【新教材】冀美版（2024）七年级上册美术第七单元 传统工艺 - 陶艺 集体备课教案（共3课时）

第第页【新教材】冀美版（2024）七年级上册美术第七单元传统工艺——陶艺集体备课教案（共3课时）一、单元基本信息总课时：3课时课型：造型・表现+综合・探索单元主旨：了解陶艺历史、品类、工艺，学习基础陶艺成型技法，体验传统手工工艺。二、教材分析本单元是传统民间工艺单元，聚焦中国陶艺。内容包含陶艺发展（彩陶、黑陶、瓷器）、捏塑、盘条、泥板等基础成型技法、纹饰装饰、陶艺创新创作。强调动手体验、工艺传承，让学生感受泥土造型之美，理解传统工艺的传承与创新。三、学情分析学生对泥塑、手工造型兴趣极高，动手能力强，但不了解陶艺历史与传统纹饰。手部控制能力不一，部分学生造型粗糙。对拉坯等复杂技法难以掌握，教学以简易手捏、盘筑为主，降低操作难度。四、单元核心素养目标图像识读：识别不同时期、不同风格陶艺作品，赏析造型、纹饰、釉色特点。美术表现：掌握捏塑、盘条、泥板等基础陶艺技法，完成小型陶艺作品。审美判断：评价陶艺作品造型、纹饰、工艺的美感与特色。文化理解：了解中国陶艺发展与工艺文化，树立保护、传承传统手工艺的意识。五、单元教学重难点单元重点：陶艺基础成型技法；传统陶艺造型与纹饰赏析。单元难点：作品造型完整、比例协调；合理搭配传统纹饰进行装饰。六、课时划分及各课时内容第1课时源远流长的陶艺：陶艺历史、经典作品赏析、纹饰认识。第2课时泥土塑型——基础技法：捏塑、盘条技法练习。第3课时我的陶艺作品：完整构思、塑造、装饰个人陶艺小品。七、单元教学策略实物+视频：陶艺作品、制陶工艺视频直观教学。分步示范：教师分步演示技法，学生分步模仿练习。安全教学：统一使用陶泥，禁止尖锐工具危险操作。简化创作：以小型器物（杯、碗、小动物、摆件）为主。九、单元作业设计（分层）基础层：练习捏塑、盘条基础泥型。提高层：制作一件简单小型陶艺器物。拓展层：结合传统纹饰，完成带装饰的创意陶艺作品。单元综合作业完成一件主题陶艺小品，并简单介绍作品设计思路。冀美版七年级上册美术集体备课教案设计学科组艺体组主备人本期第18课时课题7.1追根溯源——中国传统陶艺课型新授核心素养目标1.图像识读：能识别不同时期典型陶器（如仰韶彩陶、汉代陶船等）的造型、纹饰特征，区分陶器的不同用途与艺术风格。2.美术表现：初步了解泥条盘筑、捏塑等基础陶艺制作方法，能尝试模仿古代陶器的纹饰特点，设计并制作一件简单的陶艺作品。3.审美判断：理解陶器造型、装饰、用途三者的关联，能评价古代陶器的实用功能与审美价值，感受“用与美统一”的东方造物智慧。4.创意实践：能借鉴古代陶器的造型或纹饰元素，进行陶艺创意设计，赋予作品个性化的表达。5.文化理解：了解陶器作为中华文明重要载体的意义，感受古代先民的创造力与匠心，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。教学重点认识中国古代典型陶器的造型、纹饰与用途，理解陶器“实用与审美结合”的核心特点，了解基础陶艺制作方法。教学难点理解古代陶器设计背后的生活智慧（如尖底瓶的汲水原理）；在模仿创作中体现古代陶器的纹饰特点与审美韵味。教学过程个性补充（一）情境导入：泥土与火的千年对话师：同学们，大家看老师手里的这团泥土，它软乎乎的，一捏就变形，遇水就会化。但在几千年前，我们的祖先用“火”给它施了一个神奇的“魔法”，让它变成了坚硬耐用、能装水盛粮的器物，这就是——陶器。（出示仰韶彩陶图片）从新石器时代的彩陶，到汉代的陶楼、陶船，陶器不仅是古人的生活用品，更是藏着他们生活智慧与审美的“时光胶囊”。今天，我们就一起走进中国传统陶艺的世界，解锁泥土与火的千年密码。（二）新课讲授任务1：初识陶器——泥土的“重生”师：首先我们来完成第一个任务：观察教材中的彩陶、陶鼎等作品，思考两个问题：①陶器是用什么材料做的？它和我们现在的瓷器有什么不一样？②古人为什么要制作陶器？它给古人的生活带来了什么改变？（学生小组讨论，代表发言）师：大家说得很好！陶器的原料是普通黏土，经过塑形、烧制而成，和瓷器相比，它的胎质更疏松，吸水性更强。在远古时期，陶器的出现，让古人有了稳定的炊具和容器，结束了“茹毛饮血”的生活，是人类文明的重要里程碑。任务2：解码实用之美——陶器里的生活智慧师：第二个任务，我们来当一回“考古学家”。观察教材中的彩陶旋涡纹尖底瓶，猜一猜：这个瓶子的底部是尖的，两边还有耳朵，它是用来做什么的？这样的设计有什么巧妙之处？（学生小组讨论，分享猜测）师：没错！这是仰韶文化的尖底瓶，它的用途是汲水。尖底的设计，让瓶子放入水中会自动倾斜灌水，灌满水后又会直立起来，非常省力；两边的耳朵可以穿绳，方便携带。再看汉代的陶船、陶楼，它们还原了当时的交通工具和建筑样式，既是随葬器物，也反映了古人的生活场景。这些陶器，都是“实用优先，兼顾美观”的设计典范。任务3：赏析纹饰之美——陶器上的“密码”师：第三个任务，我们来解读陶器上的纹饰密码。观察教材中的彩陶纹饰，说一说：这些线条、图案看起来像什么？它们可能和古人的生活有什么关系？（学生对比赏析，分享观点）师：大家观察得很仔细！仰韶彩陶的旋涡纹，可能和水有关；鱼纹、蛙纹，可能是古人对自然的崇拜，也可能寄托了对繁衍的期盼。这些纹饰不是随意画上去的，它们带着古人的生活印记和精神信仰，让原本实用的陶器，有了独特的艺术美感和文化内涵。任务4：梳理发展脉络——陶器的千年演变师：第四个任务，我们来梳理中国陶器的发展脉络。结合教材中的作品，按时间顺序排一排：新石器时代的彩陶、汉代的陶楼/陶船、唐代的三彩马，它们分别有什么特点？陶器的功能和风格发生了什么变化？（学生自主梳理，小组分享）师：我们来总结一下：新石器时代的陶器以彩陶为主，纹饰丰富，造型古朴，侧重实用；汉代陶器出现了陶楼、陶船等明器，造型更写实，开始反映社会生活；唐代的陶器（唐三彩）色彩鲜艳，造型华丽，兼具实用与装饰性。陶器的演变，也正是古人生活方式、审美观念变化的缩影。任务5：初探陶艺技法——感受泥土的温度师：第五个任务，我们来解锁陶器的“诞生密码”。观察教材中的示意图，结合老师的演示视频，说一说古代先民是用什么方法制作陶器的？泥条盘筑法的步骤是什么？（教师演示泥条盘筑的基本方法，播放陶艺制作视频，学生观察记录）师：我们来梳理一下泥条盘筑的核心步骤：揉泥：把陶泥揉匀，排出气泡，让泥料均匀细腻。做底：搓圆、压扁，做出陶器的底部。盘筑：搓成长泥条，一圈圈盘在底部上，边盘边按压，让泥条紧密贴合。修整：用工具抹平内壁和外壁，调整造型，再用工具刻画出简单的纹饰。师：大家要注意，泥条之间一定要压实，不然烧制的时候会开裂，这也是先民们在实践中总结出的智慧。任务6：创意实践——设计你的“古今结合”陶艺作品师：最后一个任务，我们来完成创意实践环节：借鉴古代陶器的造型或纹饰元素，用陶泥设计一件简单的陶艺作品，可以是模仿尖底瓶的造型，也可以在作品上刻上你喜欢的旋涡纹、鱼纹等。小组内互相分享你的设计思路，说一说你借鉴了哪些古代陶器的特点。（学生分组设计、制作，教师巡回指导，重点指导揉泥、盘筑的技巧，及时解决泥条开裂、造型变形等问题）六、分层作业设计基础层（全体学生必做）：整理课堂笔记，记录3件古代典型陶器的名称、特点与用途；将课堂制作的陶艺半成品晾干，完成基础修整。提高层（选做）：尝试用捏塑法制作一件小型陶器，对比捏塑法和泥条盘筑法的区别，写一段50字以内的制作心得。拓展层（选做）：以“陶器的故事”为主题，制作一张图文小报，介绍一件你最喜欢的古代陶器，包括它的历史、造型、纹饰和用途，配上手绘插图。七、课堂小结师：今天这节课，我们一起追溯了中国传统陶艺的源头，认识了仰韶彩陶、汉代陶楼等典型器物，解锁了陶器里的生活智慧与纹饰密码，也亲手感受了泥条盘筑的乐趣。陶器，是泥土与火的艺术，更是古人用双手创造的文明奇迹。希望同学们课后能继续关注传统陶艺，用我们的方式，让这门古老的技艺，在新时代焕发出新的光彩。板书设计教学反思冀美版七年级上册美术集体备课教案设计学科组艺体组主备人本期第19课时课题7.2方法探秘——传统陶艺制作技法课型新授核心素养目标1.图像识读：能识别不同制陶技法（捏塑、泥条盘筑、泥板成型、拉坯）的特点，区分不同装饰、施釉方法的效果差异。2.美术表现：掌握至少1-2种基础制陶技法（如捏塑+泥条盘筑），能独立完成一件造型完整、装饰简单的陶艺作品。3.审美判断：理解不同制陶技法带来的独特肌理美感，能评价不同装饰、施釉、烧制方式对作品最终效果的影响。4.创意实践：能运用刻、折、叠、卷曲、捏塑等多种手法，设计并制作一件兼具实用性与创意性的陶艺作品。5.文化理解：了解传统陶艺制作工艺背后的科学原理与古人的造物智慧，感受中国传统手工艺的精湛，增强文化自信与传承意识。教学重点了解传统陶艺制作的完整流程（备料→塑形→装饰→施釉→烧制），掌握捏塑、泥条盘筑、泥板成型的基础技法。教学难点掌握不同技法的操作要领，避免作品开裂、变形；理解不同施釉、烧制方式对作品效果的影响，并在创作中灵活运用。教学过程个性补充（一）情境导入：从一团泥到一件器，背后的“魔法”是什么？师：同学们，上节课我们欣赏了精美的古代陶器，比如仰韶彩陶、汉代陶鸮壶，大家都惊叹于古人的造物智慧。但大家有没有想过，古人是如何把一团普通的黏土，变成这样坚硬、美观又实用的陶器的？今天，我们就一起走进陶艺制作的“魔法世界”，探秘传统陶艺的制作方法，亲手解锁从泥到器的全过程。（二）新课讲授任务1：初识技法——认识四大制陶基础技法师：首先我们来完成第一个任务：观察教材中的捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法的图片，结合老师的讲解，说一说每种技法的特点和适合制作的器物类型。（学生小组讨论，代表发言）师：大家总结得很好！捏塑法：最原始的技法，直接用手捏塑成型，适合制作小型器物、动物造型，特点是随性自然，肌理感强。泥条盘筑法：搓泥条一圈圈盘筑成型，适合制作大型、不规则的器物，能做出丰富的纹理。泥板成型法：将泥料拍压成泥板，再拼接成型，适合制作方形、有棱角的器物，比如盘子、盒子。拉坯法：利用转盘旋转，用手塑形，适合制作圆形、对称的器物，线条流畅均匀，是制陶的“进阶技法”。任务2：拆解流程——梳理陶艺制作的完整步骤师：第二个任务，我们来梳理陶艺制作的完整流程。结合教材中的“陶器制作过程”，按顺序写出从备料到成品的步骤，并说一说每一步的作用是什么？（学生自主梳理，小组分享）师：我们来一起梳理：准备泥料：揉泥、排气，让泥料均匀细腻，避免烧制时开裂。塑形：用我们刚才认识的四种技法，做出器物的基本造型。添加装饰：用刻划、拍印、压花等方法，给器物加上纹饰。施釉（可选）：通过浸釉、浇釉、涂釉、喷釉等方法，给器物上釉，让表面光滑美观，还能防水。烧制：放入窑中高温烧制，素烧或二次上釉复烧，最终变成坚硬的陶器。任务3：探秘装饰——解锁陶器表面的“点睛之笔”师：第三个任务，我们来学习陶器的装饰技法。观察教材中的刻划、拍印、压印等装饰方法，说一说这些方法分别能做出什么样的效果？如果让你给你的陶器装饰，你会选择哪种方法？（学生对比赏析，分享想法）师：没错！刻划可以画出细腻的线条和图案；拍印、压印可以做出重复的纹理，比如绳纹、几何纹，这些都是古人常用的装饰手法。装饰不仅能让陶器更美观，还能增加器物的摩擦力，让拿握更方便，是实用与审美的结合。任务4：了解施釉与烧制——让陶器“脱胎换骨”的关键师：第四个任务，我们来了解施釉和烧制。阅读教材中的施釉和烧制部分，思考两个问题：①施釉有哪些方法？它们的区别是什么？②陶器烧制的温度一般是多少？为什么有的陶器要烧制两次？（学生自主阅读，分享理解）师：总结一下：施釉的方法有浸釉、浇釉、涂釉、喷釉，浸釉是把器物直接浸入釉料，适合整体上釉；涂釉是用刷子刷釉，适合局部装饰。烧制温度一般在900℃-1100℃，素烧后的陶器再上釉复烧，能让釉料融化附着，形成光滑的釉面，同时让器物更坚固耐用。任务5：实践体验——完成你的第一件陶艺作品师：第五个任务，也是大家最期待的实践环节：选择一种或两种技法（推荐捏塑+泥条盘筑，或泥板成型），制作一件简单的陶艺作品（比如小杯子、小盘子、小动物摆件），并尝试用一种装饰方法给它加上纹饰。老师给大家提三个要求：①塑形时注意泥料的厚度均匀，避免开裂；②装饰时线条要清晰，纹理要完整；③工具使用注意安全，不要用刻刀打闹。（学生分组实践，教师巡回指导，重点指导揉泥排气、泥条盘筑贴合、泥板拼接防开裂等技巧，及时解决学生遇到的问题）任务6：创意延伸——技法的融合与个性化表达师：最后一个任务，我们来进行创意延伸。结合教材中的活动要求，尝试用刻、折、叠、卷曲、捏塑等多种手法，给你的作品加上个性化的创意设计，比如给小盘子加上卷曲的花边，给小动物加上刻划的花纹。小组内互相展示作品，说一说你用了哪些技法，你的设计思路是什么？（学生小组内展示作品，分享创作思路，互相点评）六、分层作业设计基础层（全体学生必做）：整理课堂笔记，记录陶艺制作的完整流程和四种制陶技法的特点；将课堂制作的陶艺作品进行修整，晾干备用。提高层（选做）：尝试用两种不同的技法（如捏塑和泥条盘筑）各制作一件小型陶艺作品，对比两种技法的制作难度和效果差异，写一段50字以内的心得。拓展层（选做）：查阅资料，了解一种传统施釉或烧制工艺（如唐三彩的施釉、柴烧工艺），为你的作品设计一种施釉方案，并画出设计草图，说明你的设计思路。七、课堂小结师：今天这节课，我们一起探秘了传统陶艺的制作方法，认识了捏塑、泥条盘筑、泥板成型、拉坯四种制陶技法，了解了装饰、施釉、烧制的完整流程，也亲手制作了属于自己的陶艺作品。从一团泥到一件器，不仅是技法的体现，更是古人造物智慧的传承。希望同学们课后能继续练习陶艺技法，感受泥土与手的对话，用双手创造出更多有温度的作品，让传统陶艺的魅力在我们手中延续。板书设计教学反思冀美版七年级上册美术集体备课教案设计学科组艺体组主备人本期第20课时课题7.3守正创新课型新授核心素养目标1.图像识读与审美判断：能从造型、装饰、用途角度，对比欣赏中国传统陶器与现代陶艺作品，说出陶艺作品的艺术特色，形成对陶艺美的感知力与判断力。2.美术表现与创意实践：掌握揉泥、泥板成型、捏塑、粘接等基础陶艺技法，能运用至少一种技法完成陶艺作品创作，提升动手实践与创意表达能力。3.文化理解与责任担当：了解陶器在中华文明中的文化价值，理解“守拙创新”的内涵，树立传承传统工艺的意识，愿意做传统工艺的保护者与传承者。教学重点掌握陶艺基础成型技法（揉泥、泥板成型、捏塑、打毛粘接），能运用技法完成陶艺作品的成型制作。教学难点将创意设计与传统陶艺技法结合，让作品兼具实用性与审美性；理解“守拙创新”的深层内涵，在作品中体现传统与现代的融合。教学过程个性补充（一）情境导入：泥火千年，叩响古今师：同学们，上课！请大家先看这一组图片——（播放仰韶彩陶、龙山黑陶、宋代瓷瓶，再过渡到现代创意陶艺摆件、陶艺文具）。几千年前，古人用泥土烧制陶罐，用来盛水、储物；今天，我们依然用泥土，却能做出充满创意的作品。师：大家有没有想过，一块普通的泥土，为什么能跨越千年，一直被我们喜爱？古人守着泥土的本真，做出了影响中华文明的陶器；今天的我们，又该如何在传承的基础上，给陶艺注入新的活力？这节课，我们就一起走进《守拙创新》，解锁泥土里的匠心与创意！（二）任务驱动教学环节任务一：赏・陶之韵——识传统，品匠心师：首先进入第一个任务——“赏・陶之韵”。请大家以4人小组为单位，观察课本上的传统陶器和学生陶艺作品，思考两个问题：传统陶器的造型、装饰、用途有什么特点？现代陶艺作品和传统陶器相比，有哪些不一样的突破？（学生小组讨论2分钟，教师巡视引导）师：好，时间到！哪个小组愿意分享你们的发现？（邀请1-2组学生发言）师：大家说得都非常到位！传统陶器造型质朴，大多和生活息息相关，装饰多是自然纹样，充满了古人对生活的观察；而现代陶艺作品打破了“实用优先”的限制，造型可以是抽象的、艺术化的，用途也更丰富，更多了个人创意与审美表达。这就是我们说的“守拙”与“创新”的起点——守住泥土的本真与工艺的匠心，再用创意赋予它新的生命。任务二：探・陶之技——学技法，破难点师：欣赏完了作品，我们就要进入本节课的核心环节——“探・陶之技”，学习陶艺制作的关键技法。请大家跟着老师，一起拆解课本上的步骤，攻克陶艺制作的难点。师：第一步，揉泥。大家看，像这样把陶泥反复团揉、摔打，把里面的气泡全部排出来，这样做出来的陶器晾干、烧制时才不容易开裂。（教师现场示范揉泥动作，强调“无气泡、质地均匀”）师：第二步，成型。课本上给我们展示了三种基础方法：泥板成型、捏塑、泥条盘筑。比如泥板成型，我们可以用拍板把泥拍成均匀的泥板，再用刻刀切割出想要的形状，拼接成笔筒、花盆；捏塑就是直接用手捏出小动物、小花的造型，适合新手入门。师：这里有一个关键难点——第三步，粘接。两块泥拼接的时候，一定要先把接触面用牙刷蘸水打毛，再刷上清水，最后用力压实，就像课本上写的“粘接处先用牙刷蘸水将平面打毛，再压实”。（教师示范错误粘接与正确粘接的对比，让学生直观感受差异）（播放1分钟简化版技法示范视频，重点回放揉泥、打毛粘接的细节）师：现在，请大家拿起桌上的小块陶泥，跟着老师一起练一练揉泥和打毛的动作，感受陶泥的特性。任务三：思・陶之创——定方案，绘草图师：技法基础打好了，接下来进入第三个任务——“思・陶之创”，为你的陶艺作品做一个专属设计。请大家思考这几个问题：你想做一件什么样的陶艺作品？（比如收纳盒、小动物摆件、小花盆）它的用途是什么？会用到哪些成型技法？你想加入什么创意装饰？（比如刻上自己的名字、拓印树叶纹路）请大家在草稿纸上简单画一个草图，标注出关键的造型和装饰，2分钟时间，完成后可以和小组同学交流一下你的想法。（学生绘制草图，教师巡视指导，根据学生水平分层引导：基础薄弱的学生，建议选择简单的泥板成型笔筒；能力较强的学生，鼓励尝试结合捏塑装饰的创意作品）任务四：创・陶之作——动手做，巧雕琢师：设计方案定好了，就到了最让人期待的环节——“创・陶之作”！现在请大家根据自己的草图，开始动手制作陶艺作品。制作过程中，老师给大家提几个小要求：工具要轻拿轻放，不要用刻刀对着自己或同学，注意安全；粘接处一定要记得打毛、刷水、压实，避免作品开裂；遇到问题可以举手问老师，也可以和小组同学互相帮忙；时间有限，优先完成作品主体，装饰细节可以课后再完善。（学生动手制作，教师巡视指导：对基础薄弱的学生，重点指导揉泥、泥板拍平、基础拼接；对能力较强的学生，引导他们在装饰上加入创意细节，比如用树叶拓印纹路、捏制小装饰；及时纠正学生错误的粘接