模仿鸟叫吗？它是如何组织这些声音的？作曲家或者说民间艺人，其实是一个高明的建筑师，他用不同的音乐材料，搭建起了一座宏伟的‘声音建筑’。接下来，我们就一层层地拆开它，看看里面藏着什么秘密。”

2.【难点·高频考点】分段精听，分析结构手法：教师将乐曲大致划分为五个主要段落（根据实际聆听版本可微调），引导学生逐段探秘。

（1）引子（山雀啼晓）：播放引子段落。提问：音乐一开始，给你的感觉是怎样的？（自由、舒缓、辽阔）你仿佛听到了什么？（天蒙蒙亮，山里的鸟儿开始苏醒了）引导学生关注唢呐吹奏出的悠长、带有呼唤感的音调，以及乐队轻柔的回应。此段旨在营造意境，是“百鸟”出场前的背景铺垫。

（2）主题呈示（春回大地）：播放主题段落。提问：这一段落的节奏和速度发生了什么变化？（变得欢快、跳跃）请跟着哼唱这段旋律（板书或PPT出示简谱主题旋律：5666265等）。引导学生发现这段旋律朗朗上口，富有北方民间音乐的质朴与热情。教师讲解：这就是全曲的“主题”，它代表了欢乐的人群，代表了生机勃勃的春天。后面的所有鸟鸣，都是在这个欢庆的背景下展开的。

（3）【核心·技巧】拟声乐段（林间嬉戏/百鸟争鸣）：这是全曲的重点和难点。播放这一部分，但不过度播放。首先，引导学生聆听在唢呐模仿鸟鸣时，乐队在做什么？（乐队始终在演奏着固定的、欢快的节奏型，就像是为鸟儿的舞蹈伴奏）。其次，集中聆听唢呐是如何“说话”的。教师分段播放或由演奏家指法特写镜头引导学生观察：布谷鸟的叫声（三度音程模仿）、小燕子、山麻雀、黄鹂……引导学生发现唢呐通过气息的控制、舌头的技巧（吐音、花舌）、以及按半孔等手法，将不同鸟类的叫声模仿得惟妙惟肖。

（4）【重要·难点】华彩乐段（凤凰展翅）：播放华彩段落。教师介绍：“华彩乐段”通常是协奏曲中展示演奏家个人技术的部分。在《百鸟朝凤》里，演奏家运用了一项绝技——循环呼吸。教师讲解循环呼吸原理：鼻子吸气的同时，用口腔存留的气将音推出去，使声音连绵不绝，仿佛一口气能吹几分钟。观看演奏家循环呼吸时的面部特写视频，让学生直观感受这一技巧的神奇。引导学生体会，这种绵延不绝的长音，塑造了凤凰展翅高飞、翱翔天际的壮阔形象，将乐曲推向了最高潮。

（5）尾声（并翅凌空）：播放尾声。提问：尾声的速度和力度有什么变化？（速度越来越快，力度越来越强）情绪怎么样？（比前面更加热烈、奔放，在高潮中戛然而止）让人联想到什么？（百鸟在凤凰的带领下，一齐冲向云霄，画面热烈而辉煌）。

（四）【核心·重要】整合探究：深化体验，探寻文化意涵

分段精听后，学生对乐曲的“肌理”有了深入了解。此时，教师组织第二次完整聆听，但这次是带着更高层次的任务——寻找“凤”的影子，理解“朝”的意蕴。

教师提问：“乐曲的名字叫《百鸟朝凤》，我们听到了百鸟的热闹，但‘凤’的形象在音乐中是如何体现的？仅仅是华彩乐段那一下吗？”引导学生从整体上思考。学生可能会说：“凤凰没有具体叫声，但整个音乐的氛围就是迎接它”；“华彩乐段那长长的、辉煌的旋律，就是凤凰展翅”；“所有的鸟都在为它歌唱，它就是那个看不见的‘中心’”。教师深入引导：在中国传统文化中，凤凰是“百鸟之王”，是吉祥、太平、高尚的象征。“百鸟朝凤”不仅仅是描绘自然景象，它更是一种文化符号，寓意着“众望所归”、“国泰民安”、“生活美满”。这首曲子之所以能在婚礼、庆典等场合演奏，正是因为它的这种吉祥寓意。我们听到的，不仅仅是鸟叫，更是中国人对美好生活的无限向往和热烈歌颂。

（五）【非常重要】拓展延伸：跨界对话，激荡创意思维

1.钢琴版的对比：播放根据同名唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》（如王建中改编版）的片段。引导学生对比：同样的题材，用不同的乐器（西方的乐器之王——钢琴）来演绎，给你带来了怎样不同的感受？你觉得钢琴版在哪些方面做得更好了？又失去了唢呐版的哪些独特韵味？这一对比，旨在引导学生思考民族音乐在当代的传承与创新问题，拓展审美视野。

2.微话题讨论：在电影《百鸟朝凤》中，唢呐艺人焦三谷说“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。结合我们今天的学习，谈谈你对这句话的理解。或者，如果你是一位新媒体时代的音乐人，你会如何向年轻人推广《百鸟朝凤》这首经典？你会给它配上什么样的画面？创作一个怎样的故事？（此环节可根据课堂时间灵活处理，作为课后探究作业亦可）

（六）【基础】课堂小结：余音绕梁，升华情感认同

教师总结：今天，我们从一首《百鸟朝凤》出发，不仅认识了唢呐这件神奇的乐器，分析了它高超的演奏技巧，更重要的是，我们读懂了藏在这热闹声音背后的文化密码——那是中华民族乐观向上、热爱生活、向往美好的精神底色。希望同学们以后听到唢呐声时，不再觉得它“土”，而是能感受到那份从黄土地里生长出来的、最质朴也最强大的生命力。让我们在热烈的《百鸟朝凤》尾声音乐中结束今天的美妙旅程。

八、【重要·高频考点】关键知识点与考点梳理

为了应列尽列，现将本课涉及的散点知识系统梳理如下：

1.乐器知识：唢呐的别名（喇叭、海笛）、构造（哨片、芯子、杆、碗）、音色特点（高亢、明亮、穿透力强）、在民乐队中的角色。

2.乐曲背景：流行地域（山东、安徽、河南、河北等地）、民间渊源（由民间乐曲《百鸟音》演变而来）、代表性演奏家（任同祥、刘英等）。

3.【难点】演奏技巧：循环呼吸法（定义、原理、艺术效果）、指法技巧（吐音、花舌、滑音等）。

4.【高频考点】音乐结构：能够划分并描述各段落的特点。

引子：自由、呼唤式，营造清晨意境。

主题：欢快、跳跃，具北方民间风格。

拟声段：技巧性高，通过不同音型模仿各种鸟鸣。

华彩段：炫技性，运用循环呼吸展现凤凰形象。

尾声：急速、热烈，全曲高潮。

5.【高频考点】音乐主题：能够识谱哼唱或模唱主题旋律（56