弦管和鸣·东方情韵-七年级下册第五单元整体教学设计

弦管和鸣·东方情韵——七年级下册第五单元整体教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材内容定位

本单元为苏少版《音乐》七年级下册第五单元“弦管和鸣”，是在学生已经初步接触了中国民歌、曲艺等声乐体裁之后，系统性地进入中国民族器乐世界的关键单元【重要】。本单元以“和”这一中国传统文化核心美学观念为统领，精选了三首极具代表性的民族器乐作品与两首富有中国气派的歌曲，构建起一个从微观重奏到宏观合奏，从器乐演绎到声乐抒怀的立体化民族音乐图景。具体内容包括：以拉弦与弹拨乐器对话形式展现明媚春色的民乐三重奏《春天来了》；以丰富多变的节奏与色彩性打击乐描绘丰收喜悦的民乐合奏《丰收锣鼓》；以及旋律典雅、意境深远，后经填词成为传唱经典的《彩云追月》（演唱与欣赏）【基础】。这些作品不仅涵盖了民族管弦乐队的主要乐器组别（拉弦、弹拨、吹管、打击），更深刻地体现了中国音乐“音从意转，意先乎音”的美学追求，是引导学生理解中国民族音乐精神、提升审美感知与文化理解能力的绝佳载体【核心素养指向】。

（二）学情分析

七年级学生正处于从小学的“趣味感知”向初中的“理性审美”过渡的关键阶段【重要】。他们在之前的学习中，已经对部分民族乐器（如笛子、二胡、古筝）有零散的视听印象，但对民族乐队的完整编制、不同乐器组的音色特质及其在合奏中的功能尚缺乏系统认知。同时，这一年龄段的学生好奇心强、参与度高，乐于接受综合性、实践性的艺术活动，但对传统民族音乐中蕴含的“和而不同”、“写意传神”等抽象美学概念理解尚浅。因此，本单元的教学设计需在保持音乐本体专业性【难点】的同时，寻找与学生生活经验和兴趣点的联结，通过聆听、演唱、演奏、创编等多元化实践活动，将深奥的美学理念转化为可感、可触、可体验的音乐过程。

二、单元教学总目标

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，结合本单元内容与学情，设定以下四维教学目标：

（一）审美感知

通过对比聆听《春天来了》、《丰收锣鼓》及《彩云追月》，能够辨识高胡、古筝、扬琴、笛子、唢呐及各类打击乐器的音色特点【基础】；能够从节奏、旋律、速度、力度等音乐要素入手，感知并描述不同作品所塑造的音乐形象（春意、丰收、夜月）与情感意境【高频考点】；深入体会中国民族音乐中“以景抒情、情景交融”的审美特质，初步理解“和”这一美学概念在音乐中的多层体现（乐器间的和谐、人与自然的和谐）【难点】。

（二）艺术表现

能用自然、圆润的声音和深情、连贯的气息演唱歌曲《彩云追月》，准确把握切分音节奏和轮唱、合唱的声部配合，表现出歌曲的思念与期盼之情【重要】；能够用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或通过声势律动，参与《丰收锣鼓》主题片段的演奏与合奏，在集体协作中体验民族音乐的韵律美【实践焦点】；能够自信、有感情地演唱《中国功夫》，体会并表现出歌曲中蕴含的民族精气神。

（三）创意实践

能根据《春天来了》的音乐情绪，尝试用线条、色彩或简单的肢体动作表达听觉联想，实现音乐与视觉艺术的联通【热点】；能以小组合作的形式，利用身边的“音源”（如课桌、文具、自制简易乐器）或提供的课堂打击乐器，为《丰收锣鼓》的片段创编伴奏节奏型，参与“班级小乐队”的合奏实践【高频考点】；能结合“音乐沙龙-爱乐驿站”的活动要求，围绕“我眼中的民乐之美”进行探究性学习，形成简单的图文或多媒体报告。

（四）文化理解

了解任光、彭修文等中国近现代民族音乐家的生平及贡献【基础】；认识民族器乐与中国传统农耕文化、民俗节庆的紧密联系（如《丰收锣鼓》的喜庆内涵）【重要】；通过《彩云追月》的创作与填词背景，感知海峡两岸同根同源的血脉亲情，增强民族认同感与文化自信【情感升华】。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.引导学生通过聆听，准确辨识民族管弦乐队各主要乐器组的音色，感受不同乐器组合所表现出的丰富音乐层次。

2.掌握切分音节奏型，用圆润连贯的声音深情演唱《彩云追月》，体验民族五声调式的独特韵味。

3.在《丰收锣鼓》的欣赏中，重点体验打击乐器在营造气氛、刻画场景、表现情感方面的强大表现力【核心聚焦】。

（二）教学难点

4.理解《春天来了》中高胡与筝、扬琴之间“对话呼应”、“你繁我简”的复调性织体，体会“和而不同”的合奏美学【深度思辨】。

5.在《丰收锣鼓》的实践环节，能够与他人协作，准确地演奏出编创的节奏型，并保持与音乐的统一速度与情绪，体验合奏的默契与乐趣【能力突破】。

6.深刻理解三首作品背后共通的文化意蕴——“和”，并能用自己的语言进行阐述。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（含乐器图片、作曲家介绍、曲谱、音频及高清演奏视频）、钢琴、课堂打击乐器（鼓、锣、镲、木鱼、铃鼓等，可结合学生自制乐器）、竖笛、用于表现音乐意境的绘画工具或彩纸。

五、教学实施过程（核心环节）

本单元教学设计为三个课时，形成“聆听感知—深度体验—综合表现”的递进式学习路径。

第一课时春色满园话“和”鸣——听赏《春天来了》与初识《彩云追月》

（一）诗意导入，营造氛围（8分钟）

1.情境创设：上课伊始，教室内回荡着古筝曲《高山流水》的背景音乐，大屏幕同步展示一组中国写意山水画与花鸟画。教师以诗意的语言导入：“同学们，中国画讲究‘气韵生动’，音乐亦然。当高胡的清越遇见古筝的流水，当扬琴的珠玉之声与之交织，一幅流动的听觉画卷便在我们面前展开。今天，让我们一同走进‘弦管和鸣’的第五单元，去聆听千年丝竹管弦为我们讲述的中国故事。”【基础】

2.单元概览：教师简要介绍本单元的学习蓝图，引出第一课时的主角——民乐三重奏《春天来了》，并板书标题【重要】。

（二）乐器探微，初识音色（12分钟）

1.聚焦主奏乐器：教师分别出示高胡、古筝、扬琴的高清图片与独奏音频片段，引导学生从音色、演奏法上进行对比描述【基础】。

1.2.高胡：音色清澈华美，明亮富有穿透力，擅长表现抒情、欢快的旋律，有“粤胡”之称。

2.3.古筝：音域宽广，演奏技巧丰富，刮奏如流水，按滑如人声，极具韵味。

3.4.扬琴：音色颗粒感强，清脆明亮，犹如“大珠小珠落玉盘”，在合奏中起重要的节奏支撑和和声填充作用【重要】。

5.音色连连看：播放三个无画面的乐器演奏片段，让学生通过听觉抢答是哪件乐器，并简单描述其音色特点，强化听觉记忆【高频考点】。

（三）分段赏析，解构“和”美（20分钟）

1.引子聆听与想象：播放《春天来了》的引子部分。提问：“音乐描绘了怎样的画面？你仿佛听到了什么，看到了什么？”引导学生展开联想（如：冰雪消融、溪水潺潺、鸟语花香）【热点】。

2.主题旋律感知：教师用钢琴弹奏《春天来了》的核心主题，这是一段取材于福建民歌《采茶灯》的欢快旋律。带领学生用“lu”轻声哼唱，感受其活泼、喜悦的情绪【重要】。

3.深入赏析“对话”与“和鸣”【核心环节】：

1.4.片段一（高胡与古筝对话）：播放高胡主奏、古筝以流水般的琶音伴奏的段落。提问：“请听，哪件乐器在‘唱主角’？哪件乐器在为它‘伴舞’？它们是如何配合的？”引导学生理解旋律与伴奏的关系。

2.5.片段二（扬琴加入，三重奏鸣）：播放中段，此时三件乐器交织在一起。教师引导学生关注：高胡在高音区悠扬歌唱，古筝在中音区以分解和弦衬托，扬琴则以清脆的颗粒状音型穿插其间，形成你繁我简、你高我低、相互呼应又浑然一体的效果【难点】。教师可用图示法（如波浪线、点状线、柱状线）在黑板上同步画出三件乐器的声部运动轨迹，帮助学生理解复调织体的雏形。

3.6.片段三（华彩与再现）：聆听结尾部分，感受音乐的逐渐热烈与回归平静。

7.美学升华：在完整聆听全曲后，教师总结：“同学们，三件音色、演奏法完全不同的乐器，在同一时间、同一空间里，演奏着不同却又和谐的音符，它们既各自独立，又相互成就，共同描绘了一幅绚丽的春色图景。这正是中国音乐乃至中国文化追求的至高境界——‘和’。”（板书“和”字，并以艺术字体放大）【情感升华】

（四）初探《彩云追月》，布置作业（5分钟）

1.过渡聆听：播放民族管弦乐合奏版的《彩云追月》，作为下节课的预习素材。引导学生关注其中与《春天来了》不同的乐器组合形式与意境。

2.课后作业：请学生查阅资料，了解民族管弦乐队的四大编制（吹、拉、弹、打），并尝试为《彩云追月》的旋律画一幅“听觉印象图”【跨学科融合】。

第二课时月影婆娑寄深情——深研《彩云追月》与走近“爱乐驿站”

（一）作业反馈，温故知新（5分钟）

1.展示部分学生为《彩云追月》绘制的“听觉印象图”，并请作者简要阐述创作思路。将视觉艺术与听觉体验联通，快速将学生带入乐曲的意境中【热点】。

2.回顾民族管弦乐队编制，并请学生推测在《彩云追月》中可能听到哪些乐器，带着问题进入新课。

（二）溯源经典，品析意境（10分钟）

1.背景介绍：简要介绍作曲家任光及其创作背景。指出这首创作于1935年的民族管弦乐名曲，以其独特的“探戈化”节奏和五声性旋律，描绘了人们心目中月宫仙境、云月相逐的诗意画面【基础】。

2.赏析民族管弦乐版本：播放全曲，引导学生重点关注两个问题【重要】：

1.3.节奏特征：乐曲中反复出现的一个典型节奏型是什么？（切分音节奏XXX）。教师在黑板上板书节奏型，带领学生用手掌击打，体会其造成的摇曳、律动感，这正是“追”字的动态体现【高频考点】。

2.4.音色布局：乐曲是如何通过乐器音色的变化来描绘“彩云”与“皓月”的？（例如：笛子、二胡的轮番演奏仿佛飘动的云彩；弹拨乐器的轻巧节奏如同月光洒落；低音乐器的拨弦营造出夜空的深邃）。

（三）学唱歌曲，声入人心（20分钟）

1.聆听与初感：播放由傅林填词的歌曲版《彩云追月》。提问：“歌词赋予了这首器乐曲怎样的情感内涵？”（表达了对亲人、故土的深切思念，盼望团圆之情）【重要】

2.难点突破——切分音：

1.3.节奏模仿：再次巩固切分音节奏XXX，通过“拍手-捻指-拍腿”的组合方式，进行多声部节奏模仿游戏。

2.4.旋律视唱：教师弹琴，学生跟随琴声用“la”视唱旋律，重点练习带有切分音的小节，感受其重音后移带来的独特韵律【高频考点】。

5.深情演唱：

1.6.朗诵歌词：请一位朗诵好的学生有感情地朗读歌词，其他学生聆听，想象歌词中的画面。

2.7.填词演唱：学生随琴填词演唱，注意气息的连贯与声音的圆润。教师指导学生在演唱长音和切分音时，保持气息的支撑，将声音“送”出去。

3.8.情绪处理：引导学生分析歌曲的结构。第一部分旋律平稳，描绘月夜的宁静；第二部分音区提高，情绪激动，抒发了“盼望亲人早日团圆”的迫切心情【难点】。演唱时力度应有mp到mf的层次变化，咬字吐字需清晰而深情。

9.声部合作：根据班级情况，尝试简单的轮唱或二声部合唱。高声部演唱主旋律，低声部演唱教材提供的伴唱旋律。要求学生倾听他人的声音，保持声部间的平衡与和谐，再次体会“和”鸣之美【重要】。

（四）“爱乐驿站”初体验——策划音乐沙龙（5分钟）

1.任务发布：教师宣布“爱乐驿站”活动启动。本单元的音乐沙龙主题为：“追寻中国民乐的根与魂”。

2.分组与选题：将班级分为三个探究小组，分别聚焦于本单元的三大作品：【热点】

1.3.第一组（春之组）：探究《春天来了》中民间音乐素材（采茶灯）的运用及其意境塑造。

2.4.第二组（月之组）：探究《彩云追月》从器乐曲到歌曲的演变，以及其文化内涵（团圆、思乡）。

3.5.第三组（鼓之组）：探究《丰收锣鼓》中打击乐器的种类、演奏法及其表现功能。

6.指导方法：教师提供探究路径，如查阅资料、采访音乐老师或民间艺人、分析乐谱、观看演奏视频等，鼓励各组在下节课以讲解、表演、多媒体展示等形式分享成果。

第三课时鼓乐喧天庆丰年——欣赏《丰收锣鼓》与“爱乐驿站”成果汇展

（一）激情导入，敲响丰收（5分钟）

1.声景导入：上课伊始，教师直接用一组课堂打击乐器（或播放现场录音）敲击出一段热烈、欢腾的锣鼓节奏。问：“同学们，听！这隆隆的鼓声、清脆的锣声将我们带到了怎样的场景中？”引导学生回答：节日、庆典、丰收……【重要】

2.揭题：今天，就让我们在民乐合奏《丰收锣鼓》的乐声中，去感受亿万农民喜获丰收的炽热情感。

（二）乐器聚焦，鼓乐争鸣（10分钟）

1.民族打击乐大家族：结合课件，系统介绍民族管弦乐队中的打击乐器【高频考点】。根据发音材质分类：

1.2.响铜类：大锣、小锣、云锣、钹、铙、碰铃等。

2.3.响木类：板、梆子、木鱼等。

3.4.皮革类：大鼓、排鼓、板鼓、堂鼓、象脚鼓等。

5.音色听辨：播放不同打击乐器的独奏片段，学生抢答乐器名称，并尝试用象声词模仿其声音（如：鼓声“咚”，锣声“匡”，镲声“才”）【基础】。

（三）整体聆听，宏观把握（5分钟）

完整播放《丰收锣鼓》演奏视频，要求学生关注乐曲的整体情绪变化，并尝试根据音乐的速度、力度、情绪将乐曲划分为几个部分【重要】。听赏后，师生共同归纳出乐曲的四个部分：热烈欢腾的劳动场面、抒情如歌的喜悦心情、优美如画的田园景色、宏伟壮丽的高潮欢庆【高频考点】。

（四）分段精听，深度体验（15分钟）

1.第一段：你追我赶的劳动画面【重点段】

1.2.聆听并思考：这段音乐让你联想到怎样的劳动场景？主奏乐器是什么？（唢呐、笛子等吹管乐器与拉弦乐器交替呼应，仿佛人们在田间你追我赶、竞赛劳动）。

2.3.模拟演奏：请学生分组，徒手模拟吹奏唢呐、拉奏二胡的动作，随着音乐一起律动，感受音乐的紧张度与欢快感。

3.4.聚焦打击乐：再次播放本段中的锣鼓片段，引导学生关注鼓、锣、镲等乐器如何通过快速的节奏和力度的变化，渲染出热闹非凡的气氛【核心环节】。

5.第二段：内心流淌的歌唱

1.6.旋律学唱：教师出示第二段歌唱性的主题旋律（如徵调式旋律），带领学生用“en”或“ang”轻声哼唱，感受其舒展、悠扬的情绪。

2.7.对比体验：请一半学生演唱（或哼唱）此旋律，另一半学生用手指轻轻敲击桌面，模拟弹拨乐器或打击乐器的轻快节奏，形成“唱与伴”的配合，体验农民内心的喜悦与满足。

8.第三段：田园与波光的写意

1.9.联想与猜测：出示“田园风光”与“水面波光”两张图片，请学生猜测哪件乐器最适合表现这两种意境。

2.10.揭晓答案：播放第三段，学生验证自己的猜测。此段主要由笛子吹奏出悠扬的田园旋律，而云锣则以清脆、晶莹的音色，奏出闪烁的音型，形象地描绘了水面在阳光下或月光下泛起的层层鳞波【热点】。如有条件，可简要介绍云锣这一独特乐器（由多面小锣组成，音高不同）。

11.第四段：辉煌壮丽的终曲

1.12.聆听并对比：聆听最后一段，与第一段的锣鼓段相比，速度、节奏、力度有何变化？（速度更快、节奏更密集、力度更强，气氛更加炽烈）。

2.13.总结作用：打击乐器在全曲中起到了什么作用？（塑造形象、烘托气氛、强化节奏、结构段落、制造高潮等）【难点】。

（五）“爱乐驿站”成果展示——“我眼中的民乐之美”（8分钟）

1.各组汇报：按照上节课的分组，依次进行成果展示【综合表现】。

1.2.春之组：通过PPT讲解《春天来了》中的民间音乐元素，并可现场用竖笛或口风琴吹奏主题旋律，配以简单的身体律动。

2.3.月之组：展示他们搜集的关于月亮、团圆的古诗词，并结合《彩云追月》的演唱，阐释乐曲的文化内涵。可邀请全班同学一起深情演唱歌曲片段。

3.4.鼓之组：这组同学将利用课堂打击乐器及自制的“乐器”（如装了豆子的瓶子、筷子、课桌等），在教师的简单编排下，为大家呈现一段模仿《丰收锣鼓》片段的打击乐合奏。这是本课的高潮，也是单元学习成果的集中体现【核心环节】。

5.互动评价：各组展示后，教师引导其他同学从创意、表现力、对音乐的理解等角度进行点赞或提出建议。教师对每组的表现进行总结性评价，充分肯定其探究精神和合作成果。

（六）单元总结，升华主题（2分钟）

教师总结：“从《春天来了》的清新雅致，到《彩云追月》的深邃绵长，再到《丰收锣鼓》的炽热欢腾，我们不仅领略了中国民族乐器的无穷魅力，更深刻地触摸到了流淌在音乐背后的民族情感与文化精神。丝竹管弦，其音虽异，其鸣则和。希望同学们在未来的生活中，能继续带着这份对中国音乐的感知与热爱，去发现更多的美，去创造属于我们这个时代的‘和’鸣之音。”【情感升华】

六、教学评价设计

本单元采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，重点关注学生在学习过程中的参与度、合作能力及审美体验的深化。

（一）形成性评价（占60%）

1.课堂参与度：聆听时的专注度，回答问题的积极性，参与律动、模拟演奏的投入程度。（教师课堂观察记录）

2.小组合作表现：在“爱乐驿站”探究活动和打击乐合奏实践中的协作精神、任务完成度。（组内互评与教师评价相结合）

3.技能掌握：演唱《彩云追月》时的音准、节奏、情绪表达；课堂乐器演奏的流畅性。（随堂抽查与表现记录）

（二）终结性评价