大学生舞蹈鉴赏

大学生舞蹈鉴赏陈茜茜

编著前言舞蹈作为传情达意的视觉艺术，是想象力、创造力、审美力的综合体现，对大学生启智润心、融美育德具有重要作用。本书主要介绍舞蹈的基础理论和优秀作品赏析，使鉴赏者对舞蹈艺术有一个基本的认识，同时，通过对优秀作品的深层解读，使鉴赏者逐步建立舞蹈鉴赏的审美意识，提升人文和审美素养。第一章舞蹈概论

第二章舞蹈作品的鉴赏要素

第三章中国古典舞

第四章中国汉族民间舞

第五章中国少数民族舞蹈

目录第六章世界民间舞

第七章芭蕾舞

第八章现代舞

第九章当代舞

第十章体育舞蹈

第一章舞蹈概论舞蹈的基本内涵、舞蹈的起源与发展、舞蹈的种类与形式、舞蹈的特征与功能舞蹈，人类最古老的艺术形式之一。舞蹈的内在本质是创作者对社会或自然的观察、分析和体验，通过舞者优美的肢体动作和表情，塑造鲜明的舞蹈艺术形象，反映日常生活中的人、事、物，以及创作者的思想和情感。舞蹈是一门综合性艺术，学会鉴赏舞蹈对于当代大学生提高审美素养十分必要。为了更好地进行舞蹈鉴赏这项审美活动，首先我们要对舞蹈的基本内涵、起源与发展、种类与形式、特征与功能有一个清晰的认识。第一节

舞蹈的基本内涵一、舞蹈的定义近现代，舞蹈家吴晓邦（1906—1995）于1952年出版中国当代史上的第一部舞蹈理论专著——《新舞蹈艺术概论》（1982年修订）中对舞蹈做出如下定义：“舞蹈是一种人体动作的艺术。凡是借着人体有组织和有规律的动作，通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析，然后用精练的形式和技巧，集中地反映了某些鲜明的人物和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情的都可以称为舞蹈”。二、舞蹈的艺术本质舞蹈是艺术的一个分支，与音乐、绘画、戏剧等学科一样，具有独立的艺术属性，同时，又拥有独特的审美价值。德国艺术史家、社会学家格罗塞（1862—1927）的著作《艺术的起源》被公认为是艺术史的代表作、艺术人类学的开山之作，他在书中说：“舞蹈，我们可以看作是活动的雕刻，是从静的艺术进到动的艺术之间的一个过渡……因为舞蹈在原始民族中间有着特殊的而且较深的基本意义，是文化民族中间所没有的，所以研究舞蹈艺术，比研究其他的艺术更能加深我们对艺术的社会价值的认识。”三、舞蹈的审美特征一是艺术性，舞蹈是一种表演艺术形式，艺术性是其基本属性，哪怕是被归类为体育项目的体育舞蹈（国标舞），依然是体育和艺术的结合体。二是节奏性，舞蹈属于人体的运动，它不是杂乱无章的，而是根据音乐、节拍等进行表演，具有一定的节奏性，其规律在于动静结合。三是抒情性，舞蹈的关键词是思想和情感，舞蹈是一种写意艺术，是由人的思想和情感支配的一项运动，通过肢体动作来展示某种意境，抒发某种情绪。四是审美性，舞蹈来源于生活又高于生活，它将艺术从自然生活状态中剥离出来，赋予艺术独特的审美特征。第二节舞蹈的起源与发展一、舞蹈的起源美国哲学家苏珊·朗格认为“舞蹈是一切艺术之母”，英国哲学家罗宾·科林伍德提出“舞蹈不仅是一切艺术之母，还是一切语言之母”。那么，作为“艺术之母”的舞蹈究竟是怎么出现的呢？从现存的远古岩画或考古文物中，人们发现舞蹈最早可以溯源到石器时代的原始人类时期。舞蹈作为原始人类早期的文明产物，伴随着人类狩猎、农耕、祭祀、战斗等活动，以及图腾崇拜的精神需要而出现，是一种将人的内在思维和情绪外化于人体的有节奏和动态造型的艺术。劳动论在现存的一些原始洞穴壁画中，有很多反映原始人类狩猎或农耕生活的舞蹈。如西非赤道下土人出猎大猩猩的表演舞、北美洲达科太人的猎熊之舞；我国鄂温克族的“打猎舞”、土家族的“毛古斯舞”等。模仿论

巫术论代表人物有英国爱德华·伯内特·泰勒，德国威兹格兰德和美国路易斯·亨利·摩尔根等。如非洲布须曼人的求雨舞蹈、北美印第安人的狩猎舞蹈。我国殷商甲骨文中有大量祭祀舞的记载。如“龙舞”“羽舞”“庸舞”“傩舞”等。爱情论英国学者蔼理斯在《生命之舞》中提到，“舞蹈不仅与宗教有紧密关系，它与爱情也有同样紧密的关系”。如南美洲哥伦比亚的“班布戈”、大洋洲巴布亚新几内亚拜宁人的“长矛舞”等，我国少数民族也有不少求偶舞蹈。游戏论代表人物有德国哲学家康德、席勒、谷鲁斯等。席勒在其《美育书简》中进一步提出“艺术起源于游戏”的观点。从旧石器时代原始人类的环舞似乎可以找到游戏说的根源，但缺乏历史资料考证。希腊哲学家柏拉图、德谟克利特、亚里士多德等人曾提出相关观点，我国云南沧源、内蒙古阴山等地的原始崖画及文物中也描绘了人类模拟兽、鸟的舞蹈，很多流传至今，如“鹤舞”“孔雀舞”“狮舞”等。二、舞蹈的发展舞蹈的发展，是伴随着人类历史的文明演进而不断发展的。原始社会时期，舞蹈的产生是人类最初级、最原始的精神需求。进入奴隶社会后，社会分工逐渐明确，舞蹈表演逐渐向职业化发展，产生了以舞蹈为职业的乐舞奴隶。封建社会以后，宫廷舞和民间舞并行发展。近现代以后，舞蹈派生出新的艺术流派，众多著名舞者通过继承和发扬创作出新的舞蹈风格和大量经典舞蹈作品，为舞蹈艺术的发展贡献出卓越力量。关于舞蹈的发展，我们可以从中外两条线路来探析。（一）中国舞蹈的发展1.原始舞蹈2.夏商舞蹈3.两周舞蹈4.秦汉舞蹈5.魏晋南北朝舞蹈6.隋唐舞蹈7.宋辽金舞蹈8.元代舞蹈9.明清舞蹈10.近现代舞蹈（二）外国舞蹈的发展1.原始舞蹈2.民间舞蹈3.宫廷舞蹈4.现当代舞蹈5.新媒体舞蹈第三节舞蹈的种类与形式在漫长的历史长河中，各国舞蹈经过长期的发展和演变，在不断的融合、创新中形成了独立的艺术特点和风格特征。舞蹈在人们的生活中存在，在专业剧场表演中也存在。各国的舞蹈种类划分不仅多样，而且复杂。这里主要介绍按照作用和目的、风格和特点分类的舞蹈种类，主要分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。舞蹈的表演形式有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。了解舞蹈的种类与形式，能够帮助大学生更加清晰地辨认舞蹈、欣赏舞蹈。（一）生活舞蹈1.习俗舞蹈2.祭祀舞蹈3.社交舞蹈4.自娱舞蹈5.健身舞蹈6.教育舞蹈（二）艺术舞蹈1.古典舞2.民间舞3.芭蕾舞4.现代舞5.当代舞6.国标舞一、舞蹈的种类舞蹈形式独舞三人舞群舞双人舞组舞歌舞舞剧歌舞剧二、舞蹈的形式第四节舞蹈的特征与功能了解舞蹈的特征与功能，是了解舞蹈艺术的前提条件。不同种类的舞蹈，其特征与功能也不尽相同。根据舞蹈的共性，可以归纳出动作性、节奏性、造型性和抒情性四大特征。舞蹈的功能指的是作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所起的作用和影响。舞蹈的功能根据时代的发展而不同，在古代社会，舞蹈有娱乐、祭祀、交流、择偶、健身、习武、劳动、战斗、狩猎和礼仪教育等功能；在现代社会，舞蹈有自娱自乐、交流情感、强身健体、陶冶情操、认识世界、宣传教化等功能。舞蹈是以人的肢体为载体而呈现的艺术表现形式，人体是舞蹈艺术表现的工具。舞蹈的动作可分为表现性动作、连接性动作、说明性动作等。舞蹈的节奏一般会伴随音乐的节奏而变化，同样的动作，在不同的音乐节奏下会呈现不同的效果。舞蹈的造型性一般有两种，一种是人体动作进行中短暂静止的舞姿造型，另一种是舞蹈动作和队形在空间中流动形成的画面造型。一、舞蹈的特征（一）动作性（二）节奏性（三）造型性（四）抒情性舞蹈是人类感情最集中的表现形式之一，舞蹈的抒情性有多种表达方式。一是直接抒发，二是间接抒发。（三）强身健体（四）陶冶情操（六）宣传教化（二）交流感情（五）认识世界（一）自娱自乐二、舞蹈的功能第二章舞蹈作品的鉴赏要素舞蹈作品的背景与意境、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈作品的价值与意义、舞蹈作品的审美舞蹈鉴赏是观众在欣赏舞蹈时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的认识、感受、体验和理解的一个过程。舞蹈鉴赏是将审美主题和审美对象联系起来的桥梁，如果舞蹈作品没有欣赏价值，那么舞蹈作品也不具备社会价值。没有舞蹈欣赏过程，创作者和观众就无法发生联系和交流，舞蹈作品就无法发挥其社会功能。只有经过舞蹈欣赏，舞蹈作品才能成为真正的舞蹈艺术品。随着科学技术的进步和人们生活质量的提高，人们的思想境界得到了提升，这也使舞蹈艺术以一种全新的意识形态展现在人们面前。第一节舞蹈作品的背景与意境我们在欣赏一个舞蹈作品的时候，首先要了解作品的背景，包括作品创作或首演时间、舞蹈编导、舞蹈作曲、表演者或表演单位等，对这些基本信息的把握，有助于人们对舞蹈作品有一个初步了解。舞蹈作品的意境，是指以舞蹈作品中经过提炼、加工和美化的人体动作为主要载体，结合其他艺术表现手法，创造出的一种情景交融的状态，这种状态能够引发观众丰富的艺术联想，感受作品的艺术境界。认识舞蹈作品的背景和意境，能够帮助大学生在鉴赏舞蹈作品的过程中有一个宏观的把控。（三）舞蹈作曲（四）表演者（二）舞蹈编导（五）表演单位（一）创作时间一、舞蹈作品的背景景舞蹈作品的“景”是舞蹈作品中人物情感的外部环境。当有景时，我们能见景生情、情随景迁；当没有景时，我们可以依靠舞者虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态和表情来假想场景。情舞蹈作品的情是舞蹈的原动力，也是人的行为的内驱力。舞蹈创作者往往是通过生活中的动情和所感而创作出舞蹈作品。舞蹈之情是舞蹈家受客观事物刺激、影响后的一种内心反映。

形舞蹈的形并非人体自然状态下的“形”，而是一种审美状态下的“形”，它是经过舞蹈家按照舞蹈艺术规律加以提炼，有一定的形式美感，又能抒发出人物的情，具有一定的感染力，能渲染氛围的人体形态。象舞蹈的象是人体形态的凝练与升华，能准确鲜明地刻画人物的性格，饱含人物内心激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。二、舞蹈作品的意境境舞蹈的意境是一种情景交融、虚实相生、物我合一的境界。舞蹈的意境是通过“写境”和“造境”，结合实际而创作的一种虚实结合的情境。第二节舞蹈作品的内容与形式内容是构成舞蹈作品的内在要素的重要部分，形式是内在要素的外化、组合方式和表现形态。舞蹈作品的内容包含主观和客观两个因素，主观因素是舞者对于生活的独特见解、感受和评价，客观因素是客观存在的社会生活在舞台上的再现。题材、主题、人物、情节、环境、氛围等共同构成了舞蹈作品的内容。舞蹈作品的形式是舞蹈作品内容的外化形态，将内容变成具体可感的物质形式，是舞蹈作品的结构方式、表现方式和发展方式，包含结构、布局、动作、语言等。舞蹈作品的内容与形式是鉴赏的重要因素，也是大学生进行舞蹈鉴赏不可或缺的关键部分。题材是舞蹈作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后，作为舞蹈作品内容的材料。舞蹈作品的主题是通过对艺术形象的塑造和现实生活的描绘而产生的中心思想和情感意蕴，也称为主题思想。舞蹈作品的表现对象主要是“人”，舞蹈作品里的人物，是有着各式各样独特形态、样貌、性格，并在特定时间和空间中活动的人。舞蹈作品的情节，主要是指叙事性舞蹈作品中人物的生活和事件的演变发展过程，是由一系列能够显示人物之间、人物与环境之间关系的具体实践过程组成的。一、舞蹈作品的内容（一）题材（二）主题（三）人物（四）情节（五）环境舞蹈作品中的环境一般指人物所处时代的社会背景、舞蹈情节事件的具体生活场景，它是由各种材料（木、纸、布、塑料、金属等）在艺术舞台上塑造角色、表达舞蹈内容的特定环境。（六）氛围舞蹈的氛围与舞蹈的环境不同，它主要是借助声、光、色来实现的一种烘托舞蹈情节的效果。舞蹈作品中的氛围一般为虚景，主要呈现在抒情性舞蹈作品中。ST

（二）动作和语言舞蹈语言指的是舞蹈作品中表现一定的思想和感情的舞蹈动作及动作组合，是塑造舞蹈形象的基石，是舞蹈作品叙事、塑造和表达的主要手段。

（一）布局和结构

二、舞蹈作品的形式舞蹈作品的布局和结构是表达作品主题、塑造人物形象的重要艺术手段。第三节舞蹈作品的价值与意义一个舞蹈作品不是无缘无故出现的，它的创作是有意图的，它的呈现也是有意义的，这样的舞蹈作品才是有价值的。舞蹈作品的价值在于其人文性、艺术性和审美性，而舞蹈作品的意义在于其对个人和对社会发挥的作用和影响。当我们欣赏一个舞蹈作品时，这个作品能够给我们带来哪些影响？给社会带来哪些影响？这些都是值得当代大学生去深思的问题，同时也是舞蹈作品诞生的价值和意义所在。（二）审美价值舞蹈作品的审美价值取决于舞蹈的艺术属性，这种属性使舞蹈具备了怡情养性、美化心灵、陶冶情操等功能。（一）文化价值一、舞蹈作品的价值舞蹈作为人类历史上最早产生的艺术形式之一，反映着不同时期人们的不同思想、信仰、文化和生活，对人类社会的文明发展起着重要的作用。（一）对个人而言对于不同的人来说，舞蹈作品的意义有所不同。对于创编者来说，舞蹈作品是展现其文化内涵、理想信念、才华和能力的产物，是其智慧的结晶。作品的成功证明了创作者的才华和能力，这对于创作者来说无疑是一种肯定。对于舞者个人来说，作品人物形象的塑造，展现了舞者的姿态美和技艺美，舞者是直接参与作品创作的主体，其受到作品文化和艺术的熏陶也更直接，不仅自身能够获得成就感、体验感和满足感，而且也能愉悦身心、陶冶情操、提高综合素养。对于观众来说，舞蹈既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，同时也是具有宣传效果的教育形式，观众欣赏舞蹈作品的过程是一种享受也是一种学习，作品的文化内涵能够帮助观众拓展眼界、提升人文素养，作品的艺术形式能够引导观众展开联想、提高审美素养。二、舞蹈作品的意义（二）对社会而言人的社会生活是极其丰富的，丰富的社会生活是舞蹈创作的不竭源泉。舞蹈是社会生活的反映，无论舞蹈表演什么，都必须有一个初始参考或创作原型，这是客观的社会生活为舞蹈创作提供了最原始的素材。从社会生活中提取舞蹈形象直至形成完整的舞蹈作品，是一个创造性的过程，也是一个从生活到艺术，再从艺术到生活的典型化、形象化的过程。舞蹈作品的创作要经历“社会生活—编导创作—舞者演绎—观众欣赏”这样一个过程。社会生活是舞蹈艺术创作的源泉，舞蹈艺术作品的呈现也能够对社会产生深远影响。第四节舞蹈作品的审美

艺术创作和艺术鉴赏都是人类的审美活动，离开了艺术鉴赏，艺术创造就失去了意义，艺术作品也就失去了存在的价值。舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动，具体地说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。任何艺术作品都离不开鉴赏，舞蹈艺术也一样。舞蹈作品的鉴赏作为一种精神的审美活动，是舞蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，是检验作品社会功能的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。舞蹈作品的审美活动不是没有规律的，大学生在鉴赏舞蹈作品的时候也应把握这种规律，遵循舞蹈作品的审美原则，这样才能更好地欣赏舞蹈作品。一、审美条件舞蹈作品的审美需要满足以下三点：鉴赏主体（欣赏舞蹈作品的观众）、鉴赏客体（被评价的舞蹈作品）和鉴赏中介（舞蹈审美实践）。鉴赏主体和鉴赏客体须经过舞蹈审美实践后相互作用，才能形成舞蹈的审美活动。鉴赏者应根据自身的艺术修养和生活阅历，将其结合起来，尽可能发挥其主观能动性，即鉴赏者的中介作用，努力理解和揭示鉴赏客体的形式美和内涵美，通过想象和联想，丰富和补充舞蹈作品的内容，使之更加完整、生动、鲜明，进而使鉴赏成为一种创造性活动。审美功能

素养提升

宣传教化

二、审美功能探索生活舞蹈作为一种被提炼和美化的艺术形式，它源于生活又高于生活，以抽象或虚拟美化的形式展现在我们面前。一方面，舞蹈是日常生活中情感运动、面部表情和语言的集中与发展；另一方面，舞蹈是锻炼身体力量和精神品质的概括与提炼。

欣赏舞蹈只有通过鉴赏高质量、高水准的舞蹈作品，才能在鉴赏训练中打下坚实基础。优质的舞蹈作品往往具有一定内涵和鉴赏价值，能够帮助人们提高艺术修养，所以我们应该从经典作品入手，在欣赏经典作品的过程中培养审美情趣和能力。体验舞蹈为了深刻理解舞蹈作品，我们应尽可能多地了解作品的一些相关创作背景，比如社会和艺术背景、作者资料、创作意图，以及这部作品的现有评论等。鉴赏者也可亲自参与舞蹈活动中，通过自己的实践感受舞蹈美的本质内涵，在身体运动的过程中体会内在的生命力，获得身心最大的愉悦和满足。三、审美实践第三章中国古典舞中国古典舞概况、中国古典舞的审美特征、中国古典舞作品赏析古典舞是历史上形成的具有典范意义的传统舞蹈，世界各地都有自己的古典舞。古典舞是一个国家或民族传统文化的重要组成部分，各个国家和民族在其发展进程中形成了具有地域特色、民族特色和风格的传统舞蹈。古典舞不等同古代舞蹈，却是在古代舞蹈的基础上形成的被定义成古典风格的舞蹈。时至今日，中国古典舞已经发展成为我国舞蹈艺术中一颗璀璨明珠，当代大学生认识和了解中国古典舞，有利于了解中国博大精深的传统文化，从而增强文化自信。第一节

中国古典舞概况

中国的古典舞起源于中国古代，历史悠久，融合了中华传统武术、杂技、戏曲等动作元素和造型，注重眼睛在表演中的作用，具有独特的东方式刚柔并济的艺术魅力。我们所要讨论的中国古典舞，是指中华人民共和国成立以来，以中国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术的动作形式和中国艺术的美学原理，以中国传统文化精神、美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有浓郁民族特性和鲜明时代性的舞种体系。中国古典舞有广义和狭义之分，从广义层面看，它是由中国古代舞蹈发展而来的中国舞；从狭义层面看，它是被中国舞蹈界所承认并确立，具有独立、规范、系统的体系，动作古典化的特定舞种。“古”泛指传统，有继承传统的意思；“典”是指经典、典雅、典范的意思。“中国古典舞”的概念是由我国戏剧艺术家欧阳予倩先生于1950年最早提出的，当时主要指中国戏曲中的舞蹈，随后逐渐被业界舞蹈家认可并确定。一、中国古典舞介绍初创阶段中华人民共和国成立初期，一大批舞蹈家将我国古代资料（石窟壁画、雕塑、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰等）中的舞蹈形象、戏曲表演中的舞蹈动作、民间舞蹈中的形体规范等编排在一起，对中国古代舞蹈进行研究、整理、复现和发展，建立了一套中国古典舞教材，创造出了新的舞蹈形式——中国古典舞。

发展阶段改革开放以后，中国古典舞迎来了新的发展契机，克服了初创时期的历史局限，摆脱了戏曲模式，逐渐构建了舞蹈本体的表现方式。舞蹈工作者们一方面从典籍、文物、雕塑、壁画中“复活”古代舞，开创了以静态文物、史料还原古代舞的作品研究道路，诞生了大量经典优秀的舞蹈作品。繁荣阶段20世纪90年代以来，中国古典舞在身韵课基础上升华，创作者们在审美层面更加重视作品深层次的文化气息。除了身韵派古典舞的形成，敦煌派、汉唐派、昆舞派古典舞也在一些舞蹈艺术家的创作下诞生。舞蹈艺术家们根据史料、文物、壁画等探寻中国古典舞在源远流长的历史长河中的多元性，以中国古代舞蹈为基础进行创作，形成了一大批经典的舞蹈作品。二、中国古典舞的发展身韵派古典舞敦煌派古典舞敦煌派古典舞是以敦煌壁画、石像等舞蹈艺术形象为原型，进行复制、再现、提炼与加工而形成的舞蹈流派。敦煌莫高窟是我国艺术的宝库，蕴含着大量的舞蹈艺术内容，为中国古典舞的发展提供了丰富的元素和源泉。汉唐派古典舞昆舞派古典舞昆舞派古典舞是指以传统昆曲艺术的优秀内容为基础，对其本质精神和内在神韵进行提炼和加工而产生的全新中国古典舞蹈。昆舞派古典舞是由南京艺术学院马家钦教授首创。

三、中国古典舞的种类古典舞是由戏曲舞蹈发展而来，是明清时期的戏曲舞蹈经过提炼、加工和进一步体系化后，形成的融入现代理念的新古典舞蹈，其表现具有多向性、深刻性、情节性和抒情性等特点。汉唐派古典舞是以汉代与唐代舞蹈形式、风格、特色等为主要内容，同时吸收了部分其他中国古代舞蹈的要素，在此基础上形成的中国古典舞派系。汉唐派古典舞的创建与北京舞蹈学院孙颖教授息息相关，孙颖教授将中国古典舞的文化视野扩展至明清戏曲以前的汉唐时代。舞的“形”是指一切直观的、外在的舞蹈体态，以及形态与形态之间的连接、动作与动作之间的连接。身韵派古典舞中的“神”指的是舞蹈所体现出来的神韵，即舞蹈所表现的内涵、气质、韵律等内在精神。身韵派古典舞中的“劲”指的是对舞蹈动作的速度快慢、力度大小的处理。“律”一词包含两层含义：身韵派古典舞动作中自身的节奏和动作遵循一定规律。早在汉代时期，丝绸之路的开辟让西域文化得以传入中原地区。此后的魏晋南北朝时期，西域文化更是与中原文化互融互通。到隋唐时期，由于高度的开放，西域与中原文化的交流进入全盛时期。在敦煌壁画中，人们可以清晰地看见具有强烈西域风格的舞蹈人物形象，包括服装风格、手部造型、S形体态等，这些强烈的西域风格被继承到敦煌派古典舞之中。汉代舞并未承袭西周和春秋战国时期的乐舞，而是传承了楚舞的一些特点。汉代舞借鉴了楚舞，还吸收了杂技、武术以及其他舞蹈等的艺术内容和特色，以“斜塔”“翘袖折腰”“盘鼓”等舞姿著称。唐代由于经济与政治的强大，舞蹈大部分动作都舒展流畅、气势宏大、场面壮观，一派辉煌灿烂之象。逐渐形成了健舞和软舞两种独具特色的舞蹈类型。昆舞派古典舞在动作形态上具有顺畅、柔和、向下、内敛等特征，概括为七个字就是含、沉、顺、连、圆、曲、倾；在韵律上具有圆润、轻盈、婉约等特征，概括为七个字，分别是上、下、平、日、推、拉、延；在审美上具有雅致、柔美的整体风貌，概括为七个字即雅、纯、松、飘、轻、柔、美。即：“三七要诀”。此外，昆舞派古典舞的空间为27点空间，将手位概括为27点背掌推拉，将人体与点位科学结合。二、敦煌派古典舞三、汉唐派古典舞一、身韵派古典舞四、昆舞派古典舞第二节

中国古典舞的审美特征一、《相和歌》舞蹈编导：孙颖舞蹈作曲：张磊演出时间：1985年演出单位：中国歌剧舞剧院第三节

中国古典舞作品赏析二、《唐宫夜宴》舞蹈编导：陈琳、袁时演出时间：2020年演出单位：郑州歌舞剧院三、《只此青绿》舞剧编导：周莉亚、韩真演出时间：2021年演出单位：中国东方演艺集团赏析作业舞蹈《簪花仕女》舞蹈《秦王点兵》舞蹈《远古的呼唤》第四章中国汉族民间舞中国汉族民间舞概况、中国汉族民间舞的审美特征、中国汉族民间舞作品赏析古往今来，人们利用民间舞蹈来丰富自己的生活，寄托对生活的希望，可见，民间舞蹈在人们生活中的地位和作用。民间舞蹈作为一种特殊的艺术语言形式，反映了民族文化和民俗特征，体现了民族的审美和意志，具有很强的民族团结凝聚力。不同国家、地区、民族的民间舞蹈在风格特征和表演技巧上都有显著差异。中国的民间舞分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。中国有56个民族，每个民族都有自己的历史文化、生活习俗和宗教信仰，民间舞蹈随着社会的不断发展，逐渐形成了各自鲜明的风格特征。汉族民间舞是中国民间舞的一大分支，鉴赏汉族民间舞有利于当代大学生了解中国汉族传统的民族文化。第一节

中国汉族民间舞概况

民间舞蹈是在一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众集体创作，在群众中传承，具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分，且至今仍在流传的舞蹈形式。中国民间舞蹈历史悠久，内容绚丽多彩，我们通常将其分为汉族民间舞和少数民族民间舞。据不完全统计，汉族民间舞有数千余种，无论是从种类还是审美来讲，都是丰富多彩的。汉族是中国人口最多的民族，占总人口的90%以上。受中国幅员辽阔的影响，各地区人民的生活习俗、宗教信仰和历史文化的差异，造就了汉族民间舞丰富多彩的文化特色。汉族有许多传统节日，包括春节、元宵节、中秋节等，在这些传统节日里，人们习惯载歌载舞，舞蹈活动是汉族人生活的重要组成部分。无论是在农耕，还是在婚嫁等仪式中，人们都要举行歌舞活动表达心情。汉族地区的民间舞蹈表演，主要是热爱民间舞蹈的民间艺人参与展示，民间艺人的出现对汉民族民间舞蹈的传承具有重要意义。中国汉族民间舞是由汉族人民群众自创自演，表现汉族的文化传统、生活习俗，以及人们精神风貌的群众性舞蹈。一、中国汉族民间舞介绍

中国汉族民间舞在其形成和发展的过程中，是开放的、包容的，在漫长的历史进程中，形成了齐鲁、中原、燕赵、关中、巴蜀、荆楚、吴越、岭南、云贵、闽台、松辽、徽州等各具特色的地域文化，既反映了汉文化的多样性，也反映了各个地区民间舞蹈的独特性。在长期的历史演变过程中，汉族民间舞逐渐呈现出以下类别：生产生活类、民间民俗类、祈福祭祀类。按生活目的区分有社火类、祭祀类、地方小歌舞戏类；按表现形式分有秧歌、鼓舞、拟兽、跷技、武术、歌舞小品类。南方的舞蹈以灯舞闻名，而北方的舞蹈以鼓舞著称，全国各地都有其流行的汉族民间舞蹈。秧歌、花灯、龙舞、狮舞等是汉族民间舞最著名的形式，同一个种类不同地区的跳法有所不同，各地汉族民间舞根据各自的文化、习俗和宗教信仰进行表演，充满浓厚的地域特色。二、中国汉族民间舞的发展龙舞狮舞傩舞花灯舞鼓舞秧歌三、中国汉族民间舞的种类载歌载舞是汉族民间舞蹈的一种常见形式。大多数的秧歌、灯舞都有这个特点。在我国古代，歌舞是没有明显区分的，民族器乐在舞蹈中也运用得比较多。汉族民间舞蹈有着鲜明的地域性和个性特征，也有着不同的意象和节奏。舞蹈演员在民间舞蹈技能的基础上，通过个人的表演，展示出栩栩如生的人物形象。汉族民间舞蹈经常依靠道具来增加人物形象的风格特征，突出舞蹈特色，同时，人们通过道具缘物寓情，寄托心中美好的愿望。许多民间艺人从各地的杂技、地方戏、武术和民歌中广泛汲取营养，在内容、技术和艺术形式上不断创新，使民间舞始终保持着创新的发展。一、载歌载舞二、形象鲜明三、缘物寓情四、技艺结合五、文化弘扬汉族民间舞的创作灵感大部分源于民间的农耕文化，很多民间舞的动作是模仿田间地头劳动人民辛勤劳作的样子。六、融合创新我国经历了秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元等几个民族大融合时期，在此期间，汉族和少数民族文化相互渗透，民族民间舞形成了多元并进、融合发展的趋势。第二节

中国汉族民间舞的审美特征一、《一条大河》舞蹈编导：欧阳吉芮、李子、钟冰洁舞蹈作曲：马卓明演出时间：2019年演出单位：浙江音乐学院第三节

中国汉族民间舞作品赏析二、《移山》舞蹈编导：田露、王森舞蹈作曲：亢竹青演出时间：2021年演出单位：山东艺术学院三、《姥姥的田》舞蹈编导：王小燕、张万励、王艺盟演出时间：2021年演出单位：长春人文学院赏析作业舞蹈《古厝黄昏》舞蹈《溯·跃》舞蹈《淮水情兰花弯》第五章中国少数民族舞蹈中国少数民族舞蹈概况、中国少数民族舞蹈的审美特征、中国少数民族舞蹈作品赏析中国是一个有着悠久文化历史传统的多民族国家，汉族占的人口比例最大，占90%以上，55个少数民族所占比例虽小，但其覆盖的居住面积却占中国土地总面积的50%～60%。在几千年的华夏文明发展中，每个民族都形成了独特的民间舞蹈。随着各少数民族的经济、文化、思想、信仰、民俗、审美等发展，中国少数民族舞蹈长期受各地自然环境和生活习惯的影响，逐渐形成了特定文化内涵和形态的不同舞种。了解中国的少数民族民间舞，有利于大学生了解各民族的文化、习俗和民族特点，提升民族情怀，促进民族团结。第一节

中国少数民族舞蹈概况

中国少数民族舞蹈不仅是各民族智慧的结晶，也体现了中国不同时期、不同发展阶段的文化特点，具有鲜明的民族性和群体性。在长期的历史进程中，劳动人民共同创造、传承、发展了少数民族民间舞蹈。由于地理位置和历史地位的原因，其舞蹈文化对中原宫廷音乐舞蹈的影响和发展、中外音乐舞蹈文化的传播，以及加强民族团结、促进祖国统一等方面都发挥了重要的历史作用，也作出了突出贡献。因此，我们应该肯定和重视少数民族舞蹈在中国舞蹈史上的历史地位。中国少数民族舞蹈又称“中国少数民族民间舞”，是各少数民族在漫长的历史演变进程中不断延续、代代相传、历久不衰而形成的风格迥异、特点突出、千姿百态的舞蹈艺术形式。文化的发展成就了各民族民间舞的发展，我国少数民族创造了精彩绝伦的民族歌舞文化，与汉族文化一起，共同造就了中国民族民间舞百花齐放、千姿百态的艺术形态，为华夏文明的发展增添了色彩。少数民族舞蹈具有鲜明的地域和民族特色，早在几千年以前，少数民族舞蹈在民族大融合时期就已传入中原，与汉族民间舞融合发展，并对中原王朝的宫廷音乐和舞蹈产生了深远影响。少数民族舞蹈以真实、独特、生动、形象的风格特征，热情讴歌时代发展，赞颂民族兴旺，丰富着人民群众的精神文化生活。作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，少数民族舞蹈不仅体现了我国优秀的民族舞蹈传统，也将多民族的艺术瑰宝展现在世人面前，使我国的民族民间舞具备了丰富多元的东方艺术魅力。一、中国少数民族舞蹈介绍奠基阶段20世纪40年代，戴爱莲将丰富多彩的少数民族舞蹈加工成艺术作品并搬上舞台。20世纪五六十年代，我国涌现出了一批优秀的少数民族舞蹈作品。这些作品不仅在国内具有极大的影响力，同时，还登上了国际舞台，为祖国赢得了荣誉。一些热衷于少数民族舞蹈艺术开发、创作和表演的舞蹈工作者，他们到少数民族地区采风、调研，创作出了一大批大量经典、优秀的少数民族作品

发展阶段20世纪80年代以来，全国各地开始大规模兴建歌舞院团，优秀的少数民族舞蹈开始大量出现在舞台表演中，在这一时期出现了很多反映少数民族审美价值取向的经典作品。不同的舞者可以从不同的角度体现自己的民族精神，贾作光作为我国现代民族民间舞的奠基人和创始人，著名舞蹈家、教育家和社会活动家，其创作的舞蹈影响了几代人。繁荣阶段20世纪八九十年代以来，随着全国舞蹈比赛“孔雀杯”“桃李杯”“荷花奖”等赛事的出现和发展，少数民族舞蹈创作得到了极大发展。舞蹈工作者们改变传统表演方式，大胆地进行艺术创作，对不同风格的编舞方法进行探索。同时，随着改革开放、电视媒体的传播，少数民族舞蹈开启了融合创作、海纳百川、自我更新的局面。二、中国少数民族舞蹈的发展维吾尔族舞蹈朝鲜族舞蹈……藏族舞蹈傣族舞蹈蒙古族舞蹈三、中国少数民族舞蹈的种类蒙古族主要分布在我国内蒙古自治区，以及吉林、黑龙江等省份。蒙古族舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活密切相关。比较著名的有“安代舞”“筷子舞”“盅碗舞”等。藏族是我国少数民族中有着悠久历史和灿烂文化的民族，主要分布在西藏、青海、四川、云南和甘肃等地区。藏族舞比较典型的有“羌姆”“卓”“谐”“锅庄”“热巴”等。维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，以“歌舞之乡”著称，“丝绸之路”的文化对其影响深远。主要有“赛乃姆”“多朗舞”“盘子舞”“手鼓舞”等。我国朝鲜族舞蹈主要分布在吉林、黑龙江、辽宁等朝鲜族聚集地，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征。主要有“农乐舞”“假面舞”“剑舞”“长鼓舞”“扁鼓舞”“扇舞”“拍打舞”等。（一）蒙古族舞蹈（二）藏族舞蹈（三）维吾尔族舞蹈（四）朝鲜族舞蹈（五）傣族舞蹈傣族舞蹈是傣族人的民间舞，大部分傣族人居住在我国云南省。主要形式有“象脚鼓舞”“孔雀舞”“鱼舞”“蝴蝶舞”等。……蒙古族民间舞蹈强调脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合与统一。舞蹈中的“马步”“驼步”“抖肩”“碎肩”等舞姿，是草原游牧民族生活的真实写照。藏族舞蹈的特点是歌与舞结合密切，藏族的手臂动律大都是随身体而动的，膝关节无论是颤动还是屈伸，手臂动作在呈现上都保持一种松弛的运动状态，兼有柔韧性和弹性。维吾尔族舞蹈身体动作通过动静结合的大、小动作，以及移颈、翻腕等精细动作点缀，形成了细腻、热情的风格韵味。膝部的连续性微颤，身体的迅速旋转和戛然而止，都具有独特的动律特征。“旋转”是朝鲜族舞蹈技巧的重要组成部分。“击鼓”“翻身”和“跳跃”是朝鲜族舞蹈中三个重要的艺术技巧形式。朝鲜族舞蹈的造型特征传说来源于对白鹤的崇拜和喜爱。一、蒙古族舞蹈二、藏族舞蹈三、维吾尔族舞蹈四、朝鲜族舞蹈五、傣族舞蹈傣族舞姿在造型上的典型特征有两点：一是手臂各关节以及身体各部位弯曲的“三道弯”；二是手与脚同出一侧时形成的“一顺边”，这是高原劳动妇女在步态和形体动态中表现出的特点。……第二节

中国少数民族舞蹈的审美特征一、《阳光下的麦盖提》舞蹈编导：张鹏、李梦雨演出时间：2021年演出单位：新疆艺术学院第三节

中国少数民族舞蹈作品赏析二、《绣在穿引间》舞蹈编导：娜娜、白彦伟舞蹈作曲：苏力德演出时间：2023年演出单位：内蒙古艺术学院附属中等艺术学校三、《摆出一个春天》舞蹈编导：杨泽云、张荣、刘天华、赵珂、朱琨方舞蹈作曲：高大成、李剑锋演出时间：2022年演出单位：云南省普洱市澜沧县文化馆赏析作业舞蹈《陶醉了》舞蹈《生生回响》舞蹈《翻身农奴把歌唱》第六章世界民间舞世界民间舞概况、世界民间舞的审美特征、世界民间舞作品赏析随着人类文明进程的发展，从原始舞蹈发展而来的世界各地民间舞，为人类舞蹈世界打开了新大门。民间舞因人类精神文化的需要逐渐向自娱性和表演性两个方向发展，自娱性舞蹈主要在人民群众中发展，而表演性舞蹈则由民间艺人的街头、宴席、剧场等表演逐渐流向宫廷发展。今天我们所看到的世界民间舞，大部分都是从远古时期发展而来的，带有鲜明的地域、文化、宗教、习俗等特色，是人类流传至今宝贵的艺术财富。世界民间舞是研究人类历史的“活化石”，了解世界各地的民间舞蹈，有利于大学生认识世界各地的人文和风俗。第一节

世界民间舞概况世界民间舞的种类繁多、数不胜数，不同国家的民间舞呈现出不同的文化底蕴和风土人情。虽然各个国家的舞蹈风格不尽相同，但在艺术领域里，这些舞蹈的美是相通的。国界、信仰、语言无法改变艺术本身具有打动人心的力量这一事实。无论是东方的民间舞，还是西方的民间舞，都是人们在精神和审美需要的情况下产生，都能给自身和他人传递美的感受。不同国家或地区都有其独特的舞蹈传承，这是由当地的生活方式、文化习俗所决定的。民间舞呈现了一个个国家或地区的人文特点，也是一个国家或地区重要的文化名片。民间舞在不同的地区又称民俗舞、土风舞等，是流传于世界各地平民百姓中的群众性舞蹈。早期的民间舞以自娱为目的，是完全土生土长、不受任何外来因素影响的原生态舞蹈，后期的民间舞受宗教、经济、政治、文化等影响，多以娱神或娱人为目的，是经过加工和提炼过动作技术的表演性民间舞。按照人类学的观点，不同地域或民族之间，没有大小主次之分，也没有高低贵贱之别，每个地域、每个民族的民间舞仅是各自生存状态、宗教信仰、文化习俗、经济状况、政治制度、审美理想、价值观念的体现和产物。一、世界民间舞介绍亚洲亚洲是世界文明古国（古巴比伦、古印度和中国）的所在地。中国和印度舞蹈的繁荣发展造就了灿烂的亚洲舞蹈文化，对亚洲其他国家也产生了深远影响。欧洲

非洲非洲是世界文明古国（古埃及）的所在地，古埃及舞蹈是具有神秘色彩的舞蹈。此外，还有利比亚舞蹈、摩洛哥舞蹈、阿尔及利亚舞蹈、突尼斯舞蹈等。随着黑奴贸易发展，非洲舞蹈被带到美洲，与当地舞蹈融合。美洲在哥伦布到达美洲之前，这里的音乐舞蹈主要以打击乐为主的玛雅文明为主。随着殖民时期的到来，使欧洲舞蹈、非洲舞蹈融入当地民间舞，南美洲很多民间舞最后流向美国，在美国风靡并发展后流向世界各地。二、世界民间舞的发展大洋洲大洋洲舞蹈起源于当地的土著舞蹈，而随着世界文化交流的加强，一些当地的舞蹈艺术家将欧洲、北美洲的先进技术带到当地，促进了当地舞蹈文化的进一步发展。欧洲舞蹈的发展主要受希腊和罗马文化影响。随着欧洲社会的发展，社交舞蹈从民间舞蹈发展成为欧洲上层社会流行的舞蹈。此外，还有诞生于意大利、兴盛于法国、而后传入俄国乃至风靡世界各地的芭蕾舞。非洲舞蹈美洲舞蹈……欧洲舞蹈大洋洲舞蹈亚洲舞蹈三、世界民间舞的种类肚皮舞以高度灵活且富有弹性的腹部肌肉为核心，表演时舞者双臂像波浪一样，胸部上下起伏。肚皮舞传至其他国家后衍生出了各种派系，如土耳其派、阿拉伯派、印度派等，深受世界各地人们的喜爱。彭戈拉舞是印度旁遮普邦男性为庆祝丰收所跳的民间舞，舞者身穿白色长袍，彩色马甲，头戴各色头巾，下穿彩色灯笼裤。随着鼓手的节奏，跳舞的人越跳越快，全身也跟随快速抖动，并且只有一只脚着地。草裙舞又称“呼拉舞”，是美国夏威夷的传统舞蹈，用来表达对远方客人的热情欢迎。夏威夷女郎们经常在脖子上挂上鲜艳芬芳的花环和贝壳项链，头上也戴着鲜花编成的皇冠，身着无袖短裙赤脚舞蹈。弗拉门戈舞是吉卜赛文化和西班牙的安达卢西亚民间文化的结合。弗拉门戈舞蹈风格强调舞者身体内部的力量，特别要求脚部动作有力且富有弹性。弗拉门戈是歌、舞和吉他音乐的三合一艺术。一、埃及肚皮舞二、印度彭戈拉舞三、美国夏威夷草裙舞四、西班牙弗拉门戈舞五、爱尔兰踢踏舞踢踏舞是爱尔兰的一种传统民间舞蹈，19世纪20年代传入美国，与非洲黑人舞蹈相结合，融入了爵士乐的音乐节奏。踢踏舞的精髓在于鞋子与地面敲击发出“踢踢踏踏”的有节奏的声音。六、捷克波尔卡舞七、俄罗斯哥萨克舞波尔卡是一种捷克民间舞蹈。舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，有二拍子、三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上通常会有停顿，这也是波尔卡的一大特色。哥萨克族是俄罗斯的一支游牧民族，以其骁勇善战而闻名。哥萨克舞多为男子群舞，通过士兵们在梆子、手风琴、小军鼓和口哨合奏出的马蹄声中，以各种体位上风驰电掣的旋转、腾跳、深蹲等技巧，展示出哥萨克人彪悍骁勇、自由洒脱的性格。第二节

世界民间舞的审美特征八、阿根廷探戈舞阿根廷探戈发源于首都布宜诺斯艾利斯港口地区，最初是社会底层人民在小酒馆里自娱自乐的一种群众性音乐、歌舞形式，后来逐渐发展成舞台上那种华丽高雅、热情奔放的表演性探戈舞。一、《大河之舞》舞剧导演：约翰·麦高根舞剧作曲：比尔·威兰演出时间：1996年演出单位：爱尔兰大河之舞舞蹈团第三节

世界民间舞作品赏析二、《卡门》舞剧编导：马诺罗·马林舞剧作曲：乔治·比才等演出时间：2020年演出单位：西班牙塞维利亚弗拉门戈舞蹈团三、《小白桦》舞蹈编导：娜杰日达、娜杰日金娜演出时间：2018年演出单位：俄罗斯小白桦舞蹈团赏析作业舞蹈《火舞》舞蹈《湿婆颂》舞蹈《一步之遥》第七章芭蕾舞芭蕾舞概况、芭蕾舞的审美特征、芭蕾舞作品赏析芭蕾舞源于欧洲文艺复兴时期的民间舞蹈，被引入法国宫廷后逐渐发展成一种职业化的舞蹈。芭蕾舞不仅影响了欧洲，还影响了全世界。古典芭蕾在俄罗斯发展至鼎盛时期，而后传入世界各国。如今，芭蕾舞是世界各国流行最广的一大舞种，对各国舞蹈的发展发挥了重要作用。中国在引进芭蕾舞后，结合本土文化特色，形成了独具东方韵味的中国芭蕾舞。因而，了解世界芭蕾舞的发展概况和审美特征，是当代大学生认识世界舞蹈文化的一个重要环节。第一节

芭蕾舞概况芭蕾舞孕育于14世纪意大利文艺复兴时期，形成于17世纪的法国，并逐渐发展趋于职业化。18世纪，芭蕾舞传入俄罗斯后得到了繁荣发展，而后影响世界各国。芭蕾舞于20世纪初引入中国，随着国外的芭蕾舞团来中国演出，国人见识到了这一项独特的舞蹈艺术形式，随后陆续有俄侨来中国开办私立芭蕾舞学校，芭蕾舞在中国开始流行。芭蕾舞是在欧洲各地民间舞基础上，经过不断加工、丰富、发展而来的用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节的一种舞蹈艺术形式。芭蕾舞具有严格的程式化动作和结构形式，其显著特征是演员表演时用足尖站立跳舞。芭蕾舞最初专指欧洲古典舞蹈，是一种综合音乐、文学、戏剧、舞台美术为一体艺术表演形式，用以表现一部戏剧或一个故事情节。进入20世纪后，芭蕾舞与现代舞发生了一些融合，产生了现代芭蕾，现代芭蕾是以现代舞结合古典舞技术为主要表现手段来呈现故事情节或内容。现代芭蕾也有一部分是没有故事情节的，而只是表现某种意境或情绪，或表现对某个音乐作品的理解。一、芭蕾舞介绍早期芭蕾15世纪，在意大利流行一种席间芭蕾。随着意大利贵族与法国贵族的通婚，意大利的芭蕾演出被带入法国。1581年，在法国皇室贵族结婚庆典上演出的《皇后喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。浪漫芭蕾18～19世纪，西方掀起了一股新的文艺思潮——浪漫主义运动，推动产生了浪漫芭蕾。从这个时期开始，芭蕾舞女演员开始用足尖跳舞。浪漫芭蕾虽然在芭蕾发展史上的时间非常短暂，但却是芭蕾舞发展的“黄金时代”。古典芭蕾早在17世纪上半叶，俄罗斯人就在法国观看过宫廷芭蕾。18世纪开始，俄罗斯建立了舞蹈学校，并聘任法国芭蕾大师担任重要职务。在俄罗斯文学的影响下，古典芭蕾诞生了世界闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《唐·吉诃德》等。现代芭蕾20世纪初，随着科技进步和社会经济的迅猛发展，古典芭蕾的发展开始出现下滑，在原有的戏剧芭蕾基础上，诞生了心理芭蕾和交响芭蕾，这就是现代芭蕾。代表人物有佳吉列夫、福金、尼金斯基等。二、芭蕾舞的发展当代芭蕾当代芭蕾开始于年代20世纪70年代中后期，至今形成了两个阶段，第一阶段为1977～1999年捷克芭蕾编舞大师伊日·基里安担任荷兰舞蹈剧院的艺术总监之际，第二阶段为新生代编舞大师崛起时期。丹麦芭蕾英国芭蕾中国芭蕾法国芭蕾美国芭蕾俄罗斯芭蕾三、芭蕾舞的种类芭蕾舞的“开”，是指芭蕾舞演员在肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝这五个关节部分左右对称外开的动作特征。芭蕾舞的“绷”，是指芭蕾舞演员让小腿、脚背等身体位置保持一种绷紧的状态。芭蕾舞的“直”，是指芭蕾舞演员让背部、腿部保持一种直的状态。芭蕾舞的“立”，是指芭蕾舞演员身体要挺拔、直立。这是一种向上的力，让舞者呈现出高贵、优雅、自信的气质。一、开四、立二、绷三、直第二节

中国少数民族舞蹈的审美特征芭蕾舞的“轻”，指的是芭蕾舞演员在完成跳跃、旋转等各种动作时呈现出轻盈的状态。芭蕾舞中的“稳”，是指芭蕾舞演员在表演过程中稳定地发挥，以及动作的稳定性。芭蕾舞中的“准”，是指芭蕾舞演员动作的正确性和准确性。如七个基本的手位动作和五个基本的脚位动作。芭蕾舞的“美”，是指芭蕾舞演员的表演过程中呈现的肢体美、动作美、情境美等艺术效果。五、轻八、美六、稳七、准一、《天鹅湖》舞剧编导：玛雅·普利斯特卡娅舞剧作曲：柴可夫斯基演出时间：2020年演出单位：俄罗斯莫斯科大剧院第三节

芭蕾舞作品赏析二、《敦煌·飞天》舞蹈编导：费波、王琪舞蹈作曲：李沧桑演出时间：2017年演出单位：中央芭蕾舞团三、《浩然铁军》舞剧编导：舒琴演出时间：2018年演出单位：广州芭蕾舞团赏析作业舞剧《旗帜》舞蹈《茉莉花》舞剧《罗密欧与朱丽叶》第八章现代舞现代舞概况、现代舞的审美特征、现代舞作品赏析对于很多年轻人来说，现代舞的概念是模糊的，因为“现代”二字容纳的涵义太广，以至于很多人分不清现代舞和当代舞、流行舞蹈的区别。现代舞是20世纪初兴起于西方的，与古典芭蕾舞相对立的舞蹈，而当代舞和流行舞蹈都是在现代舞的基础上发展起来的新舞蹈形式。当代大学生在鉴赏舞蹈时，很重要的一点就是分析清楚这几类舞种的区别和联系。第一节

现代舞概况现代舞蹈起源于德国，兴盛于美国，其主要的审美观点是反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实，从追求纯粹的技术趋势的形式主义，转向遵循身体自然运动规律的舞蹈动作，自由地表达人的真实情感，强调舞蹈艺术反映现代社会生活。现代舞作为一种文化现象和载体，在源远流长的西方艺术世界中进行了一次巨大的变革，这是一场以身体为主题的文化复兴运动。现代舞概念的界定并非是以时间、时代为判断依据，而是将一切有别于传统艺术理念、舞蹈思想、创作哲思与表演范式的舞蹈统称为现代舞。现代舞美学特征体现在形式与内容两大基本维度，是对传统古典芭蕾艺术僵化、机械、呆滞现实的批判，反对单纯炫技、脱离现实的形式主义倾向，追求更加自由、个性的美学价值，这也是现代舞艺术最为显著的美学特征之一。人们习惯将有别于古典芭蕾美学思想的、饱含独特思维的肢体运用，以及表达自我意识、情感的舞蹈艺术称为“现代舞”。从本质上来说，现代舞的艺术属性属于强烈思想性的表现形式，舞者借助多样化的动作将富含哲理的思想进行深度诠释，让观众产生强烈的共鸣，引发其对社会现实的深刻思考。一、现代舞介绍奠基阶段19世纪末，一股“反芭蕾”程式化的思潮兴起，美国的伊莎贝拉·邓肯倡导“反芭蕾”口号，新思想得到了德国的玛丽·魏格曼、美国的玛莎·格莱姆等人的认同，从而掀起了一场反对古典芭蕾陈旧、僵化思想的革命。匈牙利籍的鲁道夫·拉班发明了“人体动律学”和《拉班舞谱》，被称为“现代舞理论之父”。

发展阶段20世纪中期，由于不同国家的艺术家的艺术主张、创作风格、价值取向和表演训练方法的不同，现代舞在动作技巧上开始形成不同的风格流派。美国舞蹈家玛莎·葛兰姆的“收缩—放松”技术对现代舞的发展产生深远影响。这个时期的代表人物还有多丽丝·韩芙莉、荷西·林蒙、列斯特·霍顿等。繁荣阶段20世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，开始出现“新先锋”主张。这一时期的代表人物是莫斯·坎宁汉、艾尔文·尼古拉斯。德国著名的现代舞编导家皮娜·鲍什确立了对欧洲舞蹈艺术影响深远的“舞蹈剧场”。中国一些舞者如裕容龄、吴晓邦、戴爱莲、郭明达等获得出国交流学习的机会，他们为中国现代舞的发展做出了积极贡献。二、现代舞的发展美国流派自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞德国流派舞蹈剧场流行舞蹈迪斯科、街舞、爵士舞……

三、现代舞的种类自由性是现代舞的第一特征，主要体现在肢体动作的自由性、表演形式的自由性、题材选择的自由性、内容创作的自由性、风格特点的自由性等。现代舞在题材和内容上，脱离了以往以文学作品或故事题材为创作源头，而更倾向于抒发一种情绪、表达一种思想，因而，其在表现形式上具有抽象性的特征。20世纪，各国的舞者有机会聚在一起交流和学习，推动了现代舞的多元发展。现代舞被引入各国后，保留现代舞的精髓，融入本土文化特色，使各国的现代舞变得与众不同。现代舞是在传统舞蹈创新的基础上发展而来，它打破了传统舞蹈的固有表演形式和训练方法。在作品的创作理念上，现代舞注重舞蹈创作的自由，提倡创作思维的逆向化和个性化，同时特别强调对现实生活的观照。一、自由性四、创新性二、抽象性三、多元性五、自娱性现代舞的自娱性尤其体现在流行舞蹈中。流行舞没有动作标准和美观高度的要求，更多是为了放松心情、愉悦身心。第二节

现代舞的审美特征一、《启示录》舞蹈编导：阿尔文·艾利演出时间：1960年演出单位：阿尔文·艾利美国舞蹈剧院第三节

现代舞作品赏析二、《穆勒咖啡屋》舞剧编导：皮娜·鲍什演出时间：1978年演出单位：德国乌珀塔尔舞蹈剧院三、《长城》舞剧编导：高艳津子演出时间：2021年演出单位：北京现代舞团赏析作业舞蹈《丛林法则》舞蹈《肖像》舞蹈《停留片刻》第九章当代舞当代舞概况、当代舞的审美特征、当代舞作品赏析当代舞是借鉴了芭蕾舞的长处，在现代舞的基础上形成的一种更为先锋的舞蹈。各国舞者汲取本土民间舞元素，在现代舞的基础上进行创新，形成了当代舞这种新的舞蹈形式。当代舞在我国被舞者赋予了新的内涵，越来越具有本土化特征，也涌现出了一大批突出时代精神的优秀作品。优秀的当代舞作品往往熔铸一个国家、一个民族的精神，能够让当代大学生在作品中感知时代的责任和使命。第一节

当代舞概况当代舞将芭蕾的条件、技术、能力、流畅的特征和现代舞的观念、个性、时代、原创特点有机地融合在一起，在风格上与现代舞一脉相承，在技术上则吸纳了芭蕾舞的训练方法。当代舞融合了芭蕾和现代舞的各种优势而广为流传，20世纪中期，当代舞以其独特的艺术魅力风靡全球。1927年，美国古典现代舞大师玛莎·格莱姆为了区别于她的老师露丝丹·圣妮丝和泰德·肖恩夫妇的现代舞，创办了以自己名字命名的“玛莎·格莱姆当代舞蹈学校”，并首次提出了“当代舞”的概念。当代舞是在吸取了芭蕾舞、现代舞的动作基础上创立的具有独特舞蹈风格的一种舞蹈形式。当代舞与现代舞有着密切的渊源关系，可以说当代舞是现代舞的一个分支。在英文词典中，ContemporaryDance既有当代舞，也有现代舞的意思。但是，当代舞又不等同于现代舞，因为它既继承了现代舞的风格特点，又融入了芭蕾舞的技术技巧，并随着时间的推移逐渐形成独具特色和艺术魅力的舞蹈种类。当代舞和现代舞在中国有明确的区别，在“荷花奖”等专业舞蹈赛事中就明确地将当代舞和现代舞设置为不同组别，这足以说明当代舞的不可替代性。一、当代舞介绍

20世纪60年代，玛莎·格莱姆在伦敦建立“伦敦当代舞学校”和“伦敦当代舞剧院”。1982年，法国总统资助当代舞在法国以国家编导组织的形式，先后在20个城市建立当代舞机构，使法国当代舞得到很好的发展。随着当代舞的全球风靡，各个国家纷纷建立起专业舞团，以色列有基布兹当代舞团、韩国有国家当代舞团等。欧洲与美国在当代舞的发展上大体是同步的，也是相互影响的。欧洲各国的当代舞是受到美国、德国的现代舞变革影响而发展起来的。“当代舞”这个词是我国借鉴西方国家的，但中国当代舞从形成到发展，已经从根本上发生了变化，形成了与西方当代舞完全不同的文化。中国当代舞发展至今，已经注入了中国文化的精髓，不再是简单的表面形式，而是被赋予新内涵的新舞蹈。二、当代舞的发展欧美流派美国的卡洛林·卡尔森是欧洲当代舞的重要传播者，1973～1980年，她曾在法国巴黎歌剧院芭蕾舞团表演，编导了多部实验性舞蹈作品。代表人物还有法国的马吉·马兰、英国的希冯·戴维斯、澳大利亚的格莱姆·默菲、以色列的欧哈德·纳哈林等。中国流派中国当代舞根据内容和塑造人物的需要，借鉴并吸收了各舞蹈派系的风格、表现方式和手段。1948年，吴晓邦创作了我国舞剧史上的著名部队舞蹈《进军舞》，部队舞蹈经过不断地发展、丰富和完善，为中国当代舞开辟了一条独立创新之路。2002年，第三届中国舞蹈“荷花奖”开始设立现代舞、当代舞等多个组别。

三、当代舞的种类当代舞是基于现实生活的土壤而发展起来的，其创作理念是反映现实生活，表达当代人对于社会现状、历史发展、国家愿景等诸多方面的人文关怀、现实观照。当代舞的题材选择主要是现实生活中的人、事、物，都是比较具象的素材。如军事题材、革命题材、支教题材、英雄人物题材、爱国志士题材等。当代舞的创作手法不同于其他任何一个舞种，它没有特定的动作程式，也没有限定的审美要求。中国当代舞大多数不强调舞蹈的风格，而是更注重内容的创新。当代舞的最终目的是思想和情感的表达，通过综合的舞蹈语言，表达舞蹈意境和舞蹈情景。中国当代舞更多地强调时代风貌、民族精神，表现的是集体意志的主旋律和艺术追求，而这种审美是与时代发展相呼应的。一、理念四、目的二、题材三、手法第二节

当代舞的审美特征一、《远山不远》舞蹈编导：张晓华、崔梦璇、姜雨欣演出时间：2021年演出单位：四川师范大学第三节

当代舞作品赏析二、《烈火中永生》舞蹈编导：王舸、柳雯、陈伟科演出时间：2020年演出单位：深圳歌剧舞剧院三、《红蓝军》舞蹈编导：张继钢、徐惠冬、崔恩全演出时间：2015年演出单位：解放军艺术学院赏析作业舞蹈《庄严的宣誓》舞蹈《为了万家灯火》舞蹈《我等你》第十章体育舞蹈体育舞蹈概况、体育舞蹈的审美特征、体育舞蹈作品赏析体育舞蹈，又名国际标准舞（简称“国标舞”）是由世界各地的民间舞发展而来的一种社交性舞蹈，具有悠久的历史文化和独特的艺术魅力。体育舞蹈早期被称为“社交舞”“交谊舞”或“交际舞”，后来逐渐发展成体育竞技项目。体育舞蹈于20世纪世纪引入我国，因其独特的社交性功能成为国人时尚健康的一种生活方式。体育舞蹈非常适合当代大学生群体，具有强身健体、交流感情、拓展眼界等作用。第一节

体育舞蹈概况体育舞蹈从社交娱乐发展到今天的体育竞技项目，经过了不断地演变和发展，逐渐确立为摩登舞（又称“标准舞”）和拉丁舞两大项群。体育舞蹈起源于欧洲、美洲等地的民间舞，在经历了漫长的历史发展和演变后，经国际组织的努力和推动，逐渐发展成为世界各地人民喜爱的一种体育艺术形式。体育舞蹈于我国