初中音乐八年级下册《京腔昆韵·走进京剧》教学设计

初中音乐八年级下册《京腔昆韵·走进京剧》教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与价值阐释

本课位于人音版初中音乐八年级下册第五单元“京腔昆韵”，属于“感受与欣赏”、“表现”及“音乐与相关文化”三大课程领域的深度融合板块。京剧作为中华优秀传统文化的瑰宝，集唱、念、做、打于一体，是综合性极强的舞台艺术。在核心素养导向的课程改革背景下，本课旨在超越单纯的学唱或知识讲解，引导学生以“局内人”的身份，通过沉浸式体验，深度感知京剧的艺术魅力，理解其作为“国粹”的文化内涵与美学精神。本设计秉持“以美育人、以文化人”的理念，将技能学习置于文化理解的脉络中，通过项目式学习与体验式教学，激活学生的传统艺术基因，培养其文化自信与审美判断力。【核心素养焦点】审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践。

（二）学情研判分析【重要】

八年级学生处于身心快速发展期，自主意识增强，对新鲜事物充满好奇，但对京剧等传统艺术普遍存在“听不懂、看不懂”的隔膜感，接触经验多局限于影视作品片段或长辈喜好，容易产生“老旧、缓慢”的刻板印象。然而，他们具备了一定的网络信息搜集能力、小组合作经验以及音乐基础知识（如节奏、旋律辨识），对角色扮演、模仿表演有较高的参与热情。因此，教学设计需找准“最近发展区”，利用其探究欲，以“陌生化”的视角重新解构京剧元素，将传统与学生的现代生活经验建立联结，如通过对比流行音乐中的戏曲元素、京剧脸谱在时尚设计中的应用等话题，搭建认知桥梁，破除畏难情绪，激发深层学习动机。

二、教学目标与核心素养对标

（一）教学目标设定

基于核心素养的四个维度，制定本课具体教学目标：

审美感知：能够通过聆听、观赏《铡美案》、《看大王在帐中和衣睡稳》等经典唱段，辨别京剧生、旦、净、丑不同行当的唱腔特点与身段韵味，感知京剧音乐中“西皮”、“二黄”两种主要声腔的基本情感色彩差异。【基础】

艺术表现：能够模仿学唱《甘洒热血写春秋》或《都有一颗红亮的心》等经典选段中的一至两句，初步体验京剧的咬字、归韵、润腔特点；能够合作完成简单“身段”组合或锣鼓经节奏模仿，尝试运用京剧元素进行即兴创编。【重点】

文化理解：通过探究京剧的形成历史、行当划分、脸谱寓意及“虚拟性”、“程式性”、“综合性”的艺术特征，理解京剧作为传统文化载体的深厚内涵，认识到其在世界戏剧舞台上的独特地位。【难点】

创意实践：能够以小组为单位，围绕京剧的某一元素（如脸谱、服饰、身段、唱腔）进行创意展示或跨学科融合创作（如绘制脸谱并解读、为视频片段配锣鼓经、设计京剧人物海报等），表达个性化的理解与感悟。

（二）教学重难点聚焦【高频考点】

重点：体验与感知京剧“唱、念、做、打”的基本艺术特征，识别主要行当与声腔，初步掌握简单的唱腔和身段模仿技巧。

难点：深入理解京剧艺术的“虚拟性”与“程式性”美学原则，能够跨越审美距离，由衷欣赏并认同京剧的独特韵味与文化价值。

三、教学方法与课前准备

（一）教学方法策略

秉持“做中学”与“深度学习”理念，综合运用以下教学方法：

1.情境创设法：将教室模拟为“京剧戏班”，教师化身“班主”或“师傅”，学生分组成为不同“行当”的学徒，通过“拜师学艺”、“科班汇报”等任务驱动，营造沉浸式学习场域。

2.项目式学习法：将学习内容分解为若干探究项目（如“行当侦探社”、“声腔实验室”、“身段模仿秀”、“脸谱解码器”），学生在任务驱动下自主探究、合作展示。

3.对比聆听与体验法：通过京剧与现代音乐、西方戏剧的对比，突出京剧艺术特色；通过模仿、互动，让学生在身体参与中内化知识。

4.跨学科融通法：结合历史（京剧形成背景）、美术（脸谱色彩与构图）、语文（唱词文学性）、体育（身段的韵律与平衡），构建立体认知网络。【重要】

（二）课前准备

教师准备：多媒体课件（含经典唱段高清视频、音频、脸谱图谱、锣鼓经谱）、京剧服饰与道具（如马鞭、髯口、水袖、简单脸谱模型）、打击乐器（板鼓、大锣、小锣、铙钹模拟或实物）。制作导学案，设计小组探究任务单。

学生准备：以小组为单位，通过网络或书籍，初步搜集一个感兴趣的行当或一出著名京剧剧目的资料。着宽松便于活动的服装。

四、教学实施过程【核心篇幅】

（一）入戏·情境创设——“梨园行，初相见”（约8分钟）

【环节目标】激发兴趣，建立场域，初步感知京剧氛围。

课堂伊始，教室内以京剧曲牌《夜深沉》或《小开门》为背景音乐。教师（身着带有传统元素的服饰，或手持一把折扇）以“戏班班主”身份登场，以一段韵味十足的京白开场：“诸位看官，今日梨园高朋满座，我这厢有礼了！咱们这‘国粹研习社’今儿个正式开张，各位便是社里的学徒。想登台亮相，先得懂规矩、知门道。”此举瞬间将学生带入特定文化情境。

教师随即播放一段高度浓缩的京剧集锦视频，内容涵盖不同行当的精彩亮相、经典唱腔片段、武打场面和虚拟化表演（如《三岔口》摸黑对打、《秋江》行船）。视频剪辑节奏明快，配以原声，视觉冲击力强。播放结束后，教师引导性提问：“这段影像中，给你印象最深的‘点’是什么？是声音、动作、色彩，还是故事？”鼓励学生自由表达初感，教师顺势引出本课核心——走进被誉为国粹的京剧艺术，开启探索其独特美学世界之旅。此环节不设标准答案，旨在激活学生的原始感官印象，为后续深度学习铺垫。

（二）探秘·行当与声腔——“生旦净丑，西皮二黄”（约25分钟）

【环节目标】系统认知京剧四大行当的特征，辨析“西皮”“二黄”两种主要声腔的情感基调，理解其与人物塑造的关系。此为【重点】与【高频考点】。

1.行当侦探社（小组探究与展示）（约15分钟）

教师将课前搜集资料的任务升级，正式发布“行当侦探社”任务：每个小组将作为“侦探团队”，需在5分钟内，结合观看的视频片段和教师提供的补充资料包（含各行当经典扮相图片、代表性唱段音频及简短文字介绍），完成所属行当的“身份档案”探究，并准备30秒的“行当发布会”。

生行组：聚焦老生（如《空城计》诸葛亮）、小生（如《白蛇传》许仙）、武生（如《长坂坡》赵云）。重点探究其化妆（俊扮）、唱腔（用本嗓或假嗓）、表演特点的差异。

旦行组：聚焦青衣（如《贵妃醉酒》杨贵妃）、花旦（如《红娘》红娘）、老旦（如《钓金龟》康氏）、武旦（如《穆桂英挂帅》穆桂英）。重点探究其服饰、身段、唱腔的刚柔之别。

净行组：聚焦铜锤花脸（如《铡美案》包拯）、架子花脸（如《李逵探母》李逵）。重点探究脸谱色彩与图案的象征意义、唱腔的洪亮宽阔与动作的豪放夸张。

丑行组：聚焦文丑（如《苏三起解》崇公道）、武丑（如《三岔口》刘利华）。重点探究其鼻梁上“豆腐块”的作用、念白的幽默风趣、动作的机敏灵活。

探究过程中，教师巡回指导，提供专业术语支持（如“云手”、“圆场”、“吊嗓”等）。随后，各组轮流进行“行当发布会”，用简短的介绍词和模仿一两个代表性动作或一句唱腔来展示成果。例如，净行组可模仿包拯一句怒喝，丑行组则可模仿一个滑稽的步态。教师在每组展示后进行精准点评与补充，强化核心特征。

2.声腔实验室（对比聆听与体验）（约10分钟）

教师承接行当展示，提出问题：“同样是表达情感，为何包拯的唱腔和杨玉环的唱腔听起来感觉截然不同？除了人物身份，音乐本身起了什么作用？”由此引入“西皮”与“二黄”两种核心声腔的教学。教师分别播放《铡美案》中包拯的西皮快板唱段和《贵妃醉酒》中杨玉环的四平调（二黄腔系）唱段。引导学生从旋律走向、节奏速度、情感色彩三个维度对比。

西皮：引导学生感受其旋律高亢激越、起伏较大、节奏紧凑的特点，常表现激昂、刚毅、奔放的情绪。

二黄：引导学生体会其旋律平稳深沉、节奏舒缓、多级进的特点，常表现沉思、忧伤、悲愤的情绪。

为加深理解，教师可设计一个“听腔辨情”小互动：播放几个无画面的简短唱腔片段，让学生快速判断是“西皮”还是“二黄”，并用身体动作表达情绪（如“西皮”时站立挺拔、目光炯炯；“二黄”时沉肩垂肘、面带忧色）。将抽象的音乐听觉转化为具身的情绪体验，实现深层感知。

（三）体验·四功五法——“唱念做打，虚实相生”（约30分钟）

【环节目标】通过亲身实践，深度体验京剧“唱、念、做、打”四功的难点与精髓，初步理解其“虚拟性”和“程式性”美学原则。此为本课【难点】突破的关键环节。

1.念白体验——“千斤话白四两唱”（约7分钟）

教师引入京剧界谚语“千斤话白四两唱”，强调念白的重要性。教学两句简单的念白。

韵白：选择《霸王别姬》中虞姬的引子“明灭蟾光，金风里，鼓角凄凉”。教师逐字教读，强调其抑扬顿挫、韵律感和呼吸的运用。学生模仿，体会其与朗诵的区别。

京白：选择《苏三起解》中崇公道诙谐幽默的京白，如“你说你公道，我说我公道，公道不公道，只有天知道”。引导学生用北京语音的自然语调，但要加大音量、拉长字音、增加音乐性。让学生两两对说，感受京白的亲切、活泼。

2.唱腔模仿——“依字行腔，韵味醇厚”（约10分钟）

选取旋律相对简单、广为流传的现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》的前两句。此唱段为西皮快板，情绪昂扬，适合集体模仿。

第一步，念词：先按京剧的节奏和咬字要求，带领学生高声朗读唱词“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休”，强调字头、字腹、字尾的归韵过程，尤其是“酒”和“休”的收音。

第二步，模唱：教师用钢琴或范唱带慢速带唱旋律，学生轻声跟唱。重点不在于音准的绝对完美，而在于体会旋律中装饰音（倚音、滑音）的运用，感受“润腔”如何赋予旋律以韵味。

第三步，加动作：引导学生配合简单的京剧手势，如“剑指”或“虎口掌”，尝试边唱边做，体会“有声必歌，无动不舞”的境界。

3.做功与打功初探——“举手投足皆是戏”（约13分钟）

本环节设置两个体验区，学生分组轮换体验。

体验区一：虚拟性表演——以桨代船，以鞭代马。

道具准备：马鞭、船桨。

教师示范并讲解：京剧舞台上没有真实的船和马，一根马鞭加上一套趟马的程式化动作，就代表了策马奔驰；一支船桨配合圆场、起伏的身段，就代表了水上行舟。学生分组体验：手持船桨，尝试走圆场，身体随脚步微微起伏，模拟小船在风浪中的颠簸；挥动马鞭，配合跳跃、转身，想象自己是策马奔腾的将军。教师强调动作的节奏感、眼神的引领和身体的协调性。此体验直指京剧“虚拟性”的核心美学特征。

体验区二：程式化动作——开门、关门、上、下楼。

教师示范一组无实物的程式化动作，分解动作要领。例如，“开门”：双手作拔门闩状，然后向两边拉开门，同时身体微微后仰，迈步出门。要求学生动作清晰、有顿挫感，想象面前有一扇真实存在的门。学生模仿练习，并在此基础上，小组合作创编一个极简情境（如“清晨起床开门”、“听到敲门声开门”），用程式化动作表现出来，其他同学猜测其含义。此体验让学生深刻理解“程式”是源于生活但高于生活的艺术语汇，是演员与观众之间的审美契约。

（四）升华·脸谱与寓意——“方寸之间，勾勒忠奸”（约10分钟）

【环节目标】探究脸谱的色彩与图案符号系统，理解其背后蕴含的中华传统道德评判与审美心理，并尝试进行创意表达。此为【热点】与创意实践的连接点。

1.脸谱解码（约5分钟）

教师展示一组经典脸谱（包拯、关羽、曹操、张飞、窦尔敦）。提出问题：“为什么包拯的脸是黑色的？关羽是红色的？曹操是白色的？这些颜色仅仅是好看吗？”引导学生结合已有认知讨论脸谱的色彩象征意义。教师在学生发言基础上进行专业、系统的归纳：

红色：象征忠勇、正义、有血性（如关羽）。

黑色：象征刚直、勇猛、粗率（如包拯、张飞）。

白色：象征奸诈、多疑、阴险（如曹操）。

蓝色、绿色：象征刚强、粗犷、骁勇（如窦尔敦、程咬金）。

黄色、棕色：象征凶残、勇猛或性格猛烈。

金色、银色：多用于神佛、鬼怪，象征神秘、超凡。

除了色彩，教师还需引导学生观察脸谱的图案（如包拯额头的白色月牙，寓意其“日断阳，夜断阴”的神奇能力），理解图案同样是人物性格、命运或神话色彩的浓缩。

2.创意脸谱工作坊（约5分钟）

教师发布一个微型的创意实践活动：请每位学生在分发到的空白脸谱模具（或纸片）上，为自己设计一个脸谱。这个脸谱需要表达“现在的我”或“理想中的我”的一种特质。例如，想要表达自己的乐观开朗，可以选用红色为主色；想要表达冷静思考，可以选用蓝色为主色；甚至可以创造自己专属的色彩符号。学生快速构思并简单勾勒。此环节不追求绘画技巧的精湛，重在思维过程——将内在性格外化为色彩与图形的过程，本身就是对脸谱文化内涵的一次深度内化和创意应用。完成后，可请几位学生简短解读自己的设计理念。

（五）总结·拓展与升华——“国粹新声，余韵悠长”（约7分钟）

【环节目标】回顾本课核心内容，建立京剧与当代生活的联系，激发持续探究的意愿。

1.课堂总结与知识建构

教师以“班主”身份总结：“今日各位学徒历经行当辨识、声腔辨析、四功体验、脸谱解码，算是初窥了京剧的门径。请大家回顾一下，今天咱们用身体和心灵感受到了京剧的哪几个最核心的秘密？”引导学生共同梳理出“行当齐全、声腔丰富、四功五法、虚拟程式、脸谱寓意”等关键词，构建起本课的知识框架。再次强调京剧不仅是“唱戏”，更是一套高度成熟的符号系统，承载着中国人的哲学思想、道德观念和审美情趣。【重要】

2.拓展延伸与时代链接

教师播放一段当代音乐、影视、时尚设计中融入京剧元素的精彩混剪视频（如周杰伦的《霍元甲》、电影《霸王别姬》片段、时装周上的脸谱元素设计等）。提出问题：“古老的京剧在今天依然拥有生命力，你们认为这是为什么？我们中学生能为传承国粹做些什么？”引导学生展开简短讨论，鼓励他们将今日所学作为一把钥匙，去开启一扇通往传统文化宝库的大门，无论是观看一出完整的京剧，还是尝试设计戏曲风的作品，都是很好的传承。

3.布置分层作业（选做一题）【基础/拓展】

基础性作业：与家人分享今天学到的某一个京剧知识或模仿的一个动作、一句唱腔，并记录家人的反馈。

探究性作业：选择一位京剧艺术家（如梅兰芳、程砚秋、谭鑫培等）或一出经典剧目，制作一份A4纸大小的手抄报或PPT（2-3页），介绍其艺术成就与贡献。

创意性作业：以小组为单位，结合本课所学，为学校艺术节创作一个时长不超过3分钟的“校园京剧秀”节目脚本，可融合现代元素。

布置作业时，教师应充满期待地鼓励学生，让京剧的余韵在他们的生活中延续。最后，在京剧曲牌《大开门》的尾声音乐中，教师以京剧式的拱手礼向学生道别：“今日课毕，咱们后会有期！”课堂在浓郁的文化氛围中圆满结束。

五、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，淡化分数，强调参与、体验与理解。

（一）过程性评价（占比60%）

小组探究参与度：在“行当侦探社”环节，小组成员是否积极查阅资料、讨论交流、提炼观点。（教师观察记录）

体验活动投入度：在“唱念做打”体验环节，学生是否敢于尝试、认真模仿、有情感投入。（通过学生面部表情、身体参与程度判断）

课堂互动质量：学生回答问题的主动性、思考的深度、观点表达的清晰度。

（二）表现性评价（占比40%）

小组行当发布：展示内容是否准确抓住行当特征，表达形式是否有创意和表现力。（小组互评与教师评价结合）

创意脸谱设计：是否能运用所学色彩与图案象征意义，合理表达自我特质，并能清晰阐述设计理念。（学生自评与教师评价结合）

（三）评价量规简表（教师使用参考）

评价维度 优秀（A） 良好（B） 合格（C）

行当知识认知 能清晰、准确阐述本组行当及至少其他一行当的核心特征。 能准确阐述本组行当的核心特征。 在本组同学帮助下能说出本行当部分特征。

声腔情感辨别 能准确听辨西皮与二黄，并能用语言或肢体表达其情感差异。 能基本听辨西皮与二黄，情感表达尚可。 能分辨，但情感理解模糊。

四功五法体验 能投入模仿，动作或唱腔有一定韵味和表现力，能理解虚拟性。 能按要求完成模仿，动作基本规范。 参与模仿，但动作僵硬，理解表面。

文化理解与创意 能深刻理解脸谱文化，创意设计独特且能自圆其说，联系当代。 理解脸谱基本寓意，设计有想法但解读简单。 脸谱设计随意，不能解读文化内涵。

六、教学反