小学音乐六年级下册《京调》听赏融创教学设计

小学音乐六年级下册《京调》听赏融创教学设计

一、教材与学情研判：确立基于核心素养的教学逻辑起点

【基础·背景分析】本节课的教材内容源自湖南文艺出版社六年级下册第五课《京调》，这是一首由著名作曲家顾冠仁先生于1960年创作的民乐合奏曲。该作品被誉为“用民族器乐讲述中国故事”的典范之作，其艺术价值在于并非简单照搬京剧唱腔，而是创造性地提取了京剧“西皮”原板与流水板的典型音调，通过器乐化的手法进行发展与重构。乐曲结构为带有再现的复三部曲式（引子+A+B+A+B+A+尾声），由清脆嘹亮的曲笛引领，模拟且角青衣的婉转唱腔，乐队部分则以轻盈跳跃的节奏铺陈，营造出“戏中有乐、乐中有戏”的独特审美意境。作为听赏课，本课承载着从“听”到“赏”，再到“悟”与“创”的深度学习任务，旨在引导学生透过音符的表面，触摸京剧音乐的灵魂。

【重要·学情分析】授课对象为六年级学生。经过五年多的音乐积累，他们已具备基础的音乐听辨能力与简单的曲式分析意识。然而，由于年龄特征与当代流行文化的冲击，学生对传统戏曲存在较为明显的“审美距离感”。他们对京剧的认知往往停留在“咿咿呀呀”的刻板印象上，对京剧的唱腔韵味、板式逻辑、行当区分缺乏具身体验。但同时，该学段学生具有强烈的求知欲和表现欲，擅长在项目式学习和跨界融合中发现新的兴趣点。因此，本设计必须打破传统听赏课“排排坐、听听曲”的静态模式，利用六年级学生“好动、好思、好挑战”的心理特征，将京剧的“唱念做打”转化为可参与、可模仿、可创编的音乐活动，变“听戏”为“做戏”，在沉浸式体验中消解距离感，建立文化认同。

二、教学目标与重难点：指向深度理解的素养导向

【核心·教学目标】

1.审美感知目标：通过对比聆听、图谱绘制、乐器辨识，能够准确听辨《京调》中A、B两个主题的旋律特征、情绪对比（A主题欢快跳跃、B主题舒展优雅）及主奏乐器（曲笛），并能清晰梳理出“引子—A—B—A—B—A—尾声”的循环往复曲式结构。【重要·高频考点】

2.艺术表现目标：能够用“龙里格龙”等京剧韵味的象声词哼唱主题旋律，模仿京胡、月琴的演奏姿态参与互动，并能通过简单的京剧身段（如兰花指、云手）或肢体律动，外化对音乐情绪和行当角色（花旦、老生）的理解。

3.文化理解目标：深入了解京剧的四大行当（生、旦、净、丑）、四大功夫（唱、念、做、打）及文场三大件（京胡、京二胡、月琴）等核心知识，理解《京调》是如何通过器乐语言“讲京剧故事”的，从而激发对国粹艺术的尊重与热爱。【热点·文化自信】

【难点·教学聚焦】

1.重点：引导学生沉浸式体验《京调》的京剧韵味，通过多种实践活动准确记忆并区分两个音乐主题。

2.难点：【难点】如何引导学生将听觉艺术转化为视觉与动觉体验，即通过肢体语言（身段、演奏模仿）准确表达对不同主题音乐情绪（活泼vs.舒展）的理解，并最终识别出乐曲的循环曲式。

三、设计理念与教学策略：基于课程改革的“融创”范式

本设计秉持“深度学习”与“大单元教学”的课改理念，采用“融创”教学范式。所谓“融”，即融听觉与视觉、融音乐与戏曲、融赏析与表现、融古典与现代；所谓“创”，即创设真实情境、创生个性体验、创意实践表达。全程摒弃枯燥的知识灌输，以“京剧探索者”为项目驱动，通过“拆解—模仿—重构—创造”的四阶递进，让学生在“玩中学、做中悟”。

四、教学准备与资源支持

1.多媒体设备：具备高保真音响系统的多媒体教室、交互式电子白板。

2.教具学具：曲笛（或音效插件）、京胡模型、月琴模型；京剧脸谱、水袖、髯口（道具）；彩色图形谱卡片；《京调》民乐演奏高清视频、《苏三起解》经典唱段视频、《新贵妃醉酒》跨界选段。

3.空间布置：课桌呈“U”型排列，留出中央空地作为“表演区”，便于学生进行身段模仿与合作展示。

五、教学实施过程：四阶融创，深度体验

（一）【预热·破冰】“梨园漫步”——唤醒听觉的期待

上课伊始，教室内弥漫着一种神秘的气氛。教师并未直接宣布课题，而是用多媒体播放一段经过特殊处理的音频——将《京调》引子部分的京胡过门与一段现代街舞的鼓点进行混剪。音乐响起，教师以充满活力的状态引导学生：“同学们，请闭上眼晴，让身体随着这段音乐自由摇摆。思考一下，这段音乐里藏着哪两种不同的‘基因’？”（设计意图：用跨界混搭打破学生对京剧的“老旧”印象，激发好奇心和参与感。）

短暂的聆听后，学生纷纷发言，提到有传统乐器和现代节奏。教师顺势引出：“你们敏锐的耳朵捕捉到了中国最古老的‘时尚’——京剧。今天，我们不只要听，更要当一回‘京剧演奏家’和‘角儿’，一起走进由作曲家顾冠仁用音符编织的京剧乐园——《京调》。”（板书课题）【基础·情境导入】

（二）【解构·探秘】“听戏·品韵”——主题旋律的深度辨识

这是本节课的核心认知环节，旨在通过多感官联动，攻克教学重点。

1.【第一层：听辨“角”色——初识主题A】

教师播放乐曲的第一主题（A段）。提出问题：“这段音乐如果用一个人物形象来代表，你觉得是京剧里的谁？（生、旦、净、丑）为什么？”学生可能回答是小姑娘、书生等。教师揭秘：“你们的直觉很准！这段主旋律是由曲笛吹奏的，它模仿的是京剧里‘旦’角（青衣）的唱腔，也就是《苏三起解》里苏三的腔调。”【重要·文化链接】

随后，教师出示简单的旋律谱（或图形谱），用“dang~”和“龙里格龙”两种不同的衬词带学生哼唱。引导学生对比：“用‘dang’唱像念白，用‘龙里格龙’唱像过门，哪一种更有京剧味儿？”通过体验，学生发现“龙里格龙”的儿化音和下滑音更贴近京剧的润腔。全体学生起立，模仿旦角“兰花指”按腹的姿态，用轻巧、俏皮的声音，随曲笛的领奏声哼唱A段主题。【重要·具身模仿】

2.【第二层：听辨“情绪”——对比主题B】

“热闹的‘花旦’退场，舞台上来了谁？”教师播放B段主题。学生直观感受到旋律变得舒展、节奏拉宽。教师引导：“这段旋律变‘老’了，变‘稳’了。它像京剧里的哪个行当？”引出“老生”的形象。教师戴上髯口（道具），模仿老生捋胡子的沉稳步伐，带学生用“嗯——”或“仓——”的浑厚声音哼唱B段旋律。

教师追问：“为什么同一首曲子，一会儿让人想跳，一会儿让人想走？奥秘在哪里？”引导学生从节奏疏密、音区高低、乐器音色（竹笛的跳跃vs.乐队的铺垫）等音乐要素进行分析。这一环节直指【高频考点】——音乐情绪与要素的关系。

3.【第三层：听辨“乐器”——走进“场面”】

再次播放A、B两个主题的片段，但这次画面定格在民族乐队的特写上。教师采用“听音辨位”游戏：当听到主奏乐器音色时，迅速从讲台上的京胡、月琴、笛子模型中找出对应乐器。通过反复聆听，学生不仅识别出曲笛是“领衔主演”，还能听辨出京胡的明亮穿透、月琴的颗粒性弹拨作为背景铺垫。【重要·乐器认知】

（三）【重构·联觉】“曲中观剧”——曲式结构的可视化呈现

在学生对主题旋律和乐器音色有了肌肉记忆后，教学进入深度分析环节——破解乐曲的建筑结构。

1.【游戏化聆听：“我是记谱员”】

教师播放全曲（引子+尾声完整版），要求学生用手势或动作来“记录”音乐的行进。规则约定：听到A主题，女生用旦角的“兰花指”在胸前画圈（模仿花旦捻线）；听到B主题，男生用老生的“剑指”在身侧捋须迈步；听到引子和连接句，全体做打击乐“击掌”状。第一遍完整聆听时，允许学生动作稍显凌乱，重在整体感知。

2.【结构化梳理：图形谱验证】

聆听结束后，教师邀请几位“首席记谱员”上台，用黑板上的彩色磁贴（红色代表A，蓝色代表B，黄色代表引子/尾声）按照自己的记忆排列出乐曲的结构。学生可能排出多种结果，引发认知冲突。

此时，教师不直接给答案，而是播放一段精心制作的动态图形谱视频。视频中，随着音乐的流动，一条蜿蜒的长城模型上，不同颜色的旗帜依次升起：引子（黄旗）—A（红旗）—B（蓝旗）—A（红旗）—B（蓝旗）—A（红旗）—尾声（黄旗）。色彩与图形的律动完美对应音乐的回旋往复。在视觉的强烈冲击下，学生瞬间恍然大悟，齐声总结出乐曲“ABABA”的回旋特征（带再现的复三部曲式）。【难点突破·可视化思维】

3.【专业术语提升】

教师总结：“这种像‘逛花园——出花园——再逛花园’的结构，在音乐上叫作‘再现’。作曲家让我们在熟悉的旋律中，一次又一次地回味京剧的韵味，这就是《京调》的高明之处。”将感性体验升华为理性认知，实现从“听热闹”到“听门道”的跨越。

（四）【创造·表现】“我是角儿”——综合表演与创意实践

这是课堂的高潮部分，旨在将静态的知识转化为动态的综合素养，体现“教学效果卓越”的最终指向。

1.【“场面”合作：模拟演奏】

将全班分为三个“声部组”：笛子组（模仿吹奏姿态，口中轻哼A主题）、京胡组（模仿拉弦姿态，口中发“吱嘎”长音模拟长音）、月琴组（模仿弹拨姿态，用弹舌发“得儿~~”声模拟轮指）。在教师指挥下，分组合作演绎A主题片段。没有真实的乐器，但身体的投入让教室变成了一个充满张力的“虚拟剧场”。

2.【“行当”走秀：身段表演】

结合乐曲结构，设计一场微型“京剧秀”。当A主题响起时，第一组“花旦”踩着碎步鱼贯而出，亮相、捻线；B主题响起时，第二组“老生”迈着方步，捋须、远眺；当A主题再次回归，“花旦”与“老生”同台交错，形成时空对话。尾声部分，全体摆出戏台上的“亮相”造型定格。【热点·跨学科实践（舞蹈与戏剧）】

3.【微创作：戏歌新编】

拓展环节，教师播放学生熟悉的流行歌曲《新贵妃醉酒》片段，引导学生发现：“这和《京调》一样，都是‘戏歌’。如果让你也当一次小作曲家，你会选哪句唐诗或宋词，用‘龙里格龙’的调子唱出来？”鼓励学生即兴创编一两句，例如“床前明月光，龙里格龙”。这一环节虽浅，却在学生心中种下了“国潮”创作的种子，实现了文化的活态传承。

六、板书设计：思维与美感的共生

（一） 听赏地图（主板书左侧）

《京调》结构探秘

引子（过门）→A（旦·花旦）→B（生·老生）→A→B→A→尾声（散板）

（用红色粉笔画波浪线代表A，蓝色粉笔画长横线代表B，曲线相连）

（二） 音乐词典（主板书右侧）

1.行当：生、旦、净、丑

2.功夫：唱、念、做、打

3.乐队：文场（笛子、京胡、月琴）

韵味密码：西皮腔、拖腔、润腔

七、教学反思与生成预设

【重要·反思导向】

本设计最大的特色在于“融创”，将原本静态的听赏课转变为一场全员参与的“京剧体验工作坊”。通过“听、唱、奏、演、创”五个层次，学生在身体图式的参与下，完成了对民族音乐经典曲目的深度解码。尤其是“图形谱破译曲式”和“行当角色扮演”环节，有效突破了六年级学生羞于表现的心理障碍，使他们在角